Sierra musical

Compartir Imprimir Citar
Un busker tocando una sierra musical en Praga
Muestra de 14 segundos

Una sierra musical, también llamada sierra cantante, es una sierra de mano que se utiliza como instrumento musical. Capaz de un glissando (portamento) continuo, el sonido crea un tono etéreo, muy similar al del theremin. La sierra musical está clasificada como idiófono de fricción de placa con fricción directa (132.22) bajo el sistema Hornbostel-Sachs de clasificación de instrumentos musicales, y como chapa tocada por fricción (151) bajo la revisión de la clasificación Hornbostel-Sachs por el MIMO Consorcio.

Jugando

[La sierra musical es] una sierra de mano flexible interpretada con la manija entre las rodillas y doblando la hoja mientras se inclina a lo largo del borde plano. La sierra musical se encuentra en la música popular de Rusia y América rural, y es un popular instrumento vaudeville.

La sierra generalmente se juega sentado con el mango apretado entre las piernas y el otro extremo sostenido con una mano. Algunos aserradores juegan de pie, ya sea con el mango entre las rodillas y la hoja sobresaliendo frente a ellos. La sierra generalmente se juega con el borde dentado, o 'dientes', mirando hacia el cuerpo, aunque algunos jugadores los miran hacia el otro lado. Algunos vieron a los jugadores limar los dientes, lo que no hace una diferencia perceptible en el sonido. Muchos, especialmente los profesionales, usan un mango, llamado Tip-Handle o Cheat, en la punta de la sierra para doblar más fácilmente y aumentar el virtuosismo.

Para hacer sonar una nota, un aserrador primero dobla la hoja en forma de S. Las partes de la cuchilla que están curvadas están amortiguadas contra vibraciones y no suenan. En el centro de la curva en S, una sección de la hoja permanece relativamente plana. Esta sección, el "punto dulce", puede vibrar a lo ancho de la hoja, produciendo un tono distinto: cuanto más ancha es la sección de la hoja, más grave es el sonido. El sonido generalmente se crea dibujando un arco a través del borde posterior de la sierra en el punto óptimo o, a veces, golpeando el punto óptimo con un mazo.

El aserrador controla el paso ajustando la curva en S, haciendo que el punto dulce se desplace hacia arriba de la hoja (hacia un ancho más delgado) para un paso más alto, o hacia el mango para un paso más bajo. Los armónicos se pueden crear tocando a diferentes distancias a ambos lados del punto óptimo. Los aserradores pueden agregar vibrato sacudiendo una de sus piernas o tambaleando la mano que sostiene la punta de la hoja. Una vez que se produce un sonido, se sostendrá durante bastante tiempo y se puede transmitir a través de varias notas de una frase.

En ocasiones, se requiere la sierra musical en la música orquestal, pero los percusionistas orquestales rara vez son también aserradores. Si se requiere una nota fuera del rango de la sierra, se puede sustituir por una guitarra eléctrica con slide.

Tipos

Una sierra musical, sin dientes

Los aserradores suelen utilizar sierras estándar para cortar madera, aunque también se fabrican sierras musicales especiales. En comparación con las sierras para cortar madera, las hojas de las sierras musicales son generalmente más anchas para el alcance y más largas para un mejor control. No tienen dientes ajustados o afilados, y pueden tener el grano paralelo al borde posterior de la sierra, en lugar de paralelo a los dientes. Algunas sierras musicales están hechas con metal más delgado para aumentar la flexibilidad, mientras que otras están hechas más gruesas para obtener un tono más rico, un sostenido más prolongado y armónicos más fuertes.

Una sierra musical típica mide 13 cm (5 pulgadas) de ancho en el extremo del mango y 2,5 cm (1 pulgada) de ancho en la punta. Tal sierra generalmente producirá alrededor de dos octavas, independientemente de la longitud. Una sierra de bajo puede medir más de 15 cm (6 pulgadas) en el mango y producir alrededor de dos octavas y media. También hay sierras musicales con un rango de 3 a 4 octavas, y las nuevas mejoras han dado como resultado un rango de notas de hasta 5 octavas. Las sierras de dos personas, también llamadas "látigos de miseria", también se pueden tocar, aunque con menos virtuosismo, y producen una octava o menos de rango.

La mayoría de los aserradores usan arcos de violonchelo o violín, usando colofonia de violín, pero algunos pueden usar arcos caseros improvisados, como una espiga de madera.

Productoras

(feminine)

Las sierras musicales se han producido durante más de un siglo, principalmente en los Estados Unidos, pero también en Escandinavia, Alemania, Francia (Lame sonore) y Asia.

Estados Unidos

A principios del siglo XX, había al menos diez empresas en los Estados Unidos que fabricaban sierras musicales. Estas sierras iban desde la conocida variedad de acero hasta obras maestras enchapadas en oro que valían cientos de dólares. Sin embargo, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial la demanda de metales encareció demasiado la fabricación de sierras y muchas de estas empresas quebraron. Para el año 2000, solo tres empresas en los Estados Unidos: Mussehl & Westphal, Charlie Blacklock y Wentworth, fabricaban sierras. En 2012, una empresa llamada Index Drums comenzó a producir una sierra que tenía un transductor incorporado en el mango, llamada "JackSaw".

Fuera de los Estados Unidos

Fuera de Estados Unidos, los fabricantes de sierras musicales incluyen a Bahco, creadores de la edición limitada Stradivarius, Alexis en Francia, Feldmann y Stövesandt en Alemania, Music Blade en Grecia y Thomas Flinn & Empresa del Reino Unido, con sede en Sheffield, que produce tres sierras musicales de diferentes tamaños, así como accesorios.

Eventos, campeonatos y récords mundiales

La Asociación Internacional de Sierras Musicales (IMSA) organiza un Festival Internacional de Sierras Musicales anual (que incluye una competencia 'Saw-Off') cada agosto en Santa Cruz y Felton, California. Un Festival Internacional de la Sierra Musical se lleva a cabo cada dos veranos en la ciudad de Nueva York, producido por Natalia Paruz. Paruz también produjo un festival de sierra musical en Israel. También hay festivales anuales de sierra en Japón y China.

El 18 de julio de 2009 se estableció un récord mundial Guinness para el mayor conjunto musical de sierras en el Festival anual de sierras musicales de Nueva York. Organizado por Paruz, 53 musicales vieron a los jugadores actuar juntos.

En 2011 se llevó a cabo un Campeonato Mundial en Jelenia Góra/Polonia. Ganadores: 1. Gladys Hulot (Francia), 2. Katharina Micada (Alemania), 3. Tom Fink (Alemania).

Caroline McCaskey se convirtió en la primera persona en tocar el himno nacional estadounidense con una sierra en un partido de béisbol de las Grandes Ligas (Oakland Athletics’ Coliseum) el 6 de junio de 2022.

Intérpretes

Personas destacadas por tocar la sierra musical.

Marlene Dietrich

La actriz y cantante alemana Marlene Dietrich, que vivió y trabajó en los Estados Unidos durante mucho tiempo, es probablemente la sierra musical más conocida. Cuando estudió violín durante un año en Weimar a los veinte años, sus habilidades musicales ya eran evidentes. Años más tarde aprendió a tocar la sierra musical mientras rodaba la película Café Elektric en Viena en 1927. Su colega, el actor y músico bávaro Igo Sym, le enseñó a tocar. En las pausas de rodaje y los fines de semana ambos realizaban dúos románticos, él al piano y ella a la sierra musical.

Sym le dio su sierra como regalo de despedida. Las siguientes palabras están grabadas en la sierra: "Ahora Suidy se ha ido / the sun d’ont [sic!] / shine... / Igo / Vienna 1927" Se llevó la sierra con ella cuando se fue a Hollywood en 1929 y tocó allí en los años siguientes en platós de cine y fiestas de Hollywood. Cuando participó en los espectáculos de las Organizaciones de Servicios Unidos (USO) para las tropas estadounidenses en 1944, también tocó en la sierra. Algunos de estos programas fueron transmitidos por radio, por lo que existen dos raras grabaciones de ella jugando, incrustadas en entretenidas entrevistas. 1. Aloha Oe 2. otra canción

En la ficción

Compositores y composiciones

A partir de principios de la década de 1920, los compositores de música contemporánea y popular escribieron para la sierra musical. Uno de los primeros fue Franz Schreker, quien incluyó la sierra musical en su ópera Christophorus (1925–29), donde se utiliza en la escena de la sesión de espiritismo del segundo acto. Otros ejemplos tempranos incluyen a Dmitri Shostakovich: incluyó la sierra musical, por ejemplo, en la música cinematográfica de The New Babylon (1929), en The Nose (1928), y en Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (1934). Shostakovich y otros compositores de su tiempo usaron el término "Flexaton" para marcar la sierra musical. "Flexatón" solo significa 'flexionar un tono', en el que la sierra se flexiona para cambiar el tono. Desafortunadamente, existe otro instrumento llamado Flexatone, por lo que ha habido confusión durante mucho tiempo. Aram Khachaturian, que conocía la música de Shostakovich, incluyó la sierra musical en su Concierto para piano (1936) en el segundo movimiento. Otro compositor fue el suizo Arthur Honegger, que incluyó la sierra en su ópera Antigone en 1924. El compositor rumano George Enescu usó la sierra musical al final del segundo acto de su ópera Œdipe (1931) para mostrar en un extenso glissando, que comienza con la mezzosoprano y continúa con la sierra. – la muerte y ascensión de la esfinge asesinada por Edipo.

El compositor italiano Giacinto Scelsi escribió una parte para la sierra en su pieza de cuarto de tono Quattro pezzi per orquesta (1959). El compositor alemán Hans Werner Henze tomó la sierra para caracterizar al malvado héroe de su trágica ópera Elegía para jóvenes amantes (1961).

Otros compositores fueron Krysztof Penderecki con Fluorescences (1961), De natura sonoris Nr. 2 (1971) y la ópera Ubu Rex (1990), Bernd Alois Zimmermann con Stille und Umkehr (1970), George Crumb con Ancient voices de niños (1970), John Corigliano con El cohete de Mannheim (2001).

El compositor Scott Munson escribió Clover Hill (2007) para sierra y orquesta, Quinteto para sierra y cuerdas (2009), El mundo es demasiado con nosotros para cantante soprano, sierra y cuerdas (2009), Ars longa vitas [sic] brevis para sierra y cuarteto de cuerdas (2010), 'Bend' para sierra y cuarteto de cuerdas (2011), muchas piezas para banda de jazz y sierra (2010-2013), Lullaby for the Forgotten para sierra y piano (2015) y muchas partituras de cine y teatro que contienen la sierra.

Chaya Czernowin usó la sierra en su ópera "PNIMA...Ins Innere" (2000) para representar el personaje del abuelo traumatizado por el Holocausto.

Hay además Leif Segerstam, Hans Zender (orquestación de "5 préludes" de Claude Debussy) y Oscar Strasnoy (ópera Le bal).

La compositora rusa Lera Auerbach escribió para la sierra en su ballet La Sirenita (2005), en su poema sinfónico Sueños y susurros de Poseidón (2005), en su oratorio "Requiem Dresden – Oda a la paz" (2012), en su Concierto para piano n.° 1 (2015), en su oratorio cómico The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie (2016) y en su concierto para violín Nr.4 "NyX – Sueños fracturados" (2017).

El compositor canadiense Robert Minden ha escrito extensamente para la sierra musical. Michael A. Levine compuso Divination By Mirrors para solista de sierra musical y dos conjuntos de cuerdas afinados con un cuarto de tono de diferencia, aprovechando la capacidad de las sierras para tocar en ambas afinaciones.

Otros compositores para música de cámara con sierra musical son Jonathan Rutherford (An Intake of Breath), Dana Wilson (Whispers from Another Time), Heinrich Gattermeyer ( Elegie für Singende Säge, Cembalo (oder Klavier), Vito Zuraj (Musica di [sic] camera (2001)) y Britta-Maria Bernhard (Tranquilo).