Novela
Una novela es una obra de ficción narrativa relativamente larga, normalmente escrita en prosa y publicada como libro. La palabra inglesa actual para una obra larga de ficción en prosa deriva del italiano: novella para "nuevo", "noticia" o "cuento de algo nuevo", a su vez del latín: novella, un uso singular del sustantivo del plural neutro. de novellus, diminutivo de novus, que significa "nuevo". Algunos novelistas, incluidos Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Ann Radcliffe, John Cowper Powys, prefirieron el término "romance" para describir sus novelas.
Según Margaret Doody, la novela tiene "una historia continua y completa de unos dos mil años", con sus orígenes en la novela griega y romana antigua, en el romance caballeresco y en la tradición de la novela renacentista italiana. La forma del romance antiguo fue revivida por el romanticismo, especialmente los romances históricos de Walter Scott y la novela gótica. Algunos, incluidos MH Abrams y Walter Scott, han argumentado que una novela es una narrativa de ficción que muestra una descripción realista del estado de una sociedad, mientras que el romance abarca cualquier narrativa ficticia que enfatiza incidentes maravillosos o poco comunes.
Las obras de ficción que incluyen incidentes maravillosos o poco comunes también son novelas, como El señor de los anillos, Matar a un ruiseñor y Frankenstein. "Romances" son obras de ficción cuyo énfasis principal está en incidentes maravillosos o inusuales, y no deben confundirse con la novela romántica, un tipo de género de ficción que se centra en el amor romántico.
El cuento de Genji de Murasaki Shikibu, un texto japonés de principios del siglo XI, a veces se ha descrito como la primera novela del mundo basada en su uso temprano de la experiencia de la intimidad en una forma narrativa; ciertamente hubo obras de ficción largas en prosa que lo precedieron. La difusión de libros impresos en China condujo a la aparición de novelas clásicas chinas de la dinastía Ming (1368-1644). Un ejemplo temprano de Europa fue escrito en la España musulmana por el escritor sufí Ibn Tufayl titulado Hayy ibn Yaqdhan. Los desarrollos posteriores ocurrieron después de la invención de la imprenta. Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote (cuya primera parte se publicó en 1605), es citado con frecuencia como el primer novelista europeo importante de la era moderna.El historiador literario Ian Watt, en The Rise of the Novel (1957), argumentó que la novela moderna nació a principios del siglo XVIII.
Los desarrollos tecnológicos recientes han llevado a que muchas novelas también se publiquen en medios no impresos: esto incluye audiolibros, novelas web y libros electrónicos. Otro formato de ficción no tradicional se puede encontrar en algunas novelas gráficas. Si bien estas versiones de historietas de obras de ficción tienen su origen en el siglo XIX, solo se han hecho populares recientemente.
Definición del género
Una novela es una narrativa larga y ficticia que describe experiencias humanas íntimas. La novela en la era moderna suele hacer uso de un estilo de prosa literaria. El desarrollo de la novela en prosa en este momento fue alentado por las innovaciones en la imprenta y la introducción de papel barato en el siglo XV.
Narrativa ficticia
La ficcionalidad se cita más comúnmente para distinguir las novelas de la historiografía. Sin embargo, esto puede ser un criterio problemático. A lo largo del período moderno temprano, los autores de narraciones históricas a menudo incluían invenciones arraigadas en creencias tradicionales para embellecer un pasaje de texto o agregar credibilidad a una opinión. Los historiadores también inventaban y componían discursos con fines didácticos. Las novelas pueden, por otro lado, representar las realidades sociales, políticas y personales de un lugar y un período con una claridad y un detalle que no se encuentran en las obras de historia.
Prosa literaria
Si bien la prosa en lugar del verso se convirtió en el estándar de la novela moderna, los antepasados de la novela europea moderna incluyen epopeyas en verso en la lengua romance del sur de Francia, especialmente las de Chrétien de Troyes (finales del siglo XII) y en inglés medio (Geoffrey Chaucer's). (c. 1343 - 1400) Los cuentos de Canterbury). Incluso en el siglo XIX, las narraciones ficticias en verso, como Don Juan de Lord Byron (1824), Yevgeniy Onegin (1833) de Alexander Pushkin y Aurora Leigh (1856) de Elizabeth Barrett Browning, competían con las novelas en prosa. The Golden Gate (1986) de Vikram Seth, compuesta por 590 estrofas de Onegin, es un ejemplo más reciente de novela en verso.
Experiencia de intimidad
Tanto en el Japón del siglo XI como en la Europa del siglo XV, la ficción en prosa creaba situaciones de lectura íntimas. Harold Bloom caracteriza el uso de la intimidad y la ironía de Lady Murasaki en The Tale of Genji como "haber anticipado a Cervantes como el primer novelista". Por otro lado, las epopeyas en verso, incluidas la Odisea y la Eneida, se habían recitado para audiencias selectas, aunque esta era una experiencia más íntima que la representación de obras de teatro. Un nuevo mundo de moda individualista, puntos de vista personales, sentimientos íntimos, inquietudes secretas, "conducta" y "galantería" se extendió con las novelas y la prosa romántica asociada.
Largo
La novela es hoy el género más extenso de ficción narrativa en prosa, seguida de la novela corta. Sin embargo, en el siglo XVII, los críticos consideraban que el romance tenía una extensión épica y la novela su breve rival. Sin embargo, no es posible una definición precisa de las diferencias de duración entre estos tipos de ficción. El filósofo y crítico literario György Lukács argumentó que el requisito de extensión está relacionado con la noción de que una novela debe abarcar la totalidad de la vida.
Primeras novelas
Las primeras novelas incluyen narrativas clásicas en prosa griega y latina desde el siglo I a. C. hasta el siglo II d. C., como Callirhoe de Chariton (mediados del siglo I), que es "posiblemente la novela occidental más antigua que se conserva", así como Satyricon de Petronius, Lucian's True Story, El asno de oro de Apuleyo y los anónimos Romance de Esopo y Alejandro. El estilo de estas obras se adaptó más tarde en novelas bizantinas posteriores, como Hysimine e Hysimines de Eustathios Makrembolites. Las formas narrativas también se desarrollaron en sánscrito clásico en los siglos V al VIII, como Vasavadatta de Subandhu, Daśakumāracarita y Avantisundarīkathā por Daṇḍin, Kadambari por Banabhatta.
La urbanización y la difusión de libros impresos en la dinastía Song (960–1279) en China llevaron a la evolución de la narración oral a novelas de ficción de la dinastía Ming (1368–1644). Desarrollos europeos paralelos no ocurrieron hasta después de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1439, y el auge de la industria editorial más de un siglo después permitió oportunidades similares. A menudo se dice que la novela europea moderna comenzó con Don Quijote en 1605.
Período medieval 1100-1500
Novelas caballerescas
El romance o romance de caballerías es un tipo de narrativa en prosa o verso popular en los círculos aristocráticos de la Europa alta medieval y moderna temprana. Eran aventuras llenas de maravillas, a menudo de un caballero andante con cualidades heroicas, que emprende una búsqueda, sin embargo, es "el énfasis en el amor heterosexual y los modales cortesanos lo que lo distingue de la chanson de geste y otros tipos de épica, que implican heroísmo".." En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés.
Originalmente, la literatura romántica se escribió en francés antiguo, anglo-normando y occitano, más tarde, en inglés, italiano y alemán. A principios del siglo XIII, los romances se escribieron cada vez más en prosa.
El paso del verso a la prosa data de principios del siglo XIII. La prosa Lancelot o Vulgate Cycle incluye pasajes de ese período. Esta colección condujo indirectamente a Le Morte d'Arthur de Thomas Malory de principios de la década de 1470. La prosa se volvió cada vez más atractiva porque permitía a los escritores asociar historias populares con historias serias compuestas tradicionalmente en prosa, y también podía traducirse más fácilmente.
La literatura popular también se basó en temas de romance, pero con intención irónica, satírica o burlesca. Los romances reelaboraron leyendas, cuentos de hadas e historia, pero alrededor de 1600 estaban pasados de moda, y Miguel de Cervantes se burló de ellos en Don Quijote (1605). Aún así, la imagen moderna de lo medieval está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra "medieval" evoca caballeros, damiselas angustiadas, dragones y tropos similares.
Alrededor de 1800, las connotaciones de "romance" se modificaron con el desarrollo de la ficción gótica.
La novela
El término "novela" se origina en la producción de cuentos o novelas cortas que siguieron siendo parte de una cultura oral europea de narración hasta finales del siglo XIX. Los cuentos de hadas, los chistes y las historias humorísticas diseñadas para resaltar un punto en una conversación, y el exemplum que un sacerdote insertaría en un sermón pertenecen a esta tradición. Las colecciones escritas de tales historias circularon en una amplia gama de productos, desde compilaciones prácticas de ejemplos diseñados para el uso de clérigos hasta compilaciones de varias historias como el Decamerón de Boccaccio (1354) y los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer (1386-1400). El Decamerónfue una compilación de cien novelas contadas por diez personas —siete mujeres y tres hombres— que huían de la Peste Negra al escapar de Florencia a las colinas de Fiesole, en 1348.
Período del Renacimiento: 1500-1700
La distinción moderna entre historia y ficción no existía a principios del siglo XVI y las más groseras improbabilidades impregnan muchos relatos históricos que se encuentran en el mercado de la imprenta moderna temprana. La edición de 1485 de William Caxton de Le Morte d'Arthur (1471) de Thomas Malory se vendió como una historia real, aunque la historia se desarrolló en una serie de incidentes mágicos e improbabilidades históricas. Los viajes de Sir John Mandeville, escritos en el siglo XIV, pero que circularon en ediciones impresas a lo largo del siglo XVIII, estaban llenos de maravillas naturales, que se aceptaban como un hecho, como los etíopes con un solo pie que usan su extremidad como un paraguas contra el sol del desierto.. Ambos trabajos eventualmente llegaron a ser vistos como obras de ficción.
En los siglos XVI y XVII dos factores llevaron a la separación de historia y ficción. La invención de la imprenta creó de inmediato un nuevo mercado de entretenimiento y conocimiento comparativamente baratos en forma de chapbooks. La producción más elegante de este género por parte de los autores de los siglos XVII y XVIII fueron las bellas letras, es decir, un mercado que no sería ni bajo ni académico. El segundo gran avance fue el primer best-seller de ficción moderna, el español Amadis de Gaula, de García Montalvo. Sin embargo, no fue aceptado como un ejemplo de bellas letras. El Amadis eventualmente se convirtió en el romance arquetípico, en contraste con la novela moderna que comenzó a desarrollarse en el siglo XVII.
Chapbooks
Un chapbook es un tipo temprano de literatura popular impresa en la Europa moderna temprana. Producidos a bajo costo, los chapbooks eran comúnmente pequeños folletos cubiertos de papel, generalmente impresos en una sola hoja doblada en libros de 8, 12, 16 y 24 páginas. A menudo estaban ilustrados con grabados en madera toscos, que a veces no guardaban relación con el texto. Cuando las ilustraciones se incluyeron en los libros de capítulos, se consideraron grabados populares. La tradición surgió en el siglo XVI, tan pronto como los libros impresos se volvieron asequibles, y alcanzó su apogeo durante los siglos XVII y XVIII. cuentos populares, canciones infantiles, folletos, poesía y tratados políticos y religiosos.
El término "chapbook" para este tipo de literatura se acuñó en el siglo XIX. Los términos correspondientes en francés y alemán son bibliothèque bleue (libro azul) y Volksbuch, respectivamente. El principal tema histórico de los libros de capítulos eran resúmenes de historiadores antiguos, historias medievales populares de caballeros, historias de héroes cómicos, leyendas religiosas y colecciones de bromas y fábulas. Los nuevos libros impresos llegaron a los hogares de los ciudadanos urbanos y comerciantes del campo que visitaban las ciudades como comerciantes. Las historias impresas baratas fueron, en los siglos XVII y XVIII, especialmente populares entre los aprendices y lectores urbanos más jóvenes de ambos sexos.
El mercado moderno temprano, de las décadas de 1530 y 1540, se dividió en folletos bajos y belles lettres elegantes, de moda y caros. Gargantua y Pantagruel de Amadis y Rabelais fueron publicaciones importantes con respecto a esta división. Ambos libros se dirigieron específicamente a los nuevos clientes de historias populares, más que a los lectores de bellas letras. El Amadis fue una historia ficticia del estilo en varios volúmenes, que suscitó un debate sobre el estilo y la elegancia al convertirse en el primer éxito de ventas de la ficción popular. Por otro lado, Gargantua y Pantagruel, si bien adoptó la forma de la historia popular moderna, de hecho satirizó los logros estilísticos de ese género. La división, entre literatura baja y alta, se hizo especialmente visible con los libros que aparecieron tanto en el mercado popular como en el de bellas letras en el transcurso de los siglos XVII y XVIII: los folletos bajos incluían resúmenes de libros como Don Quijote.
El término "chapbook" también se usa para las publicaciones actuales, comúnmente folletos cortos y económicos.
Romances heroicos
El romance heroico es un género de literatura imaginativa que floreció en el siglo XVII, principalmente en Francia.
Los comienzos de la ficción moderna en Francia tomaron una forma pseudobucólica, y el célebre L'Astrée, (1610) de Honore d'Urfe (1568-1625), que es la primera novela francesa, tiene el estilo propiamente pastoral. Aunque su acción fue, en general, lánguida y sentimental, hubo un lado del Astree que fomentó ese extravagante amor por la gloria, ese espíritu de "panaché", que ahora estaba alcanzando su apogeo en Francia. Ese espíritu fue el que animó a Marin le Roy de Gomberville (1603-1674), quien fue el inventor de lo que desde entonces se conoce como los Romances heroicos. En estos se experimentó un violento recrudecimiento de los viejos elementos medievales del romance, el valor imposible dedicado a la búsqueda de la belleza imposible, pero todo vestido con el lenguaje, el sentimiento y la atmósfera de la época en que se escribieron los libros. Para dar sentido a las acciones caballerescas de los héroes,
Romances satíricos
Las historias de trampas ingeniosas eran una parte integral de la novela europea con su tradición de fabliaux. Ejemplos significativos incluyen Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Simplicissimus Teutsch de Grimmelshausen (1666-1668) y en Inglaterra The English Rogue de Richard Head (1665). La tradición que se desarrolló con estos títulos se centró en un héroe y su vida. Las aventuras llevaron a encuentros satíricos con el mundo real con el héroe convirtiéndose en la víctima lamentable o el pícaro que explotaba los vicios de los que conocía.
Una segunda tradición de romances satíricos se remonta al Anillo de Heinrich Wittenwiler (c. 1410) y a Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais (1532-1564), que parodiaban y satirizaban los romances heroicos, y lo hacían principalmente arrastrándolos al bajo perfil. reino de lo burlesco. Don Quijote modificó la sátira de los romances: su héroe perdió el contacto con la realidad al leer demasiados romances de tradición amadisiana.
Otras obras importantes de la tradición son Roman Comique de Paul Scarron (1651-1657), el anónimo francés Rozelli con su sátira sobre las religiones de Europa, Gil Blas de Alain-René Lesage (1715-1735), Joseph Andrews de Henry Fielding (1742) y Tom Jones. (1749) y Jacques el fatalista de Denis Diderot (1773, impreso póstumamente en 1796).
Historias
Un mercado de la literatura en el sentido moderno de la palabra, es decir, un mercado separado para la ficción y la poesía, no existió hasta finales del siglo XVII. Todos los libros se vendieron bajo la rúbrica de "Historia y política" a principios del siglo XVIII, incluidos folletos, memorias, literatura de viajes, análisis político, historias serias, romances, poesía y novelas.
Que las historias de ficción compartieran el mismo espacio con las historias académicas y el periodismo moderno había sido criticado por los historiadores desde finales de la Edad Media: las ficciones eran "mentiras" y, por lo tanto, difícilmente justificables. El clima, sin embargo, cambió en la década de 1670.
El formato romántico de las obras casi históricas de Madame d'Aulnoy, César Vichard de Saint-Réal, Gatien de Courtilz de Sandras y Anne-Marguerite Petit du Noyer permitió la publicación de historias que no se atrevían a arriesgar una afirmación inequívoca de su verdad. El mercado literario de finales del siglo XVII y principios del XVIII empleaba un patrón simple de opciones mediante las cuales las ficciones podían llegar a la esfera de las historias reales. Esto permitió a sus autores afirmar que habían publicado ficción, no verdad, si alguna vez enfrentaban acusaciones de difamación.
Los prefacios y las portadas de la ficción del siglo XVII y principios del XVIII reconocían este patrón: las historias podían pretender ser romances, pero amenazaban con relatar hechos reales, como en el Roman à clef. Otras obras podrían, por el contrario, pretender ser historias fácticas, pero generar la sospecha de que fueron completamente inventadas. Se hizo una mayor diferenciación entre la historia privada y la pública: el Robinson Crusoe de Daniel Defoe no era, dentro de este patrón, ni un "romance" ni una "novela". Olía a romance, pero el prefacio decía que sin duda debería leerse como una verdadera historia privada.
Cervantes y la novela moderna
El auge de la novela moderna como alternativa a la novela de caballerías comenzó con la publicación de Novelas Exemplares (1613) de Miguel de Cervantes. Continuó con la Roman Comique de Scarron (cuya primera parte apareció en 1651), cuyos héroes notaron la rivalidad entre los romances franceses y el nuevo género español.
Los críticos de finales del siglo XVII miraron hacia atrás en la historia de la ficción en prosa, orgullosos del cambio genérico que había tenido lugar, que condujo a la novela/novela moderna. Las primeras obras perfectas en francés fueron las de Scarron y Madame de La Fayette "Historia española" Zayde (1670). El desarrollo finalmente condujo a su Princesse de Clèves (1678), la primera novela con lo que se convertiría en un tema característico francés.
Europa fue testigo del cambio genérico en los títulos de las obras en francés publicadas en Holanda, que abastecía el mercado internacional y los editores ingleses explotaron la controversia novela/romance en las décadas de 1670 y 1680. Los críticos contemporáneos enumeraron las ventajas del nuevo género: brevedad, falta de ambición para producir poesía épica en prosa; el estilo era fresco y sencillo; la atención se centró en la vida moderna y en los héroes que no eran ni buenos ni malos. El potencial de la novela para convertirse en el medio de los chismes y escándalos urbanos impulsó el auge de la novela/novela. Las historias se ofrecían como historias recientes supuestamente verdaderas, no por causa del escándalo, sino estrictamente por las lecciones morales que daban. Para probar esto, se usaron nombres ficticios con los nombres verdaderos en una clave separada. El Mercure Gallantpuso la moda en la década de 1670. Aparecieron colecciones de cartas y memorias, y se llenaron con el nuevo tema intrigante y la novela epistolar creció a partir de esto y condujo al primer ejemplo completo de ficción escandalosa en Love-Letters Between a Nobleman and His Sister (1684/1685) de Aphra Behn. / 1687). Antes del surgimiento de la novela literaria, leer novelas solo había sido una forma de entretenimiento.
Sin embargo, una de las primeras novelas inglesas, Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe, tiene elementos románticos, a diferencia de estas novelas, debido a su escenario exótico y su historia de supervivencia en aislamiento. Crusoe carece de casi todos los elementos que se encuentran en estas nuevas novelas: ingenio, una narración rápida que evoluciona en torno a un grupo de jóvenes héroes urbanos de moda, junto con sus intrigas, una moraleja escandalosa, un discurso galante para ser imitado y una trama breve y concisa. Sin embargo, los nuevos desarrollos condujeron a la épica novela Love in Excess (1719/20) de Eliza Haywood ya Pamela, o Virtue Rewarded (1741) de Samuel Richardson. Algunos historiadores de la literatura fechan el comienzo de la novela inglesa con la obra de Richardson.Pamela, en lugar de Crusoe.
Novelas del siglo 18
La idea del "aumento de la novela" en el siglo XVIII está especialmente asociada con el influyente estudio de Ian Watt The Rise of the Novel (1957). En la concepción de Watt, un aumento en el realismo ficticio durante el siglo XVIII llegó a distinguir la novela de las narraciones en prosa anteriores.
Novela filosofica
El estatus ascendente de la novela en el siglo XVIII se puede ver en el desarrollo de las novelas filosóficas y experimentales.
La ficción filosófica no era precisamente nueva. Los diálogos de Platón estaban integrados en narrativas ficticias y su República es un ejemplo temprano de una utopía. El Philosophus Autodidacticus de Ibn Tufail del siglo XII con su historia de un marginado humano que sobrevive en una isla, y la respuesta del siglo XIII de Ibn al-Nafis, Theologus Autodidactus son obras narrativas didácticas que pueden considerarse ejemplos tempranos de un enfoque filosófico y teológico. novela, respectivamente.
La tradición de las obras de ficción que eran también textos filosóficos continuó con la Utopía de Tomás Moro (1516) y La Ciudad del Sol de Tommaso Campanella (1602). Sin embargo, la tradición actual de la novela filosófica surgió en la década de 1740 con nuevas ediciones de la obra de Moro bajo el título Utopía: o la república feliz; Una novela filosófica (1743). Voltaire escribió en este género en Micromegas: un romance cómico, que es una sátira mordaz sobre la filosofía, la ignorancia y el engreimiento de la humanidad (1752, inglés 1753). Su Zadig (1747) y Candide (1759) se convirtieron en textos centrales de la Ilustración francesa y de la novela moderna.
Un ejemplo de novela experimental es La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero (1759-1767) de Laurence Sterne, con su rechazo a la narración continua. En él, el autor no solo se dirige a los lectores en su prefacio, sino que les habla directamente en su narración ficticia. Además de los experimentos narrativos de Sterne, hay experimentos visuales, como una página jaspeada, una página negra para expresar el dolor y una página de líneas para mostrar las líneas argumentales del libro. La novela en su conjunto se centra en los problemas del lenguaje, con constante atención a las teorías de John Locke en Un ensayo sobre el entendimiento humano.
El género romántico en el siglo XVIII
El auge de la palabra novela a costa de su rival, el romance, siguió siendo un fenómeno español e inglés, y aunque los lectores de toda Europa occidental habían acogido la novela (la) o la historia corta como alternativa en la segunda mitad del siglo XVII. Sin embargo, sólo los ingleses y los españoles habían desacreditado abiertamente el romance.
Pero el cambio de gusto fue breve y Telemachus [ Les Aventures de Télémaque ] (1699/1700) de Fénelon ya explotaba una nostalgia por los viejos romances con su heroísmo y virtud profesada. Jane Barker anunció explícitamente su Exilius como "Un nuevo romance", "escrito a la manera de Telémaco", en 1715. Robinson Crusoe habló de su propia historia como un "romance", aunque en el prefacio del tercer volumen, publicado en 1720., Defoe ataca a todos los que dijeron "que [...] la historia es fingida, que los nombres son prestados y que todo es un romance; que nunca hubo tal hombre o lugar".
El final del siglo XVIII trajo una respuesta con la disposición del Movimiento Romántico a recuperar la palabra romance, con el romance gótico y las novelas históricas de Walter Scott. Robinson Crusoe ahora se convirtió en una "novela" en este período, es decir, una obra de la nueva ficción realista creada en el siglo XVIII.
La novela sentimental
Las novelas sentimentales se basan en respuestas emocionales y presentan escenas de angustia y ternura, y la trama está organizada para promover emociones en lugar de acción. El resultado es una valorización del "buen sentimiento", mostrando a los personajes como modelos de afecto emocional refinado y sensible. En ese momento, se pensaba que la capacidad de mostrar tales sentimientos demostraba carácter y experiencia, y ayudaba a dar forma a una vida y relaciones sociales positivas.
Un ejemplo de este género es Pamela, or Virtue Rewarded (1740) de Samuel Richardson, compuesta "para cultivar los principios de la virtud y la religión en la mente de los jóvenes de ambos sexos", que se centra en una víctima potencial, una heroína que tiene todos las virtudes modernas y que es vulnerable por su bajo estatus social y su ocupación como sirvienta de un libertino que se enamora de ella. Ella, sin embargo, termina reformando a su antagonista.
Los héroes masculinos adoptaron los nuevos rasgos de carácter sentimental en la década de 1760. Yorick de Laurence Sterne, el héroe del Viaje sentimental (1768) lo hizo con una enorme dosis de humor. Vicario de Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith y Man of Feeling (1771) de Henry Mackenzie produjeron los modelos a seguir mucho más serios.
Estas obras inspiraron una subcultura y una contracultura de novelas pornográficas, para las cuales los autores griegos y latinos en las traducciones habían brindado elegantes modelos del siglo pasado. La pornografía incluye Fanny Hill (1748) de John Cleland, que ofrecía una inversión casi exacta de la trama de las novelas que enfatizaban la virtud. La prostituta Fanny Hill aprende a disfrutar de su trabajo y se consolida como un individuo libre y económicamente independiente, en ediciones que solo cabría esperar comprar bajo el mostrador.
También se pueden encontrar protagonistas menos virtuosas en novelas satíricas, como English Rogue (1665) de Richard Head, que presenta burdeles, mientras que autoras como Aphra Behn habían ofrecido a sus heroínas carreras alternativas como precursoras de las femmes fatales del siglo XIX.
El género evoluciona en la década de 1770 con, por ejemplo, Werther en Las penas del joven Werther (1774) de Johann Wolfgang von Goethe dándose cuenta de que es imposible para él integrarse en la nueva sociedad conformista, y Pierre Choderlos de Laclos en Les Liaisons dangereuses (1782) que muestra a un grupo de aristócratas jugando juegos de intriga y amoralidad..
El contexto social de la novela del siglo XVIII
Cambio de estatus cultural
Alrededor de 1700, la ficción ya no era un entretenimiento predominantemente aristocrático, y los libros impresos pronto ganaron el poder de llegar a lectores de casi todas las clases, aunque los hábitos de lectura diferían y seguir las modas seguía siendo un privilegio. España fue pionera en la década de 1630, pero los autores franceses reemplazaron a Cervantes, de Quevedo y Alemán en la década de 1640. Como Huet señalaría en 1670, el cambio fue de modales. Las nuevas obras francesas enseñaron un nuevo intercambio galante entre los sexos, en apariencia más libre, como la esencia de la vida en la corte francesa.
La situación cambió nuevamente desde la década de 1660 hasta la de 1690, cuando las obras de autores franceses se publicaron en Holanda fuera del alcance de los censores franceses. Las editoriales holandesas piratearon libros de moda de Francia y crearon un nuevo mercado de ficción política y escandalosa. Esto condujo a un mercado de moda europea en lugar de francesa a principios del siglo XVIII.
En la década de 1680, las novelas políticas europeas de moda habían inspirado una segunda ola de escandalosas publicaciones privadas y generado nuevas producciones de importancia local. Mujeres autoras informaron sobre política y sobre sus aventuras amorosas privadas en La Haya y en Londres. Los estudiantes alemanes los imitaron para jactarse de sus amores privados en la ficción. Londres, el anónimo mercado internacional de los Países Bajos, las editoriales de Hamburgo y Leipzig generaron nuevas esferas públicas. Una vez que los particulares, como los estudiantes de las ciudades universitarias y las hijas de la clase alta de Londres, comenzaron a escribir novelas basadas en reputaciones cuestionables, el público comenzó a pedir una reforma de las costumbres.
Un desarrollo importante en Gran Bretaña, a principios de siglo, fue que nuevas revistas como The Spectator y The Tatler reseñaron novelas. En Alemania, Gotthold Ephraim Lessing's Briefe, die neuste Literatur betreffend (1758) apareció a mediados de siglo con reseñas de arte y ficción. En la década de 1780, tales reseñas jugaron un papel importante en la presentación de nuevas obras de ficción al público.
Influida por las nuevas revistas, la reforma se convirtió en el principal objetivo de la segunda generación de novelistas del siglo XVIII. El Espectador Número 10 había declarado que el objetivo ahora era "animar la moralidad con el ingenio, y templar el ingenio con la moralidad [...] sacar la filosofía de los armarios y bibliotecas, escuelas y colegios, habitar en clubes y asambleas, en el té -mesas y cafeterías"). La crítica constructiva de las novelas había sido rara hasta entonces. El primer tratado de historia de la novela fue un prefacio de la novela Zayde (1670) de Marie de La Fayette.
Un desarrollo muy posterior fue la introducción de novelas en los planes de estudios escolares y universitarios posteriores.
La aceptación de las novelas como literatura.
El Traitté de l'origine des romans (1670) del eclesiástico y erudito francés Pierre Daniel Huet sentó las bases para una mayor aceptación de la novela como literatura, comparable a los clásicos, a principios del siglo XVIII. El teólogo no sólo se había atrevido a elogiar las ficciones, sino que también había explicado técnicas de interpretación teológica de la ficción, lo cual era una novedad. Además, los lectores de novelas y romances podían conocer no solo su propia cultura, sino también la de países lejanos y exóticos.
Cuando las décadas alrededor de 1700 vieron la aparición de nuevas ediciones de los autores clásicos Petronio, Luciano y Heliodoro de Emesa. los editores los dotaron de prefacios que hacían referencia al tratado de Huet. y el canon que había establecido. También entraron en el mercado obras exóticas de ficción del Medio Oriente que dieron una idea de la cultura islámica. El Libro de las mil y una noches se publicó por primera vez en Europa entre 1704 y 1715 en francés, y luego se tradujo inmediatamente al inglés y al alemán, y se consideró una contribución a la historia de los romances de Huet.
The English, Select Collection of Novels en seis volúmenes (1720-1722), es un hito en este desarrollo del prestigio de la novela. Incluía el Tratado de Huet, junto con la tradición europea de la novela moderna de la época: es decir, novela corta desde las obras maestras de Maquiavelo hasta Marie de La Fayette. Las novelas de Aphra Behn habían aparecido en la década de 1680, pero se convirtieron en clásicos cuando se reimprimieron en colecciones. El Telémaco de Fénelon (1699/1700) se convirtió en un clásico tres años después de su publicación. Los nuevos autores que ingresaban al mercado ahora estaban listos para usar sus nombres personales en lugar de seudónimos, incluida Eliza Haywood, quien en 1719, siguiendo los pasos de Aphra Behn, usó su nombre con un orgullo sin precedentes.
Novelas del siglo XIX
Romanticismo
La misma palabra romanticismo está conectada con la idea de romance, y el género romántico experimentó un renacimiento, a fines del siglo XVIII, con la ficción gótica, que comenzó en 1764 con El castillo de Otranto de Horace Walpole, subtitulado (en su segunda edición) "Una historia gótica". Las obras góticas importantes posteriores son The Mysteries of Udolpho (1794) de Ann Radcliffe y The Monk (1795) de 'Monk' Lewis.
Los nuevos romances desafiaron la idea de que la novela involucraba una descripción realista de la vida y desestabilizaron la diferencia que los críticos habían estado tratando de establecer entre el arte clásico serio y la ficción popular. Los romances góticos explotaban lo grotesco, y algunos críticos pensaban que su tema merecía menos crédito que los peores cuentos medievales de la caballería artúrica.
Los autores de este nuevo tipo de ficción fueron acusados de explotar todos los temas disponibles para emocionar, excitar u horrorizar a su audiencia. Estos nuevos novelistas románticos, sin embargo, afirmaron que estaban explorando todo el ámbito de la ficción. Y los intérpretes psicológicos, a principios del siglo XIX, leyeron estas obras como encuentros con la verdad oculta más profunda de la imaginación humana: esto incluía la sexualidad, las ansiedades y los deseos insaciables. Bajo tales lecturas, se describió que las novelas exploraban motivos humanos más profundos, y se sugirió que tal libertad artística revelaría lo que antes no había sido abiertamente visible.
Los romances de Sade, Les 120 Journées de Sodome (1785), Poe's Tales of the Grotesque and Arabesque (1840), Mary Shelley, Frankenstein (1818) y ETA Hoffmann, Die Elixiere des Teufels (1815), atraerían más tarde al siglo XX. psicoanalistas del siglo XX y proporcionan las imágenes para las películas de terror de los siglos XX y XXI, romances amorosos, novelas de fantasía, juegos de rol de computadora y los surrealistas.
El romance histórico también fue importante en esta época. Pero, mientras que los escritores anteriores de estos romances prestaron poca atención a la realidad histórica, la novela histórica Waverley (1814) de Walter Scott rompió con esta tradición e inventó "la verdadera novela histórica". Al mismo tiempo, estaba influenciado por el romance gótico y había colaborado en 1801 con 'Monk' Lewis en Tales of Wonder. Con sus novelas de Waverley, Scott "esperaba hacer por la frontera escocesa" lo que Goethe y otros poetas alemanes "habían hecho por la Edad Media", y hacer que su pasado reviviera en el romance moderno". Las novelas de Scott "son del modo que él mismo definió como romance, 'cuyo interés gira en torno a incidentes maravillosos y poco comunes'".Usó su imaginación para reevaluar la historia interpretando cosas, incidentes y protagonistas de la forma en que solo el novelista podría hacerlo. Su trabajo siguió siendo ficción histórica, pero cuestionó las percepciones históricas existentes. El uso de la investigación histórica fue una herramienta importante: Scott, el novelista, recurrió a fuentes documentales como lo habría hecho cualquier historiador, pero como romántico le dio a su tema un significado imaginativo y emocional más profundo. Al combinar la investigación con "incidentes maravillosos y poco comunes", Scott atrajo un mercado mucho más amplio que cualquier historiador y fue el novelista más famoso de su generación en toda Europa.
El período victoriano: 1837-1901
En el siglo XIX cambió la relación entre autores, editores y lectores. Originalmente, los autores solo habían recibido el pago por su manuscrito, sin embargo, los cambios en las leyes de derechos de autor, que comenzaron en el siglo XVIII y continuaron hasta el siglo XIX, prometieron regalías en todas las ediciones futuras. Otro cambio en el siglo XIX fue que los novelistas comenzaron a leer sus obras en teatros, salas y librerías. También durante el siglo XIX creció el mercado de la ficción popular, que competía con las obras literarias. Nuevas instituciones como la biblioteca circulante crearon un nuevo mercado con un público lector masivo.
Otra diferencia fue que las novelas comenzaron a tratar temas más difíciles, incluidos temas políticos y sociales actuales, que se discutían en periódicos y revistas. La idea de la responsabilidad social se convirtió en un tema clave, ya sea del ciudadano o del artista, concentrándose el debate teórico en cuestiones en torno a la solidez moral de la novela moderna. Preguntas sobre la integridad artística, así como la estética, incluyendo, por ejemplo. También fue importante la idea del "arte por el arte", propuesta por escritores como Oscar Wilde y Algernon Charles Swinburne.
Los principales escritores británicos como Charles Dickens y Thomas Hardy fueron influenciados por la tradición del género romántico de la novela, que se había revitalizado durante el período romántico. Las hermanas Brontë fueron autoras notables de mediados del siglo XIX en esta tradición, con The Tenant of Wildfell Hall de Anne Brontë, Jane Eyre de Charlotte Brontë y Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Joseph Conrad, que publicó a fines del siglo XIX, ha sido llamado "un 'romántico' supremo". En Estados Unidos, "el romance... demostró ser un medio serio, flexible y exitoso para la exploración de ideas y actitudes filosóficas.." Ejemplos notables incluyen La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne,Moby Dick.
Varios novelistas europeos fueron influenciados de manera similar durante este período por la tradición romántica anterior, junto con el romanticismo, incluido Victor Hugo, con novelas como El jorobado de Notre-Dame (1831) y Les Misérables (1862), y Mikhail Yuryevich Lermontov con Un héroe de nuestro tiempo (1840).
Muchos autores del siglo XIX se ocuparon de importantes asuntos sociales. Las novelas de Émile Zola describían el mundo de las clases trabajadoras, que explora la no ficción de Marx y Engels. En los Estados Unidos, la esclavitud y el racismo se convirtieron en temas de debate público mucho más amplios gracias a La cabaña del tío Tom (1852) de Harriet Beecher Stowe, que dramatiza temas que anteriormente se habían discutido principalmente en abstracto. Las novelas de Charles Dickens llevaron a sus lectores a los asilos de trabajo contemporáneos y proporcionaron relatos de primera mano sobre el trabajo infantil. El tratamiento del tema de la guerra cambió con Guerra y paz de León Tolstoi (1868/69), donde cuestiona los hechos proporcionados por los historiadores. De manera similar, el tratamiento del crimen es muy diferente en Crimen y castigo de Fyodor Dostoyevsky.(1866), donde el punto de vista es el de un criminal. Las autoras habían dominado la ficción desde la década de 1640 hasta principios del siglo XVIII, pero pocas antes de George Eliot cuestionaron tan abiertamente el papel, la educación y el estatus de la mujer en la sociedad como lo hizo ella.
A medida que la novela se convirtió en una plataforma de debate moderno, se desarrollaron literaturas nacionales que vinculan el presente con el pasado en forma de novela histórica. I Promessi Sposi (1827) de Alessandro Manzoni hizo esto para Italia, mientras que los novelistas en Rusia y los países eslavos circundantes, así como en Escandinavia, hicieron lo mismo.
Junto con esta nueva apreciación de la historia, el futuro también se convirtió en un tema de ficción. Esto ya se había hecho con anterioridad en obras como Memorias del siglo XX de Samuel Madden (1733) y El último hombre de Mary Shelley (1826), obra cuya trama culminaba en los catastróficos últimos días de una humanidad extinguida por la peste. Looking Backward (1887) de Edward Bellamy y The Time Machine (1895) de HG Wells se ocupaban de los desarrollos tecnológicos y biológicos. La industrialización, la teoría de la evolución de Darwin y la teoría de la división de clases de Marx dieron forma a estas obras y convirtieron los procesos históricos en un tema de amplio debate. Bellamy mira hacia atrásse convirtió en el segundo libro más vendido del siglo XIX después de La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe. Tales obras llevaron al desarrollo de todo un género de ciencia ficción popular a medida que se acercaba el siglo XX.
Siglo 20
Modernismo y posmodernismo
Ulises (1922) de James Joyce tuvo una gran influencia en los novelistas modernos, en la forma en que reemplazó al narrador de los siglos XVIII y XIX con un texto que intentaba registrar pensamientos internos, o una "corriente de conciencia". Este término fue utilizado por primera vez por William James en 1890 y, junto con el término relacionado monólogo interior, es utilizado por modernistas como Dorothy Richardson, Marcel Proust, Virginia Woolf y William Faulkner. También en la década de 1920, el expresionista Alfred Döblin tomó una dirección diferente con Berlin Alexanderplatz (1929), donde existen fragmentos de texto de no ficción intercalados junto con el material ficticio para crear otra nueva forma de realismo, que difiere de la corriente de conciencia.
Obras posteriores como la trilogía de Samuel Beckett Molloy (1951), Malone Muere (1951) y El innombrable (1953), así como Rayuela de Julio Cortázar (1963) y Gravity's Rainbow (1973) de Thomas Pynchon, hacen uso de la corriente de la conciencia. técnica. Por otra parte, Robert Coover es un ejemplo de aquellos autores que en la década de 1960 fragmentaron sus relatos y desafiaron el tiempo y la secuencialidad como conceptos estructurales fundamentales.
La novela del siglo XX trata una amplia gama de temas. All Quiet on the Western Front (1928) de Erich Maria Remarque se centra en las experiencias de un joven alemán en la Primera Guerra Mundial. El estadounidense F. Scott Fitzgerald explora la era del jazz y el estadounidense John Steinbeck explora la Gran Depresión. El totalitarismo es el tema de las novelas más famosas del escritor británico George Orwell. El existencialismo es el foco de atención de dos escritores de Francia: Jean-Paul Sartre con Náuseas (1938) y Albert Camus con El extranjero (1942). La contracultura de la década de 1960, con su exploración de los estados alterados de conciencia, hizo revivir el interés por las obras místicas de Hermann Hesse , como Steppenwolf.(1927), y produjo obras icónicas propias, por ejemplo, One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey y Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon. Los novelistas también se han interesado por el tema de la identidad racial y de género en las últimas décadas. Jesse Kavadlo de la Universidad Maryville de St. Louis ha descrito Fight Club (1996) de Chuck Palahniuk como "una crítica feminista en el armario". Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Doris Lessing, Elfriede Jelinek fueron voces feministas durante este período. Además, los grandes enfrentamientos políticos y militares de los siglos XX y XXI también han influido en los novelistas. Los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, desde una perspectiva alemana, son tratados por El tambor de hojalata de Günter Grass(1959) y un americano de Catch-22 de Joseph Heller (1961). La Guerra Fría posterior influyó en las novelas populares de espías. La autoconciencia latinoamericana a raíz de las revoluciones de izquierda (fracasadas) de los años 60 y 70 resultó en un "boom latinoamericano", vinculado a los nombres de los novelistas Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, junto con con la invención de una marca especial de realismo mágico posmoderno.
Otro evento social importante del siglo XX, la llamada revolución sexual, se refleja en la novela moderna. Lady Chatterley's Lover, de DH Lawrence, tuvo que publicarse en Italia en 1928 y la censura británica levantó la prohibición hasta 1960. Trópico de Cáncer (1934), de Henry Miller, creó un escándalo comparable en Estados Unidos. La ficción transgresora desde Lolita de Vladimir Nabokov (1955) hasta Les Particules élémentaires (1998) de Michel Houellebecq traspasó los límites y llevó a la publicación generalizada de obras explícitamente eróticas como Story of O (1954) de Anne Desclos y Delta of Venus (1978) de Anaïs Nin.).
En la segunda mitad del siglo XX, los autores posmodernos subvirtieron el debate serio con el juego, afirmando que el arte nunca podría ser original, que siempre juega con los materiales existentes. La idea de que el lenguaje es autorreferencial ya era una verdad aceptada en el mundo de la ficción pulp. Un posmodernista relee la literatura popular como una producción cultural esencial. Novelas desde El llanto del lote 49 de Thomas Pynchon (1966), hasta El nombre de la rosa de Umberto Eco (1980) y El péndulo de Foucault (1989) hicieron uso de referencias intertextuales.
Ficción de género
Mientras que el lector de la llamada literatura seria seguirá las discusiones públicas de las novelas, la producción de ficción popular emplea estrategias de marketing más directas y de corto plazo declarando abiertamente el género de una obra. Las novelas populares se basan completamente en las expectativas del género en particular, y esto incluye la creación de una serie de novelas con una marca identificable. por ejemplo, la serie Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.
La literatura popular tiene una mayor cuota de mercado. La ficción romántica tenía una participación estimada de $1.375 mil millones en el mercado de libros de EE. UU. en 2007. La literatura inspiradora/literatura religiosa le siguió con $819 millones, la ciencia ficción/fantasía con $700 millones, el misterio con $650 millones y luego la ficción literaria clásica con $466 millones.
La literatura de género podría verse como la sucesora del libro de capítulos moderno temprano. Ambos campos comparten un enfoque en los lectores que buscan una satisfacción de lectura accesible. El romance de amor del siglo XX es un sucesor de las novelas que Madeleine de Scudéry, Marie de La Fayette, Aphra Behn y Eliza Haywood escribieron desde la década de 1640 hasta la de 1740. La novela de aventuras moderna se remonta a Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe y sus sucesores inmediatos. La pornografía moderna no tiene precedentes en el mercado de los chapbooks, pero se origina en las bellas letras libertinas y hedonistas, de obras como Fanny Hill (1749) de John Cleland y novelas similares del siglo XVIII. El James Bond de Ian Fleminges descendiente del narrador anónimo pero extremadamente sofisticado y elegante que mezcló sus aventuras amorosas con sus misiones políticas en La Guerre d'Espagne (1707). The Mists of Avalon de Marion Zimmer Bradley está influenciado por Tolkien, así como por la literatura artúrica, incluidos sus sucesores del siglo XIX. La ficción de terror moderna tampoco tiene precedentes en el mercado de los libros de texto, pero se remonta al mercado elitista de la literatura romántica de principios del siglo XIX. La ciencia ficción popular moderna tiene una historia aún más corta, desde la década de 1860.
Los autores de ficción popular tienden a anunciar que han explotado un tema controvertido y esta es una gran diferencia entre ellos y la llamada literatura elitista. Dan Brown, por ejemplo, discute, en su sitio web, la cuestión de si su Código Da Vinci es una novela anticristiana. Y debido a que los autores de ficción popular tienen una comunidad de fans a la que servir, pueden correr el riesgo de ofender a los críticos literarios. Sin embargo, los límites entre la literatura popular y la seria se han desdibujado en los últimos años, con el posmodernismo y el posestructuralismo, así como por la adaptación de los clásicos de la literatura popular por parte de las industrias del cine y la televisión.
El crimen se convirtió en un tema importante para los novelistas de género de los siglos XX y XXI y la ficción criminal refleja las realidades de las sociedades industrializadas modernas. El crimen es un tema tanto personal como público: cada criminal tiene sus motivaciones personales; detectives, ven desafiados sus códigos morales. Los thrillers de Patricia Highsmith se convirtieron en un medio de nuevas exploraciones psicológicas. La Trilogía de Nueva York de Paul Auster (1985-1986) es un ejemplo de literatura postmodernista experimental basada en este género.
La fantasía es otra área importante de la ficción comercial, y un ejemplo importante es El Señor de los Anillos (1954/55) de JRR Tolkien, una obra originalmente escrita para lectores jóvenes que se convirtió en un importante artefacto cultural. De hecho, Tolkien revivió la tradición de la literatura épica europea en la tradición de Beowulf, la Edda germánica del norte y los ciclos artúricos.
La ciencia ficción es otro tipo importante de género de ficción y se ha desarrollado en una variedad de formas, que van desde la temprana aventura tecnológica que Julio Verne puso de moda en la década de 1860, hasta Brave New World (1932) de Aldous Huxley sobre el consumismo y la tecnología occidentales. Nineteen Eighty-Four (1949) de George Orwell trata sobre el totalitarismo y la vigilancia, entre otros asuntos, mientras que Stanisław Lem, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke produjeron clásicos modernos que se centran en la interacción entre humanos y máquinas. Las novelas surrealistas de Philip K Dick como Los tres estigmas de Palmer Eldritchexplora la naturaleza de la realidad, reflejando la experimentación recreativa generalizada con drogas y la paranoia de la guerra fría de los años 60 y 70. Escritoras como Ursula le Guin y Margaret Atwood exploran cuestiones feministas y sociales más amplias en sus obras. William Gibson, autor del clásico de culto Neuromancer (1984), forma parte de una nueva ola de autores que exploran las fantasías postapocalípticas y la realidad virtual.
Siglo 21
Formatos no tradicionales
Un desarrollo importante en este siglo han sido las novelas publicadas como libros electrónicos y el crecimiento de la ficción web, que está disponible principalmente o únicamente en Internet. Un tipo común es la serie web: a diferencia de la mayoría de las novelas modernas, las novelas de ficción web se publican con frecuencia en partes a lo largo del tiempo. Los libros electrónicos a menudo se publican con una versión en papel. Los libros de audio (una grabación de la lectura de un libro) también se han vuelto comunes este siglo.
Otro formato no tradicional, popular en este siglo, es la novela gráfica. Sin embargo, aunque una novela gráfica puede ser "una historia ficticia que se presenta en formato de tira cómica y se publica como libro", también puede referirse a no ficción y colecciones de obras breves. Si bien el término novela gráfica se acuñó en la década de 1960, hubo precursores en el siglo XIX. El autor John Updike, cuando habló ante la Sociedad Literaria de Bristol en 1969, sobre "la muerte de la novela", declaró que no veía "ninguna razón intrínseca por la que un artista doblemente talentoso no pudiera surgir y crear una obra maestra de la novela de tiras cómicas". Una versión japonesa popular de la novela gráfica se puede encontrar en manga, y tales obras de ficción se pueden publicar en versiones en línea.
Los audiolibros han estado disponibles desde la década de 1930 en las escuelas y bibliotecas públicas y, en menor medida, en las tiendas de música. Desde la década de 1980, este medio se ha vuelto más disponible, incluso más recientemente en línea.
La ficción web es especialmente popular en China, con ingresos que superan los 2500 millones de dólares, así como en Corea del Sur. La literatura en línea, como la ficción web dentro de China, tiene más de 500 millones de lectores, por lo tanto, la literatura en línea en China juega un papel mucho más importante que en los Estados Unidos y el resto del mundo. La mayoría de los libros están disponibles en línea, donde las novelas más populares encuentran millones de lectores. Joara es la plataforma de novelas web más grande de Corea del Sur con 140 000 escritores, con un promedio de 2400 publicaciones seriadas por día y 420 000 obras. La empresa registró 12.500 millones de wones en ventas en 2015 debido a que se generaron ganancias a partir de 2009. Tiene 1,1 millones de miembros y utiliza un promedio de 8,6 millones de cajas al día (2016).Dado que los usuarios de Joara tienen casi la misma proporción de género, las formas de ficción de género tanto de fantasía como de romance tienen una gran demanda.
El desarrollo de libros electrónicos y novelas web ha llevado a una rápida expansión de los trabajos autoeditados en los últimos años. Los autores que se autopublican pueden ganar más dinero que a través de una editorial tradicional. Sin embargo, a pesar de los desafíos de los medios digitales, la impresión sigue siendo "el formato de libro más popular entre los consumidores estadounidenses, con más del 60 por ciento de los adultos que han leído un libro impreso en los últimos doce meses".