Nam June Paik
Nam June Paik (coreano: 백남준; 20 de julio de 1932 - 29 de enero de 2006) fue un artista estadounidense de origen coreano. Trabajó con una variedad de medios y es considerado el fundador del videoarte. Se le atribuye el primer uso (1974) del término "supercarretera electrónica" para describir el futuro de las telecomunicaciones.
Biografía
Nacido en Seúl en 1932 en lo que entonces era la Corea japonesa, el menor de cinco hijos, Paik tenía dos hermanos mayores y dos hermanas mayores. Su padre (que en 2002 se reveló como un chinilpa, o un coreano que colaboró con los japoneses durante la ocupación de Corea por parte de estos últimos) era dueño de una importante empresa de fabricación de textiles. A medida que crecía, se formó como pianista clásico. En virtud de su origen próspero, Paik recibió una educación de élite en música moderna (en gran parte occidental) a través de sus tutores.
En 1950, durante la Guerra de Corea, Paik y su familia huyeron de su hogar en Corea, primero huyendo a Hong Kong, pero luego mudándose a Japón. Paik se graduó con una licenciatura en estética de la Universidad de Tokio en 1956, donde escribió una tesis sobre el compositor Arnold Schoenberg.
Paik luego se mudó a Alemania Occidental en 1957 para estudiar historia de la música con el compositor Thrasybulos Georgiades en la Universidad de Munich. Mientras estudiaba en Alemania, Paik conoció a los compositores Karlheinz Stockhausen y John Cage y a los artistas conceptuales Sharon Grace, así como a George Maciunas, Joseph Beuys y Wolf Vostell.
En 1961, Paik regresó a Tokio para explorar las tecnologías avanzadas del país. Mientras vivía en Japón entre 1962 y 1963, Paik adquirió por primera vez un Sony Port-a-Pak, el primer grabador de video disponible en el mercado, quizás en virtud de su estrecha amistad con Nobuyuki Idei, quien fue ejecutivo (y luego presidente) de la Corporación Sony.
Desde 1962, Paik fue miembro del movimiento de arte experimental Fluxus.
En 1964, Paik emigró a los Estados Unidos de América y comenzó a vivir en la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar con la violonchelista clásica Charlotte Moorman, para combinar su video, música e interpretación. De 1979 a 1996 Paik fue profesor en la Kunstakademie Düsseldorf.
Después de casi treinta y cinco años de estar exiliado de su tierra natal, Corea, Paik regresó a Corea del Sur el 22 de junio de 1984. Desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, Paik desempeñó un papel integral en Corea' escena del arte s. Como ha argumentado el curador Lee Sooyon, Paik se convirtió en algo más que un ilustre visitante de Corea, se convirtió en el líder que ayudó a abrir la escena artística de Corea al mundo del arte internacional en general. Además de abrir exposiciones individuales en Corea y montar dos proyectos de transmisión mundial para los Juegos de Asia de 1986 y los Juegos Olímpicos de 1988 (ambos en Seúl), Paik también organizó una serie de exposiciones en Corea. Algunas exposiciones coordinadas por Paik introdujeron a John Cage, Merce Cunningham y Joseph Beuys en la escena artística de Corea; otros trajeron desarrollos recientes en videoarte e interactividad de Europa y EE. UU. a Corea, en formas que unieron actividades similares en la escena artística de Corea. Paik también participó en traer la Bienal de Whitney de 1993 a Seúl, así como en fundar la Bienal de Gwangju y establecer el Pabellón de Corea en la Bienal de Venecia.
Comenzando con su carrera artística en Alemania en la década de 1960, y luego a través de su inmigración a los EE. UU., su participación posterior en la escena artística de Corea del Sur y una participación más amplia en las corrientes artísticas internacionales, el camino transnacional de Paik ha informado tanto su identidad como su carrera artística. practicar de manera compleja. Al comienzo de su carrera en Europa, Paik declaró: “¡El peligro amarillo! C’est moi”, en un panfleto de 1964, una referencia a su identidad asiática que, como han señalado los curadores June Yap y Lee Soo-yon, se apropia de una frase xenófoba acuñada por el Kaiser Wilhelm II cuando Paik hacía referencia a su identidad asiática. El curador John Hanhardt ha observado que ciertas obras recuerdan la experiencia vivida por Paik de la inmigración transnacional de Corea del Sur a Japón, Alemania y los EE. UU.; un ejemplo es Guadalcanal Requiem (1977), que invoca “la historia y los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico”. Hanhardt también concluyó que, aunque "ninguna historia única" de Nam June Paik puede capturar la complejidad de quién era y los lugares que lo moldearon: a medida que Paik crecía en el reconocimiento público, transcultural y mundial, se aferró a la importancia de su lugar de nacimiento en Corea. Del mismo modo, el curador Lee Sook-kyung ha llamado a identificar lo que es coreano, japonés, estadounidense o alemán sobre Nam June Paik como un "fútil" esfuerzo, sin embargo, ella ha observado que Paik enfatizó constantemente su herencia coreana y su "mongol" linajes.
Obras
Nam June Paik luego comenzó a participar en el movimiento de arte Neo-Dada, conocido como Fluxus, que se inspiró en el compositor John Cage y su uso de sonidos y ruidos cotidianos en su música. Hizo su gran debut en 1963 en una exposición conocida como Exposición de Música-Televisión Electrónica en la Galerie Parnass en Wuppertal en la que esparció televisores por todas partes y usó imanes para alterar o distorsionar sus imágenes. En una interpretación de piano de 1960 en Colonia, interpretó a Chopin, se arrojó sobre el piano y corrió hacia la audiencia, atacando a Cage y al pianista David Tudor cortándoles la ropa con tijeras y arrojándoles champú en la cabeza.
Cage sugirió a Paik que investigara el budismo zen. Aunque Paik ya estaba muy familiarizado con el budismo desde su infancia en Corea y Japón, el interés de Cage por la filosofía zen obligó a Paik a reexaminar su propia base intelectual y cultural.
Durante 1963 y 1964, los ingenieros Hideo Uchida y Shuya Abe le mostraron a Paik cómo interferir con el flujo de electrones en televisores a color, trabajo que condujo al sintetizador de video Abe-Paik, un elemento clave en su futuro trabajo televisivo.
En 1965, Paik adquirió una Sony TCV-2010, una unidad combinada que contenía la primera videograbadora CV-2000 del mercado de consumo. Paik usó este VTR para grabar transmisiones de televisión, manipulando con frecuencia las cualidades de la transmisión y la cinta magnética en proceso. En 1967, Sony presentó el primer VTR verdaderamente portátil, que incluía una fuente de alimentación portátil y una cámara de mano, la Sony Portapak. Con esto, Paik podía mover y grabar cosas, ya que fue la primera grabadora portátil de video y audio. A partir de ahí, Paik se convirtió en una celebridad internacional, conocida por sus trabajos creativos y entretenidos.
En un notorio incidente de 1967, Moorman fue arrestado por ir en topless mientras actuaba en la Opera Sextronique de Paik. Dos años más tarde, en 1969, realizaron TV Bra for Living Sculpture, en la que Moorman llevaba un sujetador con pequeñas pantallas de televisión sobre sus pechos. A lo largo de este período, el objetivo de Paik fue poner la música al día con el arte y la literatura, y hacer del sexo un tema aceptable. Una de sus obras conceptuales de Fluxus ("Piezas jugables") instruye al artista a "Deslizarse dentro de la vagina de una ballena viva". De las "Piezas jugables," el único que realmente se interpretó fue el del compositor de Fluxus Joseph Byrd ("Corta tu antebrazo izquierdo una distancia de diez centímetros") en 1964 en el New Music Workshop de la UCLA.
En 1971, Paik y Moorman crearon TV Cello, un violonchelo formado por tres televisores apilados uno encima del otro y algunas cuerdas de violonchelo. Durante la actuación de Moorman con el objeto, pasó su arco por el "violonchelo" mientras imágenes de ella y otros violonchelistas tocando aparecían en las pantallas. Paik y Moorman crearon otro TV Cello en 1976 como un proyecto de arte público de Kaldor en Sydney, Australia.
En 1974, Nam June Paik utilizó el término "supercarretera" en aplicación a las telecomunicaciones, lo que dio lugar a la opinión de que pudo haber sido el autor de la frase "Supercarretera de la Información". De hecho, en su propuesta de 1974 'Planificación de medios para la sociedad posindustrial: el siglo XXI está ahora a solo 26 años' a la Fundación Rockefeller usó una frase ligeramente diferente, 'supercarretera electrónica':
"La construcción de nuevas autopistas electrónicas se convertirá en una empresa aún más enorme. Suponiendo que conectemos Nueva York con Los Ángeles por medio de una red electrónica de telecomunicaciones que opera en potentes rangos de transmisión, así como con satélites continentales, guías de onda, cable coaxial enganchado, y más tarde también a través de óptica de fibra de haz láser: el gasto sería igual que para un aterrizaje de Luna, excepto que los beneficios en términos de subproductos serían mayores.
También en la década de 1970, Paik imaginó una comunidad global de espectadores para lo que llamó un mercado común de videos que distribuiría videos libremente. En 1978, Paik colaboró con Dimitri Devyatkin para producir una comparación alegre de la vida en dos grandes ciudades, Media Shuttle: New York-Moscow en WNET. El video se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo.
Posiblemente la obra más famosa de Paik, TV Buddha es una instalación de video que muestra una estatua de Buda viendo su propia imagen en vivo en un circuito cerrado de televisión. Paik creó numerosas versiones de esta obra utilizando diferentes estatuas, la primera versión es de 1974.
Otra pieza, Huevo positivo, muestra un huevo blanco sobre un fondo negro. En una serie de monitores de video, que aumentan de tamaño, la imagen en la pantalla se hace cada vez más grande, hasta que el huevo mismo se convierte en una forma abstracta e irreconocible. En Video Fish, de 1975, una serie de acuarios dispuestos en línea horizontal contienen peces vivos nadando frente a igual número de monitores que muestran imágenes de vídeo de otros peces. Paik completó una instalación en 1993 en el edificio NJN en Trenton, NJ. Este trabajo se encargó en virtud de la ley de inclusión de las artes en la construcción pública de 1978. El medio de la instalación son las luces de neón incorporadas alrededor de las pantallas de video. Esta pieza en particular no está operativa actualmente, aunque hay planes para realizar las actualizaciones/reparaciones necesarias para restaurarla a su funcionamiento.
Durante la celebración del Día de Año Nuevo el 1 de enero de 1984, transmitió Buenos días, Sr. Orwell, un enlace en vivo entre WNET Nueva York, el Centro Pompidou de París y Corea del Sur.. Con la participación de John Cage, Salvador Dalí, Laurie Anderson, Joseph Beuys, Merce Cunningham, Allen Ginsberg y Peter Orlovsky, George Plimpton y otros artistas, Paik demostró que el Gran Hermano de George Orwell no había llegado.
Como observó el curador Suh Jinsuk, después de regresar a Corea en 1984, Nam June Paik exploró cada vez más los símbolos del intercambio global con Asia, como la Ruta de la Seda y Eurasia. Además, cuando Paik se involucró en la escena artística de Corea, encabezó proyectos que se basaron en sus conexiones con los círculos empresariales y gubernamentales de Corea del Sur. Bye Bye Bye Kipling, una cinta que mezcló eventos en vivo de Seúl, Corea del Sur; Tokio, Japón; y Nueva York, EE. UU., demuestra esta nueva fase en la práctica de Paik. Emitido con motivo de los Juegos de Asia en Seúl, el título de Bye Bye Kipling hace referencia a un poema de Rudyard Kipling, "Este es Oriente y Occidente es Occidente, y nunca los dos se encontrarán". ”, ya que fomentó colaboraciones como entre el artista estadounidense Keith Haring y el diseñador de moda con sede en Japón Issey Miyake. Como ha argumentado el curador Lee Sooyon, Bye Bye Kipling también contribuyó a las agendas del gobierno de Corea de "el avance y la internacionalización de la cultura" al reunir bocetos en video de rituales de chamanes y bailarines de tambores coreanos con el "milagro económico" de Seúl. ” y el bullicioso negocio del mercado de Namdaemun.
Dos años más tarde, en 1988, Paik instaló Cuanto más, mejor en el atrio del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Gwacheon. Una torre gigante, el trabajo está hecho de 1003 monitores, un número que hace referencia al 3 de octubre como el día en que Dangun fundó Corea, según la leyenda. Cuanto más, mejor aparece de forma destacada en la emisión Wrap Around the World de Paik de 1988, que se realizó para los Juegos Olímpicos de Seúl.
Para el pabellón alemán en la Bienal de Venecia de 1993, Paik creó una variedad de esculturas robóticas de figuras históricas, como Catalina la Grande y el legendario fundador de Corea, Dangun, para enfatizar las conexiones entre Europa y Asia.
La pieza Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii de Paik, de 1995, está en exhibición permanente en la Lincoln Gallery del Smithsonian American Art Museum. Paik era conocido por fabricar robots con televisores. Estos se construyeron con piezas de alambre y metal, pero más tarde Paik usó partes de aparatos de radio y televisión.
A pesar de su ictus, en el año 2000 creó una emisión satelital del milenio titulada Tiger is Alive y en 2004 diseñó la instalación de monitores y videoproyecciones Global Groove 2004 para el Deutsche Guggenheim de Berlín.
Exposiciones
La primera exposición de Paik, titulada "Exposition of Music - Electronic Television", se llevó a cabo en 1963 en Galerie Parnass en Wuppertal, Alemania. Una retrospectiva del trabajo de Paik se llevó a cabo en el Museo Whitney de Arte Americano en la primavera de 1982. Las principales retrospectivas del trabajo de Paik han sido organizadas por Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1982), Museo de Arte Moderno de San Francisco (1989) y Kunsthalle Basel (1991).
La primera gran retrospectiva de Nam June Paik en Corea, Video Time - Video Space, se inauguró en la ubicación de Gwacheon del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea el 30 de julio de 1992. Aunque la exposición duró solo 34 días, vio 117,961 visitantes pagados; el recuento de visitantes no oficiales llegó a casi 200.000. La exhibición involucró la participación de las principales entidades de medios y negocios, incluidas la Corporación de Radiodifusión de Corea y Samsung Electronics. La exposición presentó aproximadamente 150 obras de arte, comenzando con Cuanto más, mejor como punto de partida de la exposición. Según Lee Sooyon, Paik adaptó cuidadosamente las obras de la exposición a su público. Sabiendo que la audiencia de Corea no estaba familiarizada con las conversaciones del mundo del arte internacional sobre videoarte, Fluxus y artes escénicas, Paik seleccionó obras de arte que atraían a temas populares de la cultura y la historia coreanas. La exposición también presentó obras de las series TV Buddha y My Faust de Paik.
En 2000 se llevó a cabo una retrospectiva final de su trabajo en el Museo Guggenheim de Nueva York, con la instalación específica del sitio encargada Modulación en sincronía (2000) que integra el espacio único del museo en el exposición en sí. Esto coincidió con una exhibición en una galería del centro de la ciudad de obras de arte en video de su esposa Shigeko Kubota, principalmente relacionadas con su recuperación de un derrame cerebral que tuvo en 1996.
En 2011, se inauguró una exposición centrada en la videoescultura de Paik One Candle, Candle Projection (1988-2000) en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Se montó otra retrospectiva en el Museo de Arte Americano Smithsonian en Washington, DC, en 2012–2013. Como destacado experto en el trabajo de Paik, el historiador del arte John G. Hanhardt fue el comisario de tres exposiciones emblemáticas dedicadas al artista, las del Museo Whitney, el Museo Guggenheim y el Museo Smithsonian de Arte Americano.
El trabajo de Paik también apareció en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de São Paulo (1975), la Bienal de Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 y 1989), Documenta 6 y 8 (1977 y 1987) y Bienal de Venecia (1984 y 1993).
Del 24 de abril de 2015 al 7 de septiembre de 2015, las obras de Paik T.V. Reloj, 23/9/69: Experimento con David Atwood, y ETUDE1 se mostraron en "¡Mira esto! Revelaciones en Media Art" en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
Aunque el experimentalismo pionero de Paik y la previsión del importante papel que los medios seguirían desempeñando en la sociedad se han examinado en muchas exposiciones, para una exposición de 2019, la Tate Modern centró su atención en Paik como colaborador. Esta exposición luego viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco, donde se presentó en la primera retrospectiva de la costa oeste del trabajo de Paik del 8 de mayo de 2021 al 3 de octubre de 2021.
A finales de 2022, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea presentará una exposición que se centra en Paik como organizador cultural que tuvo un gran impacto en la escena artística de Corea del Sur; su objetivo es enfocar más la relación de Paik con la identidad nacional.
Colecciones
Las colecciones públicas que tienen obras de Nam June Paik incluyen: el Instituto de Artes de Detroit, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (Gwacheon y Seúl, Corea), Leeum, el Museo de Arte de Samsung (Seúl), el Nam June Paik Art Center (Yongin, Corea), Museo de Arte Ackland (Universidad de Carolina del Norte), Galería de Arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York), Museo de Arte de las Américas (Washington D.C.), Colección Daimler-Chrysler (Berlín), Museo de Arte de Fukuoka (Fukuoka, Japón), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington D.C.), Museo de Arte de Honolulu, Kunsthalle zu Kiel (Alemania), Kunstmuseum St. Gallen (Suiza), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aachen, Alemania), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Alemania), the National Gallery of Australia (Canberra), the Berardo Collection Museum (Lisboa), |Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Atenas), Palacio Cavour (Turín), Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Museos de Schleswig-Holstein (Alemania), Museo de Arte Smart (Universidad de Chicago), Museo Smith College of Art (Massachusetts), Hessel Museum of Art en Bard College, Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.), Stuart Collection (Universidad de California, San Diego), Dayton Art Institute (Dayton, Ohio) y Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota), Rose Goldsen Archive of New Media Art, Cornell University Library, (Ithaca, Nueva York), The Worcester Art Museum (Worcester, Massachusetts) y Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem, North Carolina).
Honores y premios
- 1991: Goslarer Kaiserring
- 1992: Medalla Picasso
- 1993: León de Oro, Bienal de Venecia
- 1995: Premio Ho-Am en las Artes
- 1998: Premio Kioto de Artes y Filosofía
- 2000: Orden del Mérito Cultural (Korea)
- 2001: Premio Wilhelm Lehmbruck, otorgado por la Ciudad de Duisburg
- 2001: Lograr la vida en el premio de escultura contemporánea, Centro Internacional de Escultura.
- 2004: Medalla Edward MacDowell en las Artes
Archivo
Dada su tecnología en gran medida anticuada, la obra de Paik plantea un desafío de conservación único. En 2006, el patrimonio de Nam June Paik solicitó a un grupo de museos propuestas sobre cómo cada uno usaría el archivo. De un grupo que incluía el Museo de Arte Moderno, el Museo J. Paul Getty, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano, eligió el Museo Smithsonian de Arte Americano. El archivo incluye los primeros escritos de Paik sobre historia del arte, historia y tecnología; correspondencia con otros artistas y colaboradores como Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas y Wolf Vostell; y una completa colección de cintas de video utilizadas en su obra, así como notas de producción, trabajos televisivos, bocetos, cuadernos, maquetas y planos para videos. También cubre los primeros modelos de televisores y videoproyectores, radios, tocadiscos, cámaras e instrumentos musicales, juguetes, juegos, esculturas populares y el escritorio donde pintaba en su estudio del SoHo.
El curador John Hanhardt, un viejo amigo de Paik, dijo sobre el archivo: "Llegó en un gran desorden, lo que lo hizo aún más complicado". No es como si su espacio estuviera perfectamente organizado. Creo que el archivo es como una enorme máquina de memoria. Un wunderkammer, un maravilloso gabinete de su vida." Hanhardt describe los archivos del catálogo de la exposición del Smithsonian de 2012 en el libro Nam June Paik: Global Visionary.
Michael Mansfield, curador asociado de cine y artes mediáticas del Smithsonian American Art Museum, supervisó la compleja instalación de varios cientos de televisores CRT, el cableado para conectarlos a todos y el software y los servidores para controlarlos. Desarrolló una aplicación en su teléfono para operar cada obra de arte electrónica en exhibición.
Muchos de los primeros trabajos y escritos de Paik se recopilan en un volumen editado por Judson Rosebush titulado Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959–1973, publicado por el Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York, en 1974.
Influencia
Como pionero del videoarte, su influencia provino de una estudiante que conoció en CalArts llamada Sharon Grace. La describió como "genio puro" desde el momento en que se conocieron. Los dos se conocieron mientras filmaba a compañeros de estudios al azar con su Sony Portapak como una práctica sociológica artística similar al artista en el estudio. Esto condujo a TV Buddha y al modelo de Internet de las personas tal como lo conocemos hoy en día con obras de arte como "Enviar/Recibir". Las obras de arte y las ideas de Nam June Paik fueron una gran influencia en el arte de finales del siglo XX y continúan inspirando a una nueva generación de artistas. Los artistas contemporáneos considerados influenciados por Paik incluyen a Christian Marclay, Jon Kessler, Cory Arcangel, Ryan Trecartin y Haroon Mirza.
El trabajo de Nam June Paik se proyectó por primera vez en Corea el 20 de marzo de 1974, en el Centro de Información de los Estados Unidos en Seúl. El artista Park Hyunki estuvo entre la audiencia (que presentó Global Groove de Paik); la proyección inspiró notablemente a Park Hyunki a experimentar primero con videos.
Mercado del arte
Christie's tiene el récord de subasta por el trabajo de Paik desde que recaudó $646,896 en Hong Kong en 2007 por sus Wright Brothers, un cuadro similar a un avión de hélice de 1995 que comprende 14 monitores de televisión
En 2015, Gagosian Gallery adquirió el derecho de representar el patrimonio artístico de Paik.
Vida y muerte personales
Paik se mudó a Nueva York en 1964. En 1977 se casó con el videoartista Shigeko Kubota.
Paik fue un budista de toda la vida que nunca fumó ni bebió bebidas alcohólicas, y nunca condujo un automóvil.
En 1996, Paik sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado izquierdo. Usó una silla de ruedas la última década de su vida, aunque pudo caminar con ayuda. Murió el 29 de enero de 2006 en Miami, Florida, debido a complicaciones de su accidente cerebrovascular. Le sobrevivieron su esposa, así como un hermano, Ken Paik, y un sobrino, Ken Paik Hakuta, un inventor y personalidad televisiva mejor conocido por crear el juguete Wacky WallWalker, y quien dirigió el estudio de Paik en New York.
Uno de los nietos de Paik es Jinu, un rapero, cantante, compositor y miembro del dúo de hip-hop Jinusean de Corea del Sur.