Música trance

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Trance es un género de música dance electrónica que surgió de la escena musical new age británica y de las escenas techno y hardcore alemanas de principios de la década de 1990.

La música trance se caracteriza por un tempo que generalmente oscila entre 135 y 150 latidos por minuto (BPM), frases melódicas repetitivas y una forma musical que crea tensión y elementos claramente a lo largo de una pista que a menudo culmina en 1 o 2 "picos& #34; o "gotas". Aunque el trance es un género propio, incorpora generosamente influencias de otros estilos musicales como techno, house, pop, chill-out, música clásica, tech house, ambient y música de cine.

Un trance es un estado de hipnotismo y aumento de la conciencia. Esto se representa en la música trance mediante la mezcla de capas con una acumulación y liberación claramente prefiguradas. Una característica común de la música trance es un clímax en la mitad de la canción seguido de una ruptura suave que elimina por completo los ritmos y la percusión, dejando que la melodía o la atmósfera permanezcan solas durante un período prolongado antes de volver a construirse gradualmente. Las pistas de trance suelen ser largas para permitir tal progresión y, por lo general, tienen secciones de apertura y cierre lo suficientemente escasas para facilitar la mezcla por parte de los DJ.

El trance es principalmente instrumental, aunque se pueden mezclar voces: por lo general, lo interpretan solistas de mezzosoprano a soprano, en su mayoría sin una estructura tradicional de verso/estribillo. La forma vocal estructurada en la música trance forma la base del subgénero de trance vocal, que ha sido descrito como "grande, altísimo y operístico" y "protagonistas femeninas etéreas flotando entre los sintetizadores". Sin embargo, también se presentan cantantes masculinos, como Jonathan Mendelsohn.

Historia

Festival de Energía de Trance en Utrecht
Cultura de trance psicópata de KaZantip en 2006, con decoraciones en común en las fiestas de trance.

El "Trance" El nombre puede referirse a un sentimiento emocional inducido, alto, euforia, escalofríos o un subidón edificante que los oyentes afirman experimentar, o puede indicar un estado de trance real que las primeras formas de esta música intentaron emular en la década de 1990 antes del género. 39; s enfoque cambiado. Un escritor de la revista Billboard escribe: "La música trance quizás se describa mejor como una mezcla de disco de los 70 y psicodelia de los 60".

Otro posible antecedente son las bandas sonoras electrónicas de Yuzo Koshiro y Motohiro Kawashima para la serie de videojuegos Streets of Rage de 1991 a 1994. Fue promovida por el conocido club británico- noche "Megatripolis" (Londres, at Heaven on Thursdays) cuyo escenario la catapultó a la fama internacional.

Los ejemplos de los primeros lanzamientos de trance incluyen, entre otros, The KLF – What Time Is Love? (Pure Trance 1) se dice que puso los bloques de salida, con su tema Trancey House. El dúo alemán Jam & Cuchara 12" el sencillo de 1990 'The Age of Love' y el tema de 1993 del dúo alemán Dance 2 Trance 'We Came in Peace'.

El escritor Bom Coen remonta las raíces del trance al remix de 1993 de Paul van Dyk de 'Love Stimulation' de Humate. Sin embargo, los orígenes del trance de Van Dyk se remontan a su trabajo con Visions of Shiva, siendo las primeras pistas que lanzó. En los años siguientes, surgió un género, el trance vocal, como la combinación de elementos progresivos y música pop. y el desarrollo de otro subgénero, el trance épico, encuentra algunos de sus orígenes en la música clásica, siendo también influyente la música de cine.

Podría decirse que Trance estuvo en su apogeo comercial en la segunda parte de la década de 1990 y principios de la de 2000. Posteriormente, proveedores de música trance populares como A State of Trance de Armin van Buuren, Paul van Dyk y Above & Beyond siguió siendo popular, mientras que los DJ menos conocidos cambiaron a otros sonidos. En 2017, una nueva ola de DJs underground como Nina Kraviz comenzó a incorporar música trance en sus sets.

Producción

Roland JP-8000, un sintetizador famoso por su incorporación de la forma de onda supersaw

El trance clásico emplea un compás de 4/4, generalmente un tempo de 125 a 150 BPM y 32 frases de tiempo, y es un poco más rápido que la música house. Por lo general, se coloca un bombo en cada tiempo fuerte y, a menudo, se coloca un charles abierto normal en el tiempo fuerte. Por lo general, se agregan elementos de percusión adicionales, y las principales transiciones, construcciones o clímax a menudo se anuncian con largos "redobles de caja", una rápida sucesión de golpes de caja que aumentan la velocidad, la frecuencia y el volumen hacia el final de un medida.

Un simple arpegio (Roland JP-8000) Patrón de onda Supersaw con coro y flanging (algunos profesionales utilizaron programas Lexicon Hall sin pre-delay).
Un patrón de trancegate en 141 bpm ya que se escucha en un trancegate de software utilizando un Roland JP-8000 con la forma de onda supersaw y ediciones menores de EQ. El patrón cerrado cambia gradualmente para demostrar los diversos ritmos posibles con una puerta de trance. Tenga en cuenta que algunos patrones de trancegate están fuera de servicio.

Los arpegios rápidos y las tonalidades menores son características comunes del trance, siendo este último casi universal. Las pistas de trance a menudo usan un "gancho" central, o melodía, que recorre casi toda la canción, repitiéndose a intervalos entre 2 tiempos y 32 compases, además de armonías y motivos en diferentes timbres de la melodía central.. Los instrumentos se agregan o eliminan cada 4, 8, 16 o 32 compases.

En la sección anterior al desglose, el motivo principal se presenta a menudo en forma fragmentada y simplificada, para darle a la audiencia un "gusto" de lo que escucharán después del colapso. Luego, más tarde, el clímax final suele ser "la culminación de la primera parte de la pista mezclada con la repetición melódica principal".

Como es el caso con muchas pistas de música dance, las pistas de trance generalmente se construyen con introducciones ("mezclas") y salidas ("mezclas") más escasas para permitir que los DJ para mezclarlos inmediatamente.

Las formas más recientes de música trance incorporan otros estilos y elementos de la música electrónica como electro y house progresivo en su producción. Enfatiza líneas de bajo más ásperas y ritmos de batería que disminuyen la importancia de los ritmos fuera de lo común y se enfocan principalmente en un patrón de batería house estilístico de cuatro en el piso. El BPM de los estilos más recientes tiende a estar a la par con la música house de 120 a 135 latidos por minuto. Sin embargo, a diferencia de la música house, las formas recientes de trance se mantienen fieles a sus rupturas melódicas y transiciones más largas.

Subgéneros

La música trance se divide en varios subgéneros, incluidos acid trance, classic trance, hard trance, hardstyle (que es una fusión entre hardcore y hard trance), trance progresivo y trance edificante. El trance edificante también se conoce como "anthem trance", "epic trance", "commercial trance", "stadium trance" o "euphoric trance", y ha sido fuertemente influenciado por la música clásica en las décadas de 1990 y 2000 por artistas destacados como Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Tiësto, Push, Rank 1 y en la actualidad con el desarrollo del subgénero "trance edificante orquestal" o "trance edificante con orquesta sinfónica" por artistas como Sound Apparel, Andy Blueman, Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon y Sergey Nevone & Simon O'Shine, entre otros. Estrechamente relacionado con Uplifting Trance está Eurodance, que se ha convertido en un término general para una amplia variedad de música de baile europea altamente comercializada. Notablemente a finales de los 90, el productor alemán ATB revolucionó la escena del mencionado Eurodance con su exitoso single 9 PM (Till I Come). Varios subgéneros son cruces con otros géneros principales de música electrónica. Por ejemplo, Tech trance es una mezcla de trance y techno, y Vocal trance "combina elementos progresivos [de trance] con música pop". El género dream trance se originó a mediados de la década de 1990, con su popularidad liderada entonces por Robert Miles, quien compuso Children en 1996.

AllMusic afirma sobre el trance progresivo: "el ala progresiva de la multitud de trance condujo directamente a un sonido más comercial y orientado a las listas de éxitos, ya que el trance nunca había disfrutado de mucha acción en las listas de éxitos en primer lugar. Haciendo hincapié en el sonido más suave de Eurodance o house (y en ocasiones con más reminiscencias de Jean-Michel Jarre que Basement Jaxx), Progressive Trance se convirtió en el sonido de las pistas de baile del mundo a finales del milenio. Los críticos ridiculizaron su enfoque en las fallas predecibles y la relativa falta de habilidad para mezclar ritmos, pero el trance progresivo fue azotado por el DJ más popular."

Festivales de música

La siguiente es una lista incompleta de festivales de música dance que exhiben música trance.

Asia

DJ Tiesto tocando música trance progresiva en Bangkok, Tailandia.
Festival de Música Sunburn en Candolim, Goa.

Notas: Sunburn no fue el primer festival/evento que se especializó en India en música trance. Mucho antes, los pioneros de las fiestas de Goa celebraron eventos desde finales de los 80 y durante toda la década de 1990.

Europa

Clubbers at Gatecrasher on 16 April 2006

Países Bajos

Sensation White en Amsterdam Arena 2006

Los festivales de música electrónica en los Países Bajos están organizados principalmente por cuatro empresas ALDA Events, ID&T, UDC y Q-dance:

América del Norte

Canadá

Estados Unidos

Los festivales de música electrónica en los Estados Unidos presentan varios géneros de música electrónica como trance, house, techno, electro, dubstep y drum and bass:

México

Oceanía

Australia

América del Sur

Argentina