Nashville (película)

Nashville es una película de comedia y drama de conjunto musical satírico estadounidense de 1975 dirigida y producida por Robert Altman. La película sigue a varias personas involucradas en los negocios de música country y gospel en Nashville, Tennessee, durante un período de cinco días, antes de un concierto de gala para un forastero populista que se postula para presidente en el boleto del Partido de Reemplazo.

Nashville suele destacarse por su alcance. La película contiene 24 personajes principales, una hora de números musicales y múltiples argumentos. Su gran elenco incluye a David Arkin, Barbara Baxley, Ned Beatty, Karen Black, Ronee Blakley, Timothy Brown, Keith Carradine, Geraldine Chaplin, Robert DoQui, Shelley Duvall, Allen Garfield, Henry Gibson, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Barbara Harris, David Hayward, Michael Murphy, Allan F. Nicholls, Dave Peel, Cristina Raines, Bert Remsen, Lily Tomlin, Gwen Welles y Keenan Wynn.

El guión de Nashville fue escrito por la colaboradora frecuente de Altman, Joan Tewkesbury, y se basó en parte en sus experiencias como forastera al visitar la ciudad y observar la industria musical local. Varios incidentes que experimentó aparecen en la película terminada, aunque Altman improvisó numerosas escenas adicionales y tramas durante la filmación. La película se rodó en locaciones de Nashville en 1974.

Nashville fue estrenada por Paramount Pictures en el verano de 1975 y se estrenó con elogios de la crítica, elogiando al elenco y la banda sonora. Obtuvo numerosos elogios, incluidas cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película y Mejor Director, ganando el premio a la Mejor Canción Original por la canción de Carradine 'I'm Easy'. La película fue nominada a un total de 11 premios Globo de Oro, hasta la fecha el mayor número de nominaciones recibidas por una película.

Desde entonces, ha sido considerada la obra magna de Altman y una de las mejores películas de todos los tiempos. En 1992, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Hal Philip Walker, candidato del Partido de Reemplazo en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1976, llega a Nashville para una gala de recaudación de fondos. Mientras tanto, se llevan a cabo dos sesiones de grabación en un estudio cercano: en una habitación, la superestrella del country Haven Hamilton graba una canción patriótica conmemorativa del Bicentenario, mientras que al lado, Linnea Reese, una cantante de gospel blanca, graba una canción con los Jubilee Singers de históricamente Universidad negra de Fisk. Opal, una inglesa que afirma estar trabajando en un documental para la BBC (aunque se refiere a la British Broadcasting Company), intenta escuchar las sesiones. Más tarde ese día, la cantante de country Barbara Jean regresa a Nashville luego de lo que la multitud cree que fue un accidente por quemaduras (que en realidad puede haber sido un ataque de nervios y permanecer en un hospital psiquiátrico). Ella es recibida en Berry Field por las élites de la industria local, incluidos Haven y su compañera, Lady Pearl, propietaria de un club nocturno. También están presentes PFC. Glenn Kelly, que está obsesionado con Barbara Jean, y un popular trío de folk formado por la pareja casada Bill y Mary, y el guitarrista Tom, que están en la ciudad para grabar un álbum. Mientras tanto, Martha, una groupie adolescente que se hace llamar "L.A. Joan", es recogida por su tío, el Sr. Green, en el aeropuerto; ella ha llegado para visitar a su tía moribunda Esther, pero encubiertamente planea perseguir músicos. En la cafetería del aeropuerto, el cocinero afroamericano Wade Cooley y su compañera de trabajo, una camarera llamada Sueleen, hablan sobre sus aspiraciones de convertirse en cantante.

En la pista, Barbara Jean se derrumba por el agotamiento por el calor, y los asistentes salen del aeropuerto solo para quedar varados después de que ocurre un choque de vehículos. Durante la conmoción, Winifred, una aspirante a cantante de country, huye de su esposo Star; Luego, Star lleva a Kenny Frasier, quien acaba de llegar a la ciudad con un estuche de violín. Opal aprovecha el atasco de tráfico para entrevistar a Linnea, así como a Tommy Brown, un cantante de country afroamericano. Esa noche, Sueleen se presenta en un micrófono abierto en el club de Lady Pearl, demostrando que no tiene habilidad para cantar. Mientras tanto, el esposo de Linnea, Del, invita a cenar a John Triplette, el organizador político de Walker. A lo largo de la comida, Linnea se enfoca principalmente en comunicarse con sus dos hijos sordos. Tom, quien se cruzó con Linnea ese mismo día, llama a la casa para pedirle una cita a Linnea, pero ella lo disuade. La glamorosa cantante Connie White se presenta esa noche, en lugar de Barbara Jean, en el Grand Ole Opry. Mary se pierde la actuación de Connie para consternación de Bill y, en cambio, tiene sexo con Tom en el hotel. En el hospital, Barbara Jean discute con su esposo, el gerente, Barnett, sobre la posibilidad de que Connie la reemplace, y él la acusa de tener otro ataque de nervios.

El domingo por la mañana, Lady Pearl, Wade y Sueleen asisten a una misa católica, mientras Linnea canta en el coro de una iglesia bautista negra. En la capilla del hospital, Barbara Jean canta "In the Garden" de su silla de ruedas mientras el Sr. Green, soldado raso. Kelly y otros observan. Opal deambula por un enorme depósito de chatarra de automóviles, grabando observaciones en una grabadora. Haven, Tommy y sus familias asisten a las carreras de autos stock, donde Winifred intenta sin éxito cantar en un pequeño escenario. Bill y Mary discuten en su habitación de hotel y son interrumpidos por Triplette, quien los recluta para actuar en la gala, mientras Tom intenta que el chofer Norman le dé drogas.

Después de que Barbara Jean es dada de alta, da una actuación en Opryland USA que termina cuando la sacan del escenario mientras divaga entre canciones. Para remediar su pobre desempeño, Barnett la compromete a actuar en la gala de Walker. Mientras tanto, Martha agita a Kenny, que está alquilando una habitación en la casa de su tío, cuando intenta investigar el estuche de su violín. En el club de Lady Pearl esa noche, Linnea, Martha, Bill, Mary, Opal, Norman y Wade se encuentran entre los asistentes a un micrófono abierto. Tom canta 'I'm Easy' y Linnea, emocionada, vuelve a su habitación, donde tienen sexo. Tom está acostumbrado a que las mujeres se vuelvan pegajosas y emocionales después de las citas, pero Linnea es educada pero distante después. Ella sale de la habitación de Tom ajena a sus descarados intentos de ponerla nerviosa y ponerla celosa, frustrándolo. Mientras tanto, en una recaudación de fondos de Walker solo para hombres, Sueleen es abucheada fuera del escenario por cantar mal; Del y Triplette la convencen de realizar un striptease a cambio de un puesto en la gala. Más tarde, Del borracho llega a Sueleen, pero Wade la rescata. Él le dice que ella no puede cantar e intenta persuadirla para que vaya a Detroit con él; ella se niega, decidida a 'cantar con Barbara Jean'.

A la mañana siguiente, los artistas y el público se reúnen en el Partenón para el concierto de gala de Walker. La formación está compuesta por Haven, Barbara Jean, Linnea y su coro, Mary y Tom, y Sueleen; Winifred llega, con la esperanza de cantar. Mientras tanto, el Sr. Green y Kenny llegan a la gala en busca de Martha, quien no pudo asistir al funeral de su tía Esther, y la encuentran acompañando a Bill. Durante el set de Barbara Jean, Kenny saca una pistola de su estuche de violín y comienza a disparar en el escenario. Una bala roza el brazo de Haven, pero Barbara Jean resulta gravemente herida. Kelly desarma a Kenny cuando estalla el caos. Barbara Jean es sacada del escenario, sangrando e inconsciente, mientras Haven intenta calmar a la multitud exhortándolos a cantar, afirmando que "Esto no es Dallas". Winifred recibe el micrófono en el cuerpo a cuerpo y comienza a cantar 'It Don't Worry Me', junto con el coro de gospel de Linnea.

Reparto

Personajes principales

Personajes secundarios

• Richard Baskin, el supervisor musical de la película, escribió varias de las canciones interpretadas en la película. Tiene un cameo como Frog, un músico de sesión, apareciendo en varias escenas.
• Merle Kilgore como Trucha, la dueña de un club que tiene una noche de talento abierto que le da a Sueleen Gay lo que ella cree es su gran descanso como cantante.

Hay cameos de Elliott Gould, Julie Christie, Vassar Clements y Howard K. Smith, todos ellos mismos. Gould y Christie estaban de paso por Nashville cuando Altman los agregó. Altman interpreta a Bob, un productor invisible que al comienzo de la película está produciendo la canción '200 Years' de Haven Hamilton. Se le puede escuchar en un altavoz cuando Hamilton se agita por la ineptitud de Frog al tocar el piano.

Análisis y temas

En un artículo académico de 1995 publicado en American Quarterly, Paul Lauter, profesor de Estudios Estadounidenses en el Trinity College, comparó la película con "un texto teórico posestructuralista", y agregó que "invita, de hecho valoriza, la contradicción y parece diseñado para resistir el cierre." Como resultado, explicó, "las interpretaciones de la película han sido tremendamente divergentes y las evaluaciones contradictorias".

Contenido político

Los estudiosos del cine Yoram Allon, Del Cullen y Hannah Patterson describen Nashville como un "estudio épico de la ambición, la codicia, el talento y la política en la cultura estadounidense, con música country y western". empresas que sirven como un microcosmos de la sociedad estadounidense." Ray Sawhill de Salon ve la película como un reflejo de la década de 1970 & # 39; clima político, escribiendo que la película "aparece como una pieza de Nuevo Periodismo; es como los informes de Norman Mailer sobre convenciones y mítines. Altman está usando Nashville metafóricamente, en realidad está hablando de política. Desearía que no lo hiciera tan explícito. Hay una referencia a Dallas y algunas a los Kennedy, así como algunas señales visuales rojas, blancas y azules, de las que la película podría haber prescindido. Aún así, el resultado es una radiografía del alma política inquieta de la época. Lo que revela es un país que intenta recuperarse de un ataque de nervios."

Celebridad

Sawhill sugiere que la película está preocupada por "una cultura populista que se vuelve loca con las celebridades" y presenta a Nashville como un "provincial Nueva York o Hollywood, como uno de los lugares donde la cultura fabrica su imagen de sí misma". Cita los diversos dispositivos de grabación y comunicación presentes como evidencia de esto: "cables, teléfonos, intercomunicadores, cámaras, micrófonos, parlantes, parecen estar en todas partes; también lo hace la maquinaria de la publicidad y la fama. Vemos a la ciudad grabándose a sí misma, reproduciéndose a sí misma y comercializando esa imagen para sí misma. Escuchamos a escondidas la conversación de la cultura consigo misma. Estamos viendo a las personas decidir cómo quieren verse a sí mismos y cómo quieren venderse a sí mismos."

Producción

Guión

El guión original de Nashville fue escrito por Joan Tewkesbury, quien había colaborado con Altman en varias de sus películas, incluidas McCabe and Mrs. Miller (1971) y Ladrones como nosotros (1974). Ella le había propuesto una película ambientada en Nashville a Altman antes de que filmara McCabe & Sra. Miller; se interesó en el escenario y envió a Tewkesbury a Nashville en el otoño de 1973 para observar el área y su ciudadanía. El diario de viaje de Tewkesbury proporcionó la base para el guión, con muchas observaciones que se convirtieron en la película terminada, como el choque en la carretera. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los proyectos de Altman, gran parte del diálogo se improvisó con el guión actuando como un "modelo" dictando las acciones de los personajes y la trama.

Tewkesbury, que trabajaba como profesora en la Universidad del Sur de California, reescribió su guión varias veces. En el borrador original, la película comenzaba con una escena en la que aparecía Tom en la calle de la ciudad de Nueva York antes de su llegada a Nashville. Tewkesbury se había inspirado en parte para escribir la película basándose en sus observaciones de la industria de la música siendo geográficamente "separada". La cosa country-western había explotado repentinamente en Nashville, pero [los músicos] aún tenían que venir a Nueva York para que les pagaran y hicieran negocios." Ninguna de las encarnaciones del guión de Tewkesbury presentaba escenas de muerte, pero Altman, que tenía una "inclinación por el desenlace trágico", propuso la idea de que Barbara Jean sería asesinada en el final.

Numerosos personajes de Nashville se basan en figuras reales de la música country: Haven Hamilton de Henry Gibson es una combinación de Roy Acuff, Hank Snow y Porter Waggoner; Barbara Jean de Ronee Blakley está basada en Loretta Lynn; el cantante de country negro Tommy Brown (interpretado por Timothy Brown) está basado en Charley Pride; y el trío popular enemistado se basa en Peter, Paul y Mary; dentro del trío, la pareja casada de Bill y Mary se inspiró en Bill Danoff y Taffy Nivert, quienes luego se convirtieron en Starland Vocal Band. Se cree que el personaje de Keith Carradine está inspirado en Kris Kristofferson, y Connie White de Karen Black fue concebida como una combinación de Lynn Anderson (quien habló desfavorablemente de la película después de su estreno), Tammy Wynette y Dolly. Partón. Otros personajes se basaron o se inspiraron en personas reales: Linnea se inspiró en Louise Fletcher, que había aparecido en Thieves Like Us (1973) de Altman y que tenía dos padres sordos. El coro negro que canta con Linnea al principio de la película se basa en los Fisk Jubilee Singers, aunque no se sabe si los artistas de la película eran en realidad estudiantes de la Universidad de Fisk o miembros de B. C. & M. (Baptist, Catholic, and Methodist) Choir, un coro de gospel interdenominacional negro con sede en Nashville.

Reparto

Ronee Blakley y Karen Black fueron lanzados como Barbara Jean y Connie White, los respectivos rivales de música country

Al igual que con la mayoría de los largometrajes de Altman, eligió los papeles utilizando métodos poco ortodoxos, renunciando a las audiciones estándar y, en cambio, basando sus decisiones en reuniones con actores individuales. Geraldine Chaplin, hija de Charlie Chaplin y Oona O'Neill, fue la primera en ser elegida, apareciendo en el papel de Opal, la periodista habladora que llegó desde fuera de la ciudad para cubrir la gala. La guionista Tewkesbury, que se había basado en ella misma para el personaje de Opal, seleccionó a Chaplin para el papel mucho antes de que la producción hubiera conseguido la financiación. Altman llevó a Chaplin desde su residencia en Suiza a Nashville, y recorrió la ciudad con Tewkesbury para prepararse para el papel.

Varios personajes habituales de Altman participaron en la película, entre ellos Keith Carradine como Tom, el apuesto cantante de folk que corteja a varios de los personajes femeninos, y Shelley Duvall como Martha, la joven groupie. Tanto Carradine como Duvall habían tenido papeles menores en McCabe & Mrs. Miller, y coprotagonizó Thieves Like Us. A través de Carradine, Altman conoció a Allan Nicholls, el coprotagonista de Carradine en una producción de Broadway de Hair. Después de una reunión, Altman le ofreció a Nicholls el papel de Bill. A Cristina Raines, la novia en la vida real de Carradine en ese momento, se le asignó el papel de Mary, la contraparte femenina en el trío folclórico de Bill y Tom. Gwen Welles, que tuvo un papel importante en la película anterior de Altman, California Split, interpretó a Sueleen, una camarera que anhela ser cantante.

Karen Black fue elegida para el papel de la glamorosa cantante Connie White después de haberse acercado a Altman para que apareciera en una película anterior, el thriller psicológico Images (1972). Black, que había estado escribiendo y cantando canciones mientras tanto, fue elegido para Nashville después de interpretar varias canciones originales para Altman. El papel de Barbara Jean no se había cubierto cuando estaba a punto de comenzar el rodaje. Ronee Blakley, una cantautora de Idaho sin experiencia actoral, estaba en Nashville en ese momento y asumió el papel en el último minuto, luego de haber sido contratada para escribir varias canciones para la película. A Barbara Harris, principalmente una actriz de teatro, se le asignó el papel de la cantante en ciernes Winifred.

En el papel de Linnea Reese, la cantante de gospel y madre dedicada, Altman eligió a Lily Tomlin, quien en ese momento no tenía experiencia previa en cine y había trabajado exclusivamente en televisión. 'Cuando recibí el guión, ni siquiera sabía para qué parte me estaban considerando'. Tomlin recordó. “Pero pensé que podría interpretar cualquiera de estos papeles. Incluso los chicos." Ned Beatty fue elegido como Del, el esposo abogado de Linnea. Robert Duvall fue buscado inicialmente para el papel de Haven Hamilton, la superestrella del país, pero rechazó el papel debido a la oferta de salario bajo de Altman. En cambio, Altman eligió a Henry Gibson para el papel. Altman luchó para encontrar un actor que interpretara a Bud Hamilton, el hijo graduado de Harvard de la superestrella del country Haven. Mientras se preparaba para su papel de Haven, Gibson comenzó a tomar lecciones de guitarra en Santa Mónica y conoció a David Peel, un instructor de guitarra, que se parecía mucho a él. Después de reunirse con Peel, Altman lo eligió como Bud.

Filmación

La película se rodó en Nashville en el verano de 1974 con un presupuesto de 2,2 millones de dólares. A fines de junio, el elenco comenzó a llegar a Nashville; Carradine y Raines viajaron juntos desde Los Ángeles, mientras que Beatty llegó y enganchó una casa rodante donde residió junto con su esposa durante la filmación. Beatty recordó una reunión anterior en la que Altman hizo que el elenco se reuniera antes de la filmación: 'Bob nos reúne en esta sala. Estamos todos listos para comenzar la película. Y me dijo: 'Mira, quiero que te diviertas con esto'. Sólo hay una cosa que debemos recordar. Cada personaje de esta película ama a un personaje. Cada uno de estos personajes ama a Barbara Jean.' Bueno, en poco tiempo Ronee Blakley era el único actor de la película que no gustaba a nadie. A lo largo del rodaje, Altman y Blakley tuvieron varias disputas con respecto a su personaje, y Blakley a veces reescribía sus escenas para consternación de Altman.

El Parthenon en Nashville, ubicación de la escena final climática

Los lugares que aparecen en la película incluyen el Aeropuerto Internacional de Nashville y Exit/In, un club de Nashville que la guionista Tewkesbury había frecuentado durante sus viajes allí. La escena en la que el personaje de Carradine interpreta 'I'm Easy' fue baleado en este club. La casa estilo cabaña de troncos de Altman en las afueras de Nashville fue utilizada como hogar de Haven y Lady Pearl. La secuencia culminante del asesinato de la película, que tiene lugar en el Partenón, estaba originalmente pensada para tener lugar en el Auditorio Ryman. Sin embargo, Altman se vio obligado a cambiar el lugar cuando no pudo asegurar el acceso al Ryman Auditorium, que en ese momento estaba cerrado recientemente. Walker, el asesinato culminante, el tema político y varios personajes asociados (como Haven Hamilton) no aparecen en las primeras versiones del guión y se integraron en el guión a lo largo de la filmación.

Todas las escenas musicales que aparecen en la película son imágenes reales de conciertos en vivo.

Las escenas del hospital centradas en Barbara Jean se filmaron en un hospital local que había sido cerrado; una planta del mismo fue acondicionada para su uso en rodajes.

Casi todos los extras de la película eran habitantes de Nashville. Muchos de ellos no participaban activamente en la película, sino que simplemente se encontraban en el lugar donde el elenco y el equipo estaban filmando en ese momento. Se puede ver a la leyenda de la sesión de grabación Lloyd Green ("Mr. Nashville Sound") tocando una guitarra pedal steel en la escena inicial del estudio. Jeff Newman, conocido por el acero del pedal, está sentado junto a él tocando un banjo.

Postproducción

La secuencia del título de apertura de Nashville fue diseñada por el diseñador del título de la película Dan Perri, quien recientemente había disfrutado de su gran oportunidad con su trabajo en El exorcista (1973).). Bajo la dirección de Altman, Perri basó la inusual y kitsch secuencia del título de la película en comerciales de televisión de bajo presupuesto de K-Tel Records, y contrató a Johnny Grant para que hiciera la voz en off fuerte y descarada. Más tarde, Perri diseñó títulos para otras películas importantes de Hollywood, incluidas Taxi Driver (1976), Star Wars (1977) y Raging Bull (1980).

Altman tenía suficientes imágenes para producir una película de cuatro horas, y el asistente de dirección Alan Rudolph sugirió que creara una versión ampliada de Nashville para mostrarla en dos partes, "Nashville Red" y 'Nashville Blue', pero la película finalmente se mantuvo intacta. Después de una avalancha de elogios de la crítica, ABC expresó interés en una propuesta para una miniserie de 10 horas de Nashville, basada en el material de archivo que no se usó en el montaje final, pero se descartaron los planes para el proyecto. El metraje adicional no ha estado disponible en lanzamientos de DVD.

Sin embargo, en una entrevista de 2000 con The A.V. Club, Altman cuestionó la afirmación de que tenía varias horas de escenas eliminadas para cortar otro largometraje (o dos). Altman afirmó que "no hubo escenas eliminadas" y que "casi todo lo que filmamos está en esa película". Altman afirmó además que el metraje adicional invisible que no se usó en el corte final de la película era principalmente música y no mucho más.

Música

Muchos de los actores y actrices de la película compusieron las canciones que interpretaron en la película. Blakley escribió varios temas, incluidos 'Bluebird', interpretada por Timothy Brown, y 'Tapedeck in His Tractor'. y 'My Idaho Home', interpretada por Blakley. Karen Black escribió 'Memphis' y 'Rolling Stone', las dos canciones que interpretó en el personaje de Connie White. Carradine escribió e interpretó 'I'm Easy', que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original - Película. Además, Carradine escribió 'It Don't Worry Me', que se escucha en la banda sonora a lo largo de la película y es el número de cierre interpretado por Barbara Harris en el escenario del Partenón.

El compositor Richard Baskin compuso canciones para que Henry Gibson las cantara en el personaje de Haven Hamilton. Varios músicos de sesión de Nashville participaron en la grabación de música y en la película, incluido el violinista Vassar Clements y el guitarrista Harold Bradley.

Si bien la música que aparece en la película fue vista en la industria musical de Nashville como una sátira mezquina, las canciones han alcanzado un estatus de culto entre los músicos de country alternativo. En 2002, se lanzó el álbum A Tribute to Robert Altman's Nashville, que presenta interpretaciones de las canciones de la película por figuras del country alternativo canadiense, incluidas Carolyn Mark, Kelly Hogan y Caso Neko.

ABC Records publicó una banda sonora cinematográfica para la película en 1975, con varios números musicales originales. Fue reeditado por MCA Nashville en 2015.

Pistas que no pertenecen al álbum

Liberar

Taquilla

La película fue un éxito de taquilla, con alquileres de 6,8 millones de dólares en cines en América del Norte en 1976. Según un artículo de Film Comment "todavía me sorprende que la La impresión era tan frecuente en los alcances culturales de Manhattan que Nashville fue uno de los éxitos de taquilla comerciales del año en lugar de, como lo fue, la vigésima séptima película más taquillera del año. #34; La película recaudó aproximadamente $ 10 millones en los Estados Unidos.

Respuesta crítica

Nashville recibió una atención significativa de los críticos, y Patrick McGilligan de The Boston Globe escribió que era "quizás la película estadounidense más comentada desde Orson Welles". 39; Ciudadano Kane. Pauline Kael, crítica de cine de The New Yorker, la describió como "la visión épica más divertida de Estados Unidos que jamás haya llegado a la pantalla". Gene Siskel, Roger Ebert y Leonard Maltin le dieron a la película reseñas de cuatro estrellas y la llamaron la mejor película de 1975. En su reseña original, Ebert escribió: "Después de verla, me sentí más vivo, sentí que entendía más". acerca de las personas, me sentí de alguna manera más sabio. Así de buena es la película." El 6 de agosto de 2000, Ebert la incluyó en su recopilatorio The Great Movies.

Vincent Canby de The New York Times elogió la música de la película como "divertida, conmovedora y casi continua" así como su "estructura bien definida, [en la que] las secuencias individuales a menudo estallan con el tipo de vida que parece imposible de planificar". Escribiendo para el New York Daily News, Harry Haun elogió la atención de la película a los detalles y la caracterización, señalando: "He visto Nashville 4½ veces, y sigo descubriendo dimensiones que se me habían escapado. Charles Champlin, de Los Angeles Times, elogió el humor, que según él va desde "desde payasadas hasta sátira", y elogió la película como "la película estadounidense más original y provocativa". película en mucho tiempo."

Según la crítica de cine Ruth McCormick, sin embargo, después de una ola inicial de elogios, se produjo una reacción crítica. "Robert Mazzocco en The New York Review of Books, Greil Marcus en The Village Voice y John Malone en The New York Times escribieron artículos que iban desde desacreditar la exageración y llamar a Nashville superficial y sobrevalorada, hasta odiar absolutamente la película por sus defectos estéticos o su supuesto pesimismo, cinismo y sexismo."

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 91 % según 74 reseñas, con una calificación promedio de 8,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Robert Altman captura la bravuconería y el cinismo del sueño americano en Nashville, una epopeya en expansión repleta de vívidas actuaciones y una banda sonora inolvidable".; La película recibió una calificación de 96 en Metacritic.

Controversia

La película fue muy despreciada por la comunidad dominante de música country en el momento de su estreno; muchos artistas creyeron que ridiculizaba su talento y sinceridad. Altman sintió que estaban enojados porque decidió no usar su música y dejar que los actores compusieran su propio material. Sin embargo, afirmó que desde entonces la película se ha vuelto popular en la ciudad entre las generaciones más recientes.

La película atrajo más atención en 1980 debido a la escena culminante del rodaje de Barbara Jean, ya que precedió, pero reflejó inquietantemente, lo que sería el asesinato de John Lennon. En una entrevista sobre el lanzamiento del DVD de 2000, Altman comenta que después de la muerte de Lennon, los reporteros le preguntaron al director sobre Nashville y su presagio del asesinato de una estrella de la música.

Robert Altman: "Cuando John Lennon fue asesinado, recibo una llamada inmediatamente del Washington Post y dijeron: '¿Te sientes responsable de esto?' y dije '¿Qué quieres decir, responsable?' Bueno, quiero decir que tú eres el que predijo que habría un asesinato político de una estrella. Y dije: 'Bueno, no me siento responsable', pero dije, 'pero ¿no te sientes responsable por no escuchar mi advertencia?' La declaración aquí es que estas personas no son asesinadas debido a sus ideas o lo que hacen. Están asesinados para llamar la atención al asesino. Y en asesinatos políticos, en su clase de mentes descaradas, ellos saben que van a tener una cierta cantidad de personas que dijeron 'ese hijo de puta [el político] debería haber sido disparado,' porque hay tal calor al respecto. Pero en realidad lo que están haciendo es matar a alguien que está en el ojo público y es una especie de icono. Debido a este sentimiento de que al cometer ese asesinato se señalan la atención a sí mismos, y se hacen por consiguiente importantes. Ah, y no es ninguna sorpresa para mí, el asesinato de Lennon, porque esto es todo lo que es, y no creo que hayamos visto el final de ella tampoco."

Medios domésticos

Paramount Home Video lanzó Nashville en VHS y DVD en 2000. En 2016, The Criterion Collection lanzó una edición en Blu-ray de la película con un nuevo escaneo y características complementarias, incluido un comentario de archivo con Altman, así como entrevistas de archivo y una nueva pieza documental.

Reconocimientos

Nashville recibió numerosos premios y nominaciones de varias organizaciones críticas, incluido un total de 11 nominaciones al Globo de Oro, que, a partir de 2022, son las más recibidas por una película. Recibió cuatro nominaciones en una sola categoría de actuación; esto fue y sigue siendo sin precedentes para las principales entregas de premios cinematográficos.

Ganó un premio BAFTA a la Mejor Banda Sonora. Altman ganó como mejor director de: Festival de Cine de Cartagena; Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City; Junta Nacional de Revisión; Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine; y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Lily Tomlin recibió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto. Se convirtió en la primera y una de las ocho (a partir de 2023) películas en ganar la Mejor Película de tres de los cuatro principales críticos de cine de EE. UU. (LA, NBR, NY, NSFC) junto con All the President's Men, Terms of Endearment, Goodfellas, Pulp Fiction, The Hurt Locker, Drive My Car y TÁR.

Legado

Se discutieron los planes para una secuela ambientada 12 años después y titulada Nashville 12, y la mayoría de los jugadores originales aceptaron aparecer. En el guión de la secuela, el personaje de Lily Tomlin, Linnea, se postula para un cargo político; y Barnett ahora manejando a Connie White y obsesionado con un imitador de Barbara Jean.

Actualmente, Nashville es considerada en los círculos críticos como la obra magna de Altman, así como una de las mejores películas de todos los tiempos. En 1992, Nashville fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2007, la película ocupó el puesto número 59 en la lista 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition de AFI; no aparecía en la lista original de 1998. La canción "I'm Easy" fue nombrada la 81ª Mejor Canción de Todos los Tiempos por el American Film Institute (AFI). En 2013, Entertainment Weekly la clasificó como la novena mejor película de la historia. Nashville ocupó el puesto 14 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses.