Nacionalismo musical

El nacionalismo musical se refiere al uso de ideas o motivos musicales que se identifican con un país, una región o una etnia específicos, como melodías, ritmos y armonías populares inspirados en ellos.

Historia

Como movimiento musical, el nacionalismo surgió a principios del siglo XIX en relación con los movimientos de independencia política y se caracterizó por un énfasis en los elementos musicales nacionales, como el uso de canciones, bailes o ritmos folclóricos, o por la adopción de temas nacionalistas para óperas, poemas sinfónicos u otras formas de música. A medida que se formaron nuevas naciones en Europa, el nacionalismo en la música fue una reacción contra el dominio de la tradición clásica europea dominante, ya que los compositores comenzaron a separarse de los estándares establecidos por los tradicionalistas italianos, franceses y especialmente alemanes.

Las consideraciones más precisas del punto de origen son motivo de controversia. Una opinión sostiene que comenzó con la guerra de liberación contra Napoleón, lo que condujo a una atmósfera receptiva en Alemania para la ópera Der Freischütz (1821) de Weber y, más tarde, los dramas épicos de Richard Wagner basados ​​en leyendas teutónicas. Aproximadamente al mismo tiempo, la lucha de Polonia por liberarse de la Rusia zarista produjo un espíritu nacionalista en las obras para piano y las composiciones orquestales como la Fantasía sobre los aires polacos de Chopin y, un poco más tarde, la aspiración de Italia a la independencia de Austria resonó en muchas de las óperas de Giuseppe Verdi.Los países o regiones más comúnmente vinculados al nacionalismo musical incluyen Rusia, República Checa, Polonia, Rumania, Hungría, Escandinavia, España, Reino Unido, América Latina y Estados Unidos.

Perspectiva etnomusicológica

Las investigaciones etnomusicológicas frecuentemente implican un enfoque en la relación entre la música y los movimientos nacionalistas en todo el mundo, necesariamente siguiendo el surgimiento del estado-nación moderno como consecuencia de la globalización y sus ideales asociados, en contraste con un mundo preimperialista.

Los estudios modernos de instancias de música utilizadas en movimientos nacionalistas incluyen la investigación de Thomas Turino sobre el movimiento de independencia de Zimbabue de las décadas de 1970 y 1980. Los nacionalistas de ZANU y sus guerrilleros de ZANLA utilizaron canciones políticas como un medio para involucrar a una variedad más amplia de clases socioeconómicas; Las prácticas culturales tradicionales de Shona, incluida la música, se mencionaron como áreas de interés común. El líder revolucionario Robert Mugabe formó la Liga de la Juventud, que regularmente organizaba y realizaba bailes tribales como parte de las reuniones del partido. La Liga de la Juventud utilizó la música tribal africana precolonial a través de la asociación con el movimiento de independencia para encender el deseo popular de volver al gobierno africano precolonial.Sin embargo, Turino también explica que los estilos musicales "cosmopolitas" y la música tradicional se cruzan para definir en última instancia la música nacional de Zimbabue.

Otra investigación se ha centrado en la tecnología de grabación y transmisión como propicia para la difusión de los ideales nacionalistas. A principios del siglo XX en Afganistán, la música que se escuchaba en la radio afgana combinaba las tradiciones indostaní, persa, pastún y tayika en un solo estilo nacional, borrando las líneas étnicas a instancias de los "ideólogos" nacionalistas. Casi al mismo tiempo, el estado nacionalista turco fracasó en su intento de convertir a Turquía en una nación "occidental" al transmitir música clásica europea a las áreas rurales cuando estas áreas simplemente sintonizaban la radio egipcia.

Perspectivas y críticas posmodernas y contemporáneas

Según algunos autores, el nacionalismo musical implica la apropiación de la música que necesariamente se origina en distintas jerarquías étnicas, culturales y de clase con el propósito expreso de promover los objetivos políticos de los movimientos nacionalistas. Las críticas posmodernistas del nacionalismo musical consideran la etnicidad en términos de oposición y relatividad, especialmente en lo que se refiere a la cultura dominante.A medida que la etnomusicología avanza al paso de la antropología y la lenta comprensión de la necesaria descolonización de sus respectivos campos por parte de otras disciplinas, la investigación reciente sobre el papel de la música en los movimientos nacionalistas tiende a emerger en la tradición ahora esencial de investigación de campo a largo plazo de los etnomusicólogos. El relato de Katherine Hagedorn sobre la música nacional cubana posrevolucionaria, compilado después de repetidas estancias en el país en la década de 1990, concluye que la designación por parte del gobierno de las tradiciones de la música y la danza afrocubanas como folclore y las representaciones teatrales nacionales dramatizadas de la tradición por el bien de la teatralidad es perjudicial para la legitimidad religiosa de la tradición.

Identidad y Autenticidad

Numerosos análisis dentro y fuera de la disciplina etnomusicológica encuentran que la música contribuye significativamente a las percepciones de la identidad nacional. Peter Wade argumenta que la naturaleza amorfa y fluida de la música permite que música similar constituya aspectos de identidades diferentes e incluso contrastantes. Como ejemplo, Wade señala la identidad musical nacionalista específica de Colombia que se origina en su posición en el Mar Caribe. A medida que los modos de globalización penetraron en el país, los colombianos comenzaron a consumir tipos de música cada vez más diversos, lo que preparó el escenario para el álbum de Carlos Vives de 1993 que presenta versiones modernizadas de canciones de vallenato de la década de 1930 de la región costera del Caribe.El ritmo mundial se puede considerar contrario al nacionalismo, diseñado para atraer a una audiencia más global al mezclar estilos de culturas dispares. Esto puede comprometer la autenticidad cultural al tiempo que mercantiliza la tradición cultural. (ver Etnomusicología # Globalización)

Polonia

Jan Stefani

Jan Stefani (1746–1829) compuso el Singspiel Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali (El supuesto milagro, o los cracovianos y los montañeses), que se estrenó en 1794 y contiene krakowiaks, polonesas y mazurkas que se adoptaron como si fueran polacos. música folclórica del público en el renacimiento de 1816 con música nueva de Karol Kurpiński. Las sugerentes letras de muchas de las canciones difícilmente podrían haber sido interpretadas por el público polaco al borde del estallido del Levantamiento de Kościuszko como algo más que un llamado a la revolución, la unidad nacional y la independencia. En este sentido, a pesar de su oscuridad actual, Stefani debe ser considerado como un precursor y fundador del nacionalismo musical del siglo XIX.

Federico Chopin

Frédéric Chopin (1810–1849) fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas en sus composiciones. Joseph Machlis afirma: "La lucha de Polonia por la libertad del gobierno zarista despertó al poeta nacional en Polonia... Abundan los ejemplos de nacionalismo musical en la producción de la era romántica. El idioma popular es prominente en las Mazurkas de Chopin". Sus mazurcas y polonesas son particularmente notables por el uso de ritmos nacionalistas. Además, "Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis prohibieron tocar... las polonesas de Chopin en Varsovia debido al poderoso simbolismo que reside en estas obras".

Stanisław Moniuszko

Stanisław Moniuszko (1819–1872) se ha asociado sobre todo con el concepto de un estilo nacional en la ópera. La ópera y la música de Moniuszko en su conjunto son representativas del romanticismo del siglo XIX, dado el uso extensivo por parte del compositor de arias, recitativos y conjuntos que ocupan un lugar destacado en sus óperas. La fuente de las melodías y patrones rítmicos de Moniuszko a menudo se encuentra en el folclore musical polaco. Uno de los aspectos más visiblemente polacos de su música está en las formas que utiliza, incluidos los bailes populares entre las clases altas, como la polonesa y la mazurca, y las melodías y bailes folclóricos, como el kujawiak y el krakowiak.

Henryk Wieniawski

Henryk Wieniawski (1835–1880) fue otro compositor importante que utilizó melodías populares polacas; escribió varias mazurcas para acompañamiento de piano y violín solo, una de las cuales es la popular "Obertass" en sol mayor.

Ignacio Jan Paderewski

Ignacy Jan Paderewski (1860–1941) fue un pianista, compositor, diplomático y portavoz de la independencia de Polonia, que también se convirtió en Primer Ministro de la recién independizada Polonia en 1919. Escribió varias piezas inspiradas en la música folclórica polaca, como polonesas y mazurcas para piano solo o su Fantasía polaca para piano y orquesta. Su última obra, la monumental Sinfonía en si menor "Polonia", es un programa sinfónico que representa la lucha polaca por la independencia a principios del siglo XX.

Francia

La Société Nationale de Musique fue una organización importante a finales del siglo XIX y principios del XX en Francia para promover la música francesa. Los miembros incluyeron a Romain Bussine, Camille Saint-Saëns, Alexis de Castillon, Théodore Dubois, Henri Duparc, Gabriel Fauré, César Franck, Jules Garcin, Ernest Guiraud, Jules Massenet y Paul Taffanel. Uno de sus objetivos era promover la causa de la música francesa en contraste con la tradición germánica.

Alemania

Carl María von Weber

Carl Maria von Weber (1786-1826) fue el compositor de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz. Fue visto como una reacción a "años de guerra y ocupación extranjera" de los "regímenes represivos de la Confederación Alemana posnapoleónica" que despertó "un sentido de los alemanes como una nación arraigada en un idioma, folclore, historia y cultura compartidos". geografía". Sin embargo, también compuso una ópera en inglés, Oberon.

Ricardo wagner

Richard Wagner (1813-1883) compuso muchas óperas épicas pro-alemanas. Había sido partidario de la unificación alemana durante toda su vida. A veces se ha considerado que sus puntos de vista antisemitas inspiraron a Adolf Hitler.

Italia

Giuseppe verdi

Giuseppe Verdi (1813–1901) infunde un sentido de nacionalismo en parte de su música. Esto es evidente en Nabucco con la letra, "¡Oh mia Patria sì bella e perduta (¡Oh mi Patria tan hermosa y perdida!)!" "Viva VERDI" también se escribiría como una forma de apoyar la unificación italiana. Este es un acrónimo de "Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia" (Larga vida a Victor Emmanuel Rey de Italia) en apoyo del Rey Vittorio Emmanuele II del Reino de Cerdeña-Piamonte.

Ottorino Respighi

Ottorino Respighi (1879-1936) fue un compositor italiano cuya música orquestal celebra descaradamente la cultura italiana. Sus suites Ancient Airs and Dances y The Birds (Respighi) fueron arreglos orquestales de obras instrumentales tempranas de compositores predominantemente italianos, como Bernardo Pasquini y Simone Molinaro. Su Trilogía romana representa diferentes escenas de la ciudad: Fuentes de Roma (poema sinfónico) tiene movimientos que ilustran diferentes fuentes de la ciudad, Pinos de Roma representa diferentes pinos a lo largo del día y Festivales romanos (Respighi) dedica movimientos a diferentes celebraciones en Roma. historia. Respighi también compuso su Trittico Botticelliano basado en pinturas del homónimo Sandro Botticelli.

Rusia

Mijaíl Glinka

Mikhail Glinka (1804–1857) fue un compositor ruso y fundador de la escuela nacionalista rusa.

Los cinco poderosos

The Mighty Five (también conocido como Mighty Handful y New Russian School) fueron cinco destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear una música clásica rusa distinta: Mily Balakirev (el líder), César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky. -Korsakov y Alexander Borodin.

República Checa

Bedřich Smetana

Bedřich Smetana (1824–1884) fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que se identificó estrechamente con las aspiraciones de su país a un estado independiente. Es ampliamente considerado en su tierra natal como el padre de la música checa. Es mejor conocido por el ciclo sinfónico Má vlast ("Mi patria"), que retrata la historia, las leyendas y el paisaje de su tierra natal, y por su ópera La novia vendida.

Antonín Dvorak

Después de Smetana, Antonín Dvořák (1841–1904) fue el segundo compositor checo en lograr reconocimiento mundial. Siguiendo el ejemplo nacionalista de Smetana, Dvořák empleó con frecuencia aspectos, específicamente ritmos, de la música popular de Moravia y su Bohemia natal. El propio estilo de Dvořák crea un idioma nacional al combinar elementos de la tradición sinfónica clásica y tradiciones musicales populares extrañas, absorbiendo influencias populares y encontrando formas efectivas de usarlas. Dvořák también escribió nueve óperas que, además de la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales.

Leoš Janáček

Leoš Janáček (1854–1928) fue un compositor, teórico musical, folclorista, publicista y profesor checo, mejor conocido por sus óperas y su Sinfonietta.

Bohuslav Martinů

Se compara a Bohuslav Martinů (1890–1959) con Prokofiev y Bartók en su innovadora incorporación de la etnomusicología centroeuropea en su música. Continuó utilizando melodías populares bohemias y moravas a lo largo de su obra, generalmente canciones infantiles, por ejemplo, en Otvírání studánek ("La apertura de los pozos").

Noruega

Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843–1907) fue un importante compositor de la era romántica cuya música ayudó a establecer una identidad nacional noruega.

Finlandia

Juan Sibelius

Jean Sibelius (1865–1957) tenía fuertes sentimientos patrióticos por Finlandia. Compuso Finlandia y la Suite Karelia, las cuales emulan la cultura áspera y la música folclórica de Finlandia. Ambas obras también tienen elementos programáticos nacionalistas; por ejemplo, Finlandia describe la lucha del pueblo finlandés a principios del siglo XX.

Suecia

Hugo Alfvén

Hugo Alfvén (1872–1960) estudió en el conservatorio de música de su ciudad natal, Estocolmo. Además de violinista, director de orquesta y compositor, también fue pintor. Él es quizás mejor conocido por sus cinco sinfonías y tres Rapsodias suecas.

Dinamarca

Niels gade

Niels Gade (1817–1890) fue un compositor, director de orquesta, violinista, organista y profesor danés.

Carl nielsen

Carl Nielsen (1865-1931) fue un compositor, director de orquesta y violinista danés.

Países Bajos

Bernardo zweers

Bernard Zweers (1854-1924) fue un compositor holandés que se esforzó por desarrollar una marca de música específicamente holandesa, libre de influencias extranjeras. Por ejemplo, su música vocal solo emplea textos en holandés y, cuando tiene un programa, frecuentemente se inspira en temas holandeses: Rembrandt, Gijsbrecht van Aemstel de Vondel, paisajes holandeses, etc. Su objetivo era el bien mayor del arte holandés, porque "El arte nunca se afianzará en un pueblo, cuando usa un idioma extranjero en la canción, o cuando toma el arte por medio de lenguas extranjeras". Su Tercera Sinfonía (1887-1889) se considera un hito en el desarrollo de la música holandesa, combinando melodías populares con una descripción lírica de los paisajes holandeses.

Rumania

Jorge Enescu

George Enescu (1881–1955) es considerado el compositor más importante de Rumanía. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran sus dos Rapsodias rumanas y su Sonata para violín n.° 3 (en estilo folclórico rumano), op. 25

Hungría

Bela Bartók

Béla Bartók (1881–1945) colaboró ​​con el también compositor húngaro Zoltán Kodály para documentar la música folclórica húngara, que ambos incorporaron en sus piezas musicales.

Zoltán Kodály

Zoltán Kodály (1882–1967) estudió en la Academia de Música de Hungría y estaba interesado en las canciones populares húngaras y, a menudo, realizaba viajes prolongados a la campiña húngara para estudiar las melodías que luego se incorporaban a sus composiciones musicales.

España

Isaac albeniz

Isaac Albéniz (1860-1909) fue un virtuoso pianista, compositor y director de orquesta español.

Enrique Granados

Enrique Granados (1867-1916) compuso su obra Goyescas (1911) a partir de los grabados del pintor español Goya. También de corte nacional son sus Danzas españolas y su ópera prima María del Carmen.

Manuel de falla

Manuel de Falla (1876-1946) fue un compositor español.

Joaquín Turina

Joaquín Turina (1882-1949) fue un compositor español.

Joaquín rodrigo

Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue un compositor y pianista virtuoso español.

México

La Revolución Mexicana de 1910-1920 produjo un renacimiento nacionalista en las artes. El régimen de Álvaro Obregón, inaugurado en 1921, aportó un importante presupuesto a la Secretaría de Educación Pública, bajo la dirección de José Vasconcelos, quien encargó pinturas para edificios públicos a artistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Como parte de este ambicioso programa, Vasconcelos también encargó composiciones musicales sobre temas nacionalistas. Una de las primeras obras de este tipo fue el ballet de temática azteca El fuego nuevo de Carlos Chávez, compuesto en 1921 pero no interpretado hasta 1928.

Manuel M. Ponce

Manuel M. Ponce (1882–1948) fue un compositor, educador y estudioso de la música mexicana. Entre sus obras se encuentran la canción de cuna La Rancherita (1907), Scherzino Mexicano (1909) compuesta al estilo de sones y huapangos, Rapsodía Mexicana, No 1 (1911) basada en el jarabe tapatío, y la balada romántica Estrellita (1912).

Carlos chávez

Carlos Chávez (1899–1978) fue un compositor, director de orquesta, educador, periodista, fundador y director mexicano de la Orquesta Sinfónica de México y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Parte de su música fue influenciada por las culturas indígenas mexicanas. Un período de tendencias nacionalistas iniciado en 1921 con el ballet de temática azteca El fuego nuevo (The New Fire), seguido de un segundo ballet, Los cuatro soles (The Four Suns), en 1925.

Brasil

Carlos gomes

El compositor más representativo del romanticismo brasileño, Carlos Gomes (1836–1896) utilizó varias referencias de la música popular y temas tradicionales del país, principalmente en su ópera Il Guarany (1870).

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) viajó mucho por Brasil en su juventud y grabó canciones populares y melodías que luego usó en su serie Bachianas Brasileiras y todos sus Chôros (entre ellos, su Chôros No. 10, subtitulado Rasga o coração después de la canción con letra de Catulo da Paixão Cearense y música de Anacleto de Madeiros, que Villa-Lobos cita en la segunda mitad de esta pieza coral-orquestal, que emplea percusión autóctona).

Francisco miñone

Francisco Mignone (1897–1986) incorporó ritmos e instrumentos folklóricos en sus suites Fantasias Brasileiras nos.1–4 (1929–1936), sus 12 valses brasileños (1968–1979), Congada (1921) y Babaloxá (1936), además de componer ballets basados ​​en las principales obras literarias de la literatura brasileña.

Reino Unido

Jose parry

Joseph Parry (1841–1903) nació en Gales, pero se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. En su edad adulta, viajó entre Gales y América e interpretó canciones galesas y alegrías con textos galeses en recitales. Compuso la primera ópera galesa, Blodwen, en 1878.

Alejandro Mackenzie

Alexander Mackenzie (1847-1935) escribió Highland Ballad para violín y orquesta (1893) y el Concierto escocés para piano y orquesta (1897). También compuso la Canadian Rhapsody. En su vida, MacKenzie fue testigo tanto de las supervivencias de la cultura jacobita como de la Era Red Clydeside. Su música está fuertemente influenciada por el arte jacobita.

Charles Villiers Stanford

Charles Villiers Stanford (1852–1924) escribió cinco Rapsodias irlandesas (1901–1914). Publicó volúmenes de arreglos de canciones populares irlandesas, y su tercera sinfonía se titula la sinfonía irlandesa. Además de estar fuertemente influenciado por la cultura irlandesa y la música folclórica, fue particularmente influenciado por Johannes Brahms.

Eduardo elgar

Edward Elgar (1857-1934) es mejor conocido por las marchas de pompa y circunstancia, la más famosa de las cuales se toca todos los años como parte del concierto "Last Night of the Proms".

Ralph VaughanWilliams

Ralph Vaughan Williams (1872–1958) recopiló, publicó y arregló muchas canciones populares de todo el país y escribió muchas piezas, a gran y pequeña escala, basadas en melodías populares, como Fantasia on Greensleeves y Five Variants on "Dives and Lázaro Vaughan Williams ayudó a definir el nacionalismo musical, escribiendo que "El arte de la música, por encima de todas las demás artes, es la expresión del alma de una nación".

Estados Unidos

Eduardo mac dowell

Bosquejos del bosque de Edward MacDowell (1860–1908), op. 51 (1896) consta de diez piezas cortas para piano con títulos que hacen referencia al paisaje americano. De esta forma, reivindican la identidad de MacDowell como compositor estadounidense.

Henry cowell

Henry Cowell (1897-1965) fue un compositor de vanguardia estadounidense que escribió música inspirada en melodías populares estadounidenses.

Horacio Parker

Horatio Parker (1863-1919) fue un compositor, organista y profesor estadounidense.

Carlos Ives

Charles Ives (1874-1954) fue un compositor modernista estadounidense, siendo uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional. Con frecuencia empleaba citas de canciones populares estadounidenses y hacía referencia a las vacaciones y los paisajes de Nueva Inglaterra, como en Three Places in New England, Central Park in the Dark y New England Holidays.

Aaron Copland

Irónicamente, Aaron Copland (1900–1990) compuso música "mexicana" como El Salón México además de sus obras nacionalistas estadounidenses.

Ucrania

En Ucrania, el término "nacionalismo musical" (ucraniano: музичний націоналізм) fue acuñado por Stanyslav Lyudkevych en 1905. El artículo bajo este título está dedicado a Mykola Lysenko, considerado el padre de la música clásica ucraniana. Ludkevych concluye que el nacionalismo de Lysenko se inspiró en los de Glinka en la música rusa, aunque la tradición occidental, particularmente la alemana, sigue siendo significativa en su música, especialmente instrumental.

V. Hrabovsky asume que el propio Stanyslav Lyudkevych podría ser considerado un importante compositor y musicólogo nacionalista gracias a sus numerosas composiciones bajo títulos dedicados a Ucrania, así como numerosos artículos dedicados al uso de canciones y poesías populares ucranianas en la música clásica ucraniana.

La inspiración del folclore ucraniano se pudo observar incluso antes, particularmente en las composiciones de Maxim Berezovsky (1745–1777), Dmitry Bortniansky (1751–1825) y Artem Vedel (1767–1808). Semen Hulak-Artemovsky (1813–1873) es considerado el autor de la primera ópera ucraniana (Zaporozhets za Dunayem, estrenada en 1863). Las tradiciones de Lysenko fueron continuadas, entre otros, por Kyrylo Stetsenko (1882–1922), Mykola Leontovych (1877–1921), Yakiv Stepovy (1883–1921), Alexander Koshetz (1877–1944) y, más tarde, Levko Revutsky (1889–1977).).

Al mismo tiempo, el término "nacionalismo" no se usa en la musicología ucraniana (ver, por ejemplo, (Yutsevych 2009), donde falta dicho término). Además, el artículo "Music Nationalism" de Ludkevych fue prohibido en la URSS y no fue muy conocido hasta su publicación en 1999.