Nathaniel Hawthorne
Nathaniel Hawthorne (4 de julio de 1804 - 19 de mayo de 1864) fue un novelista y cuentista estadounidense. Sus obras a menudo se centran en la historia, la moralidad y la religión.
Nació en 1804 en Salem, Massachusetts, de una familia asociada durante mucho tiempo con esa ciudad. Hawthorne ingresó al Bowdoin College en 1821, fue elegido Phi Beta Kappa en 1824 y se graduó en 1825. Publicó su primer trabajo en 1828, la novela Fanshawe; más tarde trató de suprimirlo, sintiendo que no estaba a la altura del estándar de su trabajo posterior. Publicó varios cuentos en periódicos, que recopiló en 1837 como Twice-Told Tales. Al año siguiente, se comprometió con Sophia Peabody. Trabajó en Boston Custom House y se unió a Brook Farm, una comunidad trascendentalista, antes de casarse con Peabody en 1842. La pareja se mudó a The Old Manse en Concord, Massachusetts, luego se mudó a Salem, los Berkshires, y luego a The Wayside en Concord. La letra escarlata se publicó en 1850, seguida de una sucesión de otras novelas. Un nombramiento político como cónsul llevó a Hawthorne y su familia a Europa antes de su regreso a Concord en 1860. Hawthorne murió el 19 de mayo de 1864.
Gran parte de la escritura de Hawthorne se centra en Nueva Inglaterra, muchas obras presentan metáforas morales con una inspiración antipuritana. Sus obras de ficción se consideran parte del movimiento romántico y, más concretamente, del romanticismo oscuro. Sus temas a menudo se centran en el mal inherente y el pecado de la humanidad, y sus obras suelen tener mensajes morales y una profunda complejidad psicológica. Sus trabajos publicados incluyen novelas, cuentos y una biografía de su amigo de la universidad Franklin Pierce, escrita para su campaña de 1852 para presidente de los Estados Unidos, que ganó Pierce, convirtiéndose en el decimocuarto presidente.
Biografía
Primeros años
Nathaniel Hathorne, como se deletreaba originalmente su nombre, nació el 4 de julio de 1804 en Salem, Massachusetts; su lugar de nacimiento se conserva y está abierto al público. William Hathorne, el tatarabuelo del autor, era puritano y el primero de la familia en emigrar de Inglaterra. Se instaló en Dorchester, Massachusetts, antes de mudarse a Salem. Allí se convirtió en un miembro importante de la Colonia de la Bahía de Massachusetts y ocupó muchos cargos políticos, incluidos los de magistrado y juez, y se hizo famoso por sus duras sentencias. El hijo de William y tatarabuelo del autor, John Hathorne, fue uno de los jueces que supervisó los juicios de brujas de Salem. Hawthorne probablemente agregó la "w" a su apellido cuando tenía poco más de veinte años, poco después de graduarse de la universidad, en un esfuerzo por desvincularse de sus notorios antepasados. El padre de Hawthorne, Nathaniel Hathorne Sr., era un capitán de barco que murió en 1808 de fiebre amarilla en el Surinam holandés; había sido miembro de la Sociedad Marina de las Indias Orientales. Después de su muerte, su viuda se mudó con el joven Nathaniel, su hermana mayor Elizabeth y su hermana menor Louisa a vivir con parientes llamados Manning en Salem, donde vivieron durante 10 años. El joven Hawthorne recibió un golpe en la pierna mientras jugaba "bate y pelota" el 10 de noviembre de 1813, y quedó cojo y postrado en cama durante un año, aunque varios médicos no pudieron encontrar nada malo en él.
En el verano de 1816, la familia vivió como pensionista con granjeros antes de mudarse a una casa recientemente construida específicamente para ellos por los tíos de Hawthorne, Richard y Robert Manning, en Raymond, Maine, cerca del lago Sebago. Años más tarde, Hawthorne recordó con cariño su época en Maine: "Aquellos fueron días deliciosos, porque esa parte del país era salvaje entonces, con solo claros dispersos y nueve décimas partes de bosques primitivos". En 1819, lo enviaron de regreso a Salem para ir a la escuela y pronto se quejó de la nostalgia y de estar demasiado lejos de su madre y hermanas. Distribuyó siete números de The Spectator a su familia en agosto y septiembre de 1820 por diversión. El diario casero estaba escrito a mano e incluía ensayos, poemas y noticias protagonizadas por el humor adolescente del joven autor.
El tío de Hawthorne, Robert Manning, insistió en que el niño asistiera a la universidad, a pesar de las protestas de Hawthorne. Con el apoyo financiero de su tío, Hawthorne fue enviado a Bowdoin College en 1821, en parte debido a las conexiones familiares en el área y también debido a su tasa de matrícula relativamente económica. Hawthorne conoció al futuro presidente Franklin Pierce en el camino a Bowdoin, en la parada del escenario en Portland, y los dos se hicieron amigos rápidamente. Una vez en la escuela, también conoció al futuro poeta Henry Wadsworth Longfellow, al futuro congresista Jonathan Cilley y al futuro reformador naval Horatio Bridge. Se graduó con la clase de 1825 y luego describió su experiencia universitaria a Richard Henry Stoddard:
Fui educada (como la frase es) en Bowdoin College. Yo era un estudiante ocioso, negligente de las reglas de la universidad y los detalles procrustanos de la vida académica, en lugar de elegir cuidar mis propias facultades que cavar en las raíces griegas y ser numerado entre los Thebans aprendidos.
Carrera temprana
El primer trabajo publicado de Hawthorne, Fanshawe: A Tale, basado en sus experiencias en Bowdoin College, apareció de forma anónima en octubre de 1828, impreso por cuenta del autor a 100 dólares. Aunque recibió críticas generalmente positivas, no se vendió bien. Publicó varias piezas menores en la Salem Gazette.
En 1836, Hawthorne se desempeñó como editor de la Revista estadounidense de conocimiento útil y entretenido. En ese momento, se alojó con el poeta Thomas Green Fessenden en Hancock Street en Beacon Hill en Boston. Se le ofreció un puesto como pesador y calibrador en la Aduana de Boston con un salario de 1.500 dólares al año, que aceptó el 17 de enero de 1839. Durante el tiempo que estuvo allí, alquiló una habitación a George Stillman Hillard, socio comercial de Charles Sumner.. Hawthorne escribió en la relativa oscuridad de lo que llamó su "nido de lechuza". en el hogar familiar. Al recordar este período de su vida, escribió: "No he vivido, solo he soñado con vivir." Contribuyó con historias cortas a varias revistas y publicaciones anuales, incluyendo 'Young Goodman Brown'. y 'The Minister's Black Veil', aunque ninguna le llamó mucho la atención. Horatio Bridge se ofreció a cubrir el riesgo de recopilar estas historias en la primavera de 1837 en el volumen Twice-Told Tales, que dio a conocer localmente a Hawthorne.
Matrimonio y familia
Mientras estaba en Bowdoin, Hawthorne apostó una botella de vino de Madeira con su amigo Jonathan Cilley a que Cilley se casaría antes que Hawthorne. Para 1836, había ganado la apuesta, pero no se quedó soltero de por vida. Tuvo coqueteos públicos con Mary Silsbee y Elizabeth Peabody, luego comenzó a perseguir a la hermana de Peabody, la ilustradora y trascendentalista Sophia Peabody. Se unió a la comunidad utópica trascendentalista en Brook Farm en 1841, no porque estuviera de acuerdo con el experimento sino porque lo ayudó a ahorrar dinero para casarse con Sophia. Pagó un depósito de $1,000 y fue puesto a cargo de palear la montaña de estiércol conocida como 'la mina de oro'. Se fue más tarde ese año, aunque su aventura en Brook Farm se convirtió en una inspiración para su novela The Blithedale Romance. Hawthorne se casó con Sophia Peabody el 9 de julio de 1842 en una ceremonia en el salón Peabody en West Street en Boston. La pareja se mudó a The Old Manse en Concord, Massachusetts, donde vivieron durante tres años. Su vecino Ralph Waldo Emerson lo invitó a su círculo social, pero Hawthorne era casi patológicamente tímido y permanecía en silencio en las reuniones. En Old Manse, Hawthorne escribió la mayoría de los cuentos recopilados en Mosses from an Old Manse.
Al igual que Hawthorne, Sophia era una persona solitaria. A lo largo de sus primeros años de vida, tuvo migrañas frecuentes y se sometió a varios tratamientos médicos experimentales. Estuvo mayormente postrada en cama hasta que su hermana le presentó a Hawthorne, después de lo cual sus dolores de cabeza parecen haber disminuido. Los Hawthorne disfrutaron de un matrimonio largo y feliz. Se refirió a ella como su "Paloma" y escribió que ella es, en el sentido más estricto, mi única compañera; y no necesito otro, no hay vacío en mi mente, como tampoco en mi corazón... ¡Gracias a Dios que soy suficiente para su corazón ilimitado!" Sophia admiraba mucho el trabajo de su marido. Ella escribió en uno de sus diarios:
Siempre estoy tan deslumbrado y desconcertado con la riqueza, la profundidad, las... joyas de belleza en sus producciones que siempre estoy deseando una segunda lectura donde puedo reflexionar y musear y tomar plenamente en la riqueza milagrosa de los pensamientos.
El poeta Ellery Channing acudió a Old Manse en busca de ayuda en el primer aniversario de los Hawthorne' casamiento. Una adolescente local llamada Martha Hunt se había ahogado en el río y se necesitaba el barco Pond Lily de Hawthorne para encontrar su cuerpo. Hawthorne ayudó a recuperar el cadáver, que describió como "un espectáculo de un horror tan perfecto... Era la imagen misma de la agonía de la muerte". El incidente más tarde inspiró una escena en su novela The Blithedale Romance.
Los Hawthorne tuvieron tres hijos. La primera fue su hija Una, nacida el 3 de marzo de 1844; su nombre era una referencia a The Faerie Queene, para disgusto de los miembros de la familia. Hawthorne le escribió a un amigo: "Me parece un tipo de felicidad muy sobrio y serio que surge del nacimiento de un niño... No hay forma de escapar de él por más tiempo". Tengo negocios en la tierra ahora, y debo buscar a mi alrededor los medios para hacerlo." En octubre de 1845, los Hawthorne se mudaron a Salem. En 1846 nació su hijo Julián. Hawthorne le escribió a su hermana Louisa el 22 de junio de 1846: "Un pequeño troglodita hizo su aparición aquí a las seis menos diez minutos de esta mañana y dijo ser su sobrino". Su hija Rose nació en mayo de 1851 y Hawthorne la llamó su "flor otoñal".
Años intermedios
En abril de 1846, Hawthorne fue nombrado oficialmente agrimensor del distrito de Salem y Beverly e inspector de ingresos del puerto de Salem con un salario anual de $1200. Tuvo dificultades para escribir durante este período, como admitió a Longfellow:
Estoy tratando de reanudar mi pluma... Cada vez que me siento solo, o ando solo, me encuentro soñando con historias, como viejas; pero estos forenoons en la Casa Personalizada deshacer todo lo que las tardes y las noches han hecho. Debería estar más feliz si pudiera escribir.
Este empleo, al igual que su nombramiento anterior en la aduana de Boston, era vulnerable a la política del sistema de despojos. Hawthorne era demócrata y perdió este trabajo debido al cambio de administración en Washington después de la elección presidencial de 1848. Escribió una carta de protesta al Boston Daily Advertiser que fue atacado por los Whigs y apoyado por los demócratas, haciendo del despido de Hawthorne un evento muy comentado en Nueva Inglaterra. Estaba profundamente afectado por la muerte de su madre a fines de julio, y la calificó como "la hora más oscura que he vivido". Fue nombrado secretario correspondiente del Salem Lyceum en 1848. Los invitados que vinieron a hablar esa temporada incluyeron a Emerson, Thoreau, Louis Agassiz y Theodore Parker.
Hawthorne volvió a escribir y publicó La letra escarlata a mediados de marzo de 1850, incluido un prefacio que se refiere a su mandato de tres años en la Aduana y hace varias alusiones a los políticos locales, que no no apreciar su trato. Fue uno de los primeros libros producidos en masa en Estados Unidos, vendió 2.500 volúmenes en diez días y le valió a Hawthorne $ 1.500 durante 14 años. El libro fue pirateado por libreros de Londres y se convirtió en un éxito de ventas en los Estados Unidos; inició su período más lucrativo como escritor. El amigo de Hawthorne, Edwin Percy Whipple, se opuso a la 'intensidad morbosa' de la novela. y sus densos detalles psicológicos, escribiendo que el libro "es por lo tanto propenso a volverse, como Hawthorne, demasiado dolorosamente anatómico en su exposición de ellos", mientras que el escritor del siglo XX D. H. Lawrence dijo que podría haber no hay obra más perfecta de la imaginación americana que La letra escarlata.
Hawthorne y su familia se mudaron a una pequeña granja roja cerca de Lenox, Massachusetts, a fines de marzo de 1850. Se hizo amigo de Herman Melville a partir del 5 de agosto de 1850, cuando los autores se conocieron en un picnic organizado por un amigo en común.. Melville acababa de leer la colección de cuentos de Hawthorne Mosses from an Old Manse, y su reseña sin firmar de la colección se publicó en The Literary World el 17 de agosto y 24 titulado "Hawthorne y sus musgos". Melville escribió que estas historias revelaron un lado oscuro de Hawthorne, "envuelto en negrura, diez veces negro". Estaba componiendo su novela Moby-Dick en ese momento, y dedicó la obra en 1851 a Hawthorne: "Como muestra de mi admiración por su genio, este libro está dedicado a Nathaniel Hawthorne". #34;
El tiempo de Hawthorne en los Berkshires fue muy productivo. Mientras estuvo allí, escribió La casa de los siete tejados (1851), que el poeta y crítico James Russell Lowell dijo que era mejor que La letra escarlata y llamó "la la contribución más valiosa que se ha hecho a la historia de Nueva Inglaterra." También escribió The Blithedale Romance (1852), su única obra escrita en primera persona. También publicó A Wonder-Book for Girls and Boys en 1851, una colección de cuentos que narran mitos que había estado pensando en escribir desde 1846. Sin embargo, el poeta Ellery Channing informó que Hawthorne " ha sufrido mucho viviendo en este lugar". La familia disfrutó del paisaje de los Berkshires, aunque Hawthorne no disfrutó de los inviernos en su pequeña casa. Se fueron el 21 de noviembre de 1851. Hawthorne señaló: "Estoy harto de Berkshire... Me he sentido lánguido y desanimado durante casi toda mi residencia".
El Borde del Camino y Europa
En mayo de 1852, los Hawthorne regresaron a Concord, donde vivieron hasta julio de 1853. En febrero, compraron The Hillside, una casa anteriormente habitada por Amos Bronson Alcott y su familia, y la rebautizaron como The Wayside. Sus vecinos en Concord incluían a Emerson y Henry David Thoreau. Ese año, Hawthorne escribió La vida de Franklin Pierce, la biografía de campaña de su amigo, que lo describía como "un hombre de actividades pacíficas". Horace Mann dijo: "Si hace que Pierce sea un gran hombre o un hombre valiente, será la mejor obra de ficción que jamás haya escrito". En la biografía, Hawthorne describe a Pierce como un estadista y un soldado que no había logrado grandes hazañas debido a su necesidad de hacer "poco ruido". y así "retirarse a un segundo plano". También omitió los hábitos de bebida de Pierce, a pesar de los rumores sobre su alcoholismo, y enfatizó la creencia de Pierce de que la esclavitud no podía 'ser remediada por artilugios humanos'. pero, con el tiempo, "desvanecería como un sueño".
Con la elección de Pierce como presidente, Hawthorne fue recompensado en 1853 con el cargo de cónsul de los Estados Unidos en Liverpool poco después de la publicación de Tanglewood Tales. El puesto se consideraba el puesto de servicio exterior más lucrativo en ese momento, descrito por la esposa de Hawthorne como "segundo en dignidad después de la Embajada en Londres". Durante este período, él y su familia vivieron en la finca Rock Park en Rock Ferry en una de las casas directamente adyacentes a Tranmere Beach en la orilla de Wirral del río Mersey. Por lo tanto, para asistir a su lugar de trabajo en el consulado de los Estados Unidos en Liverpool, Hawthorne habría sido un pasajero regular en el servicio de ferry Rock Ferry a Liverpool operado por un barco de vapor que salía de Rock Ferry Slipway al final de Bedford Road. Su nombramiento terminó en 1857 al final de la administración de Pierce. La familia Hawthorne realizó una gira por Francia e Italia hasta 1860. Durante su estadía en Italia, Hawthorne, previamente afeitado, se dejó crecer un bigote tupido.
La familia regresó a The Wayside en 1860, y ese año vio la publicación de The Marble Faun, su primer libro nuevo en siete años. Hawthorne admitió que había envejecido considerablemente y se refirió a sí mismo como "arrugado por el tiempo y los problemas".
Años posteriores y muerte
Al comienzo de la Guerra Civil Estadounidense, Hawthorne viajó con William D. Ticknor a Washington, D.C., donde conoció a Abraham Lincoln y otras figuras notables. Escribió sobre sus experiencias en el ensayo "Chiefly About War Matters" en 1862.
La mala salud le impidió completar varias novelas románticas más. Hawthorne sufría de dolor de estómago e insistió en un viaje de recuperación con su amigo Franklin Pierce, aunque a su vecino Bronson Alcott le preocupaba que Hawthorne estuviera demasiado enfermo. Mientras realizaba un recorrido por las Montañas Blancas, murió mientras dormía el 19 de mayo de 1864 en Plymouth, New Hampshire. Pierce envió un telegrama a Elizabeth Peabody pidiéndole que informara personalmente a la señora Hawthorne. La señora Hawthorne estaba demasiado entristecida por la noticia como para encargarse ella misma de los arreglos funerarios. El hijo de Hawthorne, Julian, estudiante de primer año en la Universidad de Harvard, se enteró de la muerte de su padre al día siguiente; casualmente, fue iniciado en la fraternidad Delta Kappa Epsilon el mismo día con los ojos vendados y colocado en un ataúd. Longfellow escribió un poema tributo a Hawthorne publicado en 1866 llamado "Las campanas de Lynn". Hawthorne fue enterrado en lo que ahora se conoce como "Autores' Cresta" en el cementerio Sleepy Hollow, Concord, Massachusetts. Los portadores del féretro incluyeron a Longfellow, Emerson, Alcott, Oliver Wendell Holmes Sr., James T. Fields y Edwin Percy Whipple. Emerson escribió sobre el funeral: 'Pensé que había un elemento trágico en el evento, que podría expresarse más completamente: en la dolorosa soledad del hombre, que, supongo, ya no podía soportar, & él murió de eso."
Su esposa Sophia y su hija Una fueron enterradas originalmente en Inglaterra. Sin embargo, en junio de 2006, fueron enterrados nuevamente en parcelas adyacentes a Hawthorne.
Escritos
Hawthorne tenía una relación especialmente estrecha con sus editores William Ticknor y James T. Fields. Hawthorne le dijo una vez a Fields: "Me importa más tu buena opinión que la de una multitud de críticos". De hecho, fue Fields quien convenció a Hawthorne de convertir La letra escarlata en una novela en lugar de un cuento. Ticknor manejó muchos de los asuntos personales de Hawthorne, incluida la compra de cigarros, la supervisión de las cuentas financieras e incluso la compra de ropa. Ticknor murió con Hawthorne a su lado en Filadelfia en 1864; según un amigo, Hawthorne se quedó 'aparentemente aturdido'.
Estilo literario y temas
Las obras de Hawthorne pertenecen al romanticismo o, más específicamente, al romanticismo oscuro, cuentos de advertencia que sugieren que la culpa, el pecado y la maldad son las cualidades naturales más inherentes de la humanidad. Muchas de sus obras están inspiradas en la Nueva Inglaterra puritana, combinando romance histórico cargado de simbolismo y profundos temas psicológicos, rozando el surrealismo. Sus representaciones del pasado son una versión de la ficción histórica utilizada solo como vehículo para expresar temas comunes de pecado ancestral, culpa y retribución. Sus escritos posteriores también reflejan su visión negativa del movimiento Trascendentalismo.
Hawthorne fue predominantemente un escritor de cuentos al principio de su carrera. Sin embargo, al publicar Twice-Told Tales, señaló: "No pienso mucho en ellos" y esperaba poca respuesta del público. Sus cuatro romances principales fueron escritos entre 1850 y 1860: La letra escarlata (1850), La casa de los siete tejados (1851), El romance de Blithedale i> (1852) y El fauno de mármol (1860). Otra novela romántica, Fanshawe, se publicó de forma anónima en 1828. Hawthorne definió una novela como radicalmente diferente de una novela al no preocuparse por el curso posible o probable de la experiencia ordinaria. En el prefacio de La casa de los siete tejados, Hawthorne describe su novela romántica utilizando un "medio atmosférico para resaltar o suavizar las luces y profundizar y enriquecer las sombras de la imagen". 34;. La imagen, descubrió Daniel Hoffman, era una de "las energías primitivas de la fecundidad y la creación".
Los críticos han aplicado perspectivas feministas y enfoques historicistas a las representaciones de mujeres de Hawthorne. Las académicas feministas están particularmente interesadas en Hester Prynne: reconocen que si bien ella misma no podría ser la "profetisa predestinada" del futuro, el "ángel y apóstol de la revelación venidera" no obstante, debe "ser una mujer". Camille Paglia vio a Hester como mística, "una diosa errante que todavía lleva la marca de sus orígenes asiáticos... moviéndose serenamente en el círculo mágico de su naturaleza sexual". Lauren Berlant denominó a Hester "la ciudadana como mujer [personificando] el amor como una cualidad del cuerpo que contiene la luz más pura de la naturaleza" su resultante "teoría política traidora" un "simbólico femenino" literalización de metáforas puritanas fútiles. Los historicistas ven a Hester como una protofeminista y un avatar de la autosuficiencia y la responsabilidad que condujo al sufragio femenino y la emancipación reproductiva. Anthony Splendora encontró su genealogía literaria entre otras mujeres arquetípicamente caídas pero redimidas, tanto históricas como míticas. Como ejemplos, ofrece Psique de la antigua leyenda; Eloísa de la tragedia de Francia del siglo XII que involucra al filósofo de renombre mundial Peter Abelard; Anne Hutchinson (la primera hereje de Estados Unidos, alrededor de 1636) y la amiga de la familia Hawthorne, Margaret Fuller. En la primera aparición de Hester, Hawthorne la compara, 'niña en su seno', con María, Madre de Jesús, 'la imagen de la Maternidad Divina'. En su estudio de la literatura victoriana, en el que tales "marginados galvánicos" como figura destacada de Hester, Nina Auerbach llegó a nombrar la caída de Hester y su subsiguiente redención como "la única actividad inequívocamente religiosa de la novela". Con respecto a Hester como una figura de deidad, Meredith A. Powers encontró en la caracterización de Hester "la primera en la ficción estadounidense que la Diosa arquetípica aparece bastante gráficamente" como una diosa "no la esposa del matrimonio tradicional, permanentemente sujeta a un señor supremo masculino"; Powers notó "su sincretismo, su flexibilidad, su habilidad inherente para alterar y así evitar la derrota del estatus secundario en una civilización orientada a objetivos".
Además de Hester Prynne, las mujeres modelo de las otras novelas de Hawthorne, desde Ellen Langton de Fanshawe hasta Zenobia y Priscilla de The Blithedale Romance, Hilda y Miriam de The Marble Faun y Phoebe y Hepzibah de The House of the Seven Gables, están más realizadas que sus personajes masculinos, que simplemente las orbitan. Esta observación es igualmente cierta en sus cuentos, en los que las mujeres centrales sirven como figuras alegóricas: la hermosa hija de Rappaccini, pero que cambia la vida y vive en el jardín; Georgiana casi perfecta de 'The Birth-Mark'; el pecado contra (abandonado) Ester de "Ethan Brand"; y la buena esposa Faith Brown, pieza clave de la creencia en Dios del joven Goodman Brown. "¡Mi fe se ha ido!" Brown exclama desesperado al ver a su esposa en el Witches' Sabbath. Quizás la declaración más radical del ímpetu de Hawthorne proviene de Mark Van Doren: "En algún lugar, si no en la Nueva Inglaterra de su época, Hawthorne descubrió la imagen de una diosa suprema en belleza y poder". "
Hawthorne también escribió no ficción. En 2008, la Biblioteca de América seleccionó "Un espectáculo de figuras de cera" de Hawthorne. para su inclusión en su retrospectiva de dos siglos de American True Crime.
Recepción crítica
Los escritos de Hawthorne fueron bien recibidos en ese momento. La respuesta contemporánea elogió su sentimentalismo y pureza moral, mientras que las evaluaciones más modernas se centran en la oscura complejidad psicológica. Herman Melville escribió una crítica apasionada de Mosses from an Old Manse, titulada "Hawthorne and His Mosses", argumentando que Hawthorne "es uno de la nueva y mucho mejor generación de sus escritores." Melville describe una afinidad por Hawthorne que solo aumentaría: “Siento que este Hawthorne ha dejado caer semillas germinales en mi alma. Se expande y profundiza, cuanto más lo contemplo; y más y más, lanza sus fuertes raíces de Nueva Inglaterra en el suelo caliente de mi alma sureña." Edgar Allan Poe escribió reseñas importantes tanto de Twice-Told Tales como de Mosses from an Old Manse. La evaluación de Poe se basó en parte en su desprecio por la alegoría y los cuentos morales, y sus crónicas acusaciones de plagio, aunque admitió:
El estilo del Sr. Hawthorne es la pureza misma. Su tono es singularmente eficaz—sacerdo, claro, reflexivo, y de acuerdo con sus temas... Lo consideramos como uno de los pocos hombres de indiscutible genio a quien nuestro país ha dado a luz.
La revista The Yankee de John Neal publicó el primer elogio público sustancial de Hawthorne, diciendo en 1828 que el autor de Fanshawe tiene una "justa perspectiva de éxito futuro." Ralph Waldo Emerson escribió: "La reputación de Nathaniel Hawthorne como escritor es un hecho muy agradable, porque sus escritos no sirven para nada, y este es un tributo al hombre". Henry James elogió a Hawthorne y dijo: "Lo bueno de Hawthorne es que se preocupaba por la psicología más profunda y que, a su manera, trataba de familiarizarse con ella". El poeta John Greenleaf Whittier escribió que admiraba la "belleza extraña y sutil" en los cuentos de Hawthorne. Evert Augustus Duyckinck dijo de Hawthorne: "De los escritores estadounidenses destinados a vivir, él es el más original, el que menos debe a modelos extranjeros o precedentes literarios de cualquier tipo".
A partir de la década de 1950, los críticos se han centrado en el simbolismo y el didactismo.
El crítico Harold Bloom escribió que solo Henry James y William Faulkner desafían la posición de Hawthorne como el mejor novelista estadounidense, aunque admitió que favorecía a James como el mejor novelista estadounidense. Bloom vio que las mejores obras de Hawthorne eran principalmente La letra escarlata, seguida de El fauno de mármol y ciertos cuentos, incluido 'Mi pariente, el mayor Molineux'. #34;, 'Young Goodman Brown', 'Wakefield' y 'Feathertop'.
Obras seleccionadas
Según la académica de Hawthorne, Rita K. Gollin, la "edición definitiva" de las obras de Hawthorne es The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne, editada por William Charvat y otros, publicada por The Ohio State University Press en veintitrés volúmenes entre 1962 y 1997. Tales and Sketches (1982) fue el segundo volumen publicado en la Library of America, Collected Novels (1983) el décimo.
Novelas
- Fanshawe (publicado anónimamente, 1828)
- La carta escarlata, un romance (1850)
- La Casa de las Siete Gables, Un Romance (1851)
- El Romance Blithedale (1852)
- The Marble Faun: O, El Romance de Monte Beni (1860) (como Transformación: O, El Romance de Monte Beni, publicación del Reino Unido, el mismo año)
- El Romance Dolliver (1863) (sin terminar)
- Septimius Felton; o, el Elixir de la Vida (sin terminar, publicado en el Atlantic Monthly, 1872)
- Secreto del Doctor Grimshawe: un romance (sin terminar, con prefacio y notas de Julian Hawthorne, 1882)
Colecciones de cuentos
- Twice-Told Tales (1837)
- Leyendas de la Casa Provincia (1838-1839)
- Silla del abuelo (1840)
- Mosses de un Manse Viejo (1846)
- Un Wonder-Book para Niñas y Niños (1851)
- La imagen de nieve y otros cuentos de dos veces (1852)
- Tales de Tanglewood (1853)
- El Romance Dolliver y otras piezas (1876)
- The Great Stone Face and Other Tales of the White Mountains (1889)
Cuentos cortos seleccionados
- "El hueco de las tres colinas" (1830)
- "Roger Malvin's Burial" (1832)
- "Mi Kinsman, Mayor Molineux" (1832)
- "Young Goodman Brown" (1835)
- "El velo negro del ministro" (1836)
- "El Campeón Gris" (1835)
- "La vieja dama blanca" (1835)
- "Wakefield" (1835)
- "The Ambitious Guest" (1835)
- "El hombre de Adán" (1837)
- "El May-Pole of Merry Mount" (1837)
- "El Gran Carbuncle" (1837)
- "El Experimento del Dr. Heidegger" (1837)
- "A Virtuoso's Collection" (mayo de 1842)
- "The Birth-Mark" (Marzo 1843)
- "El ferrocarril celestial" (1843)
- "Egotismo; o, El pecho-Serpent" (1843)
- "El Holocausto de la Tierra" (1844)
- "La hija de Rappaccini" (1844)
- Correspondencia de P. (1845)
- "El artista de la belleza" (1846)
- "Adoración Fire" (1846)
- "Ethan Brand" (1850)
- "The Great Stone Face" (1850)
- "Feathertop" (1852)
No ficción
- Vida de Franklin Pierce (1852)
- Nuestra antigua casa (1863)
- Pasajes de los Libros de notas en inglés (1868)
- Pasajes de los Libros de notas franceses e italianos (1871)
- Pasajes de los libros de notas estadounidenses (1879)
- Veinte días con Julian " Little Bunny, un diario (escrito 1851, publicado 1904), un extracto de Pasajes de los libros de notas estadounidenses.
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