NME
New Musical Express (NME) es un sitio web británico de música, cine, juegos y cultura y marca. Fundado como periódico en 1952, y la publicación se denominaba 'rock inkie', NME se convertiría en una revista que terminó siendo una publicación gratuita, antes de convertirse en una marca en línea que incluye su sitio web y su radio. estaciones
Como 'rock inkie', NME fue el primer periódico británico en incluir una lista de sencillos, agregando esa característica en la edición del 14 de noviembre de 1952. En la década de 1970, se convirtió en el periódico musical británico más vendido. De 1972 a 1976, se asoció particularmente con el periodismo gonzo y luego se asoció estrechamente con el punk rock a través de los escritos de Julie Burchill, Paul Morley y Tony Parsons. Comenzó como un periódico de música y se movió gradualmente hacia un formato de revista durante las décadas de 1980 y 1990, cambiando de papel de periódico en 1998.
El sitio web de la revista, NME.com, se lanzó en 1996 y se convirtió en el sitio de música independiente más grande del mundo, con más de dieciséis millones de usuarios al mes. Con la caída de las ventas en los quioscos en el sector de revistas del Reino Unido, la circulación pagada de la revista en la primera mitad de 2014 fue de 15.830. En septiembre de 2015 se relanzó la revista NME para su distribución nacional como publicación gratuita. El primer promedio de circulación publicado en febrero de 2016 de 307.217 copias por semana fue el más alto en la historia de la marca, superando el mejor anterior de 306.881, registrado en 1964 en el apogeo de los Beatles. fama. Para diciembre de 2017, según la Oficina de Auditoría de Circulaciones, la distribución promedio de NME se había reducido a 289 432 copias por semana, aunque su entonces editor Time Inc. UK afirmó tener más de 13 millones de usuarios únicos en todo el mundo. por mes, incluidos 3 millones en el Reino Unido. En marzo de 2018, la editorial anunció que la edición impresa de NME dejaría de publicarse después de 66 años y se convertiría en una publicación solo en línea.
NME fue adquirida en 2019 por la compañía de música de Singapur BandLab Technologies, que colocó todas sus publicaciones musicales bajo la marca NME Networks en diciembre de 2021, cuando se reestructuró la compañía.
Historia
El periódico se fundó en 1952. El Accordion Times and Musical Express fue comprado por el promotor musical londinense Maurice Kinn por 1.000 libras esterlinas, solo 15 minutos antes del cierre oficial. Se relanzó como New Musical Express y se publicó inicialmente en un formato tabloide sin brillo en papel periódico estándar. El 14 de noviembre de 1952, siguiendo el ejemplo de la revista estadounidense Billboard, creó la primera lista de sencillos del Reino Unido, una lista de los doce sencillos más vendidos. El primero de ellos fue, en contraste con las listas más recientes, un top doce obtenido por la propia revista a partir de las ventas en las tiendas regionales de todo el Reino Unido. El primer número uno fue 'Here in My Heart'. de Al Martino.
Década de 1960
Durante la década de 1960, el periódico defendió a los nuevos grupos británicos que surgían en ese momento. La circulación de NME alcanzó su punto máximo bajo Andy Gray (editor 1957-1972) con una cifra de 306.881 para el período de enero a junio de 1964. Los Beatles y los Rolling Stones aparecían con frecuencia en la portada. Estos y otros artistas también aparecieron en NME Poll Winners' Concierto, un evento de premiación que contó con artistas votados como los más populares por los lectores del periódico. El concierto también contó con una ceremonia donde los ganadores de las encuestas recogerían sus premios. Los ganadores de la encuesta NME' Los conciertos tuvieron lugar entre 1959 y 1972. A partir de 1964, fueron filmados, editados y transmitidos por la televisión británica unas semanas después de haber tenido lugar.
A mediados de la década de 1960, NME se dedicaba principalmente al pop, mientras que su antiguo rival, Melody Maker, era conocido por su cobertura más seria de la música. Otros títulos de la competencia incluyeron Record Mirror, que abrió el camino en la defensa del rhythm and blues estadounidense, y Disc, que se centró en las listas de éxitos. La última parte de la década, el periódico trazó el auge de la psicodelia y el dominio continuo de los grupos británicos de la época. Durante este período, algunas secciones de la música pop comenzaron a designarse como rock. El periódico se involucró en una rivalidad a veces tensa con Melody Maker; sin embargo, las ventas de NME fueron saludables, con el periódico vendiendo hasta 200.000 ejemplares por semana, lo que lo convirtió en uno de los mayores vendedores del Reino Unido en ese momento.
Década de 1970
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A principios de la década de 1970, NME había perdido terreno frente a Melody Maker, ya que su cobertura de la música no había seguido el ritmo del desarrollo de la música rock, especialmente durante la década de 1970. primeros años de la psicodelia y el rock progresivo. A principios de 1972, el periódico estaba a punto de ser cerrado por su propietario IPC (que había comprado el periódico a Kinn en 1963). Según Nick Kent (que pronto desempeñará un papel destacado en la reactivación del periódico):
Después de que las ventas habían caído a 60.000 y una revisión del instrumentalista de guitarra Duane Eddy había sido impreso que comenzó con las palabras "En este, su 35o álbum, encontramos a Duane en tan buena voz como siempre", el NME se le había dicho que repensase sus políticas o muriera en la vid.
Alan Smith fue nombrado editor en 1972 y el IPC le dijo que cambiara las cosas rápidamente o enfrentaría el cierre. Para lograr esto, Smith y su editor asistente Nick Logan asaltaron la prensa clandestina en busca de escritores como Charles Shaar Murray y Nick Kent, y reclutaron a otros escritores como Tony Tyler, Ian MacDonald y el californiano Danny Holloway. Según The Economist, el New Musical Express "comenzó a defender la música emergente y underground... NME se convirtió en la puerta de entrada a una sociedad más rebelde. mundo. Primero vino el glamrock y bandas como T. Rex, y luego llegó el punk... en 1977 se había convertido en el lugar para mantenerse en contacto con una revolución cultural que estaba cautivando a la juventud apática de la nación. Bandas como Sex Pistols, X-Ray Spex y Generation X eran estrellas regulares de portada, elogiadas por escritores como Julie Burchill y Tony Parsons, cuyo tono nihilista narraba los años del punk a la perfección." Cuando Smith le entregó la silla de editor a Logan a mediados de 1973, el periódico vendía casi 300.000 copias por semana y superaba a Melody Maker, Disc, Grabar Espejo y Sonidos.
Según MacDonald:
Creo que todos los demás periódicos sabían para 1974 que NME se había convertido en el mejor papel musical en Gran Bretaña. Teníamos la mayoría de los mejores escritores y fotógrafos, los mejores diseños, ese sentido del humor y una sensación de verdadera aventura. También nos propusimos vencer Melody Maker en su fuerte traje: ser la revista seria y responsable de registro. Miramos atrás y las características de la Guía del Consumidor que golpearon la competencia fuera de la vista, y lo hicimos no sólo para superar a nuestros rivales, sino porque consideramos que la roca había terminado su primer viento alrededor de 1969/70 y merecía ser tratado como historia, como un canon de trabajo. Queríamos ver adónde íbamos, arreglar esta enorme cantidad de cosas que habían salido desde mediados de los 60. Todo el mundo en el periódico estaba en esto.
Led Zeppelin encabezó la encuesta pop "NME" durante tres años consecutivos (1974–76) en la categoría de mejor "Grupo Vocal".
En 1976, NME arremetió contra la pionera banda electrónica alemana Kraftwerk con este título: "Esto es de lo que sus padres lucharon para salvarlos..." El artículo decía que las "melodías electrónicas fluían tan lentamente como un pedazo de basura flotando por el Rin contaminado". El mismo año también vio llegar el punk rock a lo que algunas personas percibían como una escena musical estancada. El NME dio a los Sex Pistols su primera cobertura de prensa musical en una revisión en vivo de su actuación en el Marquee en febrero de ese año, pero en general fue lento para cubrir este nuevo fenómeno en comparación con Sounds y Melody Maker, donde Jonh Ingham y Caroline Coon, respectivamente, fueron los primeros campeones del punk. Aunque artículos de la talla de Mick Farren (cuyo artículo "The Titanic Sails at Dawn" pedía un nuevo movimiento de rock callejero en respuesta al rock de estadio) fueron publicados por NME ese verano, se consideró que se necesitaban escritores más jóvenes para cubrir de manera creíble el movimiento punk emergente, y el periódico anunció la contratación de un par de "jóvenes pistoleros modernos" para unirse a su equipo editorial. Esto resultó en el reclutamiento de Tony Parsons y Julie Burchill. La pareja se convirtió rápidamente en campeones de la escena punk y creó un nuevo tono para el periódico. Parsons' El tiempo en NME se refleja en su novela de 2005 Stories We Could Tell, sobre las desventuras de tres jóvenes periodistas de un periódico musical en la noche del 16 de agosto de 1977, la noche en que murió Elvis Presley.
En 1978, Logan se mudó y su adjunto, Neil Spencer, fue nombrado editor. Una de sus primeras tareas fue supervisar un rediseño del periódico por parte de Barney Bubbles, que incluía el logotipo que todavía se usa en la cabecera del periódico hoy (aunque en una forma modificada); apareció por primera vez a fines de 1978. El tiempo de Spencer como editor también coincidió con el surgimiento de actos post-punk como Joy Division y Gang of Four. Este desarrollo se reflejó en los escritos de Ian Penman y Paul Morley. Danny Baker, que comenzó como escritor de NME en esta época, tenía un estilo más sencillo y populista.
El periódico también se volvió más abiertamente político durante la época del punk. Su portada a veces presentaba temas orientados a la juventud en lugar de un acto musical. Adoptó una postura editorial contra partidos políticos como el Frente Nacional. Con la elección de Margaret Thatcher en 1979, el periódico adoptó una postura ampliamente socialista durante gran parte de la década siguiente.
Década de 1980
En la década de 1980, el NME se convirtió en el periódico musical más importante del país. Lanzó el influyente C81 en 1981, junto con Rough Trade Records, disponible para los lectores por correo a un precio bajo. La cinta presentaba una serie de bandas emergentes en ese momento, incluidas Aztec Camera, Orange Juice, Linx y Scritti Politti, así como una serie de artistas más establecidos como Robert Wyatt, Pere Ubu, Buzzcocks e Ian Dury. En 1986 se lanzó una segunda cinta titulada C86. De 1981 a 1988, la revista lanzó 36 compilaciones de casetes.
El NME respondió a la era de Thatcher adoptando el socialismo a través de movimientos como Red Wedge. En la semana de las elecciones de 1987, el periódico presentó una entrevista con el líder del Partido Laborista, Neil Kinnock, quien apareció en la portada del periódico. Había aparecido en la portada una vez dos años antes, en abril de 1985.
Los escritores en ese momento incluían a Mat Snow, Chris Bohn (conocido en sus últimos años en el periódico como 'Biba Kopf'), Barney Hoskyns, Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly, Steven Wells y David Quantick.
Sin embargo, las ventas estaban cayendo y, a mediados de la década de 1980, NME había atravesado una mala racha y estaba en peligro de cerrar. Durante este período (ahora bajo la dirección editorial de Ian Pye, quien reemplazó a Neil Spencer en 1985), se dividieron entre quienes querían escribir sobre hip hop, un género que era relativamente nuevo en el Reino Unido, y quienes querían apegarse a él. la música rock. Aparentemente, las ventas eran más bajas cuando aparecían fotos de artistas de hip hop en el frente y esto hizo que el periódico sufriera, ya que la falta de dirección se hizo aún más evidente para los lectores. En la portada de esta era aparecieron varios artículos que no tenían nada que ver con la música, incluido un artículo de William Leith sobre delitos informáticos y artículos de Stuart Cosgrove sobre temas como la política del deporte y la presencia de tropas estadounidenses en Gran Bretaña, con Elvis Presley. apareciendo en la portada no por motivos musicales sino como símbolo político.
En general, se pensaba que NME no tenía timón en ese momento, con el personal tirando simultáneamente en varias direcciones en lo que se conoció como las "guerras del hip-hop". Fue una hemorragia de lectores que abandonaron NME a favor de las dos creaciones de Nick Logan, The Face y Smash Hits. Esto llegó a un punto crítico cuando el periódico estaba a punto de publicar un póster de un inserto contenido en Dead Kennedys' álbum Frankenchrist, que consiste en una pintura de H.R. Giger llamada Penis Landscape, luego objeto de una demanda por obscenidad en los EE. UU. En el verano y el otoño de 1987, tres miembros del personal editorial fueron despedidos, incluido Pye, el editor de medios Stuart Cosgrove y el editor de arte Joe Ewart. El antiguo editor de Sounds, Alan Lewis, fue contratado para rescatar el periódico, reflejando el renacimiento de Alan Smith una década y media antes.
Algunos comentaron en ese momento que NME se había vuelto menos intelectual en su estilo de escritura y menos inventivo musicalmente. Inicialmente, los propios escritores de NME no estaban cómodos con el nuevo régimen, y la mayoría firmó una carta de censura a Lewis poco después de que asumiera el cargo. Sin embargo, esta nueva dirección para el NME demostró ser un éxito comercial y el periódico incorporó a nuevos escritores como Andrew Collins, Andrew Harrison, Stuart Maconie, Mary Anne Hobbs y Steve Lamacq para darle una imagen más fuerte. identidad y sentido de dirección. Lewis dio prioridad a los lectores sobre la independencia editorial, y Mark Sinker se fue en 1988 después de que Lewis se negara a publicar su reseña desfavorable de Rattle and Hum de U2 (el peor álbum de una banda importante en años), reemplazándolo con una brillante reseña de Stuart Baillie destinada a ser más aceptable para los lectores. Inicialmente, muchas de las bandas en la cinta C86 fueron defendidas, así como el auge de las bandas de rock gótico, pero nuevas bandas como Happy Mondays y Stone Roses estaban saliendo de Manchester. Una escena durante estos años fue Acid House, que generó "Madchester", lo que ayudó a darle al periódico una nueva oportunidad de vida. A finales de la década, Danny Kelly había reemplazado a Lewis como editor.
Década de 1990
A finales de 1990, la escena de Madchester estaba desapareciendo y NME había comenzado a informar sobre nuevas bandas que venían de los EE. UU., principalmente de Seattle. Estas bandas formarían un nuevo movimiento llamado grunge, y con mucho, las bandas más populares fueron Nirvana y Pearl Jam. El NME tomó el grunge muy lentamente ("Sounds" fue el primer periódico musical británico en escribir sobre grunge con John Robb siendo el primero en entrevistar a Nirvana. Melody Maker se mostró más entusiasta desde el principio, en gran parte gracias a los esfuerzos de Everett True, quien previamente había escrito para NME bajo el nombre de "The Legend!"). En su mayor parte, NME solo se interesó en el grunge después de que Nevermind se hizo popular. Aunque todavía apoyaba a las nuevas bandas británicas, el periódico estaba dominado por bandas estadounidenses, al igual que la escena musical en general.
Aunque el período de 1991 a 1993 estuvo dominado por bandas estadounidenses como Nirvana, las bandas británicas no fueron ignoradas. El NME todavía cubría la escena independiente y estaba involucrado en una guerra de palabras con una nueva banda llamada Manic Street Preachers, quienes criticaban al NME por lo que veían como elitista. vista de las bandas que defenderían. Esto llegó a un punto crítico en 1991, cuando, durante una entrevista con Steve Lamacq, Richey Edwards confirmaría la posición de la banda tallando '4real'. en su brazo con una hoja de afeitar.
Para 1992, la escena de Madchester había muerto y, junto con los Manics, comenzaban a aparecer algunas bandas británicas nuevas. Suede fue aclamado rápidamente por el periódico como una alternativa al sonido grunge pesado y aclamado como el comienzo de una nueva escena musical británica. El grunge, sin embargo, seguía siendo la fuerza dominante, pero el surgimiento de nuevas bandas británicas se convertiría en algo en lo que el periódico se centraría cada vez más.
En 1992, NME también tuvo una disputa muy pública con Morrissey debido a acusaciones de NME's Dele Fadele que Morrissey había usado letras e imágenes racistas. Esto estalló después de un concierto en Finsbury Park donde se vio a Morrissey cubrirse con una Union Jack. La serie de artículos (empezando por el de Fadele) que siguió en la siguiente edición de NME (con la historia en la portada) agrió la relación de Morrissey con el periódico y esto llevó a Morrissey a no volver a hablar con el periódico durante los siguientes 12 años (es decir, hasta 2004).
Más tarde, en 1992, Steve Sutherland, anteriormente editor asistente de Melody Maker, fue contratado como NME's editor para reemplazar a Danny Kelly. Andrew Collins, Stuart Maconie, Steve Lamacq y Mary Anne Hobbs abandonaron el NME en protesta y se trasladaron a Select; Collins, Maconie y Lamacq también escribirían para Q, mientras que Lamacq se uniría a Melody Maker en 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq y Hobbs se convertirían posteriormente en destacados locutores. con BBC Radio 1 mientras se reinventaba bajo Matthew Bannister.
En abril de 1994, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, fue encontrado muerto, una historia que afectó no solo a sus fanáticos y lectores de NME, sino que también vería un cambio masivo en la música británica. El grunge estaba a punto de ser reemplazado por el britpop, un nuevo género influenciado por la música y la cultura británicas de la década de 1960. El término fue acuñado por NME después de que la banda Blur lanzara su álbum Parklife en el mes de la muerte de Cobain. Britpop comenzó a llenar el vacío musical y cultural que quedó después de la muerte de Cobain, y con el éxito de Blur y el surgimiento de un nuevo grupo de Manchester llamado Oasis, Britpop continuaría su ascenso durante el resto de 1994. A finales de año, Blur y Oasis eran las dos bandas más importantes del Reino Unido, y las ventas de NME aumentaban gracias al efecto Britpop. En 1995, NME cubrió estas nuevas bandas, muchas de las cuales tocaron en el NME Stage en el Festival de Glastonbury de ese año, donde el periódico había patrocinado la segunda etapa en el festival desde 1993. Este sería su último año patrocinando el escenario; posteriormente, el escenario sería conocido como el 'Otro Escenario'.
En agosto de 1995, Blur y Oasis planearon lanzar sencillos el mismo día en una gran cantidad de publicidad en los medios. Steve Sutherland puso la historia en la portada del periódico y fue criticado por exagerar el duelo entre las bandas. Blur ganó la "carrera" para la cima de las listas, y las consecuencias resultantes de la publicidad llevaron al periódico a disfrutar de un aumento de las ventas durante la década de 1990 cuando el Britpop se convirtió en el género dominante. Después de este pico, el periódico experimentó un lento declive a medida que el britpop se agotó con bastante rapidez en los años siguientes. Esto volvió a dejar al periódico sin dirección, y los intentos de abrazar el auge de la cultura DJ a fines de la década de 1990 solo llevaron a que el periódico fuera criticado por no apoyar la música rock o indie. El periódico intentó volver a su encarnación altamente politizada de la década de 1980 al publicar un artículo de portada en marzo de 1998 condenando a Tony Blair, quien anteriormente se había asociado con bandas de Britpop como Oasis, y esto recibió cierto nivel de atención en los medios más amplios.
Sutherland intentó hacer versiones de bandas más nuevas, pero una versión de 1998 de la banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor vio caer el periódico a un mínimo de ventas, y Sutherland declaró más tarde en su editorial semanal que lamentaba haberlo puesto en la portada. Para muchos, esto fue visto como una afrenta a los principios del periódico y las ventas alcanzaron un punto bajo en el cambio de milenio. A partir del número del 21 de marzo de 1999, el periódico ya no se imprimía en papel periódico y, más recientemente, pasó a ser de tamaño tabloide con cubiertas de colores brillantes.
Años 2000
En 2000, Steve Sutherland se fue para convertirse en director de marca de NME, y fue reemplazado como editor por Ben Knowles, escritor de Melody Maker de 26 años. En el mismo año, Melody Maker se fusionó oficialmente con NME, y muchos especularon que NME sería el próximo en cerrar, ya que la música semanal. El mercado de revistas se estaba reduciendo: la revista mensual Select, que había prosperado especialmente durante la era Britpop, se cerró una semana después de Melody Maker. A principios de la década de 2000, NME también intentó ampliar un poco su cobertura nuevamente, publicando historias de portada sobre actos de hip-hop como Jay-Z y Missy Elliott, el músico electrónico Aphex Twin, Popstars ganadores Hear'say, y grupos de R&B como Destiny's Child. Sin embargo, al igual que en la década de 1980, resultaron impopulares entre gran parte de los lectores del periódico y pronto se abandonaron. En 2001, NME reafirmó su posición como una influencia en la música nueva y ayudó a presentar bandas como Strokes, Vines y White Stripes.
En 2002, Conor McNicholas fue nombrado editor, con una nueva ola de fotógrafos, incluidos Dean Chalkley, Andrew Kendall, James Looker y Pieter Van Hattem, y una gran rotación de escritores jóvenes. Se centró en nuevas bandas británicas como Libertines, Franz Ferdinand, Bloc Party y Kaiser Chiefs, que habían surgido a medida que la música independiente seguía creciendo en éxito comercial. Más tarde, Arctic Monkeys se convirtieron en los abanderados de la cosecha de bandas independientes posteriores a Libertines, siendo defendidos con éxito por NME y recibiendo un amplio éxito comercial y de crítica.
En diciembre de 2005, se hicieron acusaciones de que la encuesta de fin de año de NME había sido editada por razones comerciales y políticas. Estas críticas fueron refutadas por McNicholas, quien afirmó que la revista web Londonist.com se había apoderado de un borrador inicial de la encuesta.
En octubre de 2006, NME lanzó una versión irlandesa de la revista llamada NME Ireland. Esto coincidió con el lanzamiento del Club NME en Dublín. La banda de Dublín Humanzi fue la primera en aparecer en la portada de NME Ireland. La edición irlandesa de la revista no pudo competir con competidores locales como Hot Press, por lo que se suspendió después de su cuarto número en febrero de 2007.
Después de las nominaciones a los premios NME de 2008, Caroline Sullivan de The Guardian criticó la falta de diversidad de la revista y dijo:
"NME bands" caen dentro de parámetros muy estrechos. En los años 80, el periódico se enorgulleció de su cobertura de hip hop, R plagaB y la escena emergente de baile que tomó en serio y se caracterizó de forma prominente, junto con el habitual Peel-endorsed indie fare. Ahora, sin embargo, su gama de bandas aprobadas se ha reducido drásticamente a un hilo encarnado por los Monkeys [Arctic], Babyshambles y Muse – bandas que usted no necesita conocimientos especializados para escribir y que son lo suficientemente "indie" para hacer que los lectores sientan que son parte de un club. Como todo lo demás en la publicación, esta dirección en particular debe estar en respuesta a la demanda del lector, pero no es la mitad para una revista de autolimitación.
En mayo de 2008, la revista recibió un rediseño dirigido a lectores mayores con un tono más autoritario. El primer número del rediseño presentó un sencillo de vinilo de Coldplay de siete pulgadas gratis.
2010
Krissi Murison fue nombrada editora en junio de 2009 y lanzó un nuevo NME rediseñado en abril de 2010. El número tenía 10 portadas diferentes, destacando la gama más amplia de música que cubriría la revista, y presentaba a Jack White, Florence and the Machine, LCD Soundsystem, Rihanna, Kasabian, Laura Marling, Foals, M.I.A., Biffy Clyro y Magnetic Man.
Murison fue reemplazado como editor en julio de 2012 por Mike Williams, quien anteriormente había sido adjunto de la revista. Williams es ahora editor en jefe, con plena responsabilidad de la producción multiplataforma de NME. Bajo la dirección de Williams, NME lanzó la aplicación NME Daily, un nuevo evento centrado en la carrera llamado Lifehacks, y relanzó con éxito tanto la revista NME como el sitio web de NME, NME.com.
En 2013, Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME fue criticado por los medios. The Guardian señaló que la editora de características Laura Snapes incluyó, en su top 5 de 'mejores álbumes de todos los tiempos', cuatro álbumes de la misma banda que era The National. Consequence of Sound de manera similar observó que "si Laura Snapes cumpliera su deseo, los cuatro primeros serían todos álbumes de The National".
Título libre
En febrero de 2015, se informó que NME estaba en conversaciones para eliminar el precio de portada y convertirse en una publicación gratuita. Esto fue confirmado en julio de 2015.
El NME gratuito se lanzó el 18 de septiembre de 2015, con Rihanna en la portada. Distribuido a nivel nacional a través de universidades, tiendas minoristas y la red de transporte, los primeros números de circulación publicados en febrero de 2016 de 307, 217 copias por semana fueron los más altos en la historia de la marca. Desde su relanzamiento, la revista ha presentado en la portada a varias estrellas pop internacionales de alto perfil, como Coldplay, Taylor Swift, Lana Del Rey, Kanye West y Green Day, junto con talentos emergentes como Zara Larsson, Years & Años, Lady Leshurr y Christine y las Reinas.
La revista NME, gratuita y orientada al pop, fue elogiada por volver a conectar a NME con su público objetivo, y recibió una medalla de plata en los Premios de la Asociación de Editores Profesionales de 2016 por su histórica primera portada como título gratuito, con Rihanna. El editor en jefe Mike Williams recibió el premio Editor del año en los Premios BSME 2016, y los jueces declararon que bajo Williams' liderazgo, NME se ha "recuperado de un futuro incierto y se ha establecido con confianza y creatividad en un nuevo mercado".
En marzo de 2018, The Guardian informó que NME dejaría de publicarse en forma impresa después de 66 años. La publicación en línea continuaría.
En 2019, TI Media, el sucesor de IPC, vendió NME y Uncut a la empresa singapurense BandLab Technologies.
Años 2020
En 2021, NME se convirtió en la marca principal de la división de publicación musical de Caldecott Music Group, cuando se reorganizó BandLab Technologies. Además de publicar revistas impresas en el Reino Unido y Australia, NME Networks es responsable de un trío de publicaciones musicales en línea y del sitio web principal NME.com, que ahora también tiene un área dedicada a la escena musical asiática y actos como The Itchyworms, SEVENTEEN, Voice Of Baceprot, Sponge Cola y I Belong To The Zoo de países como Corea del Sur, Filipinas e Indonesia.
NME Australia
En diciembre de 2018, BandLab Technologies anunció el lanzamiento de NME Australia. Inicialmente, solo era un sitio web, las nuevas entrevistas recibieron portadas y se numeraron como ediciones, con Amyl & Los Sniffers en la portada inaugural. En ese momento, BandLab anunció que la edición australiana no tendría un editor local y, en cambio, estaría controlada por un equipo en Londres y Singapur, con contenido de colaboradores australianos.
Se anunció una edición impresa en abril de 2020, comenzando con el número 5, siguiendo la numeración de sus portadas en línea. Tash Sultana se convirtió en el primer artista de portada de la edición impresa, que ha presentado artistas como The Avalanches, Jaguar Jonze, Tkay Maidza y Lorde en futuras portadas.
La revista publica seis números cada año, y regularmente se agrega nuevo contenido al sitio web.
NME.com
En 1996, NME lanzó su sitio web NME.com bajo la dirección del editor Steve Sutherland y el editor Robert Tame. Su primer editor fue Brendan Fitzgerald. Posteriormente, Anthony Thornton rediseñó el sitio, centrándose en las noticias musicales. En noviembre de 1999, el sitio albergó el primer webcast del Reino Unido, de Suede 'Live in Japan'. En 2001, el sitio regaló un MP3 de The Strokes' single "Última noche" una semana antes de su estreno.
El sitio web fue galardonado como Revista en línea del año en 1999 y 2001; Anthony Thornton fue galardonado como Editor de sitios web del año en tres ocasiones: 2001 y 2002 (Sociedad Británica de Editores de Revistas) y 2002 (Asociación de Editores Periódicos).
En 2004, Ben Perreau se unió a NME.com como el tercer editor del sitio web. Relanzó y volvió a desarrollar el título en septiembre de 2005 y el enfoque migró hacia el video, el audio y la comunidad musical en general. Recibió el premio al Mejor sitio web musical en los premios Record of the Day en octubre de 2005. En 2006, recibió el premio BT Digital Music Award a la mejor revista musical y el primer premio del presidente de la Association of Online Publishers otorgado por la presidente Simon Waldman en reconocimiento a su papel pionero en sus 10 años de historia.
En 2007, se lanzó NME.com en EE. UU. con personal adicional.
En octubre de 2007, David Moynihan se incorporó como cuarto editor del sitio web. En 2008, el sitio ganó el premio BT Digital Music Award a la mejor revista de música, además de la Association of Online Publishers' Premio al Mejor Equipo Editorial, Editor del Año de Sitio Web de la Sociedad Británica de Editores de Revistas y Premio Record of the Day al Mejor Sitio Web de Música. En junio de 2009, NME.com ganó el premio de la Asociación de Editores Periódicos (PPA) a la Revista Interactiva del Año para el Consumidor. En 2010, ganó el premio al sitio web del año de AOP y PPA. Ese mismo año, NME.com amplió su cobertura para incluir películas y TV además de música.
Luke Lewis asumió el cargo de editor de NME.com en marzo de 2011, lo que le dio un nuevo enfoque al contenido de video y la participación de los usuarios, destacando los comentarios e introduciendo las calificaciones de los usuarios en las reseñas. En 2011, NME.com tenía más de 7 millones de usuarios únicos mensuales (fuente: Omniture SiteCatalyst, 2011).
En mayo de 2011, NME.com lanzó NMEVideo.com, un sitio hermano dedicado al video, y lanzó la aplicación para teléfonos inteligentes NME Festivals. Patrocinado por BlackBerry, presentaba alineaciones, tiempos de escenario, galerías de fotos y entrevistas en video entre bastidores, y se descargó 30.000 veces. El mes siguiente, NME lanzó su primera aplicación para iPad, dedicada a Jack White.
En septiembre de 2011, NME.com organizó y publicó en un blog en vivo una fiesta de escucha en Twitter en tiempo real del álbum Nevermind de Nirvana de 1991 para conmemorar el vigésimo aniversario de ese álbum. El sitio también lanzó una nueva serie de películas documentales de bandas de producción propia, titulada The Ultimate Guide.
En octubre de 2011, el sitio celebró su 15.º aniversario con la publicación de una lista de las 150 mejores pistas de toda la vida de NME.com. La canción número uno fue 'Paranoid Android' de Radiohead.
En 2015, NME nombró a Charlotte Gunn como editora digital, en sustitución de Greg Cochrane. Bajo Gunn, NME.com duplicó su tamaño y, con un enfoque en las redes sociales y el video, construyó un futuro sostenible como una marca solo en línea. Gunn fue nombrado editor en marzo de 2018, luego del cierre de la revista impresa semanal, y dejó el cargo en febrero de 2020.
En 2020, NME.com inició su canal de juegos. Redes NME' La directora comercial y de operaciones, Holly Bishop, declaró que incluiría "lecturas largas, contenido destacado, franquicias, reseñas y transmisiones interactivas".
Coberturas NME
Premios NME
Los premios NME son una entrega de premios que se celebra todos los años para celebrar la mejor música nueva del año pasado. Las nominaciones y eventuales ganadores son votados por los lectores de la revista. La ceremonia de 2022, denominada BandLab NME Awards 2022, tuvo lugar el 2 de marzo de 2022 en el O2 Academy Brixton.
Recorridos NME
NME patrocina una gira por el Reino Unido de bandas emergentes cada año.
Originales NME
En 2002, NME comenzó a publicar una serie de revistas temáticas que reproducen artículos antiguos, entrevistas y reseñas de sus archivos. Las ediciones especiales de la revista se llamaron NME Originals, y algunas presentaban artículos de otros títulos musicales propiedad de IPC, incluidos Melody Maker, Rave y sin cortar. Los temas notables hasta ahora han incluido Arctic Monkeys, Radiohead, los Beatles, punk rock, rock gótico, Britpop, los Rolling Stones, mod, Nirvana y los años en solitario de los Beatles. La serie ha tenido varios editores, los más destacados de los cuales han sido Steve Sutherland y Chris Hunt. El número más reciente de NME Originals se publicó en 2005, ya que estas revistas de archivo temáticas se publicaron con los títulos asociados Uncut The Ultimate Music Guide y Ultimate Genre Guide en su lugar.
Redes NME
En diciembre de 2021, BandLab Technologies se convirtió en Caldecott Music Group (CMG) y el nombre anterior de la editorial ahora se usa para la división de tecnología musical de CMG. La marca NME se colocó bajo una nueva división llamada NME Networks, que también incluye la revista Uncut (y sus derivados), Guitar.com y MusicTech.
En 2022, NME Networks contrató a Jeremy Abbott como editor gerente, cargo en el que sería "responsable de liderar las operaciones editoriales diarias de todos los títulos, como NME, NME Asia, NME Australia, Guitar.com y MusicTech, con el objetivo de construir y mantener un grupo de nuevos medios de música y cultura pop de clase mundial."
Editores
- 1952: Ray Sonin
- 1957: Andy Gray
- 1972: Alan Smith
- 1973: Nick Logan
- 1978: Neil Spencer
- 1985: Ian Pye
- 1987: Alan Lewis
- 1990: Danny Kelly
- 1992: Steve Sutherland
- 2000: Ben Knowles
- 2002: Conor McNicholas
- 2009: Krissi Murison
- 2012: Mike Williams
- 2018: Charlotte Gunn
- 2022: Jeremy Abbott
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Lengua aragonesa