Tex avery

Frederick Bean "Tex" Avery (26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980) fue un animador, caricaturista, director y actor de doblaje estadounidense. Fue conocido por dirigir y producir dibujos animados durante la época dorada de la animación estadounidense. Su trabajo más significativo fue para los estudios Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer, donde fue crucial en la creación y evolución de famosos personajes animados como Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Elmer Fudd, Droopy, Screwy Squirrel, El lobo, Caperucita Roja y George y Junior.

Ganó influencia por su innovación técnica, estilo de dirección y estilo de humor. La actitud de Avery hacia la animación era opuesta a la de Walt Disney y otras caricaturas familiares convencionales en ese momento. Las caricaturas de Avery eran conocidas por su tono sarcástico, irónico, absurdo, irreverente y, a veces, sexual. Los dibujos animados de Avery se centraron en los chistes visuales, el humor surrealista, el ritmo rápido, los estereotipos raciales y el humor violento, con personajes extravagantes que rompieron la cuarta pared.

Vida temprana y educación

Foto del anuario de Avery, North Dallas High School, 1926

Avery nació de Mary Augusta "Jessie" (de soltera Bean; 1886–1931) y George Walton Avery (1867–1935) en Taylor, Texas. Su padre nació en Alabama y su madre nació en el condado de Chickasaw, Mississippi.

Avery, apodado "Tex", "Fred" y "Texas", nació y creció en Taylor, Texas, un pequeño pueblo en las cercanías de Austin. Avery se graduó en 1926 de la escuela secundaria North Dallas. Un eslogan popular en su escuela era '¿Qué pasa, doctor?', que luego usó para Bugs Bunny en la década de 1940. Interesado en convertirse en dibujante de periódicos, tomó un curso de verano de tres meses en el Instituto de Arte de Chicago, pero se fue después de un mes.

Carrera de animación

El 1 de enero de 1928, Avery llegó a Los Ángeles. Pasó los siguientes meses trabajando en trabajos de baja categoría. Según el historiador de animación Michael Barrier, estos trabajos incluían trabajar en un almacén, trabajar en los muelles por la noche, cargar frutas y verduras y pintar automóviles. Comenzó su carrera de animación cuando fue contratado por el estudio Winkler (llamado así por la productora Margaret J. Winkler y más tarde conocido como Screen Gems). Él era solo un entintador, entintando celdas para cortometrajes animados en la serie Oswald the Lucky Rabbit (un personaje que irónicamente había sido creado por Walt Disney). Avery luego se mudó a un nuevo estudio, Universal Cartoon Studios (más tarde conocido como Walter Lantz Productions). Volvió a trabajar como entintador, pero ascendió rápidamente en la jerarquía del estudio. En 1930, Avery había sido ascendido al puesto de animador.

Avery continuó trabajando en Walter Lantz Studio hasta principios de la década de 1930. Trabajó en la mayoría de los dibujos animados de Oswald the Lucky Rabbit desde 1931 hasta 1935. Se le muestra como "animador" en los créditos de la tarjeta de título original en las caricaturas de Oswald. Más tarde afirmó haber dirigido dos dibujos animados durante este tiempo.

Accidente en el ojo

Durante una payasada de oficina en el estudio de Lantz, una chincheta o un clip voló hacia el ojo izquierdo de Avery y le hizo perder la vista en ese ojo. Algunos especulan que fue su falta de percepción profunda lo que le dio su visión única de la animación y su extraño estilo de dirección, pero eso no detuvo su carrera creativa. Barrier describe el incidente con cierto detalle, basándose en parte en viejas entrevistas con Avery. Parte de las payasadas típicas en los estudios de Universal consistían en usar una banda elástica o una bola de papel para apuntar a la parte posterior de la cabeza de un colega. Un animador llamado Charles Hastings decidió llevar el juego un paso más allá, utilizando en su lugar un clip de alambre. Avery escuchó a uno de sus colegas decirle que tuviera cuidado. Reaccionó dándose la vuelta. En lugar de la parte posterior de su cabeza, el clip golpeó a Avery en su ojo izquierdo. Instantáneamente perdió el uso de su ojo.

Del entintador a los storyboards

Como animador, Avery trabajó con el director Bill Nolan. Según los informes, Nolan delegó el trabajo a Avery, cada vez que Avery tenía que animar una secuencia. Según los informes, las instrucciones de Nolan para una escena en la que las abejas perseguían a Oswald eran sencillas. Describiría en qué dirección estaba corriendo Oswald ('de derecha a izquierda') y cuántos pies. El resto de los detalles quedaron en manos de Avery. Avery comenzó a repartir trabajo a otros animadores que trabajaban con Nolan.

Avery quería un control aún mayor sobre el proceso creativo y se desempeñó como director de facto en un par de películas. Basado en los recuerdos de Avery, aquí hay una descripción de cómo sucedió esto. Estaba enviando gags visuales para usar en los cortometrajes. Algunos de ellos se usaron en las películas reales y algunos divertidos se quedaron fuera. De alguna manera quería incluir todos sus chistes en la película terminada. Así que le pidió a Nolan que le permitiera crear el guión gráfico completo para una película. Nolan le indicó a Avery que no solo dibujara el guión gráfico, sino que también trabajara en el tiempo y el diseño por su cuenta. Avery completó dos películas usando este proceso. Un Avery mayor recordó que ambas películas 'fueron terribles', aunque fueron aceptadas para su estreno.

Según los informes, Avery estaba disgustado con su salario y había comenzado a renunciar a su trabajo. Después de unas seis semanas de trabajo deficiente, sus superiores lo despidieron. En abril de 1935, Avery perdió su trabajo en el estudio Universal.

"Terraza de termitas"

Más tarde, en 1935, Avery solicitó un trabajo en Leon Schlesinger Productions (la compañía más tarde conocida como Warner Bros. Cartoons). Según los informes, Avery logró convencer al productor Leon Schlesinger de que era un director experimentado, una afirmación falsa. En las propias palabras de Avery:

Soy director. ¡Mierda! No era más un director que nada, pero con mi alta boca, lo convencí.

En 1935, cuando se contrató a Avery, el estudio Schlesinger solo tenía dos directores de cine regulares a tiempo completo: Friz Freleng y Jack King. Avery se convirtió en el tercer director regular. El personal del estudio de Schlesinger se había vuelto demasiado grande para estar alojado en un solo edificio, en el backlot de Warner Bros. en Sunset Boulevard. A la nueva unidad Avery del estudio se le otorgó su propio edificio, un bungalow de cinco habitaciones. El personal de la unidad apodó sus alojamientos "Terraza de termitas", debido a su importante población de termitas. "Terraza de termitas" más tarde se convirtió en el apodo de todo el estudio de Schlesinger/Warners, principalmente porque Avery y su unidad fueron quienes definieron lo que se conoció como 'la caricatura de Warner Bros.'.

A Avery se le otorgó el uso exclusivo de cuatro animadores: Bob Clampett, Chuck Jones, Sid Sutherland y Virgil Ross. El primer cortometraje de animación producido por esta unidad fue Gold Diggers of '49 (1935), la tercera película de Looney Tunes protagonizada por Beans. Beans también apareció en la tarjeta de título de la película, lo que significa que él era el protagonista previsto. La película tenía un escenario occidental y presentaba a Beans como un minero de oro. También apareció en la película un Porky Pig rediseñado, haciendo su segunda aparición. La unidad Avery fue asignada para trabajar principalmente en los Looney Tunes en blanco y negro en lugar de los Merrie Melodies en Technicolor, pero se le permitió hacer Merrie Melodies comenzando con Page Miss Glory de 1936.

Avery dejó de usar Beans después de Gold Diggers de '49, pero continuó usando a Porky como personaje estrella. Según Michael Barrier, Beans era más un hombre heterosexual. Sin embargo, Porky tuvo que ser rediseñado nuevamente. El primer Porky era decididamente "como un cerdo" en apariencia. En la descripción de Michael Barrier: Porky era muy gordo, tenía ojos pequeños, un hocico grande y papada pronunciada. Era como una versión porcina de Roscoe Arbuckle. Comenzando con Porky the Rainmaker (1936), su cuarto corto animado protagonizado por Porky, Avery presentó una versión más tierna de Porky. El nuevo diseño le dio a Porky ojos más prominentes y un hocico más pequeño. Las papadas fueron reemplazadas por mejillas regordetas. El cuerpo de Porky ahora tenía una forma más redonda; su rasgo definitorio no era la gordura sino la suavidad. Barrier señala que el nuevo diseño de Avery se apartó del estilo "Disneyish" realismo en el estilo de dibujo anterior. Porky se convirtió en un cerdo menos realista y se parecía más a un personaje de dibujos animados.

Según Martha Sigall, Avery fue uno de los pocos directores que visitó el departamento de tinta y pintura; ella afirma que le gustaba ver cómo quedaban sus caricaturas. Respondía preguntas y siempre estaba de buen humor. Cuando algunos de los artistas criticaron con humor la acción salvaje en sus cortos animados, Avery se tomó el tiempo para explicar su razón de ser. Recordó que mientras trabajaba en Warner Bros., los animadores tenían mucha libertad y estaban sujetos a muy poca censura de su trabajo.

Creación de estrellas de Looney Tunes

Avery, con la ayuda de Clampett, Jones y el nuevo director asociado Frank Tashlin, sentó las bases de un estilo de animación que rivalizaba con The Walt Disney Studio como líder en cortometrajes animados y creó un grupo de personajes de dibujos animados. que aún hoy se conocen. Avery, en particular, estaba profundamente involucrado. Elaboró chistes para los cortos y, a veces, proporcionó voces para ellos (incluida su característica risa estomacal) y tenía tal control sobre el tiempo de los cortos que agregaba o cortaba fotogramas del negativo final si sentía un chiste. El momento no era del todo correcto.

Porky's Duck Hunt (1937) presentó al personaje del Pato Lucas, que poseía una nueva forma de "locura" y locura que no se había visto antes en dibujos animados. Daffy era un 'maldito pato tonto' casi completamente loco. quien con frecuencia rebotaba alrededor del marco de la película a doble velocidad, gritando '¡Hoo-hoo! hoo-hoo" en una voz aguda y acelerada proporcionada por el locutor Mel Blanc, quien, con esta caricatura, también se hizo cargo de proporcionar la voz de Porky Pig. Avery dirigió dos dibujos animados más del Pato Lucas: Pato Lucas & Egghead y Pato Lucas en Hollywood. Egghead era un personaje inspirado por el comediante Joe Penner y apareció por primera vez en Egghead Rides Again de Avery.

Caperucita Roja presentó por primera vez al personaje inicial de Elmer Fudd como un personaje que en su mayoría formaba parte de una mordaza. Elmer en esta forma temprana tenía ropa verde, un bombín marrón y una nariz rosada. También fue nombrado "Elmer" en las tarjetas de lobby de "La Isla de Pingo Pongo" (1938), su segunda aparición, Cinderella Meets Fella (1938), su tercera aparición, y se llamó en su totalidad "Elmer Fudd" en pantalla en "A Feud There Was" (1938), también su cuarta aparición. Elmer incluso aparece en los primeros productos y en los primeros libros de Looney Tunes en 1938 y 1939 y luego fue promocionado como 'Egghead's Brother'. en la hoja de lanzamiento de Vitaphone para Cinderella Meets Fella debido al hecho de que Danny Webb también expresó a Elmer en su voz de Joe Penner que también se usó para Egghead.

Ben Hardaway, Cal Dalton y Chuck Jones dirigieron una serie de cortos en los que aparecía un conejo parecido al Pato Lucas, creado por Ben "Bugs" Hardaway. Como es el caso con la mayoría de los directores, cada uno pone su sello personal en los personajes, las historias y la sensación general de un cortometraje. Entonces, cada una de estas caricaturas trató al conejo de manera diferente. El próximo en probar el conejo, conocido en Termite Terrace como 'Bug's Bunny'. (llamado así por Hardaway), era Avery. Dado que el reciclaje de argumentos entre los directores era un lugar común, A Wild Hare fue un retroceso doble. Avery había dirigido el cortometraje Porky's Duck Hunt con Porky Pig, que también presentaba al Pato Lucas.

Hardaway rehizo esto como La caza de liebres de Porky presentando al conejo. Así que Avery volvió al "cazador y presa" marco, incorporando Jones' Cámara sincera de Elmer mordaza por mordaza y alterando el nuevo diseño de Elmer Fudd; puliendo el momento y ampliando la actitud de sabelotodo de Groucho Marx ya presente en La caza de liebres de Porky, convirtiendo a Bugs en una especie de hábil conejo al estilo de Brooklyn que siempre tenía el control de la situación. Avery ha declarado que era muy común referirse a la gente en Texas como "doc", como "amigo", "dude" o "brote". En A Wild Hare, Bugs adopta este coloquialismo cuando casualmente se acerca a Elmer, quien está "cazando wabbits" y mientras inspeccionaba cuidadosamente una madriguera de conejo, escopeta en mano, las primeras palabras de Bugs' la boca es una calma fría, "¿Qué pasa, doc?" El público reaccionó de forma desenfrenada ante la yuxtaposición de Bugs' indiferencia y la situación potencialmente peligrosa, y '¿Qué pasa, doctor?' instantáneamente se convirtió en el eslogan del conejo. Originalmente, Avery quería que Bugs Bunny se llamara Jack E. Rabbit porque cazaba conejos cuando era niño. Surgieron numerosas sugerencias de nombres, pero a la publicista Rose Horsely le gustó el nombre que estaba en la hoja de modelo de Thorson, y dijo que era lindo y que lo "jugarían de dos maneras". Avery argumentó sobre su postura a favor del nombre "Jack E. Rabbit" diciendo que 'el mío' es un conejo! Un conejo alto, larguirucho y malvado. No es un conejito peludo." También dijo que el nombre Bugs Bunny sonaba como un personaje de Disney. Sin embargo, Schlesinger se decidió por el nombre Bugs Bunny.

Avery terminó dirigiendo solo cuatro dibujos animados de Bugs Bunny: A Wild Hare, Tortoise Beats Hare, The Heckling Hare y All Esto y Guiso de Conejo,. Durante este período, también dirigió una serie de cortometrajes de una sola toma, incluidas parodias de diarios de viaje (La isla de Pingo Pongo, que es la segunda caricatura que presenta un personaje temprano que se convirtió en Elmer Fudd), fracturado cuentos de hadas (The Bear's Tale), películas de caricaturas de Hollywood (Hollywood Steps Out) y dibujos animados con clones de Bugs Bunny (The Crackpot Quail).

La permanencia de Avery en el estudio Schlesinger terminó a finales de 1941 cuando él y el productor se pelearon por el final de The Heckling Hare. En la versión original de Avery, Bugs y el perro de caza debían caer tres veces por un acantilado, lo que lo convierte en un ejemplo temprano de la toma salvaje. Según un comentario en DVD de la caricatura, el historiador y animador Greg Ford explicó que el problema que Schlesinger tuvo con el final fue que, justo antes de caerse por tercera vez, Bugs y el perro debían volverse hacia la pantalla, mientras Bugs decía & #34;¡Agárrense los sombreros, amigos, aquí vamos de nuevo!", el remate de una broma potencialmente atrevida del día. Sin embargo, Barrier descubrió una transcripción del diálogo mecanografiado de la caricatura que menciona las tres caídas al final, pero el mensaje "Sujétense los sombreros" la línea está ausente, con el resto del diálogo en la caricatura transcrito con precisión, lo que significa que Avery recordó mal o embelleció la historia y Schlesinger hizo el corte no por ningún contenido subido de tono, sino porque no pensó que fuera divertido que Avery estaba matando a Bugs tres veces y que el final simplemente se prolongó demasiado. The Hollywood Reporter informó sobre la pelea el 2 de julio de 1941. Avery recibió una suspensión de cuatro semanas sin goce de sueldo.

Hablando de animales

Mientras trabajaba en Schlesinger, Avery creó un concepto de animación del movimiento de los labios en secuencias de acción real de animales. Schlesinger no estaba interesado en la idea de Avery, por lo que Avery se acercó a Jerry Fairbanks, un amigo suyo que produjo la serie de temas cortos Ocupaciones inusuales para Paramount Pictures. A Fairbanks le gustó la idea y se lanzó la serie de cortos Speaking of Animals. Cuando Avery dejó el estudio de Schlesinger a mediados de 1941, fue directamente a Paramount para trabajar en los tres primeros cortos de la serie antes de unirse a Metro-Goldwyn-Mayer. La serie continuó sin él, con una duración de siete años.

Avery en MGM

El 2 de septiembre de 1941, el Reporter anunció que Avery había firmado un contrato de cinco años con Metro-Goldwyn-Mayer, donde formaría su propia unidad de animación y dirigiría cortos en Technicolor. En 1942, Avery estaba empleado por MGM, trabajando en su división de dibujos animados bajo la supervisión de Fred Quimby. Avery sintió que Schlesinger lo había sofocado. Cuando se le preguntó si extrañaba a los personajes de Looney Tunes, respondió: "A veces, pero no extraño nada más". MGM es muchísimo mejor lugar para trabajar, en todos los sentidos, y la gente aquí es igual de genial."

En MGM, la creatividad de Avery alcanzó su punto máximo. Sus dibujos animados se hicieron conocidos por su pura locura, ritmo vertiginoso y una inclinación por jugar con el medio de la animación y el cine en general que pocos otros directores se atrevieron a acercarse. MGM también le ofreció presupuestos más grandes y un nivel de producción de mayor calidad que el estudio de Warner; además, su unidad estaba llena de talentosos ex-artistas de Disney como Preston Blair y Ed Love. Estos cambios fueron evidentes en el primer cortometraje de Avery estrenado por MGM, Blitz Wolf, una parodia de Adolf Hitler de 'Los tres cerditos'. historia que fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) en 1942. Los dibujos animados de Avery en MGM se parecían un poco a los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies realizados durante ese mismo período en Warner Bros., aunque los dibujos animados de Warner; La serie ganó más popularidad que los dibujos animados de MGM de Avery.

El personaje de MGM más conocido de Avery debutó en Dumb-Hounded (1943). Droopy (originalmente "Happy Hound") era un perro pequeño, tranquilo, de movimientos lentos y de hablar lento que siempre ganaba al final, sin importar las dificultades que se le presentaran. También creó una serie de dibujos animados subidos de tono, comenzando con Caperucita Roja (también de 1943), con una estrella femenina sexy que nunca tuvo un nombre fijo pero que extraoficialmente se conoce como 'Roja'. #34; por aficionados Su diseño visual y su voz variaron un poco entre cortos. Otros personajes de Avery en MGM incluyeron a Screwy Squirrel y el dúo de George y Junior inspirado en Of Mice and Men.

Otras caricaturas de MGM dirigidas por Avery incluyen Bad Luck Blackie, Cellbound, Magical Maestro, Lucky Ducky, Gato Ventrílocuo, y Canario King-Size. Avery comenzó su paso por MGM trabajando con colores exuberantes y fondos realistas, pero poco a poco abandonó este estilo por un enfoque más frenético y menos realista. El aspecto más nuevo y estilizado reflejaba la influencia del prometedor estudio UPA, la necesidad de reducir costos a medida que aumentaban los presupuestos y el propio deseo de Avery de dejar atrás la realidad y hacer dibujos animados que no estuvieran atados a la mundo real de acción en vivo. Durante este período, realizó una serie de películas que exploraban la tecnología del futuro: La casa del mañana, El coche del mañana, La granja del mañana, y TV of Tomorrow (parodia de cortos promocionales de acción en vivo comunes de la época). También presentó un personaje de lobo que habla lento, que fue el prototipo del personaje Huckleberry Hound de Hanna-Barbera, asociado de MGM, hasta la voz de Daws Butler.

Avery se tomó un año sabático de MGM a partir de 1950 (para recuperarse del exceso de trabajo), tiempo durante el cual Dick Lundy, recién llegado del estudio de Walter Lantz, se hizo cargo de su unidad e hizo una Droopy dibujos animados, así como una serie de cortos con Barney Bear. Avery regresó a MGM en octubre de 1951 y comenzó a trabajar nuevamente. Las dos últimas caricaturas originales de Avery para MGM fueron Deputy Droopy y Cellbound, completadas en 1953 y lanzadas en 1955. Fueron codirigidas por el animador de la unidad de Avery, Michael. Lah. Lah comenzó a dirigir un puñado de cortometrajes CinemaScope Droopy por su cuenta. El 1 de marzo de 1953, la unidad de Avery recibió el hacha y fue despedido de MGM. Fred Quimby habló de traer de vuelta la unidad, sin embargo, en diciembre de ese año, Walter Lantz anunció que Avery trabajaría para él.

Trabajo posterior a MGM

El regreso de Avery al estudio Lantz no duró mucho. Dirigió cuatro dibujos animados entre 1954 y 1955: los cortos Crazy Mixed Up Pup, Sh-h-h-h-h-h, I'm Cold y The Legend of Rockabye Point, en el que definió el personaje del pingüino Chilly Willy. Aunque The Legend of Rockabye Point y Crazy Mixed Up Pup fueron nominados a los Premios de la Academia, Avery dejó a Lantz por una disputa salarial, lo que puso fin a su carrera en la animación teatral. Avery dejó tres nuevos guiones gráficos de Chilly Willy que luego Alex Lovy convirtió en dibujos animados.

Recurrió a los comerciales de televisión animados en Cascade Studios, incluidos los de Raid de las décadas de 1950 a 1970, en los que los insectos de dibujos animados, confrontados por el asesino de insectos, gritaban "¡RAID!" y murió extravagantemente, y la controvertida mascota de Frito-Lay, el Frito Bandito. Avery también produjo anuncios para las bebidas de frutas Kool-Aid protagonizadas por los personajes de Looney Tunes que una vez ayudó a crear durante sus días en Termite Terrace. Durante las décadas de 1960 y 1970, Avery se volvió cada vez más reservado y deprimido debido al suicidio de su hijo y la ruptura de su matrimonio, aunque siguió ganando el respeto de sus compañeros. Después de Cascade, animó brevemente comerciales para su propia compañía, Tex Avery Cartoons, de junio a julio de 1973. Su último empleador fue Hanna-Barbera Productions, donde escribió chistes para los dibujos animados de los sábados por la mañana, como Droopy-esque Kwicky Koala. . Según una entrevista de John Dunn en su diario, a Avery no le gustaba la industria de la animación tardía en ese momento, sintiendo que carecía de calidad.

Innovación

Gary Morris describió el enfoque innovador de Avery:

Sobre todo, [Avery] dirigió a los Warner Bros. estilo de casa lejos de la sentimentalidad Disney-esque e hizo dibujos animados que apelaban por igual a los adultos, que apreciaban la velocidad, sarcasmo y ironía de Avery, y a los niños, que les gustaba la acción sin parar. Las criaturas "curas y curiosas" de Disney, bajo la guía de Avery, se transformaron en ingenios indeflables como Bugs Bunny, bufones entrañables como Porky Pig, o locos deslumbrantes como Daffy Duck. Incluso el clásico cuento de hadas, un mercado que Disney había acorralado, fue apropiado por Avery, que hizo heroínas inocentes como Red Riding Hood en chicas de jazz sexy, más que un partido para cualquier Wolf. Avery también se adelantó a los intelectuales rompiendo constantemente el artificio de la caricatura, teniendo personajes saltando de los créditos finales, opositor fuerte a la trama de la caricatura que estaban mirando, o hablar directamente al público.

Estilo de dirección

Avery había desarrollado un estilo distintivo y característico en Warner Bros. Studio, que tenía un ritmo vertiginoso, una actuación extravagante y exagerada de sus personajes y bromas y chistes aparentemente continuos. El estilo de dirección de Avery alentó a los animadores a expandir los límites del medio para hacer cosas en una caricatura que no se podrían hacer en el mundo de una película de acción real. Una frase que se citaba a menudo sobre los dibujos animados de Avery era: "En un dibujo animado, puedes hacer cualquier cosa". También realizó una gran cantidad de trabajos de voz en sus dibujos animados, generalmente fragmentos desechables. Ocasionalmente también reemplazó a Bill Thompson como Droopy.

Vida y muerte personales

Dos días después de ser despedido de Universal en la primavera de 1935, Avery se casó con su novia, Patricia. También trabajó en Universal Studios, como entintadora. Los recién casados pasaron una larga luna de miel en Oregón, pero tuvieron que regresar a Los Ángeles cuando se quedaron sin dinero.

El martes 26 de agosto de 1980, Avery murió de cáncer de pulmón en el Hospital St. Joseph de Burbank, California, a la edad de 72 años. En el momento de su muerte, estaba desarrollando un personaje llamado &# 34;Ratón de cueva" para una nueva serie de Los Picapiedra. Sus últimas palabras, según Chuck Jones, al ver un partido de béisbol con otro animador, fueron: "No sé adónde van los animadores cuando mueren, pero supongo que deben ser muchos". Aunque probablemente les vendría bien un buen director". Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park, Hollywood Hills.

Influencia y legado

La influencia de Avery se puede ver en dibujos animados modernos como Quién engañó a Roger Rabbit, The Ren & Stimpy Show, Animaniacs, La máscara y Bob Esponja. Un vaquero al estilo de Avery llevaba su nombre en la serie The Wacky World of Tex Avery, que de otro modo no estaría relacionada. El trabajo de Avery ha aparecido en programas como The Tex Avery Show y Cartoon Alley.

A mediados de la década de 1990, Dark Horse Comics lanzó un trío de miniseries de tres números que se etiquetaron abiertamente como tributos a los dibujos animados de MGM de Avery, Wolf & Red, Droopy y Screwy Squirrel, cuyos otros personajes aparecen en los cómics como George y Junior, Spike y los personajes de una sola vez. Tex Avery, a diferencia de la mayoría de los directores de Warner Bros., conservó muchos fotogramas de títulos originales de sus dibujos animados, varios de los cuales se perdieron debido a Blue Ribbon Reissues. Las impresiones raras y el arte que contienen títulos originales y animaciones sin editar de los dibujos animados de MGM y Warner Bros. de Avery ahora se venden generalmente en eBay o en las colecciones de animadores y entusiastas de los dibujos animados. En 2008, Francia emitió tres sellos postales en honor a Tex Avery por su centenario, que representan a Droopy, la corista pelirroja y el lobo.

Todos sus cortometrajes de MGM se lanzaron en un conjunto de disco láser MGM/UA norteamericano llamado The Compleat Tex Avery. Si bien dos dibujos animados en el set eran versiones editadas, estos son los chistes de cara negra en Droopy's Good Deed y Garden Gopher, otros, incluido el controvertido Uncle Tom's Cabaña y Half-Pint Pygmy se incluyeron intactos (aunque se eliminaron del lanzamiento del DVD de la Región 2, ahora agotado). Varias de sus caricaturas se lanzaron en VHS, en cuatro volúmenes de Tex Avery's Screwball Classics, dos colecciones de VHS Droopy y varias inclusiones en lanzamientos de colecciones de animación de MGM, con muchos chistes editados para televisión. exhibiciones dejadas en.

Los dibujos animados de Avery's Droopy están disponibles en el set de DVD Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection. Los siete dibujos animados de Droopy producidos en CinemaScope se incluyeron aquí en sus versiones originales de pantalla ancha (en formato letter-box), en lugar de las versiones panorámicas y de escaneo que se transmiten regularmente por televisión.

Además, algunos de sus trabajos se pueden encontrar en lanzamientos de videos caseros (desde VHS hasta Blu-ray) de Warner Bros.' Los cortos Merrie Melodies y Looney Tunes, y lo mismo ocurre con sus pocos dibujos animados de Lantz Studio incluidos en el conjunto de DVD The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection.

En febrero de 2020, Warner Archive lanzó Tex Avery Screwball Classics Volume 1 en Blu-ray que contiene 19 de sus dibujos animados de MGM. Los cortos no se presentan en orden cronológico porque, según Jerry Beck, la mayoría de los dibujos animados anteriores a 1951 de MGM tuvieron sus negativos originales destruidos en un incendio en la bóveda de 1965, lo que provocó enormes dificultades en términos de restauración. Sin embargo, utilizando los mejores elementos de archivo supervivientes, los 19 cortos del set han sido restaurados digitalmente en HD y se presentan completamente sin cortes. En marzo de 2020, Warner Archive anunció que estaban trabajando en Tex Avery Screwball Classics Volume 2, que se lanzó en diciembre de 2020 y contenía 21 cortos restaurados y sin cortes, así como Tex Avery: The King of Dibujos animados: un documental de archivo como característica especial. El Volumen 3 se lanzó el 5 de octubre de 2021, con 20 dibujos animados restaurados sin cortes adicionales con el corto Merrie Melodies dirigido por Avery, The Crackpot Quail, como característica adicional, restaurada con su banda sonora original de 1941.

Filmografía

Muchas de las caricaturas de Avery se han publicado en videos caseros a lo largo de los años: