Oliver Hardy
Oliver Norvell Hardy (nacido Norvell Hardy; 18 de enero de 1892 - 7 de agosto de 1957) fue un actor cómico estadounidense y la mitad de Laurel y Hardy, el doble acto que comenzó en la era del cine mudo y duró desde 1926 hasta 1957. Apareció con su compañero de comedia Stan Laurel en 107 cortometrajes, largometrajes y cameos. Se le atribuyó su primera película, Outwitting Dad, en 1914. En la mayoría de sus películas mudas antes de unirse al productor Hal Roach, aparecía en la pantalla como Babe Hardy.
Vida temprana y educación
Oliver Hardy nació como Norvell Hardy en Harlem, Georgia. Su padre, Oliver, era un veterano del Ejército de los Estados Confederados de la Guerra Civil Estadounidense que había sido herido en la Batalla de Antietam el 17 de septiembre de 1862, y era oficial de reclutamiento de la Compañía K, 16º Regimiento de Georgia. El anciano Oliver Hardy ayudó a su padre a administrar los restos de la plantación de algodón de la familia. Luego compró una participación en un negocio minorista y fue elegido recaudador de impuestos de tiempo completo para el condado de Columbia, Georgia. La madre de Hardy, Emily Norvell, era hija de Thomas Benjamin Norvell, descendiente de Hugh Norvell de Williamsburg, Virginia, y Mary Freeman. El anciano Hardy y Norvell se casaron el 12 de marzo de 1890; era su segundo matrimonio y el tercero de él.
La familia se mudó a Madison, Georgia, en 1891, un año antes del nacimiento de Norvell. Probablemente nació en Harlem, aunque algunas fuentes dicen que su nacimiento ocurrió en Covington, Georgia, la ciudad natal de su madre. Su padre murió menos de un año después de su nacimiento. Hardy era el menor de cinco hijos. Su hermano mayor, Sam, se ahogó en el río Oconee; Hardy lo sacó del río pero no pudo resucitarlo.
De niño, Hardy a veces era difícil. En quinto grado fue enviado al Colegio Militar de Georgia en Milledgeville. En 1905, cuando tenía 13 años, fue enviado al Young Harris College en el norte de Georgia para el semestre de otoño que completó con éxito en enero de 1906, sin embargo, estaba en el componente de secundaria de esa institución, lo que hoy se conoce como Academia. En ese momento no había colegios universitarios de dos años. Tuvo poco interés en la educación formal, aunque adquirió un interés temprano en la música y el teatro. Se unió a un grupo de teatro y luego se escapó de un internado cerca de Atlanta para cantar con el grupo. Su madre reconoció su talento para el canto y lo envió a Atlanta a estudiar música y canto con el profesor de canto Adolf Dahm-Petersen. Se saltó algunas de sus lecciones para cantar en el Teatro Alcazar por $3.50 a la semana. En 1912, se inscribió en uno o dos cursos en la Universidad de Georgia para especializarse en derecho durante el semestre de otoño solo para jugar al fútbol. Nunca se perdió un juego.
Cuando era adolescente, Hardy comenzó a diseñarse a sí mismo como "Oliver Norvell Hardy", agregando el primer nombre "Oliver" como homenaje a su padre. Apareció como "Oliver N. Hardy" en el censo de EE. UU. de 1910, y usó "Oliver" como su primer nombre en todos los registros legales posteriores, anuncios de matrimonio, etc. Hardy se inició en la masonería en Solomon Lodge No. 20 en Jacksonville, Florida, lo que lo ayudó con alojamiento y comida cuando comenzaba en el mundo del espectáculo. Fue incluido en la Gran Orden de las Ratas de Agua junto con Stan Laurel.
Carrera
Carrera temprana
En 1910, se inauguró The Palace, un cine en la ciudad natal de Hardy, Milledgeville, y él se convirtió en el proyeccionista, cobrador de boletos, conserje y gerente. Pronto se obsesionó con la nueva industria cinematográfica y estaba convencido de que podía hacer un mejor trabajo que los actores que veía. Un amigo le sugirió que se mudara a Jacksonville, Florida, donde se estaban haciendo algunas películas, lo que hizo en 1913. Trabajó en Jacksonville como cantante de cabaret y vodevil por la noche y en Lubin Manufacturing Company durante el día. Fue en este momento que conoció a Madelyn Saloshin, pianista, con quien se casó el 17 de noviembre de 1913 en Macon, Georgia.
Al año siguiente, hizo su primera película, Outwitting Dad (1914), para el estudio Lubin, anunciada como O. N. Hardy. En su vida personal, era conocido como "Babe" Hardy y fue anunciada como "Babe Hardy" en muchas de sus últimas películas en Lubin, como Back to the Farm (1914). Era un hombre grande, medía 1,85 m (6 pies 1 pulgada) y pesaba hasta 300 libras (c. 136 kg), y su tamaño ponía límites a los roles que podía desempeñar. La mayoría de las veces fue elegido como el villano, pero también tuvo papeles en cortos de comedia, su tamaño complementaba al personaje. En 1915, Hardy había realizado 50 cortometrajes de un carrete en Lubin. Se mudó a Nueva York e hizo películas para Pathé, Casino y Edison Studios. Regresó a Jacksonville, donde hizo películas para Vim Comedy Company. Ese estudio cerró después de que Hardy descubriera que los dueños estaban robando de la nómina. Luego trabajó para el estudio King Bee, que compró Vim, y trabajó con Billy Ruge, Billy West (un imitador de Charlie Chaplin) y la actriz de comedia Ethel Burton Palmer. Continuó interpretando a los villanos de West hasta bien entrada la década de 1920, a menudo imitando a Eric Campbell en Chaplin de West.
Entre 1916 y 1917, Hardy tuvo una breve carrera como director. Se le atribuye la dirección o codirección de diez cortometrajes, todos interpretados por él.
En 1917, Hardy se mudó a Los Ángeles y trabajó de forma independiente para varios estudios de Hollywood. Hizo más de 40 películas para Vitagraph entre 1918 y 1923, en su mayoría interpretando al "heavy" para Larry Semon. En 1919 se separó de su esposa, finalizando con un divorcio provisional en noviembre de 1920 que finalizó el 17 de noviembre de 1921. El 24 de noviembre de 1921 se casó con la actriz Myrtle Reeves. Este matrimonio también fue infeliz y se decía que Reeves se había vuelto alcohólico.
En 1921, apareció en la película The Lucky Dog, producida por Broncho Billy Anderson y protagonizada por Stan Laurel. Hardy interpretó el papel de un ladrón que intenta robar el personaje de Stan. No volvieron a trabajar juntos durante varios años. En 1924, Hardy comenzó a trabajar en Hal Roach Studios con las películas Our Gang y Charley Chase. En 1925, interpretó al Hombre de hojalata en El mago de Oz. También ese año estuvo en la película Yes, Yes, Nanette!, protagonizada por Jimmy Finlayson y dirigida por Stan Laurel. (En años posteriores, Finlayson actuó con frecuencia como actor de reparto en la serie de películas de Laurel y Hardy). También continuó interpretando papeles secundarios en películas con Clyde Cooke y Bobby Ray. Hardy interpretaría otros dos cortos dirigidos por Laurel, Wandering Papas y Madame Mystery, ambos de 1926.
En 1926, Hardy iba a aparecer en Get 'Em Young, pero fue hospitalizado inesperadamente después de quemarse con una pierna de cordero caliente. Laurel había estado trabajando como bromista y director en Roach Studios, por lo que fue reclutado para reemplazarlo. Laurel continuó actuando y apareció en 45 Minutes from Hollywood con Hardy, aunque no compartían nada. escenas juntas.
Con Stan Laurel
En 1927, Laurel y Hardy comenzaron a compartir tiempo de pantalla juntos en Slipping Wives, Duck Soup (sin relación con la película de 1933 de los hermanos Marx) y Con Amor y Silbidos. Estudios Roach' El director supervisor Leo McCarey reconoció la reacción de la audiencia ante los dos y comenzó a unirlos, lo que condujo al comienzo de una serie de Laurel y Hardy ese mismo año.
Comenzaron a producir una gran cantidad de cortometrajes, entre ellos La batalla del siglo (1927) (con una de las mejores peleas de pasteles jamás filmadas), ¿Deberían irse los hombres casados a casa? (1928), Two Tars (1928), No acostumbrados como somos (1929, marcando su transición a películas sonoras) Berth Marks (1929), Blotto (1930), Brats (1930), Another Fine Mess (1930), Be Big! (1931), y muchos otros. En 1929, aparecieron en su primer largometraje, en una de las secuencias de revista de Hollywood Revue de 1929, y al año siguiente aparecieron como el alivio cómico en un lujoso largometraje musical en Technicolor titulado The Canción pícara. Esta película marcó su primera aparición en color, pero solo sobreviven algunos fragmentos de esta película. En 1931, protagonizaron su primer largometraje Pardon Us, y continuaron haciendo largometrajes y cortometrajes hasta 1935. La película de 1932 The Music Box ganó un Premio de la Academia. al mejor cortometraje, su único esfuerzo por recibir tal galardón.
_1.jpg)
En 1937, Hardy y Myrtle Reeves se divorciaron. Hizo Zenobia con Harry Langdon en 1939 mientras esperaba que se resolviera una cuestión contractual entre Laurel y Hal Roach. Eventualmente, sin embargo, se acordaron nuevos contratos y el equipo fue prestado al productor Boris Morros en General Service Studios para hacer The Flying Deuces (1939). Mientras estaba en el lote, Hardy se enamoró de Virginia Lucille Jones, una guionista con la que se casó al año siguiente. Disfrutaron de un matrimonio feliz por el resto de su vida.
En 1939, Laurel y Hardy hicieron A Chump at Oxford y Saps at Sea antes de abandonar Roach Studios. Comenzaron a actuar para la USO, apoyando a las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1941, Laurel y Hardy firmaron con 20th Century-Fox (así como con Metro-Goldwyn-Mayer en 1942). Estos estudios producían películas a mayor escala, e inicialmente los comediantes eran contratados solo como actores en la división de películas B, obligados a ceder las decisiones de escritura y edición a los equipos de producción. Las películas tuvieron mucho éxito y, gradualmente, tanto a Laurel como a Hardy se les permitió una mayor participación creativa. Laurel y Hardy completaron ocho largometrajes durante los años de la guerra, sin pérdida de popularidad. El pacto de dos películas de M-G-M expiró en agosto de 1944, y la serie de Fox de seis Laurel & Hardy Pictures terminó cuando el estudio suspendió la producción de imágenes B en diciembre de 1944.
En 1947, Laurel y Hardy realizaron una gira de seis semanas por el Reino Unido. Inicialmente no estaban seguros de cómo serían recibidos, pero fueron asaltados dondequiera que fueran. La gira se alargó para incluir compromisos en Escandinavia, Bélgica, Francia y una función de comando real para el rey Jorge VI y la reina Isabel. El biógrafo John McCabe escribe que continuaron haciendo apariciones en vivo en el Reino Unido y Francia hasta 1954, a menudo usando nuevos bocetos y material que Laurel había escrito para ellos.
En 1949, el amigo de Hardy, John Wayne, le pidió que interpretara un papel secundario en The Fighting Kentuckyian. Hardy había trabajado anteriormente con Wayne y John Ford en una producción benéfica de la obra What Price Glory? mientras que Laurel comenzó un tratamiento para su diabetes unos años antes. Al principio dudó, pero aceptó el papel ante la insistencia de Laurel. Frank Capra lo invitó a hacer un cameo en Riding High con Bing Crosby en 1950.
Durante 1950–1951, Laurel y Hardy hicieron su última película Atoll K (también conocida como Utopía). Era un concepto simple; Laurel hereda una isla y los niños se hacen a la mar donde se encuentran con una tormenta y descubren una nueva isla, rica en uranio, lo que los hace poderosos y ricos. Sin embargo, la película fue producida por un consorcio de intereses europeos, con un elenco y un equipo internacional que no podían comunicarse entre sí. Además, Laurel tuvo que reescribir el guión para que encajara con el estilo del equipo de comedia y ambas sufrieron una grave enfermedad física durante el rodaje.
Laurel y Hardy hicieron dos apariciones en vivo en televisión: en 1953 en una transmisión en vivo del programa Face the Music de la BBC, y en diciembre de 1954 en This Is Your Life de NBC. También aparecieron en una inserción filmada para el programa de la BBC This Is Music Hall en 1955, su última aparición juntos. La pareja contrató a Hal Roach, Jr. para producir una serie de programas de televisión basados en las fábulas de Mother Goose en 1955. Según el biógrafo John McCabe, iban a ser filmados en color para NBC, pero la serie se pospuso cuando Laurel sufrió un accidente cerebrovascular y requirió una larga convalecencia. Más tarde ese año, mientras Laurel se estaba recuperando, Hardy tuvo un ataque al corazón y un derrame cerebral del que nunca se recuperó.
Muerte
Hardy sufrió un ataque cardíaco leve en mayo de 1954 y comenzó a cuidar su salud por primera vez en su vida. Perdió más de 150 libras (68 kg) en unos pocos meses, lo que cambió por completo su apariencia. Las cartas escritas por Laurel se refieren a que Hardy tiene cáncer terminal, y se especuló que esta fue la razón de la rápida pérdida de peso de Hardy. Ambos hombres eran fumadores; Hal Roach dijo que eran un par de "columnas de humo de trenes de carga".
Hardy sufrió un derrame cerebral importante el 14 de septiembre de 1956, que lo dejó postrado en cama e incapaz de hablar durante varios meses. Permaneció en casa al cuidado de su esposa Lucille. Después de sufrir dos accidentes cerebrovasculares más a principios de agosto de 1957, entró en coma y murió de trombosis cerebral el 7 de agosto de 1957, a los 65 años. Después de ser incinerado, sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Masonic Garden of Valhalla Memorial Park en North Hollywood. Laurel estaba desconsolada por la pérdida de su "querido amigo y socio"; su médico le aconsejó a Laurel que no asistiera al funeral, debido a su propia mala salud, y Laurel dijo que "Bebé lo entendería".
Legado
- La estrella de Hardy en el Hollywood Walk of Fame se encuentra en 1500 Vine Street, Hollywood, California.
- Laurel y Hardy fueron inducidos a la Gran Orden de Ratas de Agua.
- Hay un pequeño Museo Laurel y Hardy en la ciudad natal de Hardy de Harlem, Georgia, que abrió el 15 de julio de 2002. La ciudad tiene un festival anual de Oliver Hardy.
- La película biográfica Stan & Ollie (2018) protagonizó a Steve Coogan como Laurel y John C. Reilly como Hardy.
Filmografía
Contenido relacionado
Gilles deleuze
Emperador Junnin
Bud selig