Novela picaresca

La novela picaresca (español: picaresca, de pícaro, para "pícaro" o "bribón") es un género de ficción en prosa. Describe las aventuras de un pícaro pero "héroe atractivo", generalmente de clase social baja, que vive de su ingenio en una sociedad corrupta. Las novelas picarescas suelen adoptar un estilo realista. A menudo hay algunos elementos de comedia y sátira. Si bien el término "novela picaresca" solo se acuñó en 1810, la novela picaresca se originó en España durante la Edad de Oro española en 1554. Los primeros colaboradores incluyeron a Mateo Alemán y Francisco de Quevedo y florecieron en toda Europa durante más de 200 años. Continúa influyendo en la literatura moderna.

Definido

De acuerdo con la visión tradicional de Thrall y Hibbard (publicada por primera vez en 1936), siete cualidades distinguen la novela picaresca o la forma narrativa, todas o algunas de las cuales un autor puede emplear para lograr un efecto:

• Una narración picaresca suele escribirse en primera persona como un relato autobiográfico.
• El personaje principal es a menudo de bajo carácter o clase social. Se las arreglan con ingenio y rara vez se dignan tener un trabajo.
• Hay poca o ninguna trama. La historia se cuenta en una serie de aventuras o episodios vagamente conectados.
• Hay poco o ningún desarrollo de carácter en el personaje principal. Una vez pícaro, siempre pícaro. Sus circunstancias pueden cambiar, pero rara vez resultan en un cambio de corazón.
• La historia del pícaro se cuenta con sencillez de lenguaje o realismo.
• La sátira es a veces un elemento destacado.
• El comportamiento de un protagonista picaresco se detiene justo antes de la criminalidad. La picardía despreocupada o inmoral posiciona al héroe picaresco como un extraño comprensivo, al margen de las falsas reglas de la sociedad.

En el mundo de habla inglesa, el término "picaresca" se usa a menudo de forma vaga para referirse a las novelas que contienen algunos elementos de este género; por ejemplo, un relato episódico de aventuras en el camino. El término también se usa a veces para describir obras que solo contienen algunos de los elementos del género, como el Don Quijote de Cervantes o los Papeles Pickwick de Charles Dickens.

Etimología

La palabra pícaro comienza a aparecer en España con el significado actual en 1545, aunque en ese momento no tenía asociación con la literatura. La palabra pícaro no aparece en Lazarillo de Tormes (1554), la novela a la que los estudiosos modernos atribuyen la fundación del género. La expresión novela picaresca fue acuñada en 1810.Se ha cuestionado si tiene alguna validez como etiqueta genérica en los siglos XVI y XVII españoles (Cervantes ciertamente usó "picaresco" con un significado diferente al que tiene hoy). Existe un debate no resuelto dentro de los estudios hispánicos sobre qué significa, o significó, el término y qué obras fueron, o deberían llamarse así. La única obra claramente denominada "picaresca" por sus contemporáneos fue el Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán, que para ellos era el Libro del pícaro.

Historia

Lazarillo de Tormes y sus fuentes

Si bien los elementos de Chaucer y Boccaccio tienen un toque picaresco y pueden haber contribuido al estilo, la picaresca moderna comienza con Lazarillo de Tormes, que se publicó de forma anónima en 1554 en Burgos, Medina del Campo y Alcalá de Henares en España, y también en Amberes, que en ese momento estaba bajo el dominio español como una ciudad importante en los Países Bajos españoles. Se la considera diversamente la primera novela picaresca o al menos el antecedente del género.

El protagonista, Lázaro, vive de su ingenio en un esfuerzo por sobrevivir y triunfar en un país empobrecido y lleno de hipocresía. Como personaje de pícaro, es un marginado alienado, cuya capacidad para exponer y ridiculizar a los individuos comprometidos con la sociedad le otorga una postura revolucionaria. Lázaro afirma que la motivación de su escritura es comunicar sus experiencias de superación del engaño, la hipocresía y la falsedad (engaño).

El tipo de personaje se basa en elementos de caracterización ya presentes en la literatura romana, especialmente en el Satiricón de Petronio. Lázaro comparte algunos de los rasgos de la figura central de Encolpio, ex gladiador, aunque es poco probable que el autor haya tenido acceso a la obra de Petronio. De las comedias de Plauto, Lazarillo toma prestada la figura del parásito y el esclavo flexible. Otros rasgos están tomados de El asno de oro de Apuleyo. The Golden Ass y Satyricon son raras muestras sobrevivientes del "cuento milesio", un género popular en el mundo clásico, y fueron revividas y ampliamente leídas en la Europa del Renacimiento.

Los principales episodios de Lazarillo se basan en cuentos populares árabes que eran bien conocidos por los habitantes moros de España. La influencia árabe puede explicar la representación negativa de los sacerdotes y otros funcionarios de la iglesia en Lazarillo. La literatura árabe, muy leída en España en la época de Al-Andalus y que poseía una tradición literaria con temas similares, es así otra posible influencia en el estilo picaresco. A Al-Hamadhani (muerto en 1008) de Hamadhan (Irán) se le atribuye la invención del género literario maqamat, en el que un vagabundo errante se gana la vida con los obsequios que le dan sus oyentes después de sus exhibiciones extemporáneas de retórica, erudición o verso, a menudo hecho con el toque de un tramposo.Ibn al-Astarkuwi o al-Ashtarkuni (muerto en 1134) también escribió en el género maqamat, comparable a la picaresca europea posterior.

La curiosa presencia de préstamos rusos en el texto del Lazarillo también sugiere la influencia de los cuentos eslavos medievales de tramposos, ladrones, prostitutas itinerantes y bandoleros, que eran figuras comunes en las áreas empobrecidas que limitan con Alemania al oeste. Cuando se establecieron los lazos diplomáticos con Alemania y España bajo el emperador Carlos V, estos cuentos comenzaron a leerse en traducciones al italiano en la Península Ibérica.

Como narrador de sus propias aventuras, Lázaro busca retratarse como víctima tanto de su ascendencia como de su circunstancia. Esta forma de apelar a la compasión del lector sería directamente cuestionada por novelas picarescas posteriores como Guzmán de Alfarache (1599/1604) y El Buscón (compuesta en la primera década del siglo XVII y publicada por primera vez en 1626) porque la idea del determinismo utilizado para presentar al pícaro como víctima chocó con la doctrina contrarreformista del libre albedrío.

Otros trabajos iniciales

Un ejemplo temprano es Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán, caracterizado por la religiosidad. Guzmán de Alfarache es un personaje ficticio que vivió en San Juan de Aznalfarache, Sevilla, España.

El Buscón de Francisco de Quevedo(1604 según Francisco Rico; la fecha exacta es incierta, pero ciertamente fue una obra muy temprana) es considerada la obra maestra del subgénero por AA Parker, por su estilo barroco y el estudio de la psicología delincuente. Sin embargo, una escuela de pensamiento más reciente, dirigida por Francisco Rico, rechaza el punto de vista de Parker, afirmando en cambio que el protagonista, Pablos, es un personaje muy poco realista, simplemente un medio para que Quevedo lance ataques clasistas, racistas y sexistas. Además, argumenta Rico, la estructura de la novela es radicalmente diferente de las obras anteriores del género picaresco: Quevedo usa las convenciones de la picaresca como un mero vehículo para mostrar sus habilidades con la presunción y la retórica, en lugar de construir una crítica satírica de Sociedad española del Siglo de Oro.

Miguel de Cervantes escribió varias obras "a la manera picaresca, entre las que destacan Rinconete y Cortadillo (1613) y El coloquio de los perros (1613; "Coloquio de los perros")". "Cervantes también incorporó elementos de la picaresca en su gran novela, Don Quijote (1605, 1615)", el "progenitor más importante de la novela moderna", que MH Abrams ha descrito como una "narrativa casi picaresca". Aquí el héroe no es un pícaro sino un caballero insensato.

Para comprender el contexto histórico que condujo al desarrollo de estas novelas picarescas paradigmáticas en la España de los siglos XVI y XVII, es fundamental tener en cuenta las circunstancias que rodearon la vida de los conversos, cuyos antepasados ​​habían sido judíos, y cuyo Nuevo La fe cristiana fue sometida a un minucioso escrutinio y desconfianza.

En otros países europeos, estas novelas españolas fueron leídas e imitadas. En Alemania, Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen escribió Simplicius Simplicissimus (1669), la más importante de las novelas picarescas no españolas. Describe la devastación causada por la Guerra de los Treinta Años. La novela de Grimmelshausen ha sido llamada un ejemplo del alemán abenteuerroman (que literalmente significa "novela de aventuras"). Un abenteuerroman es la versión alemana de la novela picaresca; es una "historia entretenida de las aventuras del héroe, pero a menudo también hay un aspecto serio en la historia".

Gil Blas (1715) de Alain-René Le Sage es un ejemplo clásico del género, que en Francia se había convertido en una aventura aristocrática. En Gran Bretaña, el primer ejemplo es The Unfortunate Traveler (1594) de Thomas Nashe, en el que un paje de la corte, Jack Wilson, expone la vida de las clases bajas en una serie de ciudades europeas a través de descripciones animadas, a menudo brutales. El cuerpo de la obra de Tobias Smollett y Moll Flanders (1722) de Daniel Defoe se consideran picarescos, pero carecen del sentido de redención religiosa de la delincuencia que fue muy importante en las novelas españolas y alemanas. El triunfo de Moll Flanders es más económico que moral. Si bien las costumbres de principios del siglo XVIII no permitían que Moll fuera una heroína per se, Defoe apenas disimula su admiración por su resistencia e ingenio.

Obras con algunos elementos picarescos.

La autobiografía de Benvenuto Cellini, escrita en Florencia a partir de 1558, también tiene mucho en común con la picaresca.

Se considera que la novela clásica china Journey to the West tiene considerables elementos picarescos. Habiendo sido escrito en 1590, es contemporáneo con mucho de lo anterior, pero es poco probable que haya sido influenciado directamente por el género europeo.

Siglos XVIII y XIX

Henry Fielding demostró su dominio de la forma en Joseph Andrews (1742), The Life and Death of Jonathan Wild, the Great (1743) y The History of Tom Jones, a Foundling (1749), aunque Fielding atribuyó su estilo a una "imitación a la manera de Cervantes, autor del Quijote ".

William Makepeace Thackeray es el maestro de la picaresca inglesa del siglo XIX. Al igual que Moll Flanders, la obra más conocida de Thackeray, Vanity Fair: una novela sin héroe (1847-1848), un título irónicamente derivado de la alegoría puritana de la redención de John Bunyan, The Pilgrim's Progress (1678), sigue la carrera de una aventurera cazafortunas. Becky Sharp. Su novela anterior The Luck of Barry Lyndon (1844) relata el ascenso y la caída de un arribista irlandés que se abrió camino en la aristocracia inglesa del siglo XVIII.

Aleko Konstantinov escribió la novela Bay Ganyo de 1895 sobre el pícaro búlgaro del mismo nombre. El personaje lleva a cabo negocios de honestidad desigual en Europa antes de regresar a casa para dedicarse a la política y la publicación de periódicos. Bay Ganyo es un estereotipo bien conocido en Bulgaria.

Obras influenciadas por la picaresca

En el mundo de habla inglesa, el término "picaresca" se ha referido más a una técnica o modelo literario que al género preciso que los españoles llaman picaresco. El término en inglés puede referirse simplemente a un relato episódico de las aventuras de un antihéroe en el camino.

La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero (1761-1767) y Un viaje sentimental por Francia e Italia (1768) de Laurence Sterne tienen fuertes elementos picarescos. La novela francesa de Voltaire Cándido (1759) contiene elementos de la picaresca. Una variación interesante de la tradición de la picaresca es The Adventures of Hajji Baba of Ispahan (1824), una visión satírica de la Persia de principios del siglo XIX, escrita por un diplomático británico, James Morier.

Los elementos de la novela picaresca se encuentran en The Pickwick Papers (1836-1837) de Charles Dickens. Gogol ocasionalmente usó la técnica, como en Dead Souls (1842-1852). Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) de Mark Twain también tiene algunos elementos de la novela picaresca.

Siglos XX y XXI

Kvachi Kvachantiradze es una novela escrita por Mikheil Javakhishvili en 1924. Esta es, en resumen, la historia de un estafador, un georgiano Felix Krull, o quizás un cínico Don Quijote, llamado Kvachi Kvachantiradze: mujeriego, estafador, perpetrador de fraude de seguros, estafa bancaria. -ladrón, socio de Rasputín, cineasta, revolucionario y proxeneta.

The Twelve Chairs (1928) y su secuela, The Little Golden Calf (1931), de Ilya Ilf y Yevgeni Petrov (conocidos juntos como Ilf y Petrov) se convirtieron en clásicos de la sátira rusa del siglo XX y en la base de numerosas adaptaciones cinematográficas.

La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela, El hombre invisible de Ralph Ellison (1952) y Las aventuras de Augie March de Saul Bellow (1953) también figuraban entre la literatura picaresca de mediados del siglo XX. Shining with the Shiner (1944) de John A. Lee cuenta historias divertidas sobre el héroe popular de Nueva Zelanda Ned Slattery (1840-1927) que sobrevive gracias a su ingenio y vence a la 'ética de trabajo protestante'. También lo es Confessions of Felix Krull (1954) de Thomas Mann, que, como muchas novelas, enfatiza el tema de un ascenso encantadoramente pícaro en el orden social. Bajo la red (1954) de Iris Murdoch, El tambor de hojalata de Günter Grass(1959) es una novela picaresca alemana. The Sot-Weed Factor (1960) de John Barth es una novela picaresca que parodia la novela histórica y utiliza el humor negro mediante el uso intencionalmente incorrecto de recursos literarios.

Otros ejemplos de las décadas de 1960 y 1970 incluyen The Painted Bird (1965) de Jerzy Kosinski, The Life and Extraordinary Adventures of Private Ivan Chonkin (1969) de Vladimir Voinovich y The Year of the Hare (1975) de Arto Paasilinna.

Los ejemplos de la década de 1980 incluyen la novela de John Kennedy Toole A Confederacy of Dunces, que se publicó en 1980, once años después del suicidio del autor, y ganó el Premio Pulitzer de ficción de 1981. Sigue las aventuras de Ignatius J. Reilly, un vagabundo bien educado pero perezoso y obeso, mientras intenta encontrar un empleo estable en Nueva Orleans y conoce a muchos personajes pintorescos en el camino. También está Nights at the Circus (1984) de Angela Carter.

Ejemplos posteriores incluyen Baudolino de Umberto Eco (2000) y The White Tiger de Aravind Adiga (Premio Booker 2008).

William S. Burroughs era un devoto fanático de las novelas picarescas y dio una serie de conferencias sobre el tema en 1979 en la Universidad de Naropa en Colorado. Dice que es imposible separar el antihéroe de la novela picaresca, que la mayoría de estas son graciosas, y todas tienen protagonistas que son forasteros por naturaleza. Su lista de novelas picarescas incluye la novela de Petronio Satyricon (54–68 d. C.), El viajero desafortunado (1594) de Thomas Nashe, ambos Maiden Voyage (1943) y A Voice Through a Cloud (1950) de Denton Welch, Two Serious Ladies (1943) de Jane Bowles, Death on Credit (1936) de Louis-Ferdinand Céline, e incluso él mismo.

En la narrativa latinoamericana contemporánea se encuentran Hijo de ladrón (1951) de Manuel Rojas, El roto (1968) de Joaquín Edwards, Hasta no verte Jesús mío (1969) de Elena Poniatowska, Las aventuras, desventuras y sueños de Adonis García de Luis Zapata, el vampiro de la colonia Roma (1978) y Un hijo de perra (2017) de José Baroja, entre otras.

Obras influenciadas por la picaresca

El buen soldado Švejk (1923) de Jaroslav Hašek es un ejemplo de una obra de Europa Central que tiene elementos picarescos.

JB Priestley hizo uso de la forma en su The Good Companions (1929), que ganó el premio James Tait Black Memorial Prize for Fiction.

La novela de Hannah Tinti The Good Thief (2008) presenta a un joven huérfano manco que anhela una familia y encuentra una en un grupo de pícaros e inadaptados.

En el cine

En 1987 se estrenó una película de comedia italiana escrita y dirigida por Mario Monicelli con el título italiano I picari. Fue coproducida con España, donde se estrenó como Los alegres pícaros, e internacionalmente como The Rogues. Protagonizada por Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Enrico Montesano, Giuliana De Sio y Giancarlo Giannini, la película se inspira libremente en las novelas españolas Lazarillo de Tormes y Guzmán de Alfarache.