Música egipcia

La música ha sido una parte integral de la cultura egipcia desde la antigüedad en Egipto. La música egipcia tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música griega antigua y, a través de los griegos, fue importante para la música europea temprana hasta bien entrada la Edad Media. Debido a los miles de años de dominio de Egipto sobre sus vecinos, la cultura egipcia, incluida la música y los instrumentos musicales, fue muy influyente en las regiones circundantes; por ejemplo, los instrumentos que se afirma en la Biblia que tocaron los antiguos hebreos son todos instrumentos egipcios según lo establecido por la arqueología egipcia. La música moderna egipcia se considera un núcleo principal de la música oriental y del Medio Oriente, ya que tiene una gran influencia en la región debido a la popularidad y la gran influencia de las industrias del cine y la música egipcias.La estructura tonal de la música en Oriente está definida por el maqamat, vagamente similar a los modos occidentales, mientras que el ritmo en Oriente se rige por el iqa'at, modos rítmicos estándar formados por combinaciones de tiempos y silencios acentuados y no acentuados.

Historia

Los antiguos egipcios atribuyeron a la diosa Murciélago la invención de la música. El culto de Bat finalmente se sincretizó en el de Hathor porque ambos fueron representados como vacas. Se creía que la música de Hathor había sido utilizada por Osiris como parte de su esfuerzo por civilizar el mundo. La diosa león Bastet también fue considerada una diosa de la música en el antiguo Egipto.

Período neolítico

En el Egipto prehistórico, la música y el canto se usaban comúnmente en la magia y los rituales. Los ritmos durante este tiempo no variaron y la música sirvió para crear ritmo. Pequeñas conchas se utilizaron como silbatos.

Período predinástico

Durante el período predinástico de la historia egipcia, los cantos funerarios continuaron desempeñando un papel importante en la religión egipcia y fueron acompañados por badajos o flauta. A pesar de la falta de evidencia física en algunos casos, los egiptólogos teorizan que el desarrollo de ciertos instrumentos conocidos del período del Imperio Antiguo, como la flauta torcida, tuvo lugar durante este tiempo.

Reino Antiguo

La evidencia de los instrumentos tocados está atestiguada con mayor seguridad en el Reino Antiguo cuando se tocaban arpas, flautas y clarinetes dobles. El Reino Medio añadió instrumentos de percusión y laúdes a las orquestas. Los címbalos frecuentemente acompañaban la música y la danza, como todavía lo hacen hoy en Egipto.

Musica medieval

La música del Medio Oriente temprano fue influenciada por formas bizantinas y romanas, que a su vez estaban fuertemente influenciadas por la música griega, semítica y egipcia antigua.

Los egipcios del Cairo medieval creían que la música ejercía "un efecto demasiado poderoso sobre las pasiones y conducía a los hombres a la alegría, la disipación y el vicio". Sin embargo, los egipcios en general eran muy aficionados a la música. Aunque, según EW Lane, ningún "hombre sensato" se convertiría en músico, la música era una parte clave de la sociedad. Los comerciantes de todas las ocupaciones usaban música durante el trabajo y las escuelas enseñaban el Corán cantando.

La música del Egipto medieval se derivó de las tradiciones del Antiguo Egipto y Bizantino. Lane dijo que "la peculiaridad más notable del sistema musical árabe es la división de los tonos en tercios", aunque hoy en día los musicólogos occidentales prefieren decir que los tonos de la música árabe se dividen en cuartos. Las canciones de este período eran similares en sonido y simples, dentro de una pequeña gama de tonos. La canción egipcia, aunque de forma sencilla, está embellecida por el cantante. La enunciación distinta y una voz temblorosa también son características del canto egipcio.

Los músicos profesionales masculinos durante este período se llamaban Alateeyeh (plural) o Alatee (singular), que significa "un jugador sobre un instrumento". Sin embargo, este nombre se aplica tanto a los vocalistas como a los instrumentistas. Esta posición se consideraba de mala reputación y humilde. Sin embargo, los músicos encontraron trabajo cantando o tocando en fiestas para entretener a la compañía. Por lo general, ganaban tres chelines por noche, pero ganaban más con las donaciones de los invitados.

Las músicas profesionales femeninas se llamaban Awalim (pl) o Al'meh, que significa mujer culta. Estos cantantes a menudo eran contratados con motivo de una celebración en el harén de una persona adinerada. No estaban con el harén, sino en una habitación elevada que estaba oculta por una pantalla para que no los viera ni el harén ni el dueño de la casa. Las Awalim femeninas estaban mejor pagadas que los artistas masculinos y también eran más apreciadas que los Alateeyeh. Lane relata un caso de una artista que cautivó tanto a su audiencia que ganó hasta cincuenta guineas por la actuación de una noche de parte de los invitados y el anfitrión, que no se consideraban ricos.

Música clásica y pop egipcia moderna

En la segunda mitad del siglo XIX, surgió la banda de música folklórica callejera egipcia Hasaballah, un género de música folclórica popular de banda de música de improvisación, iniciado por el clarinetista Mohamed Hasaballah y su banda basada en la música tradicional de los egipcios, y en breve se llama Hasaballah., una banda que toca en el barrio de música y entretenimiento de El Cairo en la calle Mohammed Ali. La formación típica de trompeta, trombón, bajo y caja fue popular, como en eventos familiares, durante más de un siglo, y todavía se toca.

La música egipcia comenzó a grabarse ya en la década de 1910. Los egipcios siempre se han expresado y la vida cotidiana e incluso las luchas con su música y la música folclórica tradicional. En la década de 1930, la tradición musical clásica de Egipto ya estaba prosperando, centrada en la ciudad de El Cairo. En general, la música egipcia moderna combina sus ricas tradiciones indígenas con algunos elementos occidentales que ayudaron a crear la música pop egipcia.

Desde el final de la Primera Guerra Mundial, algunas de las estrellas musicales más importantes de Oriente Medio han sido egipcias. La música clásica egipcia contemporánea tiene sus inicios en el trabajo creativo de los músicos egipcios clásicos tradicionales Abdu El Hamouly, Almaz y Mahmud Osman, así como en el trabajo posterior de los compositores y cantantes egipcios más importantes del siglo XX, como Sayed Darwish, Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez y Baligh Hamdy. La mayoría de estas estrellas, incluidas Umm Kulthum, Abdel Halim, Fawzi y muchas otras, formaban parte de la música tradicional egipcia. Algunos, como Abd el-Halim Hafez, estuvieron asociados con el movimiento nacionalista egipcio desde 1952 en adelante.

Fatma Said, nacida en El Cairo, fue la primera soprano egipcia en cantar en el Teatro alla Scala de Milán, y de 2016 a 2018 participó en el programa BBC Radio 3 New Generation Artists.

Musica clasica occidental

La música clásica occidental se introdujo en Egipto y, a mediados del siglo XVIII, los egipcios adoptaron gradualmente instrumentos como el piano y el violín. La ópera también se hizo cada vez más popular durante el siglo XVIII, y Aida, de temática egipcia, de Giuseppe Verdi, se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871.

A principios del siglo XX, la primera generación de compositores egipcios, incluidos Yusef Greiss, Abu Bakr Khairat y Hasan Rashid, comenzaron a escribir para instrumentos occidentales. La segunda generación de compositores egipcios incluyó a artistas notables como Gamal Abdelrahim. Los compositores representativos de la tercera generación son Ahmed El-Saedi y Rageh Daoud. A principios del siglo XXI, incluso los compositores de cuarta generación como Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (del Conservatorio de El Cairo) han ganado la atención internacional.

Música religiosa en Egipto

La música religiosa sigue siendo una parte esencial de las celebraciones tradicionales musulmanas sufíes y cristianas coptas llamadas mulids. Mulids se llevan a cabo en Egipto para celebrar el santo de una iglesia en particular o una figura musulmana local exaltada. Los mulids musulmanes están relacionados con el ritual sufí zikr. La flauta egipcia, llamada ney, se toca comúnmente en mulids. La música litúrgica del rito alejandrino también constituye un elemento importante de la música egipcia y se dice que ha conservado muchas características de la música egipcia antigua.

Musica folklorica

La música folclórica egipcia, incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr en Egipto, es el género musical contemporáneo más cercano a la música egipcia antigua, ya que ha conservado muchas de sus características, ritmos e instrumentos.

Renacimiento folklórico y de raíces

El siglo XX ha visto a El Cairo asociarse con un renacimiento de las raíces. Músicos de todo Egipto mantienen vivas las tradiciones populares, como las de los egipcios rurales (fellahin), los saii'da y, en menor medida, las minorías como los siwa, los romaníes egipcios, los sinawis y los nubios. Mezclas de folk y pop también han surgido de la fábrica de éxitos de El Cairo.

Desde la era de Nasser, la música pop egipcia se ha vuelto cada vez más importante en la cultura egipcia, particularmente entre la gran población joven de Egipto. La música folclórica egipcia continúa tocándose durante las bodas y otras festividades tradicionales. En el último cuarto del siglo XX, la música egipcia era una forma de comunicar problemas sociales y de clase. Entre algunos de los cantantes pop egipcios más populares de la actualidad se encuentran Sherine Abdel-Wahab, Mohamed Mounir y Amr Diab.

La música Sawahli (costera) es un tipo de música popular egipcia de la costa norte del país y se basa en instrumentos del antiguo Egipto, principalmente la simsimiyya, que es un instrumento de cuerda autóctono egipcio que tiene sus raíces en el antiguo Egipto. simsimiyya---probablemente fue introducido en la costa norte del país desde el valle del Nilo en el siglo XIX por trabajadores egipcios en el Canal de Suez. Las bandas egipcias bien conocidas que presentan la simsimiyya como instrumento principal incluyen el-Tanboura, que utiliza otros instrumentos egipcios antiguos.

Saidi (Alto Egipto)

Los músicos egipcios del Alto Egipto tocan una forma de música folclórica llamada Ṣa'īdi que se origina en el Alto Egipto. Les Musiciens du Nil (Músicos del Nilo; conocido por Alain Weber en 1975) de Metqal Qenawi, es el grupo Sa'īdi más popular y fue elegido por el gobierno para representar la música folclórica egipcia en el extranjero. Pasaron más de tres décadas de gira por Europa actuando en varios festivales y eventos musicales y en 1983, después de su actuación en el World of Music and Dance Festival, firmaron con el sello de Peter Gabriel, Real World-Carolina, y aparecieron en su álbum Passion. Otros artistas incluyen a Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy y Ahmed Megahid.

Nubio

En Egipto, los nubios son nativos de la parte sur de Asuán, aunque algunos viven en El Cairo, Alejandría y otras ciudades. Todavía se puede escuchar música folclórica nubia, pero la migración y el contacto intercultural con el egipcio y otros géneros musicales han producido nuevas innovaciones. Los esfuerzos de Ali Hassan Kuban lo convirtieron en un habitual de la escena musical mundial, mientras que la crítica social y el pop sofisticado de Mohamed Mounir lo convirtieron en una estrella entre los nubios, los egipcios y otras personas en todo el mundo. Ahmed Mounib, el mentor de Mohamed Mounir, fue, con mucho, el cantante nubio más notable que llegó a la escena musical egipcia, cantando tanto en árabe egipcio como en su nativo Nobiin. Hamza El Din fue otro artista egipcio nubio popular, muy conocido en la escena de la música mundial y ha colaborado con el Cuarteto Kronos.

Instrumentos musicales egipcios

Conjunto típico egipcio de principios del siglo XX compuesto por laúd, qanun, violín, ney y violonchelo.

Muchos de los instrumentos de hoy en día, tanto en Oriente como en Occidente, tienen sus raíces en el antiguo Egipto, y muchos instrumentos del antiguo Egipto todavía se utilizan en Egipto hoy en día, como el darbuka, el simsimiyya, el ney egipcio, entre otros instrumentos..

Durante la dinastía abasí y otomana, Egipto fue uno de los principales centros musicales en el Medio Oriente y, por lo tanto, después de la caída del Imperio Otomano en 1923, Egipto se convirtió en la capital de la música en el mundo de habla árabe donde instrumentos clásicos como el oud, qanun, y ney fueron ampliamente utilizados. El takht (conjunto) típico constaba de un intérprete de laúd, un intérprete de qanun, un intérprete de ney y un violinista. El takht (que literalmente significa sofá) fue la forma más común de conjuntos a principios del siglo XX antes de la adopción de más instrumentos orquestales que fueron introducidos por compositores como Mohamed El Qasabgi, Riad El Sunbati y Mohammed Abdel Wahab.

Música electrónica

Uno de los primeros compositores de música electrónica más respetados, Halim El-Dabh, es egipcio. Activo al mismo tiempo, o quizás antes que los pioneros electrónicos franceses del Studio d'Essai, es uno de los primeros compositores de música puramente electrónica, si no el primero. En 1944 compuso la primera obra conocida de cinta musical, o musique concrète, llamada La expresión de Zar, que compuso en Egipto, cuando aún era estudiante en El Cairo, capturando sonidos de las calles de Egipto en una grabadora de alambre.

La escena de la música electrónica egipcia se ha afianzado en la corriente principal en forma de DJ de techno, trance y dance pop como Aly & Fila. En la década de 2010, la música Mahraganat, una forma egipcia de música electrónica que a menudo contiene letras políticas, ganó popularidad tanto dentro como fuera de Egipto.

Reconstrucción de la música del antiguo Egipto

En el siglo XX y principios del XXI, comenzó a crecer el interés por la música del período faraónico/antiguo egipcio, inspirado por la investigación de musicólogos nacidos en el extranjero como Hans Hickmann, que vivió y trabajó en Egipto. A principios del siglo XXI, músicos y musicólogos egipcios dirigidos por el profesor de musicología egipcio Khairy el-Malt en la Universidad de Helwan en El Cairo habían comenzado a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que continúa.

• Sistro egipcio roto
• sistro egipcio
• Colección de sistros en el Louvre
• Del Museo de Arte Walters, 380–250 a. C.
• Flauta larga del antiguo Egipto
• Instrumentos de cuerda del antiguo Egipto
• Antiguo egipcio con tambor de dos caras
• Banda de Música del Antiguo Egipto
• Lira egipcia de estilo tardío
• mujer egipcia antigua tocando el tambor
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