Música soul

música soul es un género musical popular que se originó en la comunidad afroamericana de los Estados Unidos a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Tiene sus raíces en la música gospel afroamericana y el rhythm and blues. La música soul se hizo popular para bailar y escuchar, donde los sellos discográficos estadounidenses como Motown, Atlantic y Stax fueron influyentes durante el Movimiento por los Derechos Civiles. Soul también se hizo popular en todo el mundo, influyendo directamente en la música rock y la música de África. También tuvo un resurgimiento con artistas como Erykah Badu bajo el género neo-soul.

Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son una característica importante de la música soul. Otras características son una llamada y respuesta entre el vocalista principal y el coro y un sonido vocal especialmente tenso. El estilo también usa ocasionalmente adiciones de improvisación, giros y sonidos auxiliares. La música soul refleja la identidad afroamericana y enfatiza la importancia de una cultura afroamericana. La conciencia afroamericana recién descubierta condujo a nuevos estilos de música que se enorgullecían de ser negros, y al ser un género musical tan creativo, surgió de la lucha por el poder para aumentar el número de estadounidenses negros. conocimiento de su ascendencia africana. La música soul también combina diferentes elementos de la música que incluye la música gospel, el rythm and blues y el jazz.

La música soul dominó las listas de R&B de EE. UU. en la década de 1960, y muchas grabaciones llegaron a las listas de éxitos pop de EE. UU., Gran Bretaña y otros lugares. En 1968, el género de la música soul había comenzado a dividirse. Algunos artistas de soul desarrollaron música funk, mientras que otros cantantes y grupos desarrollaron variedades más astutas, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes. Muchos artistas de soul ganaron popularidad debido al dominio de la música soul en las listas de R&B. Entre estos artistas estaban Ray Charles, James Brown y el grupo de soul The Temptations. A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock progresivo y psicodélico, entre otros géneros, lo que llevó al soul progresivo y psicodélico. Los Estados Unidos vieron el desarrollo del neo soul alrededor de 1994. También hay varios otros subgéneros y ramificaciones de la música soul.

Los subgéneros clave del soul incluyen el estilo Motown, un estilo rítmico y más amigable con el pop; deep soul y southern soul, estilos soul dinámicos y enérgicos que combinan R&B con sonidos de música gospel del sur; alma de Memphis, un estilo brillante y sensual; el soul de Nueva Orleans, que surgió del estilo rhythm and blues; Chicago soul, un sonido más ligero influenciado por el evangelio; Philadelphia soul, un exuberante sonido orquestal con voces inspiradas en el doo-wop; así como soul psicodélico, una mezcla de rock psicodélico y música soul.

Historia

Orígenes

Ray Charles fue pionero en el género de la música soul durante la década de 1950 combinando blues, ritmo y blues, y estilos del evangelio

La música soul tiene sus raíces en la música gospel afroamericana tradicional y el rhythm and blues y como la hibridación de sus respectivos estilos religiosos y seculares, tanto en el contenido lírico como en la instrumentación, que comenzó en la década de 1950. El término "alma" se había utilizado entre los músicos afroamericanos para enfatizar el sentimiento de ser afroamericano en los Estados Unidos. Según el musicólogo Barry Hansen,

Aunque este híbrido produjo un embrague de golpes en el mercado de R implicaB a principios de la década de 1950, sólo los aficionados blancos más aventureros sintieron su impacto en ese momento; el resto tuvo que esperar la llegada de música soul en la década de 1960 para sentir la prisa de rock y rollo cantado estilo del evangelio.

James Brown fue conocido como el "padre del alma"

Según AllMusic, "la música soul fue el resultado de la urbanización y comercialización del rhythm and blues en los 'años 60". La frase "música soul" en sí mismo, refiriéndose a la música de estilo gospel con letras seculares, fue atestiguado por primera vez en 1961. El término "soul" en el lenguaje afroamericano tiene connotaciones de orgullo y cultura afroamericanos. Los grupos de gospel en las décadas de 1940 y 50 ocasionalmente usaban el término como parte de sus nombres. El estilo de jazz que se originó a partir del evangelio se conoció como soul jazz. A medida que los cantantes y arreglistas comenzaron a usar técnicas tanto del gospel como del soul jazz en la música popular afroamericana durante la década de 1960, la música soul funcionó gradualmente como un término general para la música popular afroamericana en ese momento.

Sam Cooke es reconocido como uno de los "padres" de la música del alma.

Según la organización Acoustic Music, la "primera evidencia clara de la música soul aparece con el "5" Royales, un ex grupo de gospel que recurrió al R&B y en Faye Adams, cuyo "Shake A Hand" se convierte en un estándar de R&B".

Entre los innovadores importantes cuyas grabaciones en la década de 1950 contribuyeron al surgimiento de la música soul se encuentran Clyde McPhatter, Hank Ballard y Etta James. A menudo se cita a Ray Charles como popularizador del género de la música soul con su serie de éxitos, comenzando con 'I Got a Woman' de 1954. El cantante Bobby Womack dijo: "Ray era el genio. Convirtió el mundo en música soul." Charles fue abierto al reconocer la influencia del vocalista de Pilgrim Travelers, Jesse Whitaker, en su estilo de canto.

Little Richard, quien inspiró a Otis Redding, y James Brown fueron igualmente influyentes. Brown fue apodado el "padrino de la música soul", y Richard se proclamó a sí mismo como el "Rey del Rockin' y Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", porque su música incorporó elementos de los tres y porque inspiró a artistas de los tres géneros.

Sam Cooke y Jackie Wilson también suelen ser reconocidos como antepasados del soul. Cooke se hizo popular como el cantante principal del grupo de gospel Soul Stirrers, antes de pasar a la música secular de manera controvertida. Su grabación de "You Send Me" en 1957 lanzó una exitosa carrera en la música pop. Además, su grabación de 1962 de "Bring It On Home To Me" ha sido descrito como "quizás el primer registro para definir la experiencia del alma". Jackie Wilson, un contemporáneo tanto de Cooke como de James Brown, también logró un éxito cruzado, especialmente con su éxito de 1957 'Reet Petite'. Incluso fue particularmente influyente por su entrega dramática y sus actuaciones.

Década de 1960

Solomon Burke grabó para Atlantic en la década de 1960

El escritor Peter Guralnick se encuentra entre los que identifican a Solomon Burke como una figura clave en el surgimiento de la música soul y Atlantic Records como el sello discográfico clave. Las canciones de principios de la década de 1960 de Burke, incluidas "Cry to Me", "Just Out of Reach" y "Abajo en el valle" son considerados clásicos del género. Guralnick escribió:

"El alma empezó, en cierto modo, con el éxito de 1961 del "Just Out Of Reach" de Solomon Burke. Ray Charles, por supuesto, ya había disfrutado de un enorme éxito (también en el Atlántico), al igual que James Brown y Sam Cooke, principalmente en una vena pop. Cada uno de estos cantantes, sin embargo, podría ser considerado como un fenómeno aislado; fue sólo con la reunión de Burke y Atlantic Records que usted podría comenzar a ver cualquier cosa incluso parecido a un movimiento."

Aretha Franklin es ampliamente conocido como la Reina del Alma

Ben E. King también alcanzó el éxito en 1961 con 'Stand By Me', una canción basada directamente en un himno del evangelio. A mediados de la década de 1960, los éxitos iniciales de Burke, King y otros habían sido superados por nuevos cantantes de soul, incluidos artistas de Stax como Otis Redding y Wilson Pickett, que grabaron principalmente en Memphis, Tennessee, y Muscle Shoals, Alabama. Según Jon Landau:

"Entre 1962 y 1964 Redding grabó una serie de baladas de alma caracterizadas por letras sentimentales incuestionables que generalmente mendigan perdón o piden a una novia que vuelva a casa... Pronto se hizo conocido como "Sr. Pitiful" y ganó una reputación como el intérprete líder de las baladas de alma."

La cantante de soul femenina más importante que surgió fue Aretha Franklin, originalmente una cantante de gospel que comenzó a hacer grabaciones seculares en 1960, pero cuya carrera se revitalizó más tarde con sus grabaciones para Atlantic. Sus grabaciones de 1967, como "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (escrito y grabado originalmente por Otis Redding) y "Do Right Woman, Do Right Man" (escrito por Chips Moman y Dan Penn), fueron producciones significativas y comercialmente exitosas.

La música soul dominó las listas musicales afroamericanas de EE. UU. en la década de 1960, y muchas grabaciones llegaron a las listas pop de EE. UU. Otis Redding fue un gran éxito en el Monterey Pop Festival en 1967. El género también se hizo muy popular en el Reino Unido, donde muchos actos destacados realizaron giras a fines de la década de 1960. "Alma" se convirtió en un término genérico para una variedad cada vez más amplia de estilos musicales basados en el R&B, desde los actos de baile y pop de Motown Records en Detroit, como Temptations, Marvin Gaye y Stevie Wonder, hasta "deep soul& #34; artistas como Percy Sledge y James Carr. Diferentes regiones y ciudades dentro de los EE. UU., incluidas la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Memphis, Nueva Orleans, Filadelfia y Muscle Shoals, Alabama (la sede de FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studios) se hicieron famosas por diferentes subgéneros de la música y estilos de grabación.

Para 1968, cuando estaba en su apogeo de popularidad, el soul comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros. Artistas como James Brown y Sly and the Family Stone evolucionaron hacia la música funk, mientras que otros cantantes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Al Green desarrollaron variedades del género más astutas, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes. Sin embargo, la música soul continuó evolucionando, informando la mayoría de las formas posteriores de R&B desde la década de 1970 en adelante, con grupos de músicos que continuaron tocando en el estilo soul tradicional.

Décadas de 1970 y 1980

Marvin Gaye cambió a un sonido de alma con su golpe de 1971 "Lo que está pasando"

Hito Records de Mitchell continuó con la tradición de Stax de la década anterior, lanzando una serie de éxitos de Green, Ann Peebles, Otis Clay, O.V. Wright y Syl Johnson. Bobby Womack, quien grabó con Chips Moman a fines de la década de 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en las décadas de 1970 y 1980.

En Detroit, el productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y The Dramatics. Las grabaciones de principios de la década de 1970 de los Detroit Emeralds, como Do Me Right, son un vínculo entre el soul y el estilo disco posterior. Artistas de Motown Records como Marvin Gaye, Michael Jackson, Stevie Wonder y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraron más en una línea de música pop que las de Redding, Franklin y Carr. Aunque estilísticamente diferente de la música soul clásica, las grabaciones de artistas de Chicago a menudo se consideran parte del género.

A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros. Artistas como James Brown dirigieron el soul hacia la música funk, que se convirtió en un ejemplo de bandas de la década de 1970 como Parliament-Funkadelic y The Meters. Grupos más versátiles como War, Commodores y Earth, Wind and Fire se hicieron populares en esta época. Durante la década de 1970, algunos actos de soul de ojos azules hábiles y comerciales como Philadelphia's Hall & Oates y la Torre del Poder de Oakland lograron un gran éxito, al igual que una nueva generación de armonía callejera o 'city-soul'. grupos como los Delfonics y los Unifics de la Universidad de Howard, históricamente negros.

La serie de televisión de variedades de música/baile sindicada Soul Train, presentada por el nativo de Chicago Don Cornelius, debutó en 1971. El programa brindó una salida para la música soul durante varias décadas, y también generó una franquicia que vio la creación de un sello discográfico (Soul Train Records) que distribuía música de los Whispers, Carrie Lucas y un grupo emergente conocido como Shalamar. Numerosas disputas llevaron a Cornelius a escindir el sello discográfico a su agente de reservas de talento, Dick Griffey, quien transformó el sello en Solar Records, un destacado sello de música soul a lo largo de la década de 1980. La serie de televisión continuó transmitiéndose hasta 2006, aunque otros géneros musicales predominantemente afroamericanos, como el hip-hop, comenzaron a eclipsar el soul en el programa a partir de la década de 1980.

Más allá

A medida que los músicos disco y funk tenían éxitos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, el soul tomó la dirección de la tormenta tranquila. Con sus tempos relajados y melodías suaves, Quiet Storm Soul tomó influencias de la fusión y el contemporáneo adulto. Algunas bandas de funk, como EW&F, Commodores y Con Funk Shun, tendrían algunas pistas tranquilas en sus álbumes. Entre los actos más exitosos de esta era se encuentran Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson, Chaka Khan y Larry Graham.

Después del declive de la música disco y el funk a principios de la década de 1980, la música soul se vio influenciada por la música electrónica. Se volvió menos crudo y más hábilmente producido, dando como resultado un estilo conocido como R&B contemporáneo, que sonaba muy diferente del estilo original de rhythm and blues. Los Estados Unidos vieron el desarrollo del neo-soul alrededor de 1994.

Etiquetas y productoras notables

Registros Motown

Levi Stubbs cantando con los Cuatro Tops en 1966

El exitoso grupo de sellos Tamla/Motown de Berry Gordy se destacó por ser propiedad de afroamericanos, a diferencia de la mayoría de los sellos independientes anteriores de R&B. Artistas notables bajo esta etiqueta fueron Gladys Knight and the Pips, the Supremes, the Temptations, the Miracles, the Four Tops, the Marvelettes, Mary Wells, Jr. Walker & los All-Stars, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Tammi Terrell, Martha and the Vandellas y los Jackson Five.

Los éxitos se realizaron utilizando una "línea de producción" cuasi industrial; acercarse. Los productores y compositores aportaron sensibilidad artística a las melodías de tres minutos. Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland rara vez estuvieron fuera de las listas de éxitos por su trabajo como compositores y productores discográficos para Supremes, Four Tops y Martha and the Vandellas. Permitieron que elementos importantes brillaran a través de la densa textura musical. El ritmo se enfatizaba con palmas o panderetas. Smokey Robinson fue otro escritor y productor discográfico que agregó letras a 'The Tracks of My Tears'. de su grupo Los Milagros, que fue una de las canciones más importantes de la década.

Registros de impuestos y registros del Atlántico

Stax Records y Atlantic Records eran sellos independientes que producían discos de baile de alta calidad con muchos cantantes conocidos de la época. Solían tener conjuntos más pequeños marcados por voces expresivas teñidas de gospel. Los metales y los saxofones también se utilizaron ampliamente. Stax Records, fundada por los hermanos Estelle y James Stewart, fue el segundo sello discográfico más exitoso detrás de Motown Records. Fueron responsables de lanzar éxitos de Otis Redding, Wilson Pickett, Staple Singers y muchos más. Ahmet Ertegun, que había anticipado ser diplomático hasta 1944 cuando murió su padre, fundó Atlantic Records en 1947 con su amigo Herb Abramson. Ertegun escribió muchas canciones para Ray Charles and the Clovers. Incluso cantó coros para su artista Big Joe Turner en la canción "Shake Rattle and Roll".

Subgéneros

Detroit (Motown)

Dominado por el imperio Motown Records de Berry Gordy, el soul de Detroit es fuertemente rítmico e influenciado por la música gospel. El sonido Motown a menudo incluye palmas, una línea de bajo poderosa, cuerdas, metales y vibráfono. Motown Records' banda de la casa era los Funk Brothers. AllMusic cita a Motown como el sello pionero de pop-soul, un estilo de música soul con voces crudas, pero una producción pulida y un tema atenuado destinado a la radio pop y al éxito cruzado. Los artistas de este estilo incluyeron a Diana Ross, Jackson 5, Stevie Wonder y Billy Preston. Popular durante la década de 1960, el estilo se volvió más brillante durante la década de 1970 y condujo a la música disco. A fines de la década de 2000, el estilo fue revisado por cantantes de soul contemporáneos como Amy Winehouse, Raphael Saadiq (específicamente su álbum de 2008 The Way I See It) y Solange Knowles (su álbum de 2008 Sol- Ángel y los sueños de Hadley St.).

Profundo y sureño

Soul cantante Otis Redding fue una presencia electrizante en estadio

Los términos deep soul y soul sureño generalmente se refieren a un estilo soul dinámico y enérgico que combina la energía del R&B con los sonidos palpitantes de la música gospel del sur de los Estados Unidos.. El sello Stax Records de Memphis, Tennessee, fomentó un sonido distintivo, que incluía poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, usar partes de viento vibrantes en lugar de voces de fondo y un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencia.. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax fueron respaldados por bandas de house Booker T & los MG (con Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn y Al Jackson) y los Memphis Horns (la sección de cuernos fragmentados de los Mar-Keys, el trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love).

Menfis

Memphis soul es un estilo brillante y sensual de música soul producido en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records y Hi Records en Memphis, Tennessee. Presentaba trompetas melancólicas y melódicas, órgano Hammond, bajo y batería, como se escucha en las grabaciones de Hi's Al Green y Stax's Booker T. & el M.G.'s. El último grupo también tocó a veces en el estilo soul sureño más duro. La banda de la casa de Hi Records (Hi Rhythm Section) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul emergente que se escucha en las grabaciones de éxito de la década de 1970 del sello. Algunas grabaciones de Stax encajan en este estilo pero tienen su propio sonido único.

Nueva Orleans

La escena soul de Nueva Orleans surgió directamente de la era del rhythm and blues, cuando artistas como Little Richard, Fats Domino y Huey Piano Smith tuvieron un gran impacto en las listas de pop y R&B y una gran influencia directa en el nacimiento de la música Funk. El principal arquitecto del alma de Crescent City fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint. Trabajó con artistas como Irma Thomas ("the Soul Queen of New Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman y Ernie K. Doe en el complejo de sellos Minit/Instant para producir un distintivo New Sonido del soul de Orleans que generó un montón de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans provinieron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville. Si bien los sellos discográficos en Nueva Orleans desaparecieron en gran medida a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando artistas del soul de Nueva Orleans para otros sellos discográficos principalmente con sede en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, en particular Lee Dorsey para Amy Records con sede en Nueva York. y The Meters for Josie, con sede en Nueva York, y luego Reprise, con sede en Los Ángeles.

Chicago

El soul de Chicago generalmente tenía un sonido levemente influenciado por el evangelio, pero la gran cantidad de sellos discográficos con sede en la ciudad tendía a producir un sonido más diverso que en otras ciudades. Vee Jay Records, que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark y Gene Chandler. Chess Records, principalmente un sello de blues y rock and roll, produjo varios artistas de soul importantes, incluidos Dells y Billy Stewart. Curtis Mayfield no solo obtuvo muchos éxitos con su grupo, The Impressions, sino que también escribió muchas canciones exitosas para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propios sellos para Fascinations, Major Lance y Five Stairsteps.

Filadelfia

Con sede principalmente en el sello discográfico internacional de Filadelfia, el soul de Filadelfia (o Philly Soul) tenía exuberantes arreglos de cuerdas y metales y voces inspiradas en el doo-wop. Thom Bell y Kenneth Gamble & Leon Huff son considerados los fundadores del soul de Filadelfia, que produjo éxitos para Patti LaBelle, los O'Jays, los Intruders, los Three Degrees, los Delfonics, los Stylistics, Harold Melvin & los Blue Notes y los Spinners.

Progresivo

Isaac Hayes actuando en 1973

En la década de 1970, los músicos populares afroamericanos se habían inspirado en el enfoque conceptual orientado a los álbumes del entonces floreciente desarrollo del rock progresivo. Este desarrollo de soul progresivo inspiró una nueva musicalidad sofisticada y un lirismo ambicioso en el pop negro. Entre estos músicos estaban Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield y George Clinton. Al hablar sobre el soul progresivo de la década de 1970, Martin cita los álbumes de este período de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) y los Isley Brothers ( 3 + 3). La grabación de 1969 de Isaac Hayes de "Walk on By" se considera un "clásico" de prog-soul, según el periodista de City Pages Jay Boller. La música soul progresiva posterior incluye grabaciones de Prince, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Anthony David, Janelle Monáe y Soulquarians, un colectivo experimental de música negra activo a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000.

Psicodélico

El soul psicodélico, a veces conocido como "rock negro", fue una mezcla de rock psicodélico y música soul a fines de la década de 1960, lo que allanó el camino para el surgimiento generalizado de la música funk unos años más tarde. Los primeros pioneros de este subgénero de la música soul incluyen a Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield e Isaac Hayes. Mientras que el rock psicodélico comenzó su declive, la influencia del soul psicodélico continuó y prevaleció durante la década de 1970.

Británico

Adele actuando en 2016

A principios de la década de 1960, comenzaron a aparecer pequeñas escenas de soul en todo el Reino Unido. Liverpool, en particular, tenía una comunidad negra establecida de la que surgieron artistas como Chants y Steve Aldo y continuaron grabando dentro de la industria musical británica. Como resultado, muchas grabaciones fueron lanzadas comercialmente por actos de soul británicos durante la década de 1960 que no pudieron conectarse con el mercado principal. Sin embargo, el soul ha tenido una gran influencia en la música popular británica desde la década de 1960, incluidas las bandas de la invasión británica, sobre todo los Beatles. Hubo un puñado de importantes actos de soul británicos de ojos azules, incluidos Dusty Springfield y Tom Jones. En la década de 1970, Carl Douglas, The Real Thing and Delegation tuvo éxitos en el Reino Unido. El soul estadounidense fue extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles como el mod, el soul del norte y los movimientos del soul moderno, pero no surgió un género claro de soul británico hasta la década de 1980 cuando varios artistas, incluidos George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield y Soul II Soul disfrutó del éxito comercial. La popularidad de los artistas de soul británicos en los EE. UU., sobre todo Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone y Leona Lewis, hizo que se hablara de una "tercera invasión británica" o "Invasión del alma británica" en los años 2000 y 2010.

Neo

Neo soul es una combinación de voces e instrumentación del estilo soul de la década de 1970 con sonidos contemporáneos de R&B, ritmos de hip-hop e interludios poéticos. El estilo se desarrolló entre principios y mediados de la década de 1990, y el término fue acuñado a principios de la década de 1990 por el productor y ejecutivo del sello discográfico Kedar Massenburg. Un elemento clave del neo soul es una fuerte dosis de "pads" de piano eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer; sobre una interacción suave y rítmica entre la batería (generalmente con un sonido de caja de golpe de aro) y un bajo funky profundo y apagado. El sonido del piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.

Norte

Northern soul es un movimiento de música y danza que surgió a fines de la década de 1960 a partir de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas, basado en un estilo particular de música soul con un ritmo pesado y un tempo rápido. La frase northern soul fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul. Los raros discos de soul fueron tocados por DJ en clubes nocturnos e incluyeron oscuras grabaciones estadounidenses de los años 60 y principios de los 70 con un ritmo acelerado, como los de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente del norte de los Estados Unidos.

Hiperalma

Ma Rainey

Hypersoul es una mezcla de música soul y dance. Mantiene la calidad vocal, las técnicas y el estilo, pero incluye un movimiento hacia la tecnología, el materialismo, la sexualidad intensificada y el sensacionalismo en el ritmo y el lirismo. Estos valores representan una desviación de las típicas corrientes religiosas y espirituales de la música soul tradicional.

Si bien el subgénero todavía se enfoca en las relaciones humanas, a menudo románticas, las presenta en construcciones materiales más artificiales. Estos aspectos del hipersoul están más en línea con la cultura 'playa' del hip-hop y la cultura moderna del R&B. En su artículo de 2001 sobre el género, Bat lo describe como "más como un acento que como un género". Hypersoul también es notable por poseer una influencia de sonido más europea que los otros subgéneros del soul. El subgénero brinda más roles que pueden ser adoptados por los sujetos femeninos de la canción y más espacio para expresar diferentes facetas de la experiencia de género en comparación con el alma tradicional, a través de la inversión de la dinámica entre hombres y mujeres y la adopción de actitudes dominantes y de confrontación.. Estas actitudes pueden verse como el éxito de las primeras blueswomen de la década de 1920, como Ma Rainey. Los artistas incluyeron a Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston y Destiny's Child. Hypersoul también puede verse como un precursor del R&B moderno.

Nu-jazz y otra electrónica influenciada

Muchos artistas de varios géneros de música electrónica (como house, drum n bass, UK garage y downtempo) están fuertemente influenciados por el soul y han producido muchas composiciones inspiradas en el soul.

Músicas no negras

El impacto de la música soul fue múltiple; a nivel internacional, los músicos blancos y otros no negros fueron influenciados por la música soul. El soul británico y el soul del norte, música soul poco común que tocan los DJ en los clubes nocturnos del norte de Inglaterra, son ejemplos.

Se introdujeron varios términos, como "soul de ojos azules", que es R&B o música soul interpretada por artistas blancos. El significado de alma de ojos azules ha evolucionado a lo largo de las décadas. Originalmente, el término se asoció con artistas blancos de mediados de la década de 1960 que interpretaban soul y R&B que era similar a la música lanzada por Motown Records y Stax Records. Los Righteous Brothers, los Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Ellos y los Grass Roots fueron famosos músicos de soul de ojos azules en la década de 1960. El término continuó usándose en las décadas de 1970 y 1980, particularmente por los medios británicos para referirse a una nueva generación de cantantes que adoptaron elementos de los sonidos Stax y Motown. En menor medida, el término se ha aplicado a cantantes de otros géneros musicales que están influenciados por la música soul. Artistas como Hall and Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Reynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse y Adele son conocidas como cantantes de soul de ojos azules.

Otro término es brown-eyed soul, música soul o R&B creada e interpretada principalmente por latinos en el sur de California durante la década de 1960 y hasta principios de la década de 1980. El género de la música soul ocasionalmente se basa en el latín y, a menudo, contiene influencias de la música rock. Esto contrasta con blue-eyed soul, música soul interpretada por artistas blancos no hispanos. Ritchie Valens, uno de los pioneros originales de la música soul de ojos marrones, también se convirtió en uno de los primeros artistas de soul de ojos marrones en incorporar la música latina tradicional y las influencias del rock and roll al género. Los grupos latinos de la costa este y oeste también se inspiraron en el soul de Filadelfia influenciado por el funk, o "Philly" alma. La escena del rock latino de la costa oeste también siguió influyendo en los artistas del soul de ojos marrones. Inspirado en Valens, bandas de los años 60 y 70 como Cannibal & the Headhunters ("Land of a Thousand Dances") y Thee Midniters tocaron música R&B de ojos marrones con un toque rebelde de rock and roll. Muchos de estos artistas se basaron en las escenas de frat rock y garage rock. Sin embargo, la gran población hispana de la costa oeste comenzó a alejarse gradualmente del enérgico R&B al soul romántico, y los resultados fueron "algo de la música soul más dulce que se escuchó a finales de los años 60 y '70s."