Musica progresiva

Bandleader Stan Kenton acuñó " jazz progresivo" por su complejo, fuerte y bronceado acercamiento al jazz de banda grande que transmitió una asociación con la música de arte.

Música progresiva es música que intenta expandir los límites estilísticos existentes asociados con géneros musicales específicos. La palabra proviene del concepto básico de "progreso", que se refiere a avances a través de la acumulación, y a menudo se implementa en el contexto de distintos géneros, siendo el rock progresivo el ejemplo más notable. Música que se considera "progresiva" por lo general, sintetiza influencias de varios dominios culturales, como la música artística europea, el folklore celta, las Indias Occidentales o África. Tiene sus raíces en la idea de una alternativa cultural y también puede asociarse con estrellas de autor y álbumes conceptuales, considerados estructuras tradicionales de la industria musical.

Como teoría del arte, el enfoque progresista se encuentra entre el formalismo y el eclecticismo. "Formalismo" se refiere a una preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. Al igual que el formalismo, el "eclecticismo" connota una predilección hacia la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, contrariamente a las tendencias formalistas, el eclecticismo destaca las discontinuidades entre los estilos histórico y contemporáneo y los medios electrónicos, a veces refiriéndose simultáneamente a géneros musicales, idiomas y códigos culturales muy diferentes. En marketing, "progresivo" se utiliza para distinguir un producto de "comercial" música pop.

Jazz

El jazz progresivo es una forma de big band que es más compleja o experimental. Se originó en la década de 1940 con arreglistas que se inspiraron en compositores modernistas como Igor Stravinsky y Paul Hindemith. Su "progresivo" las características estaban repletas de disonancia, atonalidad y efectos descarados. El jazz progresivo fue más popularizado por el líder de la banda Stan Kenton durante la década de 1940. Los críticos inicialmente desconfiaban del idioma. Dizzy Gillespie escribió en su autobiografía; "Trataron de hacer de Stan Kenton una 'esperanza blanca' llamado jazz moderno y mi música 'progresiva' luego trató de decirme que tocaba 'progressive' música. Le dije: '¡Estás lleno de mierda!' ¿Stan Kenton? No hay nada en mi música que sea frío, frío como el suyo."

Big band progresiva es un estilo de big band o música swing que se hizo para escuchar, con arreglos más densos, más modernos y con más espacio para improvisar. La guía de música en línea AllMusic afirma que, junto con Kenton, músicos como Gil Evans, Toshiko Akiyoshi, Cal Massey, Frank Foster, Carla Bley, George Gruntz, David Amram, Sun Ra y Duke Ellington fueron los principales defensores del estilo.

Pop y rock

Definiciones

"Rock progresivo" es casi sinónimo de "art rock"; es más probable que este último tenga influencias experimentales o vanguardistas. Aunque un inglés unidireccional "progressive" estilo surgió a finales de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. Con la llegada de un "progresista" etiqueta, la música fue apodada "pop progresivo" antes se llamaba "rock progresivo". "Progresivo" se refirió a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. Una serie de factores adicionales contribuyeron a la etiqueta: las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de "arte", se importó un lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX. el formato de álbum superó a los sencillos y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar.

Antecedentes

A mediados de la década de 1960, la música pop incursionó repetidamente en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" de la última En 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock aumentó dramáticamente para bandas como los Beach Boys, los Beatles y los Byrds que fusionaron elementos de música compuesta (culta) con las tradiciones musicales orales (vernáculas) del rock. La música rock comenzó a tomarse a sí misma en serio, en paralelo con los intentos anteriores del jazz (cuando el swing dio paso al bop, un movimiento que no tuvo éxito entre el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo medio de expresión posible que iba más allá de la canción de amor de tres minutos, dando lugar a una intersección entre el "underground" y el "establecimiento" para públicos oyentes. Los Muchachos de la Playa' Al líder Brian Wilson se le atribuye haber sentado un precedente que permitió a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como sus propios productores.

La música se desarrolló inmediatamente después de un breve período a mediados de la década de 1960 en el que coincidieron la autenticidad creativa entre los artistas musicales y el marketing de consumo. Antes del pop progresivo de fines de la década de 1960, los artistas generalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. Con la ayuda del auge económico de mediados de la década de 1960, las discográficas comenzaron a invertir en artistas, dándoles libertad para experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. El creciente mercado de estudiantes dio servicio a los sellos discográficos con la palabra "progresivo", que se adoptó como un término de marketing para diferenciar su producto de "comercial" estallido. El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967 existiría una división entre "progresivo" pop y "masa/gráfico" pop, una separación que era "también, en términos generales, una entre niños y niñas, clase media y clase trabajadora". Antes de que el rock progresivo/art rock se convirtiera en el sonido británico de mayor éxito comercial de principios de la década de 1970, el movimiento psicodélico de la década de 1960 reunió el arte y el comercialismo, abordando la cuestión de qué significaba ser un artista en un medio de masas. Los músicos progresistas pensaban que el estatus artístico dependía de la autonomía personal, por lo que la estrategia de "progresivo" grupos de rock era presentarse como intérpretes y compositores "arriba" práctica pop normal.

Pink Floyd interpretando El lado oscuro de la luna (1973), el álbum más vendido de todo el período de rock progresivo.

"Proto-prog" es un sello retrospectivo de la primera ola de músicos de rock progresivo. Los músicos que se acercaron a este género aprovecharon la música clásica moderna y otros géneros generalmente fuera de las influencias del rock tradicional, composiciones más largas y complicadas, canciones interconectadas como popurrí y composición de estudio. El rock progresivo en sí mismo evolucionó a partir de la música rock psicodélica/ácida, específicamente una variedad de rock clásico/sinfónico liderado por Nice, Procol Harum y Moody Blues. Los críticos asumieron que el álbum debut de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) era la extensión lógica y el desarrollo del rock protoprogresivo de finales de la década de 1960 ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd y los Beatles. Según Macan, el álbum puede ser el más influyente para el rock progresivo por cristalizar la música de "bandas proto-progresivas anteriores [...] en un estilo distintivo e inmediatamente reconocible". Él distingue los "clásicos" prog del proto-prog de finales de la década de 1960 por el rechazo consciente de los elementos del rock psicodélico, que las bandas proto-progresivas continuaron incorporando.

Post-progresivo

"Posprogresivo" es un término inventado para distinguir un tipo de música rock del persistente "rock progresivo" estilo asociado a la década de 1970. A mediados y finales de la década de 1970, la música progresiva fue denigrada por su supuesta pretenciosidad, específicamente los gustos de Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmero. Según el musicólogo John Covach, “a principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba casi muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. [...] Lo que salió de la música de estos grupos ahora ex-progresistas [...] fue cualquier evocación significativa de la música de arte." En opinión de Robert Fripp de King Crimson, "progressive" la música era una actitud, no un estilo. Creía que genuinamente "progresista" la música empuja los límites estilísticos y conceptuales hacia el exterior a través de la apropiación de procedimientos de la música clásica o el jazz, y que alguna vez el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos terrenos, convirtiéndose en un conjunto de convenciones para repetir e imitar, la premisa del género había dejado de ser "progresista".

Talking Heads, late 1970s

Una reacción directa al progresivo llegó en la forma del movimiento punk, que rechazó las tradiciones clásicas, el virtuosismo y la complejidad de las texturas. Post-punk, que el autor Doyle Green caracteriza "como una especie de 'punk progresivo< /b>'", fue tocado por bandas como Talking Heads, Pere Ubu, Public Image Ltd, y Joy Division. Se diferencia del punk rock al equilibrar la energía y el escepticismo del punk con un nuevo compromiso con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros atmosféricos y ambientales. También estuvo muy influenciado por la música mundial, especialmente las tradiciones africanas y asiáticas. En el mismo período, la música new wave era más sofisticada en términos de producción que la música progresiva contemporánea, pero se percibía en gran medida como simplista y, por lo tanto, tenía poco atractivo para la música artística o la práctica de la música artística. El musicólogo Bill Martin escribe; Los [Talking] Heads crearon un tipo de música new wave que era la síntesis perfecta de la urgencia y actitud punk y la sofisticación y creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde esa época es claramente 'post-Talking Heads'. música, pero esto significa que también es rock post-progresivo."

Soul y funk

Stevie Wonder, que lanzó una serie de discos prog-soul en los años 70

"Alma progresiva" Martin lo utiliza para referirse a un desarrollo musical en el que muchos artistas discográficos afroamericanos de la década de 1970 creaban música de una manera similar al rock progresivo. Este desarrollo inspiró una mayor diversidad y sofisticación musical, un lirismo ambicioso y un enfoque conceptual orientado al álbum en el pop negro. Entre los músicos a la vanguardia estaban Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield y George Clinton. Según Geoffrey Himes, "el movimiento de alma progresiva de corta duración floreció" de 1968 a 1973 y demostró "guitarra de rock aventurero, letras con conciencia social y melodía clásica de R&B". Al igual que los músicos progresivos blancos contemporáneos, los músicos negros progresistas de la década de 1970 dirigieron su control creativo hacia los ideales de "individualismo, progresión artística y escritura para la posteridad", según el académico de música Jay Keister, quien señala que esta búsqueda a veces entraba en conflicto. con los valores políticos colectivos del Movimiento de las Artes Negras.

Entre las características estilísticas compartidas por el rock progresivo en la música progresiva negra de este período se encuentran la composición extendida, la apropiación musical diversa y la grabación de música destinada a escuchar en lugar de bailar. En lugar de las composiciones y suites extendidas basadas en canciones de la música blanca progresiva, las contrapartes negras en la década de 1970 generalmente unificaron una grabación extendida con un ritmo rítmico subyacente. Las texturas instrumentales se modificaron para indicar un cambio en la sección a lo largo del curso de una pista extendida. Ejemplos de estas características incluyen "Wars of Armageddon" de Funkadelic; (1971) y 'Space Is the Place' de Sun Ra's (1973). A diferencia de las apropiaciones de música artística europea utilizadas por artistas blancos, la música negra progresiva presentaba modismos musicales de fuentes musicales africanas y afroamericanas. Sin embargo, algunos también tomaron prestados elementos de las tradiciones europeas americanas para aumentar la idea lírica de una canción. Por ejemplo, Wonder agregó texturas instrumentales de sonido agradable desde una sección de cuerdas a 'Village Ghetto Land'. (1976), dando un sentido de ironía a una crítica sombría de los males sociales en los guetos urbanos.

Electrónica

(feminine)

"Electrónica progresiva" es definido por AllMusic como un subgénero de la música new age y un estilo que "prospera en un territorio más desconocido" donde los resultados son "a menudo dictados por la propia tecnología". Según Allmusic, "en lugar de muestrear o sintetizar sonidos acústicos para replicarlos electrónicamente" los productores de esta música "tienden a mutar los timbres originales, a veces a un estado irreconocible." Allmusic también afirma que "los verdaderos artistas del género también crean sus propios sonidos".

Giorgio Moroder actuando en 2015

El álbum Phaedra de Tangerine Dream de 1974, grabado con un secuenciador Moog, fue descrito como "una de las primeras obras maestras de la música electrónica progresiva" de Rolling Stone. En la música house, el deseo de definir hebras estilísticas precisas y mercados de gustos vio la interposición de prefijos como 'progresivo', 'tribal' e 'inteligente'. Según el disc jockey y productor Carl Craig, el término "progresivo" se utilizó en Detroit a principios de la década de 1980 en referencia a la música disco italiana. La música fue apodada "progresiva" porque se basó en la influencia de la discoteca europea de Giorgio Moroder en lugar de la discoteca inspirada en el sonido sinfónico de Filadelfia. En 1993, la música house progresiva y trance había surgido en los clubes de baile. "Casa progresiva" era un estilo de house inglés que se distinguía por pistas largas, grandes riffs, suaves inflexiones de dub y percusión de varios niveles. Según Simon Reynolds, el "'progresista' parecía significar no solo sus credenciales anti-queso y no femeninas, sino también su separación de las raíces del house de la discoteca negra gay.

A mediados de la década de 1990, el movimiento Lowercase, un enfoque reduccionista hacia las nuevas tecnologías digitales, fue encabezado por una serie de la llamada "electrónica progresiva" artistas

Crítica

Reynolds postuló que "la ventaja verdaderamente progresiva en la música electrónica consiste en hacer cosas que los seres humanos no pueden lograr físicamente manipulando instrumentos en tiempo real". Criticó términos como "progresista" e 'inteligente', argumentando que 'generalmente es una señal de que está preparando el juego de los medios como una precuela para comprar la estructura de la industria musical tradicional de estrellas de autor, álbumes conceptuales y carreras a largo plazo. Por encima de todo, es un signo de debilidad musical inminente, de creciente autosuficiencia y de una hemorragia de diversión." Reynolds también identifica vínculos entre el rock progresivo y otros géneros de música electrónica, y que "muchos géneros post-rave tienen un extraño parecido con el rock progresivo: conceptualismo, genios de autor, productores que hacen música para impresionar a otros productores, [y] fanfarronería". el virtuosismo renace como la 'ciencia' de delicadeza de programación."

Hip-hop

"Rap progresivo" ha sido utilizado por académicos para describir cierto tipo de música hip hop. Anthony B. Pinn lo considera un subconjunto temático junto con gangsta rap y "status rap", que expresa preocupaciones sobre el estatus social y la movilidad. Mientras explora las crisis existenciales y las contradicciones filosóficas similares al gangsta rap, el rap progresivo, dice, "busca abordar estas preocupaciones sin agresión intracomunitaria y en términos de educación política y cultural, brindando una interpretación de la sociedad estadounidense y una agenda constructiva". por ejemplo, el respeto por uno mismo, el conocimiento, el orgullo y la unidad) para la elevación de Black America". Agrega que las obras del género también utilizan "un diálogo más abierto con una interpretación de la religiosidad negra". En un análisis corolario, la colega académica Evelyn L. Parker dice que el rap progresivo "busca transformar los sistemas de injusticia transformando la perspectiva de sus víctimas" al tiempo que demuestra "la clara voz profética que refleja la ira causada por las injusticias deshumanizantes que experimentan los afroamericanos".

El rapero progresista Kendrick Lamar (izquierda) junto con el presidente Barack Obama (centro) y la escritora prog-soul Janelle Monáe, 2016

Los primeros trabajos de rap progresivo como Grandmaster Flash de 1982 y la canción de Furious Five "The Message" y la música de Public Enemy presentaba expresiones de ira por la caótica vida urbana. Otros grupos formativos como De La Soul, A Tribe Called Quest y Brand Nubian ayudaron a establecer el modo temático del género. A principios de la década de 2000, Outkast y The Roots se encontraban entre los pocos actos de rap progresivo que "rumiaron sobre la dirección post-millennial del hip-hop" y "produjo discos en una vena vanguardista con la intención deliberada de hacer evolucionar la música" mientras logra el éxito comercial, según Miles Marshall Lewis. Kanye West, otro artista influyente en la tradición progresiva del hip hop, logró un éxito aún mayor con su trilogía de apertura de álbumes con temas educativos en la década de 2000. Su álbum de 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy también se ha asociado con el rap progresivo debido en gran parte a su muestra de discos de rock progresivo, así como a su sensibilidad ostentosa.

El Reino Unido también ha producido artistas notables en el rap progresivo, incluidos Gaika y Kojey Radical, a quienes Vice acredita en 2016 por trabajar "deliberadamente fuera de los confines del grime y el hip tradicional del Reino Unido. hop para crear un rap genuinamente progresivo que compita con los EE. UU. en creatividad, urgencia e importancia, y retrate un panorama musical británico negro mucho más amplio que el que escuchas en la radio." Más recientemente, el estudioso estadounidense y estudioso de los medios William Hoynes destaca el rap progresivo de Kendrick Lamar como parte de la tradición del arte y el activismo afroamericano que operaba "tanto dentro como fuera de la corriente principal para promover una contracultura que se opone al racismo". estereotipos que se propagan en los medios de comunicación y la cultura propiedad de blancos".