Novia del monstruo

Tor Johnson y Bela Lugosi en Novia del Monstruo (1955)

La novia del monstruo es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1955, coescrita, producida y dirigida por Edward D. Wood Jr., y protagonizada por Bela Lugosi y Tor Johnson con un elenco de apoyo con Tony McCoy y Loretta King.

Se considera que la película tiene el mayor presupuesto de Wood (70.000 dólares). La producción comenzó en 1954 pero, debido a nuevos problemas financieros, no se completó hasta 1955. Se estrenó en mayo de 1955, inicialmente en cartel doble con Macumba.

Trama

En un tramo de bosque, dos cazadores quedan atrapados en una tormenta eléctrica. Deciden buscar refugio en Willows House, supuestamente abandonada y embrujada. Encuentran Willows House ocupada y el propietario actual les niega repetidamente la hospitalidad. Intentan forzar su entrada a la casa, pero un pulpo gigante es liberado de su tanque y enviado tras ellos. Uno de los cazadores que huyen es asesinado por el pulpo, mientras que el gigante captura al otro. El propietario es un científico, el Dr. Eric Vornoff, y el gigante es su asistente mudo, Lobo. Vornoff explica que experimentará con el cazador involuntario, que muere en la mesa de operaciones.

En una estación de policía, el oficial Tom Robbins ve al teniente Dick Craig. Ahora hay 12 víctimas desaparecidas, y la policía aún no sabe qué les sucedió. La reportera detrás de los informes del periódico es Janet Lawton, la prometida de Craig. Janet se abre camino a la oficina y discute con Robbins, y promete ir a Lake Marsh para investigar. En la estación de policía, Robbins y Craig tienen una reunión con un intelectual de Europa, el profesor Vladimir Strowski, quien accede a ayudar a la policía en la investigación de Marsh, pero no de noche. Cuando cae la noche y comienza otra tormenta, Janet conduce sola hasta el lago Marsh, pero la visibilidad es escasa y se sale de la carretera y se mete en un barranco. Lobo la rescata.

Janet se despierta y se encuentra prisionera de Vornoff, quien usa la hipnosis para volverla a dormir. Al día siguiente, Craig y su compañero conducen hasta el área alrededor del lago Marsh, un pantano. Los socios también hablan sobre el clima extraño y mencionan que los periódicos podrían tener razón sobre "las explosiones de bombas atómicas que distorsionan la atmósfera". El dúo finalmente descubre el auto abandonado de Janet y se da cuenta de que ella es la decimotercera víctima desaparecida. Dejan el pantano mientras Strowski conduce un auto alquilado hacia el pantano.

Janet se despierta en Willows House. Vornoff le asegura que Lobo es inofensivo, pero el gigante parece fascinado con la cautiva y se acerca a ella con intenciones cuestionables. Vornoff explica que el gigante es humano y que Vornoff lo encontró en el "desierto del Tíbet". Vornoff luego hipnóticamente vuelve a dormir a Janet. Ordena a Lobo que transporte al cautivo a las habitaciones privadas de Vornoff.

Mientras tanto, Strowski se acerca en silencio a Willows House y entra por la puerta principal abierta. Mientras Strowski busca en la casa, Vornoff llega para saludarlo. Su país de origen está interesado en los innovadores experimentos de Vornoff con la energía atómica y quiere reclutarlo. Vornoff narra que dos décadas antes, Vornoff había sugerido utilizar experimentos con energía nuclear, que podrían crear superhumanos de gran fuerza y tamaño. En respuesta, fue tildado de loco y exiliado por su país. Strowski revela que sueña con la conquista en nombre de su país, mientras que Vornoff sueña con sus creaciones conquistando en su propio nombre. Craig y su compañero regresan al pantano a última hora de la tarde y descubren el auto abandonado de Strowski. Los socios se separaron para buscar en el área, Craig se dirigió hacia Willows House. De vuelta en el laboratorio secreto, Vornoff usa un movimiento de su mano para convocar a Janet a su ubicación actual. Ella llega vestida de novia, convocada a través de la telepatía. Ha decidido usarla como el próximo sujeto de sus experimentos. Lobo se muestra reacio a participar en este experimento y Vornoff usa un látigo para reafirmar su control sobre su esclavo y asistente. Mientras tanto, Craig ha entrado en la casa y descubre accidentalmente el pasadizo secreto. Él mismo es capturado por Vornoff y Lobo.

Cuando el experimento está a punto de comenzar, Lobo está visiblemente angustiado. Decide rebelarse y noquea a Vornoff. Lobo luego libera a Janet y transporta a Vornoff inconsciente a la mesa de operaciones. El científico se convierte en el sujeto de su propio experimento humano. Esta vez, el experimento funciona y Vornoff se transforma en un ser sobrehumano de energía atómica. Él y Lobo luchan físicamente, y su lucha destruye el laboratorio y provoca un incendio. Vornoff agarra a Janet y escapa de las llamas. Robbins y otros oficiales llegan para ayudar a Craig. La policía persigue a Vornoff por el bosque. Hay otra tormenta eléctrica y un rayo destruye aún más Willows House. Con su casa y equipo destruidos, Vornoff angustiado abandona a Janet y simplemente intenta escapar. Craig le lanza una piedra y lo arroja al agua con el pulpo. Luchan hasta que una explosión nuclear destruye a ambos combatientes. Aparentemente, el resultado final de la reacción en cadena comenzó en el laboratorio destruido. Robbins dice de Vornoff 'manipuló el dominio de Dios'.

Reparto

Producción y lanzamiento

La primera encarnación de la película fue un guión de 1953 de Alex Gordon titulado El monstruo atómico, pero la falta de financiación impidió cualquier producción. Más tarde, Ed Wood revivió el proyecto como El monstruo de los pantanos. El rodaje real comenzó en octubre de 1954 en los estudios Ted Allan, pero otros problemas económicos detuvieron rápidamente la producción. Los fondos requeridos fueron proporcionados por el propietario de una planta empacadora de carne llamado Donald McCoy, quien fue acreditado como el productor de la película con la condición de que su hijo Tony protagonizara el papel del héroe de la película. Según el guionista Dennis Rodríguez, elegir al joven McCoy como protagonista fue uno de los dos términos que Donald le impuso a Wood. El otro término era incluir una explosión atómica al final de la película. La producción se reanudó en 1955 en Centaur Studios.

El actor George Becwar, que interpretó al barbudo agente ruso Strowski, después de que le pagaran por un día de trabajo en la película, se quejó de que le habían pagado mal al Screen Actors Guild y provocó que la producción se cerrara temporalmente por un investigación. Como resultado, Wood tuvo que recaudar más dinero de los patrocinadores y, como resultado, perdió otra parte de la propiedad de la película. Un actor amigo de Wood, John Andrews, dijo en una entrevista: "Eddie odiaba, odiaba, despreciaba, quería asesinar a George Becwar... No me excedo". hombre, te lo digo directamente. Odió a George Becwar hasta el día de su muerte, ¡y quiero decir con pasión!

La película se estrenó en el cine Paramount de Hollywood el 11 de mayo de 1955, bajo el título La novia del átomo. Wood relató la historia de cómo, después de la proyección de la película, le preguntó al gerente del teatro qué pensaba de la imagen, a lo que el gerente respondió 'Apesta'. Wood tomó unas tijeras y cortó físicamente al hombre de una foto grupal de 8 X 10 que se tomó esa noche después del estreno como foto publicitaria. Cuando se le preguntó '¿Quién era ese que cortaste?', Wood respondió 'Bueno, él ya no está allí, así que no importa'.

Según los informes, la película se completó y se estrenó a través de un acuerdo con el abogado Samuel Z. Arkoff. Arkoff se benefició de la película más que Wood, y sus ganancias contribuyeron a la financiación de su American International Pictures. Wood había sobrevendido acciones en la imagen y terminó sin poseer nada. Los créditos finales identifican al titular de los derechos de autor de la película como "Organización de lanzamiento de cineastas". Los derechos de distribución estaban en manos de Banner Films en los Estados Unidos y de Exclusive en el Reino Unido.

Análisis

Género y trasfondo

La película combina elementos de ciencia ficción y terror, géneros que se combinaron con frecuencia en las películas de la década de 1950. Como muchos de estos contemporáneos, Bride sirve en parte como una película de propaganda de la Guerra Fría. El país de origen de Vornoff y Strowski se deja sin nombre. Las únicas pistas son que es europeo y tiene sus propios sueños de conquista. Por implicación, el país que exilió a Vornoff en la década de 1930 podría ser la Alemania nazi o la Unión Soviética. Su papel como villanos del cine estadounidense ya se había solidificado en la década de 1950, y Wood podría estar aludiendo a ambos. Strowski usa el término raza superior, que es un concepto clave en el nazismo.

Tanto el título provisional "La novia del átomo" y el título final La novia del monstruo aluden a la película La novia de Frankenstein (1935). Por lo demás, la película sigue la plantilla de las películas de terror de Poverty Row de la década de 1940. La era atómica influye en la película en sus ominosas implicaciones sobre las armas nucleares y la amenaza que representan para la civilización humana.

Contenido

Este fue el último papel de habla de Bela Lugosi en un largometraje. Posteriormente, Lugosi interpretó un papel mudo en El sueño negro (1956). Plan 9 from Outer Space (1957) utiliza imágenes de archivo mudas de Lugosi, ya que murió antes de la creación de su guión. Encierra a tus hijas (1959) material reciclado de películas anteriores de Lugosi, posiblemente mezclado con material nuevo.

Según Rob Craig, en Bride, Lugosi interpreta por última vez a "un villano carismático cuya megalomanía conduce a la caída y la destrucción". Craig considera que este es uno de los mejores papeles de Lugosi, citando la actuación sorprendentemente enérgica del actor envejecido. Las escenas que involucran hipnosis contienen primeros planos de los ojos de Lugosi. Wood probablemente estaba tratando de recrear escenas similares de una película anterior de Lugosi, White Zombie (1932). Lugosi en realidad no interpretó a Vornoff en las escenas que exigían fisicalidad. La película hizo uso de dobles corporales para Lugosi: Eddie Parker y Red Reagan. Parker también fue el doble de cuerpo de Lugosi en Frankenstein conoce al hombre lobo (1943). Se estima que la tarifa de Lugosi por la película fue de $ 1,000.00.

La historia es similar a una película anterior de Bela Lugosi, The Corpse Vanishes (1942). En ambas películas, cada novia en su boda recibió una orquídea, que olió antes de desmayarse. En The Corpse Vanishes, Lugosi interpretó a un médico que capturaba a las novias y tomaba algún tipo de líquido del cuerpo de cada novia y se lo inyectaba a su esposa para que volviera a ser joven temporalmente. Los personajes incluían a su esposa, una anciana, el hijo adulto de la anciana y un enano. En La novia del monstruo, Lugosi vuelve a interpretar a un médico que hace experimentos, pero su único compañero/asistente es Lobo, y cuando su experimento no logra convertir a alguien en un 'superhombre de energía atómica';, arroja el sujeto muerto a un pulpo oa un caimán, similar a Lugosi arrojando un cuerpo a un río en Murders in the Rue Morgue (1932).

Los cazadores de las escenas iniciales, Jake Long y Blake "Mac" McCreigh, fueron interpretados por John Warren y Bud Osborne. Las escenas de la estación de policía presentan cameos de un borracho y un vendedor de periódicos. El primero es interpretado por Ben Frommer (conocido por interpretar a Count Bloodcount en Transylvania 6-5000). Este último es interpretado por William Benedict (conocido como uno de los Bowery Boys). Janet Lawton habla brevemente con una compañera de trabajo llamada Margie. Margie es interpretada por Dolores Fuller (la novia de Ed Wood en ese momento). El socio de Dick Craig, Martin, es interpretado por Don Nagel. Tanto Fuller como Nagel habían trabajado con Wood en la película anterior de Wood Jail Bait (1954).

La película utiliza material de archivo de un pulpo real y un pulpo de goma falso en escenas en las que "el monstruo" interactúa con los actores. Se cree ampliamente que fue un accesorio de la película de John Wayne Wake of the Red Witch (1948). Cuentas contradictorias afirman que Wood robó o alquiló legalmente la utilería de Republic Pictures, que produjo la película anterior. La lucha entre Vornoff y el pulpo fue filmada en Griffith Park.

Craig comenta que existe un marcado contraste entre los personajes de Dick Craig y Janet Lawton. Dick habla de una manera inexpresiva y sin emociones y parece ser un personaje bastante letárgico. Janet es una 'reportera atrevida', un personaje dinámico con un sentido de autonomía. Según los informes, el papel de Janet estaba destinado a Dolores Fuller. Según los recuerdos de Fuller, Loretta King sobornó a Wood para que la eligiera como Janet, con la promesa de obtener más fondos para la película. Por lo tanto, Fuller se vio reducida a interpretar un cameo, 'Margie', y esto la llevó a romper más tarde con Ed Wood y mudarse a Nueva York para comenzar una carrera como compositora con Elvis Presley. King siempre negó con vehemencia haber sobornado a Wood de ninguna manera, diciendo que la historia era ridícula ya que ella nunca tuvo dinero para invertir en películas en la década de 1950.

En una trama secundaria de la película, hay tormentas todas las noches durante tres meses y patrones climáticos extraños. Los personajes atribuyen el fenómeno a los efectos que tienen las explosiones nucleares en la atmósfera. Esto probablemente refleja la ansiedad real de la década de 1950 sobre el posible cambio climático. Hasta el Tratado de Prohibición Parcial de Pruebas Nucleares (1963), las pruebas de armas nucleares atmosféricas se usaban de manera generalizada e imprudente. Rob Craig sugiere que los meses de tormentas constantes podrían estar inspirados en la narración del diluvio de Génesis. En el contexto de la película, se da a entender que el clima extraño es un efecto secundario de los experimentos de Vornoff que aparentemente liberan radiactividad a la atmósfera.

El diálogo de la película incluye líneas como "Home? ¡No tengo hogar!", "Uno siempre es considerado loco, cuando descubre algo que otros no pueden comprender", y el cierre "Manipularon en el dominio de Dios". #34; Las frases bien podrían aplicarse al destino de los artistas y pensadores de vanguardia. El título "La novia del átomo", que Vornoff usa para Janet en el vestido de novia, es inexplicable a menos que el científico esté realmente intentando usar a Janet para reemplazar a su esposa perdida hace mucho tiempo. Una de sus líneas tranquilizadoras para Janet sobre el experimento, "Duele, solo por un momento, pero luego emergerás como una mujer...", suena como si la estuviera preparando para la pérdida de ella. virginidad. La escena de una mujer joven, con un vestido de novia, sujeta por grilletes de cuero parece ser de naturaleza sadomasoquista.

A lo largo de la película, se da a entender que el Lobo mudo tiene una discapacidad intelectual no especificada y una inteligencia infrahumana. Sin embargo, maneja con éxito maquinaria compleja como si estuviera entrenado para hacerlo. Craig considera que esta escena implica que supuestamente 'tonto' los sirvientes pueden tener la capacidad de aprender los secretos de sus amos.

Las escenas finales, con la nube en forma de hongo de la explosión nuclear, utilizan material de archivo de la explosión de un arma termonuclear ("bomba de hidrógeno").

El aparente fetiche de Lobo con la lana de angora es un reflejo del propio fetiche de Wood por el material. Esto sirve como conexión de la película con Glen or Glenda (1953), donde el fetiche juega un papel más destacado. En La bestia de Yucca Flats de 1961, Johnson extrañamente acaricia y abraza a un conejo mientras muere en el final de esa película.

El personaje de Lobo apareció de nuevo en Night of the Ghouls de Wood, horriblemente quemado pero aún vivo. Esta película sirve como una especie de secuela de Bride. Vornoff está ausente en la última película, pero hay referencias a las actividades de "el doctor loco". Tor Johnson también interpreta a un personaje llamado Lobo en The Unearthly (1957) que también sirve como secuaz del villano principal.

Esta película es parte de lo que los aficionados de Wood llaman "La trilogía de Kelton", un trío de películas que presentan a Paul Marco como el oficial Kelton, un policía quejumbroso y reacio. Las otras dos películas son Plan 9 from Outer Space y Night of the Ghouls. Kelton es el único personaje que aparece en las tres películas.

Legado

En 1986, la película se presentó en la serie sindicada del Canned Film Festival y luego se presentó en la serie de comedia Mystery Science Theatre 3000.

La pista de dream trance de finales de la década de 1990 "Alright", de DJ Taucher, incluyó un monólogo de Bela Lugosi durante el interludio de la canción.

En 2005, se reprodujeron imágenes de la película The Devil's Rejects en la película.

En 2008, Legend Films lanzó una versión coloreada. Esta versión también se lanzó en Amazon Video on Demand.

En 2010, se incluyó en el Mystery Science Theatre 3000 una retrospectiva de la película titulada Citizen Wood: Making 'The Bride', Unmaking the Legend. > El DVD del volumen 19 se establece como una característica adicional para dicho episodio que presenta la película. El presentador de terror Mr. Lobo se encuentra entre los entrevistados del documental de 27 minutos.

Controversias

En 1980, el libro The Golden Turkey Awards afirma que el personaje de Lugosi declara que su criado Lobo (Tor Johnson) es "tan inofensivo como una cocina" [sic]. Esta línea supuestamente mal pronunciada se cita como evidencia de las facultades mentales o de salud deficientes de Lugosi, o como evidencia adicional de la incompetencia de Wood como director. Sin embargo, una visualización de la película en sí revela que Lugosi dijo esta línea correctamente, siendo las palabras exactas: 'No le tengas miedo a Lobo; es tan tierno como un gatito." La explicación más fácil sería que los autores Michael Medved y Harry Medved vieron la película en un teatro con una calidad de sonido inferior o vieron una copia dañada. Una sola visualización en tales condiciones podría resultar en la mala audición de algunas líneas de diálogo. El reclamo inexacto logró alcanzar el estatus de leyenda urbana, y sigue circulando.

La película biográfica Ed Wood retrata a los cineastas robando el pulpo mecánico (anteriormente utilizado en la película Wake of the Red Witch) del backlot de Republic Studios, sin poder robar el motor que permitió que la hélice se moviera de manera realista. Se alega que estos eventos ocurrieron realmente en el documental de 2004 Las 50 peores películas jamás realizadas. Sin embargo, circularon otras historias de que Wood alquiló legítimamente el pulpo, junto con algunos autos, para la foto. Para remediar la falta de movimiento del pulpo, cada vez que el monstruo mataba a alguien en la película, simplemente se agitaba en el agua poco profunda mientras sostenía los tentáculos alrededor de sí mismo para imitar sus movimientos.

El libro de Rudolph Grey Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. contiene anécdotas sobre la realización de esta película. Gray señala que los participantes en los eventos originales a veces se contradicen entre sí, pero relata la información de cada persona para la posteridad. También incluye la afirmación de Ed Wood de que solo una de sus películas obtuvo ganancias y supone que lo más probable es que haya sido La novia del monstruo, pero que Wood había vendido en exceso la película y no podía reembolsar todo. de los patrocinadores después. La mayoría de las biografías mencionan a The Violent Years como la película más rentable de Wood.