Ogata Kōrin

Ogata Kōrin (japonés: 尾形光琳; 1658 -2 de junio de 1716) fue un ilustrador de paisajes, lacador, pintor y diseñador textil japonés. de la Escuela Rinpa.

Kōrin es mejor conocido por sus biombos byōbu, como Irises y Red and White Plum Blossoms (ambos registrados como Tesoros Nacionales), y sus pinturas sobre cerámica y lacas realizadas por su hermano Kenzan (1663-1743). También un prolífico diseñador, trabajó con una variedad de objetos decorativos y prácticos, como abanicos redondos, cajas de escritura makie o botiquines inrō.

También se le atribuye haber revivido y consolidado la escuela Rinpa de pintura japonesa, cincuenta años después de su fundación por Hon'ami Kōetsu (1558-1637) y Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 – c. 1640). De hecho, el término "Rinpa", acuñado en el período Meiji, significa "escuela de [Kō]rin". En particular, tuvo una influencia duradera en Sakai Hōitsu (1761-1828), quien reprodujo muchas de sus pinturas y popularizó su obra, organizando la primera exposición de pinturas de Kōrin en el centenario de su muerte.

Biografía

Kōrin nació en Kioto en el seno de una rica familia de comerciantes, dedicada al diseño y venta de textiles finos. La empresa familiar, llamada Karigane-ya, atendía a las mujeres aristocráticas de la ciudad. Su padre, Ogata Sōken (1621-1687), destacado calígrafo al estilo de Kōetsu y mecenas del teatro Noh, introdujo a sus hijos en las artes. Kōrin era el segundo hijo de Sōken. Su hermano menor, Kenzan, era un célebre alfarero y pintor por derecho propio, con quien colaboraba frecuentemente. Kōrin estudió con Yamamoto Soken (activo ca. 1683-1706) de la escuela Kanō, Kano Tsunenobu (1636-1713) y Sumiyoshi Gukei (1631-1705), pero sus mayores influencias fueron sus predecesores Hon'ami Kōetsu y Tawaraya Sōtatsu..

Sōken murió en 1687 y el hermano mayor se hizo cargo del negocio familiar, dejando a Kōrin y Kenzan libres para disfrutar de una herencia considerable. Después de esto, Kōrin llevó una vida social muy activa, pero sus gastos lo llevaron a dificultades financieras en los años siguientes, en parte debido a los préstamos otorgados a los señores feudales. Esto le obligó a empeñar algunas de sus preciadas posesiones. Una carta enviada por él a un prestamista en 1694 sobre "una caja de escritura con un ciervo de Kōetsu" y "una jarra de agua Shigaraki con tapa lacada" sobrevive.

Kōrin se estableció como artista sólo en una etapa avanzada de su vida. En 1701, se le concedió el título honorífico de hokkyō ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a los artistas budistas, y en 1704 se trasladó a Edo, donde Las comisiones lucrativas estaban más disponibles. Sus primeras obras maestras, como sus Iris, generalmente datan de este período. Durante este tiempo, también tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas en tinta de los monjes pintores medievales Sesshū Tōyō (1420-1506) y Sesson Shukei (c. 1504 – c. 1589). Estas se consideran influencias importantes en su obra de ese período, la pintura Rough Waves, por ejemplo.

En 1709, regresó a Kioto. Construyó una casa con taller en la calle Shinmachi en 1712 y vivió allí los últimos cinco años de su vida. Se cree que allí se pintaron sus obras maestras de ese último período, como los biombos Flores de ciruelo rojas y blancas.

Kōrin murió famoso pero empobrecido el 2 de junio de 1716, a la edad de 59 años. Su tumba se encuentra en el templo Myōken-ji en Kioto. Sus principales alumnos fueron Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō y Fukae Rōshu, pero el conocimiento y la apreciación actuales de su trabajo se deben en gran medida a los primeros esfuerzos de su hermano Kenzan y más tarde de Sakai Hōitsu, quienes provocaron un resurgimiento del estilo de Kōrin..

Obras

Iris (紙本金地著色燕子花図< /span>) es un par de biombos plegables byōbu de seis paneles fabricados alrededor de 1701-1705 con tinta y color sobre papel laminado en oro. Las pantallas se encuentran entre los primeros trabajos de Kōrin como hokkyō. Representa lirios japoneses azules abstractos en flor y su follaje verde, creando un patrón que se repite rítmicamente pero que varía en los paneles. Las similitudes de algunas flores indican que se utilizó una plantilla. La obra muestra influencia de Tawaraya y es representativa de la escuela Rinpa. Está inspirado en un episodio del texto del período Heian Los cuentos de Ise.

• Irises
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Cada pantalla mide 150,9 por 338,8 centímetros (59,4 x 133,4 pulgadas). Probablemente fueron hechos para la familia Nijō y fueron presentados en el templo budista Nishi Honganji en Kioto, donde estuvieron retenidos durante más de 200 años. Fueron vendidos por el templo en 1913 y ahora se encuentran en el Museo Nezu, donde se exhiben ocasionalmente (la última vez, del 12 de abril al 14 de mayo de 2017). Están catalogados como Tesoro Nacional de Japón.

Kōrin hizo un trabajo similar entre cinco y doce años después, otro par de biombos de seis paneles, conocidos como Irises at Yatsuhashi (八橋図屏風). Es una referencia más explícita a los "Yatsuhashi (Ocho Puentes)" episodio de Los cuentos de Ise, que incluye la representación de un puente angular que recorre en diagonal ambas pantallas.

Irises en Yatsuhashi

Las pantallas se hicieron con tinta y color sobre papel laminado en oro y miden 163,7 por 352,4 centímetros (64,4 x 138,7 pulgadas) cada una. Pertenecen al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York desde 1953 y se exhibieron por última vez en 2013.

Ambas pantallas Irises se exhibieron juntas por primera vez en casi un siglo en 2012 en "Korin: National Treasure Irises of the Nezu Museum y Eight-Bridge of the Exposición del Museo Metropolitano de Arte" en el Museo Nezu.

Dios del viento y Dios del trueno (紙本金地 著色風神雷神図) es un par de biombos de dos pliegues realizados con tinta y color sobre papel laminado en oro. Es una réplica de una obra original de Tawaraya que representa a Raijin, el dios del rayo, el trueno y las tormentas en la religión sintoísta y en la mitología japonesa, y a Fūjin, el dios del viento. Posteriormente, Sakai Hōitsu, otro destacado miembro de la escuela Rinpa, pintó su propia versión de la obra. Las tres versiones de la obra se exhibieron juntas por primera vez en setenta y cinco años en 2015, en la exposición del Museo Nacional de Kioto Rinpa: La estética de la capital.

• Viento Dios y Dios Trueno
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  Versión de Kōrin

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  El original de Sōtatsu

Las pantallas miden 421,6 por 464,8 centímetros (166 x 183 pulgadas) cada una. En algún momento Hōitsu fue propietario de ellos y, de hecho, pintó una de sus obras más famosas, Plantas con flores de verano y otoño, en la parte trasera de estos biombos. Las monumentales mamparas de dos caras byōbu se convirtieron en un símbolo de la tradición Rinpa, pero desde entonces ambos lados de las mamparas se han separado para protegerlas de daños. Ahora forman parte de la colección del Museo Nacional de Tokio, donde se exhiben ocasionalmente. Están catalogados como Bien Cultural Importante.

Flores de ciruelo rojas y blancas (紙本金地 著色紅白梅図) es un par de biombos plegables byōbu de dos paneles pintados por Kōrin con tinta y color sobre papel laminado en oro. Una obra maestra tardía, terminada probablemente alrededor de 1712-1716 en su taller de Kioto, y se considera su mayor logro. La composición sencilla y estilizada de la obra representa un río que fluye con un patrón, con un ciruelo blanco a la izquierda y un ciruelo rojo a la derecha. Las flores de ciruelo indican que la escena ocurre en primavera.

No existe documentación anterior al siglo XX sobre el encargo o procedencia de las pantallas. No reciben mención en ninguna publicación del período Edo sobre las obras de Kōrin y no fueron copiados por sus seguidores, lo que sugiere que no eran muy conocidos. Un artículo de revista de 1907 es la primera publicación conocida sobre ellos, y su primera exhibición pública se produjo en una exposición del 200 aniversario del trabajo de Kōrin en 1915.

Además del uso de tarashikomi, la obra destaca por sus flores de ciruelo representadas utilizando únicamente pigmento, sin ningún contorno, ahora una técnica popular conocida como Flores de ciruelo Kōrin >.

• Blossoms de Plum rojo y blanco
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Cada pantalla mide 156,5 × 172,5 centímetros (61,6 × 67,9 pulgadas). Las Flores de ciruelo rojas y blancas pertenecieron durante mucho tiempo al clan Tsugaru, pero fueron compradas por Mokichi Okada a mediados de los años cincuenta. Junto con el resto de la colección de Okada, ahora es propiedad del Museo de Arte MOA en Atami, donde se exhiben durante un mes al año a finales del invierno, la estación en la que florecen los ciruelos. Está catalogado como Tesoro Nacional de Japón.

Galería

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  Grullas, Pines y Bamboo

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  Autumn Grasses

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  Pines negros y árbol de arce (Inmuebles culturales importantes)

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  El Poet Bo Juyi

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  Olas en Matsushima

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  Cranes

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  Cranes

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  Grullas, Pines y Bamboo

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  Tai Gong Wang (Inmuebles culturales importantes)

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  Ducks and Snow-Covered Pine Trees

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  Los treinta y seis números inmortales (Objeto de Arte Importante)

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  Olas Rough

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  Bambú y ciruela (Inmuebles culturales importantes)

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  Florerías en Otoño

• Pergaminos colgantes
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  Retrato de Nakamura Kuranosuke (Inmuebles culturales importantes)

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  La Emperatriz Akikonomu

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  Los Tales de Ise, Yatsuhashi

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  El Qin Inmortal Qao

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  Pesca cormorana

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  Tiger y Bamboo

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  Hotei

• Artesanías
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  Caja de escritura con ocho puentes[ja] (Tesoro Nacional)

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  Plato cuadrado, diseño de poeta viendo gansos salvajes (Inmuebles culturales importantes)

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  Plato cuadrado con cortesano mirando a una cascada