Música neoclásica

El neoclasicismo en la música fue una tendencia del siglo XX, particularmente actual en el período de entreguerras, en el que los compositores buscaron volver a los preceptos estéticos asociados con el concepto ampliamente definido de "clasicismo", a saber, orden, equilibrio, claridad, economía y moderación emocional. Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la falta de forma percibida del romanticismo tardío, así como un "llamado al orden" después del fermento experimental de las dos primeras décadas del siglo XX. El impulso neoclásico encontró su expresión en características tales como el uso de fuerzas interpretativas reducidas, un énfasis en el ritmo y en la textura contrapuntística, una armonía tonal actualizada o ampliada y una concentración en la música absoluta en oposición a la música de programa romántica.

En forma y técnica temática, la música neoclásica a menudo se inspiró en la música del siglo XVIII, aunque el canon inspirador pertenecía con tanta frecuencia al Barroco e incluso a períodos anteriores como al período Clásico; por esta razón, la música que se inspira específicamente en el Barroco a veces se denomina neobarrocomúsica. El neoclasicismo tuvo dos líneas nacionales distintas de desarrollo, la francesa (procedente en parte de la influencia de Erik Satie y representada por Igor Stravinsky, quien de hecho nació en Rusia) y la alemana (procedente de la "Nueva Objetividad" de Ferruccio Busoni, quien en realidad fue italiano, y representado por Paul Hindemith). El neoclasicismo fue una tendencia estética más que un movimiento organizado; incluso muchos compositores que generalmente no se consideran "neoclásicos" absorbieron elementos del estilo.

Personas y obras

Aunque el término "neoclasicismo" se refiere a un movimiento del siglo XX, hubo importantes precursores del siglo XIX. En piezas como À la Chapelle Sixtine de Franz Liszt (1862), la Suite Holberg de Edvard Grieg (1884), el divertimento de Pyotr Ilyich Tchaikovsky de La dama de picas (1890), la Suite para piano a la antigua de George Enescu (1897) y el Concierto de Max Reger en Old Style (1912), los compositores "vistieron su música con ropa vieja para crear una evocación sonriente o pensativa del pasado".

La Sinfonía n.° 1 (1917) de Sergei Prokofiev se cita a veces como precursora del neoclasicismo. El propio Prokofiev pensó que su composición era una "fase pasajera", mientras que el neoclasicismo de Stravinsky se estaba convirtiendo en la década de 1920 "en la línea básica de su música". Richard Strauss también introdujo elementos neoclásicos en su música, sobre todo en su suite orquestal Le bourgeois gentilhomme Op. 60, escrito en una primera versión en 1911 y su versión final en 1917.

Ottorino Respighi fue también uno de los precursores del neoclasicismo con sus Aires y danzas antiguasSuite No. 1, compuesta en 1917. En lugar de mirar formas musicales del siglo XVIII, Respighi, quien además de ser un compositor y director de orquesta de renombre, también fue un musicólogo notable, se remonta a la música italiana de los siglos XVI y XVII. siglo. Su compañero compositor contemporáneo Gian Francesco Malipiero, también musicólogo, compiló una edición completa de las obras de Claudio Monteverdi. La relación de Malipiero con la música italiana antigua no apuntaba simplemente a un renacimiento de las formas antiguas en el marco de un "retorno al orden", sino a un intento de revivir un enfoque de la composición que permitiera al compositor liberarse de las limitaciones de la sonata. forma y de los mecanismos sobreexplotados del desarrollo temático.

La primera incursión de Igor Stravinsky en el estilo comenzó en 1919/20 cuando compuso el ballet Pulcinella, utilizando temas que creía que eran de Giovanni Battista Pergolesi (más tarde se supo que muchos de ellos no lo eran, aunque eran de contemporáneos). El compositor estadounidense Edward T. Cone describe el ballet “[Stravinsky] confronta la manera histórica evocada en cada punto con su propia versión del lenguaje contemporáneo; el resultado es una reinterpretación y transformación completa del estilo anterior". Ejemplos posteriores son el Octeto para vientos, el Concierto de "Dumbarton Oaks", el Concierto en Re, la Sinfonía de los Salmos, la Sinfonía en Do y la Sinfonía en Tres Movimientos, como así como la ópera-oratorio Edipo Rey y los ballets Apolo yOrfeo, en el que el neoclasicismo adquirió un aura explícitamente "clásica griega". El neoclasicismo de Stravinsky culminó en su ópera The Rake's Progress, con libreto de WH Auden. El neoclasicismo stravinskiano influyó decisivamente en los compositores franceses Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger y Germaine Tailleferre, así como en Bohuslav Martinů, quien recuperó la forma barroca del concerto grosso en sus obras. Pulcinella, como una subcategoría de reordenación de composiciones barrocas existentes, generó una serie de obras similares, incluyendo Scarlattiana (1927) de Alfredo Casella, Suite Française de Poulenc, Aires y danzas antiguas de Ottorino Respighi y Gli uccelli, y la Suite de danza de Richard Strauss de Keyboard Pieces de François Couperin y el Divertimento after Keyboard Pieces de Couperin, op. 86 (1923 y 1943, respectivamente). Comenzando alrededor de 1926, la música de Béla Bartók muestra un marcado aumento en los rasgos neoclásicos, y un año o dos más tarde reconoció el logro "revolucionario" de Stravinsky al crear música novedosa al revivir elementos musicales antiguos y al mismo tiempo nombró a su colega Zoltán Kodály como otro adherente húngaro de neoclasicismo.

Paul Hindemith desarrolló una variedad alemana de neoclasicismo, quien produjo música de cámara, obras orquestales y óperas en un estilo fuertemente contrapuntístico y con inflexiones cromáticas, mejor ejemplificado por Mathis der Maler. Roman Vlad contrasta el "clasicismo" de Stravinsky, que consiste en las formas y patrones externos de sus obras, con la "clasicidad" de Busoni, que representa una disposición y actitud interna del artista hacia las obras. Busoni escribió en una carta a Paul Bekker: "Por 'joven clasicismo' me refiero a la maestría, el tamizado y el aprovechamiento de todos los logros de experimentos anteriores y su inclusión en formas fuertes y hermosas".

El neoclasicismo encontró una audiencia bienvenida en Europa y América, ya que la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas sobre la música basadas en su comprensión de la música de Stravinsky. Boulanger enseñó e influyó en muchos compositores notables, incluidos Grażyna Bacewicz, Lennox Berkeley, Elliott Carter, Francis Chagrin, Aaron Copland, David Diamond, Irving Fine, Harold Shapero, Jean Françaix, Roy Harris, Igor Markevitch, Darius Milhaud, Astor Piazzolla, Walter Piston., Ned Rorem y Virgil Thomson.

En España, el Concierto neoclásico para clavecín, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo de Manuel de Falla de 1926 fue percibido como una expresión de "universalismo" (universalismo), ampliamente vinculado a una estética modernista internacional. En el primer movimiento del concierto, Falla cita fragmentos del villancico del siglo XV "De los álamos, vengo madre". De manera similar, había incorporado citas de la música del siglo XVII cuando abrazó por primera vez el neoclasicismo en la obra de teatro de marionetas El retablo de maese Pedro (1919-23), una adaptación del Don Quijote de Cervantes. Las composiciones neoclásicas posteriores de Falla incluyen la cantata de cámara de 1924 Psyché y música incidental para Pedro Calderón de la Barca,El gran teatro del mundo, escrita en 1927. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Roberto Gerhard compuso en estilo neoclásico, incluido su Concertino para cuerdas, el Quinteto de viento, la cantata L'alta naixença del rei en Jaume y el ballet Ariel. Otros importantes compositores neoclásicos españoles se encuentran entre los miembros de la Generación de la República (también conocida como la Generación del 27), incluidos Julián Bautista, Fernando Remacha, Salvador Bacarisse y Jesús Bal y Gay.

Una estética neoclásica fue promovida en Italia por Alfredo Casella, quien se había educado en París y continuó viviendo allí hasta 1915, cuando regresó a Italia para enseñar y organizar conciertos, presentando a compositores modernistas como Stravinsky y Arnold Schoenberg a la mentalidad provincial italiana. público. Sus composiciones neoclásicas fueron quizás menos importantes que sus actividades de organización, pero ejemplos especialmente representativos incluyen Scarlattiana de 1926, utilizando motivos de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti, y el Concerto romano del mismo año. El colega de Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, escribió obras con influencias neoclásicas que se remontan a la música italiana antigua y modelos clásicos: los temas de su Concerto italiano.en sol menor de 1924 para violín y orquesta hacen eco de Vivaldi, así como de canciones populares italianas de los siglos XVI y XVII, mientras que su exitoso Concierto para guitarra n.º 1 en re de 1939 sigue conscientemente el estilo de concierto de Mozart.

Los representantes portugueses del neoclasicismo incluyen a dos miembros del "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes y Jorge Croner de Vasconcellos, quienes estudiaron con Nadia Boulanger.

En América del Sur, el neoclasicismo fue de particular importancia en Argentina, donde se diferenció de su modelo europeo en que no buscó reparar cambios estilísticos recientes que simplemente no habían ocurrido en América Latina. Los compositores argentinos asociados con el neoclasicismo incluyen a Jacobo Ficher, José María Castro [ es ], Luis Gianneo y Juan José Castro. El compositor argentino más importante del siglo XX, Alberto Ginastera, pasó de formas nacionalistas a formas neoclásicas en la década de 1950 (por ejemplo, Piano Sonata No. 1 y las Variaciones concertantes) antes de pasar a un estilo dominado por técnicas atonales y seriales. Roberto Caamaño, profesor de canto gregoriano en el Instituto de Música Sacra de Buenos Aires, empleó un estilo neoclásico disonante en algunas obras y un estilo serialista en otras.

Aunque las conocidas Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos (compuestas entre 1930 y 1947) se presentan en forma de suites barrocas, comenzando generalmente con un preludio y terminando con un movimiento de fuga o toccata y empleando recursos neoclásicos como el ostinato figuras y largas notas de pedal, no pretendían tanto recuerdos estilizados del estilo de Bach como una libre adaptación de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos barrocos a la música de estilo brasileño.Los compositores brasileños de la generación posterior a Villa-Lobos asociados más particularmente con el neoclasicismo incluyen a Radamés Gnattali (en sus obras posteriores), Edino Krieger y el prolífico Camargo Guarnieri, quien tuvo contacto pero no estudió con Nadia Boulanger cuando visitó París en el 1920 Los rasgos neoclásicos figuran en la música de Guarnieri a partir del segundo movimiento de la Sonatina para piano de 1928, y son particularmente notables en sus cinco conciertos para piano.

El compositor chileno Domingo Santa Cruz Wilson estuvo tan fuertemente influenciado por la variedad alemana del neoclasicismo que se le conoció como el "hindemith chileno".

En Cuba, José Ardévol inició una escuela neoclásica, aunque él mismo pasó a un estilo nacional modernista más adelante en su carrera.

Incluso la escuela atonal, representada por ejemplo por Arnold Schoenberg, mostró la influencia de las ideas neoclásicas. Después de que su estilo temprano de 'Romanticismo tardío' (ejemplificado por su sexteto de cuerdas Verklärte Nacht) fuera suplantado por su período Atonal, e inmediatamente antes de que abrazara el serialismo dodecafónico, las formas de las obras de Schoenberg después de 1920, comenzando con opp. 23, 24 y 25 (todas compuestas al mismo tiempo), han sido calificadas de "abiertamente neoclásicas" y representan un esfuerzo por integrar los avances de 1908 a 1913 con la herencia de los siglos XVIII y XIX. Schoenberg intentó en esos trabajos ofrecer a los oyentes puntos de referencia estructurales con los que pudieran identificarse, comenzando con la Serenata, op. 24, y la Suite para piano, op. 25El alumno de Schoenberg, Alban Berg, llegó realmente al neoclasicismo antes que su maestro, en sus Tres piezas para orquesta, op. 6 (1913-14), y la ópera Wozzeck, que utiliza formas cerradas como suite, pasacalles y rondó como principios organizadores dentro de cada escena. Anton Webern también logró una especie de estilo neoclásico a través de una intensa concentración en el motivo. Sin embargo, su orquestación de 1935 del ricercar de seis partes de la Ofrenda musical de Bach no se considera neoclásica debido a su concentración en la fragmentación de los colores instrumentales.

Otros compositores neoclásicos

Es posible que algunos de los compositores a continuación solo hayan escrito música en un estilo neoclásico durante una parte de sus carreras.

• Arturo Berger (1912-2003)
• Carlos Chavez (1899-1978)
• Salvador Contreras (1910-1982)
• Pierre Gabaye (1930-2019)
• Harald Genzmer (1909-2007)
• Giorgio Federico Ghedini (1892-1965)
• Vagn Holmboe (1909-1996)
• Stefan Kisielevski (1911-1991)
• Isa Krejčí (1904-1968)
• Ernest Krenek (1900-1991)
• Marcel Mihalovici (1898-1985)
• Giorgio Pacchioni (n. 1947)
• Goffredo Petrassi (1904-2003)
• Gabriel Pierne (1863-1937)
• Mauricio Ravel (1875-1937)
• Knudåge Riisager (1897-1974)
• Albert Roussel (1869-1937)
• Alejandro Tansman (1897-1986)
• Michael Tippett (1905-1998)
• Dag Wiren (1905-1986)