Nuevo cine queer

"Nuevo cine queer" es un término acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound en 1992 para definir y describir un movimiento en el cine independiente de temática queer a principios de la década de 1990.

También se la conoce como la "Nueva Ola Queer".

Definición

El término se desarrolló a partir del uso de la palabra queer en los escritos académicos de las décadas de 1980 y 1990 como una forma inclusiva de describir la identidad y experiencia gay, lesbiana, bisexual y transgénero, y también definiendo una forma de sexualidad que era fluida y subversiva de las interpretaciones tradicionales de sexualidad. El principal estudio cinematográfico que discutió estos temas se denominó acertadamente New Line Cinema con su división Fine Line Features. Desde 1992, el fenómeno también ha sido descrito por varios otros académicos y se ha utilizado para describir varias otras películas estrenadas desde la década de 1990. Las películas del movimiento New Queer Cinema suelen compartir ciertos temas, como el rechazo a la heteronormatividad y la vida de los protagonistas LGBT que viven al margen de la sociedad.

Historia

Cine queer

Susan Hayward afirma que el cine queer existió durante décadas antes de que se le diera su etiqueta oficial, como por ejemplo, con las películas de los creadores franceses Jean Cocteau (Le sang d'un poète en 1934) y Jean Genet (Un chant d'amour en 1950). El cine queer está asociado con el cine underground y de vanguardia (p. ej., las películas de los años sesenta de Andy Warhol). En el cine de vanguardia, hay cineastas lesbianas que sentaron las bases del cine queer, en particular Ulrike Ottinger, Chantal Akerman y Pratibha Parmar. Una influencia importante en el desarrollo del cine Queer fueron las películas artísticas europeas de los años 70 y 80 de Rainer Werner Fassbinder, que añadieron una "sensibilidad gay y queer" al cine (p. ej., Querelle de 1982, basada en la novela de Genet).Al igual que Rosa von Praunheim, quien ha realizado más de 100 películas sobre temas queer desde fines de la década de 1960, muchas de ellas han sido exhibidas y calificadas internacionalmente. Algunas de las películas del director se consideran hitos en el cine Queer. Von Praunheim se convirtió en un icono internacional del cine Queer. Otra influencia en el cine queer fue el cineasta brasileño Héctor Babenco, cuya película El beso de la mujer araña, de 1985, mostraba a un hombre en prisión, que es seducido por su compañera de celda. Sus películas también examinaron la relación entre la opresión sexual, social y política, que se convertiría en temas clave del Nuevo Cine Queer.

La identificación del cine Queer probablemente surgió a mediados de la década de 1980 a través de la influencia de la teoría Queer, cuyo objetivo es "desafiar e impulsar más debates sobre el género y la sexualidad" desarrollados por la teoría feminista y "confundir esencialismos binarios en torno al género y la identidad sexual, exponer sus limitaciones", y representan la confusión de estos roles e identidades. Los cineastas de cine queer a veces hicieron películas en géneros que normalmente se consideraban convencionales, y luego subvirtieron las convenciones al representar la "cuestión del placer" y celebrar el exceso, o al volver a agregar temas homosexuales o elementos históricos que habían sido borrados por lavado directo (por ejemplo, en Derek la película histórica de 1991 de Jarman, Eduardo II).Los cineastas de cine queer pidieron una "multiplicidad de voces y sexualidades" e igualmente tenían una "colección de estéticas diferentes" en su trabajo. El tema de la "invisibilidad lesbiana" se planteó en el cine queer, ya que se destinaron más fondos a los cineastas homosexuales que a las directoras lesbianas, como es el caso de la industria cinematográfica heterosexual / convencional y, como tal, gran parte del cine queer se centró en el " construcción del deseo masculino”.

Artículos de Rich

En su artículo de 1992, Rich comentó sobre la fuerte presencia de gays y lesbianas en el circuito de festivales de cine del año anterior y acuñó la frase "Nuevo cine queer" para describir un movimiento creciente de películas de temática similar realizadas por cineastas independientes gays y lesbianas, principalmente en América del Norte y el Reino Unido. Rich desarrolló su teoría en The Village Voice y Sight & Sound, describiendo películas que eran radicales en su forma y agresivas en su presentación de las identidades sexuales, que desafiaban el status quo de la definición heterosexual y se resistían a promover imágenes "positivas" de lesbianas y hombres gay. que había defendido el movimiento de liberación gay de los años setenta y ochenta.En las películas del New Queer Cinema, los protagonistas y las narrativas eran predominantemente LGBT, pero se presentaban invariablemente como forasteros y renegados de las reglas de la sociedad convencional, que adoptaban roles de género y formas de vida radicales y no convencionales, presentándose con frecuencia como forajidos o fugitivos..

Basándose en las teorías académicas posmodernistas y posestructuralistas de la década de 1980, el New Queer Cinema presentó la identidad humana y la sexualidad como construidas socialmente y, por lo tanto, fluidas y cambiantes, en lugar de fijas. En el mundo del Nuevo Cine Queer, la sexualidad es a menudo una fuerza caótica y subversiva, que es alienante y, a menudo, brutalmente reprimida por las estructuras de poder heterosexuales dominantes. Las películas del movimiento New Queer Cinema presentaban con frecuencia representaciones explícitas y sin disculpas de la actividad sexual entre personas del mismo sexo, y presentaban relaciones entre personas del mismo sexo que reconfiguraban las nociones heterosexuales tradicionales de familia y matrimonio. Si bien no todas se identificaban con un movimiento político específico, las películas del Nuevo Cine Queer eran invariablemente radicales, ya que buscaban desafiar y subvertir los supuestos sobre la identidad, el género, la clase, la familia y la sociedad.

Desarrollos genéricos

El documental de 1991 Paris Is Burning introdujo al público en otro ámbito subcultural. La directora Jennie Livingston capturó las realidades de las casas y bailes de resistencia de Nueva York, y de las personas de color que ocupaban estos espacios. Podría decirse que este era un mundo subterráneo con el que muchos estadounidenses no estaban familiarizados. La excelencia estética y la extravagancia fueron cruciales en las actuaciones y competiciones de drag. El baile de moda estilizado también se exhibió como parte central de la experiencia drag, lo que influyó notablemente en el arte del ícono del pop Madonna. Figuras del Nuevo Cine Queer como Livingston alentaron a los espectadores a suspender su ignorancia y disfrutar de la diversidad de la humanidad.

Estas películas no solo hacían referencia frecuente a la crisis del SIDA de la década de 1980, sino que el movimiento cinematográfico en sí mismo puede verse como una respuesta a la crisis. El tono y la energía de estas películas reflejaron la indignación asertiva de las organizaciones activistas contra el SIDA de la última década. Los videos de activistas contra el SIDA, en particular, tuvieron una fuerte influencia en los temas y las imágenes del New Queer Cinema, ya que muchas de sus figuras notables estaban directamente involucradas con el activismo contra el SIDA. Estas películas comentaron sobre el fracaso de la administración de Ronald Reagan para responder a la epidemia del SIDA y el estigma social experimentado por la comunidad gay.Dada la relativa invisibilidad de las referencias al SIDA en el cine convencional de Hollywood, el trabajo de New Queer Cinema fue aclamado por la comunidad gay como una corrección bienvenida a una historia de subrepresentación y estereotipos de las personas gay y lesbianas.

Entre las películas citadas por Rich se encuentran Poison de Todd Haynes (1991), RSVP de Laurie Lynd (1991), Young Soul Rebels de Isaac Julien (1991), Edward II de Derek Jarman (1991), Swoon de Tom Kalin (1992) y The Living de Gregg Araki. Fin (1992). Todas las películas cuentan con protagonistas y sujetos explícitamente gays y lesbianas; representaciones explícitas y sin disculpas o referencias al sexo gay; y un enfoque de confrontación ya menudo antagónico hacia la cultura heterosexual.

Estos directores realizaban sus películas en un momento en que la comunidad gay enfrentaba nuevos desafíos derivados de la crisis del SIDA en la década de 1980 y la ola política conservadora provocada por la presidencia de Ronald Reagan en los Estados Unidos y el gobierno de Margaret Thatcher en los Estados Unidos. Reino. Jarman fue diagnosticado con SIDA en 1986 y murió en 1994 a la edad de 52 años. La promoción pública de Jarman de los derechos de los homosexuales y la igualdad lo han establecido como un activista influyente dentro de la comunidad LGBT. La teoría y la política queer eran temas emergentes en los círculos académicos, y los defensores argumentaban que las categorías sexuales y de género, como homosexual y heterosexual, eran construcciones sociales históricas, sujetas a cambios con las actitudes culturales.

Otro ejemplo importante de New Queer Cinema incluye el primer largometraje realizado por una lesbiana negra, The Watermelon Woman (1996) de Cheryl Dunye.

En el siglo 21

A partir de la década de 2010, varios cineastas LGBT, incluidos Rose Troche y Travis Mathews, identificaron una nueva tendencia en el cine LGBT, en la que la influencia del New Queer Cinema estaba evolucionando hacia un público más universal.

Rich, el creador de la frase New Queer Cinema, ha identificado el surgimiento a fines de la década de 2000 de películas convencionales de temática LGBT como Brokeback Mountain, Milk y The Kids Are All Right como un momento clave en la evolución del género. Tanto Troche como Mathews destacaron Conmoción cerebral de 2013 de Stacie Passon , una película sobre la infidelidad conyugal en la que el lesbianismo de los personajes centrales es un aspecto relativamente menor de una historia y el tema principal es cómo una relación a largo plazo puede volverse problemática e insatisfactoria independientemente de su configuración de género, como un ejemplo destacado de la tendencia. La película francesa El azul es el color más cálido, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013, también ha sido señalado como un ejemplo notable.