Nikolai Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol (russian: Никола́й Васи́льевич Го́голь, tr. Nikolay Vasil'yevich Gogol; ukrainian: Мико́ла Васи́льович Го́голь, romanized: Mykola Vasyl'ovych Hohol', né Yanovsky (ruso: Яновский, ucraniano: Яновський, romanizado: Yanovs'ky); 1 de abril [OS 20 de marzo] 1809 - 4 de marzo [OS 21 de febrero] 1852) fue un novelista, cuentista y dramaturgo ruso de origen ucraniano.

Gogol fue uno de los primeros en utilizar la técnica de lo grotesco, en obras como "La nariz", "Viy", "El abrigo" y "Nevsky Prospekt". Estas historias, y otras como "Diario de un loco", también se han destacado por sus cualidades proto-surrealistas. Según Viktor Shklovsky, el extraño estilo de escritura de Gogol se asemeja a la técnica de desfamiliarización "ostranenie". Sus primeros trabajos, como Tardes en una granja cerca de Dikanka, fueron influenciados por su educación ucraniana, la cultura y el folclore ucranianos. Su escritura posterior satirizó la corrupción política en el Imperio Ruso (The Government Inspector, Dead Souls). La novela Taras Bulba (1835),(1842), y los cuentos "El cuento de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich", "El retrato" y "El carruaje", también se encuentran entre sus obras más conocidas.

Muchos escritores y críticos han reconocido la enorme influencia de Gogol en la literatura rusa y mundial. La influencia de Gogol fue reconocida por Mikhail Bulgakov, Fyodor Dostoevsky, Ryūnosuke Akutagawa, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Flannery O'Connor, Franz Kafka y otros.

Primeros años de vida

Gogol nació en la ciudad cosaca ucraniana de Sorochyntsi, en la gobernación de Poltava del Imperio Ruso. Su madre era descendiente de Leonty Kosyarovsky, un oficial del Regimiento Lubny en 1710. Su padre, Vasily Gogol-Yanovsky, quien murió cuando Gogol tenía 15 años, supuestamente era descendiente de cosacos ucranianos (ver la familia Lyzohub) y pertenecía a la ' pequeña nobleza'. Su padre escribía poesía tanto en ucraniano como en ruso y era un dramaturgo aficionado en su propio teatro. Como era típico de la nobleza ucraniana de la margen izquierda de principios del siglo XIX, la familia hablaba ucraniano además de ruso. Cuando era niño, Gogol ayudó a representar obras de teatro en el cine en casa de su tío.

En 1820, Nikolai Gogol fue a una escuela de arte superior en Nezhin (Nizhyn) (ahora Universidad Estatal de Nizhyn Gogol) y permaneció allí hasta 1828. Fue allí donde comenzó a escribir. No era popular entre sus compañeros de escuela, quienes lo llamaban su "enano misterioso", pero con dos o tres de ellos formó amistades duraderas. Muy pronto desarrolló una disposición oscura y reservada, marcada por una dolorosa timidez y una ambición sin límites. Igualmente pronto desarrolló un talento para la mímica, que más tarde lo convirtió en un lector inigualable de sus propias obras y lo indujo a jugar con la idea de convertirse en actor.

Al salir de la escuela en 1828, Gogol se fue a San Petersburgo, lleno de vagas pero ambiciosas esperanzas. Deseaba fama literaria y trajo consigo un poema romántico de la vida idílica alemana: Hans Küchelgarten, y lo publicó por su propia cuenta, bajo el seudónimo de "V. Alov". Las revistas a las que lo envió lo ridiculizaron casi universalmente. Compró todos los ejemplares y los destruyó, jurando no volver a escribir poesía nunca más.

Desarrollo literario

En 1831, se publicó el primer volumen de las historias ucranianas de Gogol (Tardes en una granja cerca de Dikanka) y tuvo un éxito inmediato. Se publicó un segundo volumen en 1832, seguido de dos volúmenes de cuentos titulados Mirgorod en 1835, y dos volúmenes de prosa miscelánea titulados Arabesques. En ese momento, los editores y críticos rusos como Nikolai Polevoy y Nikolai Nadezhdin vieron a Gogol como un escritor regional ucraniano y utilizaron sus obras para ilustrar los caracteres nacionales específicos de Ucrania.Los temas y el estilo de estas primeras obras en prosa de Gogol, así como su drama posterior, eran similares al trabajo de los escritores y dramaturgos en lengua ucraniana que eran sus contemporáneos y amigos, incluido Hryhory Kvitka-Osnovyanenko. Sin embargo, la sátira de Gogol era mucho más sofisticada y poco convencional.

En ese momento, Gogol desarrolló una pasión por la historia de los cosacos ucranianos y trató de obtener una cita en el departamento de historia de la Universidad Imperial de San Vladimir de Kiev. A pesar del apoyo de Alexander Pushkin y Sergey Uvarov, el ministro de educación ruso, un burócrata bloqueó el nombramiento alegando que Gogol no estaba calificado. Su historia ficticia Taras Bulba, basada en la historia de los cosacos de Zaporozhian, fue el resultado de esta fase de sus intereses. Durante este tiempo, también desarrolló una amistad cercana y de por vida con el historiador y naturalista Mykhaylo Maksymovych.

En 1834, Gogol fue nombrado profesor de Historia Medieval en la Universidad de San Petersburgo, un trabajo para el que no tenía calificaciones. La empresa académica resultó ser un desastre:

Entregó una actuación lo suficientemente ridícula como para merecer un tratamiento satírico en una de sus propias historias. Después de una conferencia introductoria compuesta de brillantes generalizaciones que el "historiador" había preparado y memorizado con prudencia, abandonó toda pretensión de erudición y enseñanza, se perdió dos conferencias de tres, y cuando apareció, murmuró algo ininteligible entre dientes. En el examen final, se sentó en completo silencio con un pañuelo negro envuelto alrededor de su cabeza, simulando un dolor de muelas, mientras otro profesor interrogaba a los estudiantes.

Gogol renunció a su silla en 1835.

Entre 1832 y 1836, Gogol trabajó con gran energía y mantuvo un amplio contacto con Pushkin, pero aún no había decidido que sus ambiciones se concretarían en el éxito literario. Durante este tiempo, los críticos rusos Stepan Shevyrev y Vissarion Belinsky, contradiciendo a los críticos anteriores, reclasificaron a Gogol de un escritor ucraniano a un escritor ruso. Sólo después de la presentación de su comedia El inspector del gobierno (Revizor) en el Teatro Estatal de San Petersburgo, el 19 de abril de 1836, llegó finalmente a creer en su vocación literaria. La comedia, una sátira violenta de la burocracia provincial rusa, fue puesta en escena gracias solo a la intervención del emperador Nicolás I.

De 1836 a 1848, Gogol vivió en el extranjero, viajando por Alemania y Suiza. Gogol pasó el invierno de 1836-1837 en París, entre expatriados rusos y exiliados polacos, encontrándose con frecuencia con los poetas polacos Adam Mickiewicz y Bohdan Zaleski. Finalmente se instaló en Roma. Durante gran parte de los doce años a partir de 1836, Gogol estuvo en Italia, donde desarrolló una adoración por Roma. Estudió arte, leyó literatura italiana y desarrolló una pasión por la ópera.

La muerte de Pushkin produjo una fuerte impresión en Gogol. Su obra principal durante los años posteriores a la muerte de Pushkin fue la epopeya satírica Dead Souls. Al mismo tiempo, trabajó en otras tareas: reformuló Taras Bulba (1842) y El retrato, completó su segunda comedia, Matrimonio (Zhenitba), escribió el fragmento Roma y su cuento más famoso, "El abrigo".

En 1841, la primera parte de Dead Souls estaba lista y Gogol se la llevó a Rusia para supervisar su impresión. Apareció en Moscú en 1842, bajo un nuevo título impuesto por la censura, Las aventuras de Chichikov. El libro estableció su reputación como uno de los más grandes escritores en prosa del idioma.

Vida y muerte posteriores

Después del triunfo de Dead Souls, los contemporáneos de Gogol llegaron a considerarlo como un gran satírico que satirizaba los lados indecorosos de la Rusia imperial. No sabían que Dead Souls no era más que la primera parte de una contraparte moderna planificada de la Divina Comedia de Dante. La primera parte representaba el Infierno; la segunda parte representaría la purificación y transformación graduales del pícaro Chichikov bajo la influencia de virtuosos publicanos y gobernadores: el Purgatorio.

En abril de 1848, Gogol regresó a Rusia de una peregrinación a Jerusalén y pasó sus últimos años en un movimiento inquieto por todo el país. Mientras visitaba las capitales, se quedó con amigos como Mikhail Pogodin y Sergey Aksakov. Durante este período, también pasó mucho tiempo con sus viejos amigos ucranianos, Maksymovych y Osyp Bodiansky. Intensificó su relación con un staretz o anciano espiritual, Matvey Konstantinovsky, a quien conocía desde hacía varios años. Konstantinovsky parece haber fortalecido en Gogol el miedo a la perdición (condenación) al insistir en la pecaminosidad de todo su trabajo imaginativo. Las prácticas ascéticas exageradas socavaron su salud y cayó en un estado de profunda depresión. La noche del 24 de febrero de 1852 quemó algunos de sus manuscritos, que contenían la mayor parte de la segunda parte deAlmas muertas. Explicó esto como un error, una broma pesada que le jugó el diablo. Poco después, se acostó, rechazó toda comida y murió con un gran dolor nueve días después.

Gogol fue llorado en la iglesia de Santa Tatiana en la Universidad de Moscú antes de su entierro y luego enterrado en el Monasterio Danilov, cerca de su compañero eslavófilo Aleksey Khomyakov. Su tumba estaba marcada por una gran piedra (Gólgota), coronada por una cruz ortodoxa rusa.

En 1931, las autoridades de Moscú decidieron demoler el monasterio y trasladaron los restos de Gogol al cementerio de Novodevichy. Su cuerpo fue descubierto boca abajo, lo que dio origen a la historia de que Gogol había sido enterrado vivo. Las autoridades trasladaron la piedra del Gólgota a la nueva tumba, pero retiraron la cruz; en 1952 los soviéticos reemplazaron la piedra con un busto de Gogol. La piedra se reutilizó más tarde para la tumba del admirador de Gogol, Mikhail Bulgakov. En 2009, en relación con el bicentenario del nacimiento de Gogol, el busto se trasladó al museo en el cementerio de Novodevichy y se devolvió la piedra original del Gólgota, junto con una copia de la cruz ortodoxa original.

El primer monumento a Gogol en Moscú, una estatua simbolista en la plaza Arbat, representaba la idea de Gogol del escultor Nikolay Andreyev en lugar del hombre real. Inaugurada en 1909, la estatua recibió elogios de Ilya Repin y de Leo Tolstoy como una proyección sobresaliente de la personalidad torturada de Gogol. Sin embargo, a Joseph Stalin no le gustó, y la estatua fue reemplazada por un monumento del realismo socialista más ortodoxo en 1952. Se necesitaron enormes esfuerzos para salvar la obra original de Andreyev de la destrucción; a partir de 2014 se encuentra frente a la casa donde murió Gogol.

Estilo

DS Mirsky caracteriza el universo de Gogol como "uno de los mundos más maravillosos, inesperados, en el sentido más estricto, originales, jamás creados por un artista de las palabras".

Una característica de la escritura de Gogol es su visión 'impresionista' de la realidad y las personas. Vio el mundo exterior extrañamente metamorfoseado, un regalo singular particularmente evidente en las fantásticas transformaciones espaciales en sus historias góticas, "Una terrible venganza" y "Un lugar embrujado". Sus imágenes de la naturaleza son montículos extraños de detalles amontonados, lo que da como resultado un caos inconexo de cosas: "Su gente son caricaturas, dibujadas con el método del caricaturista, que consiste en exagerar las características sobresalientes y reducirlas a patrones geométricos. Pero estas caricaturas tienen un convencimiento, una veracidad y una inevitabilidad -alcanzados por regla general mediante ligeros pero definitivos trazos de realidad inesperada- que parecen empobrecer al propio mundo visible".Según Andrey Bely, el trabajo de Gogol influyó en el surgimiento del romance gótico y sirvió como precursor del absurdo y el impresionismo.

El aspecto bajo el cual el Gogol maduro ve la realidad lo expresa la palabra rusa poshlost', que significa algo parecido a "banalidad, banalidad, inferioridad", moral y espiritual, muy extendida en algún grupo o sociedad. Como Sterne antes que él, Gogol fue un gran destructor de prohibiciones y de ilusiones románticas. Socavó el romanticismo ruso al hacer reinar la vulgaridad donde antes sólo lo sublime y lo bello. "La característica de Gogol es una sensación de superfluidad ilimitada que pronto se revela como un vacío total y una rica comedia que de repente se convierte en horror metafísico". Sus historias a menudo entrelazan el patetismo y la burla, mientras que "La historia de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich" comienza como una farsa alegre y termina con el famoso dicho: "¡Es aburrido en este mundo, caballeros!"

Política

Gogol quedó atónito cuando los críticos interpretaron El inspector del gobierno como una acusación al zarismo a pesar del patrocinio de la obra por parte de Nicolás I. El propio Gogol, partidario del movimiento eslavófilo, creía en una misión divinamente inspirada tanto para la Casa de los Romanov como para la Iglesia Ortodoxa Rusa. Al igual que Fyodor Dostoyevsky, Gogol no estaba de acuerdo con los rusos que predicaban la monarquía constitucional y el desmantelamiento de la Iglesia ortodoxa.

Después de defender la autocracia, la servidumbre y la Iglesia ortodoxa en su libro Pasajes seleccionados de la correspondencia con sus amigos (1847), Gogol fue atacado por su antiguo patrón Vissarion Belinsky. El primer intelectual ruso en predicar públicamente las teorías económicas de Karl Marx, Belinsky acusó a Gogol de traicionar a sus lectores al defender el statu quo.

Influencia e interpretaciones

Incluso antes de la publicación de Dead Souls, Belinsky reconoció a Gogol como el primer escritor realista en lengua rusa y como el jefe de la Escuela Natural, a la que también asignó autores más jóvenes o menores como Goncharov, Turgenev, Dmitry Grigorovich, Vladimir Dahl y Vladimir. Sollogub. El mismo Gogol se mostró escéptico sobre la existencia de tal movimiento literario. Aunque reconoció a "varios jóvenes escritores" que "han mostrado un particular deseo de observar la vida real", reprochó la deficiente composición y estilo de sus obras. Sin embargo, las generaciones posteriores de críticos radicales celebraron a Gogol (el autor en cuyo mundo una nariz vaga por las calles de la capital rusa) como un gran realista, una reputación que la Encyclopædia Britannica desacreditó.como "el triunfo de la ironía gogolesca".

El período del modernismo literario vio un resurgimiento del interés y un cambio de actitud hacia el trabajo de Gogol. Una de las obras pioneras del formalismo ruso fue la reevaluación de Eichenbaum de "El abrigo". En la década de 1920, un grupo de cuentistas rusos, conocidos como los hermanos Serapion, colocaron a Gogol entre sus precursores y trataron conscientemente de imitar sus técnicas. Los principales novelistas de la época, en particular Yevgeny Zamyatin y Mikhail Bulgakov, también admiraron a Gogol y siguieron sus pasos. En 1926 Vsevolod Meyerhold puso en escena El inspector del gobiernocomo una "comedia de la situación absurda", revelando a sus fascinados espectadores un mundo corrupto de interminable autoengaño. En 1934 Andrei Bely publicó el estudio más minucioso de las técnicas literarias de Gogol hasta la fecha, en el que analizaba los colores predominantes en la obra de Gogol según la época, su uso impresionista de los verbos, la discontinuidad expresiva de su sintaxis, los complicados patrones rítmicos de sus sentencias, y muchos otros secretos de su oficio. Basado en este trabajo, Vladimir Nabokov publicó un resumen de las obras maestras de Gogol.

El impacto de Gogol en la literatura rusa ha perdurado, pero varios críticos han apreciado sus obras de manera diferente. Belinsky, por ejemplo, reprendió sus historias de terror como "obras monstruosas y moribundas", mientras que Andrei Bely las contó entre sus creaciones estilísticamente más atrevidas. Nabokov admiraba especialmente a Dead Souls, The Government Inspector y "The Overcoat" como obras geniales, proclamando que "cuando, como en su inmortal 'The Overcoat', Gogol realmente se dejaba llevar y se entretenía felizmente al borde de su abismo privado, se convirtió en el artista más grande que Rusia ha producido hasta ahora".Los críticos interpretaron tradicionalmente "El abrigo" como una obra maestra del "realismo humanitario", pero Nabokov y algunos otros lectores atentos argumentaron que los "agujeros en el lenguaje" hacen que la historia sea susceptible de ser interpretada como un cuento sobrenatural sobre un doble fantasmal de un "hombre pequeño". ". De todas las historias de Gogol, "La nariz" ha desafiado obstinadamente todas las interpretaciones abstrusas: DS Mirsky la declaró "una obra de teatro pura, casi una tontería". En los últimos años, sin embargo, "La Nariz" se convirtió en objeto de varias interpretaciones posmodernistas y poscoloniales.

Algunos críticos han prestado atención al aparente antisemitismo en los escritos de Gogol, así como en los de su contemporáneo, Fyodor Dostoyevsky. Felix Dreizin y David Guaspari, por ejemplo, en The Russian Soul and the Jew: Essays in Literary Ethnocentrism, discuten "la importancia de los personajes judíos y la imagen negativa de la comunidad judía ucraniana en la novela de Gogol Taras Bulba, señalando el apego de Gogol a los prejuicios antijudíos que prevalecen en la cultura rusa y ucraniana". En La historia del antisemitismo de Léon Poliakov, el autor menciona que

"El 'Yankel' de Taras Bulba de hecho se convirtió en el arquetipo de judío en la literatura rusa. Gogol lo describió como supremamente explotador, cobarde y repulsivo, aunque capaz de agradecer. Pero parece perfectamente natural en la historia que él y sus secuaces se ahoguen en el Dniper por los señores cosacos. Sobre todo, Yankel es ridículo, y la imagen del pollo desplumado que usó Gogol ha dado la vuelta a grandes autores rusos ".

A pesar de su interpretación de personajes judíos, Gogol dejó una poderosa impresión incluso en los escritores judíos que heredaron su legado literario. Amelia Glaser ha notado la influencia de las innovaciones literarias de Gogol en Sholem Aleichem, quien

"Eligió modelar gran parte de su escritura, e incluso su apariencia, en Gogol... Lo que Sholem Aleichem tomó prestado de Gogol fue un paisaje rural de Europa del Este que puede haber sido peligroso, pero podría unir a los lectores a través del poder de la memoria colectiva. Él también aprendió de Gogol a suavizar este peligro a través de la risa, y a menudo reescribe los personajes judíos de Gogol, corrigiendo estereotipos antisemitas y narrando la historia desde una perspectiva judía".

En música y cine

La obra de Gogol también ha tenido un impacto en la cultura no literaria de Rusia, y sus historias se han adaptado numerosas veces a la ópera y al cine. El compositor ruso Alfred Schnittke escribió la Gogol Suite de ocho partes como música incidental para El inspector del gobierno interpretada como una obra de teatro, y Dmitri Shostakovich fijó La nariz como su primera ópera en 1928, una peculiar elección de tema para lo que estaba destinado a iniciar el gran tradición de la ópera soviética. Más recientemente, para celebrar el bicentenario del nacimiento de Gogol en 1809, el renombrado Theatre an der Wien de Viena encargó la música y el libreto para una ópera completa sobre la vida de Gogol a la compositora y escritora rusa Lera Auerbach.

Más de 135 películas se han basado en la obra de Gogol, siendo la más reciente La chica de la bata blanca (2011).

Legado

Gogol ha aparecido muchas veces en sellos postales rusos y soviéticos; también está bien representado en sellos de todo el mundo. Se han emitido varias monedas conmemorativas de Rusia y la URSS. En 2009, el Banco Nacional de Ucrania emitió una moneda conmemorativa dedicada a Gogol. Las calles llevan el nombre de Gogol en varios pueblos, incluidos Moscú, Sofía, Lipetsk, Odessa, Myrhorod, Krasnodar, Vladimir, Vladivostok, Penza, Petrozavodsk, Riga, Bratislava, Belgrado, Harbin y muchos otros pueblos y ciudades.

Gogol se menciona varias veces en Pobres pueblos y Crimen y castigo de Fyodor Dostoyevsky y en La gaviota de Chéjov.

Adaptaciones

BBC Radio 4 realizó una serie de seis cuentos de Gogol, titulada Three Ivans, Two Aunts and an Overcoat (2002, adaptaciones de Jim Poyser) protagonizada por Griff Rhys-Jones y Stephen Moore. Los cuentos adaptados fueron "Los dos Iván", "El abrigo", "Iván Fyodorovich Shponka y su tía", "La nariz", "El retrato misterioso" y "Diario de un loco".

El cuento de Gogol "Nochebuena" fue adaptado a la forma de ópera dos veces por Tchaikovsky, primero como Vakula the Smith en 1874, luego como The Tsarina's Slippers en 1885; Rimsky-Korsakov también escribió una ópera basada en la misma historia en 1894. La historia también fue adaptada para la radio por Adam Beeson y transmitida en BBC Radio 4 el 24 de diciembre de 2008 y posteriormente retransmitida tanto en Radio 4 como en Radio 4 Extra en Nochebuena de 2010., 2011 y 2015;

El cuento "Nochebuena" también se adaptó a una película en 1961 titulada La noche antes de Navidad.

La historia de Gogol "Viy" fue adaptada al cine por cineastas rusos cuatro veces: la Viy original en 1967; la película de terror Vedma (también conocida como El poder del miedo) en 2006; la película de acción y terror Viy en 2014; y la película de terror Gogol Viy lanzada en 2018. También se adaptó al videojuego ruso FMV Viy: The Story Retold (2004). Fuera de Rusia, la película sirvió de inspiración para la película Black Sunday (1960) de Mario Bava y la película de terror surcoreana Evil Spirit: Viy (2008).

El cuento de Gogol "El retrato" se está convirtiendo en una película El retrato de las bellas artistas Anastasia Elena Baranoff y Elena Vladimir Baranoff.

La serie de televisión rusa TV-3 Gogol presenta a Nikolai Gogol como personaje principal y presenta una versión ficticia de su vida que mezcla su historia con elementos de sus diversas historias. Los episodios también se estrenaron en cines comenzando con Gogol. The Beginning en agosto de 2017. Una secuela titulada Gogol: Viy se estrenó en abril de 2018 y la tercera película Gogol: Terrible Revenge se estrenó en agosto de 2018.

En 1963, Alexandre Alexeieff y Claire Parker hicieron una versión animada de la clásica historia surrealista de Gogol "La nariz", utilizando la técnica de animación pinscreen, para el National Film Board of Canada.

Una adaptación cinematográfica animada definitiva de The Nose de Gogol lanzada en enero de 2020. The Nose o Conspiracy of Mavericks ha estado en producción durante unos cincuenta años.