Musica electroacústica

La música electroacústica es un género de música popular y artística occidental en el que los compositores utilizan tecnología para manipular los timbres de los sonidos acústicos, a veces mediante el uso de procesamiento de señales de audio, como reverberación o armonización, en instrumentos acústicos. Se originó a mediados del siglo XX, tras la incorporación de la producción de sonido eléctrico a la práctica compositiva. Los avances iniciales en la composición de música electroacústica en medios fijos durante el siglo XX están asociados con las actividades del Groupe de recherches musicales [fr] en la ORTF de París, el hogar de la música concreta, el Estudio de Música Electrónica de Colonia, donde la atención se centró en la composición de elektronische Musik y el Columbia-Princeton Electronic Music Center en la ciudad de Nueva York, donde se exploró la música en cinta, la música electrónica y la música por computadora. Los instrumentos musicales electrónicos prácticos comenzaron a aparecer a principios del siglo XX.

Cinta de música

La música en cinta es una parte integral de la musique concrète, que utiliza la grabadora como fuente musical central. La música puede utilizar fragmentos de sonido pregrabados y la creación de bucles, que pueden modificarse y manipularse mediante técnicas como la edición y la manipulación de la velocidad de reproducción. El trabajo de Halim El-Dabh es quizás el ejemplo más antiguo de música en cinta (o, en este caso, grabación por cable). La expresión de Zaar de El-Dabh, presentada por primera vez en El Cairo, Egipto, en 1944, fue una de las primeras obras que utilizó musique concrète, técnicas similares a las desarrolladas en París durante el mismo período. Más tarde, El-Dabh se haría más famoso por su trabajo en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde en 1959 compuso la influyente pieza Leiyla and the Poet.

El montaje del Williams Mix por parte del compositor John Cage sirve como ejemplo de los rigores de la música en cinta. Primero, Cage creó una partitura de 192 páginas. En el transcurso de un año, se reunieron y grabaron 600 sonidos. En la partitura se acumularon segmentos de cinta cortados para cada aparición de cada sonido. Luego, los segmentos cortados se unieron en una de las ocho cintas, el trabajo finalizó el 16 de enero de 1953. La presentación principal (realización) de la película 4'15" El trabajo fue entregado el 21 de marzo de 1953 en la Universidad de Illinois, Urbana.

Música electrónica

En Colonia, la elektronische Musik, iniciada entre 1949 y 1951 por el compositor Herbert Eimert y el físico Werner Meyer-Eppler, se basaba únicamente en sonidos generados electrónicamente (sintéticos), particularmente ondas sinusoidales. El comienzo del desarrollo de la música electrónica se remonta a "la invención de la válvula [tubo de vacío] en 1906". El control preciso proporcionado por el estudio permitió lo que Eimert consideraba el sometimiento de todo, "hasta el último elemento de la nota única", a la permutación en serie, "resultando en una forma completamente nueva de componer sonido"; en el estudio, las operaciones en serie podrían aplicarse a elementos como el timbre y la dinámica. El vínculo común entre las dos escuelas es que la música se graba y se interpreta a través de altavoces, sin un intérprete humano. La mayoría de las piezas electroacústicas utilizan una combinación de sonido grabado y sonidos sintetizados o procesados, y el cisma entre los enfoques de Schaeffer y Eimert se ha superado, siendo el primer ejemplo importante Gesang der Jünglinge de 1955-1956.

Circuito doblado

La flexión de circuitos es el cortocircuito creativo de dispositivos de audio electrónicos de bajo voltaje que funcionan con baterías, como efectos de guitarra, juguetes para niños y pequeños sintetizadores, para crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Haciendo hincapié en la espontaneidad y la aleatoriedad, las técnicas de curvatura de circuitos se han asociado comúnmente con la música de ruido, aunque se sabe que muchos músicos y grupos musicales contemporáneos más convencionales experimentan con música 'doblada'. instrumentos.

Ejemplos de obras destacadas

• Milton Babbitt – Philomel (1964)
• Luciano Berio – Thema (Omaggio a Joyce) (1958-59)
• Johanna Beyer – Música de los Esferas (1938)
• Konrad Boehmer – Aspekt (1964 a 66), Apocalipsis cum hiuris (1984)
• Pierre Boulez – Répons (1981–84)
• John Cage – Paisaje imaginario No 1 (1939)
• Mario Davidovsky – Sincronismos No. 6 para piano y sonido electrónico (1970)
• Halim El-Dabh – Leiyla y el poeta (1961)
• Karel Goeyvaerts – Nummer 5 met zuivere tonen (1953)
• Tim Hecker – Virgins (2013)
• Jean-Michel Jarre – Deserted Palace (1972)
• Phil Kline – Noche silenciosa (1992), para casetes en buzones
• Gottfried Michael Koenig – Proyecto 1 (1964), Proyecto 2 (1966)
• Alvin Lucier – Estoy sentado en una habitación (1969)
• Ivo Malec – Triola, ou Symphonie pour moi-même (1977–78)
• Luigi Nono – La fabbrica illuminata (1964), A floresta é jovem e cheia de vida (1966), Contrappunto dialettico alla mente (1968), Como una ola de fuerza y luz (1971–72)
• Pauline Oliveros – Meditaciones sonoras, "Enséñate a volar" (1961)
• Else Marie Pade – Symphonie Magnétophonique (1958)
• Henri Pousseur – Scambi (1957), Trois Visages de Liège (1961), Paraboles-Mix (1972), Incautación de salarios planétairesl (2000)
• Steve Reich – Música del péndulo (1968), para micrófonos, amplificadores, altavoces y intérpretes
• Pierre Schaeffer – Cinq études de bruits (1948)
• Karlheinz Stockhausen – Gesang der Jünglinge (1955-56), Kontakte (1958-60), Mixtur (1964), Mikrophonie I. II (1964 y 1965), Telemusik (1966), Hymnen (1966–67), Oktophonie (1991), Pulses cósmicos (2006-2007)
• James Tenney – Para Ann (rising) (1969)
• Edgard Varèse – Poème électronique (1958)
• Charles Wuorinen – Encomio del tiempo (1969)
• Iannis Xenakis – Persepolis (1971)

Instrumentos electrónicos y electroacústicos

Centros, asociaciones y eventos de electroacústica y artes afines

Se pueden encontrar importantes centros de investigación y composición en todo el mundo, y existen numerosos congresos y festivales que presentan la música electroacústica, en particular la Conferencia Internacional de Música por Computadora, la conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical, la Conferencia de Estudios de Música Electroacústica y el Festival Ars Electronica (Linz, Austria).

Varias asociaciones nacionales promueven esta forma de arte, en particular la Comunidad Electroacústica Canadiense (CEC) en Canadá, la Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos (SEAMUS) en los EE. UU., la Asociación Australasia de Música por Computadora en Australia y Nueva Zelanda y Sound and Music (anteriormente Sonic Arts Network) en el Reino Unido. El Computer Music Journal y el Organised Sound son las dos revistas revisadas por pares más importantes dedicadas a los estudios electroacústicos, mientras que varias asociaciones nacionales producen publicaciones impresas y electrónicas.

Festivales

Ha habido varios festivales que presentan música electroacústica. Los primeros festivales, como el Festival de Donaueschingen, fundado en 1921, fueron algunos de los primeros en incluir instrumentos y piezas electroacústicas. A este le siguió el Festival de Música Nueva de la ONCE en la década de 1950, y desde la década de 1960 ha habido un crecimiento de festivales que se centran exclusivamente en la música electroacústica.

Conferencias y simposios

Además de presentaciones de ponencias, talleres y seminarios, muchos de estos eventos también incluyen conciertos o instalaciones sonoras creadas por los asistentes o que están relacionadas con el tema de la conferencia/simposio.