Música de Uruguay

La música más distintiva de Uruguay se encuentra en el tango y el candombe; ambos géneros han sido reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La música uruguaya incluye una serie de formas musicales locales como la murga, una forma de teatro musical, y la milonga, una forma de guitarra y canción folclórica derivada de las tradiciones española e italiana y relacionada con formas similares que se encuentran en muchos países americanos.

Música folclórica

Los charrúas usaban tambores de madera, flautas, flautas, caracoles para tocar música. Otros instrumentos musicales populares son la marimba y el arco musical.

Tango uruguayo

El tango ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El campo moderno de la música y la danza del tango surgió en Buenos Aires, Argentina y Montevideo. Carlos Gardel, el gran cantor de tangos, nació en Francia y se crió en Buenos Aires, pero en 1920, después de hacerse famoso, registró su lugar de nacimiento en Tacuarembó, Uruguay, probablemente para evitar problemas con las autoridades francesas durante una próxima gira por Francia. Otros músicos de tango uruguayos, entre los nombres más importantes, fueron el director Francisco Canaro y su violinista Modesto Ocampo. También el cantor Julio Sosa. Uno de los tangos más conocidos del mundo, "La Cumparsita", fue escrito por el compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. El tango moderno incluye al difunto poeta Horacio Ferrer, quien contribuyó con la letra de varias de las obras de tango más importantes del compositor argentino Astor Piazzolla; la célebre cantautora Malena Muyala y Valeria Lima. Al igual que Piazzolla, el compositor uruguayo Miguel del Aguila también ha elevado el tango al nivel de la música clásica en obras de cámara y orquestales como Concierto en Tango (nominado al Grammy 2015), Tango Trío, Salón Buenos Aires (nominado al Grammy 2010), Disagree! y muchas otras obras. La banda uruguayo-argentina Bajofondo es un proyecto multipremiado que tiene como objetivo crear una versión más contemporánea del tango y otros estilos musicales de la región del Río de la Plata. El Campo de Juan Campodónico consiste en una mezcla de estilos musicales, incluido el tango, cuyo álbum lanzado fue nominado a los MTV Europe Music Awards, los Grammy y los Latin Grammy.

Candombe

Candombe ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El candombe tiene su origen en el Río de la Plata, donde los esclavos africanos trajeron sus bailes y música de percusión. La palabra tango entonces se refería a los tambores y bailes tradicionales, así como a los lugares donde se bailaba. Los ritmos del candombe son producidos por conjuntos de tambores, conocidos como cuerdas, que incluyen docenas de percusionistas y cuentan con tres tamaños de tambores: tambor repique, tambor chico y tambor piano, conocidos como tambores de candombe.

Músicos de candombe populares incluyen a Hugo Fattoruso y Rubén Rada. Fattoruso ha sido parte durante mucho tiempo de la escena musical uruguaya y latinoamericana, incluso como miembro de la banda de rock Los Shakers y la banda de swing The Hot Blowers, así como del brasileño Milton Nascimento y el grupo de jazz latino y acid jazz Opa. Fue en la década de 1970 la banda latina más importante de Estados Unidos según la revista Down Beat.

El candombe de ritmo afrouruguayo ha jugado un papel importante en la cultura uruguaya durante más de 200 años. El ritmo se crea mediante el uso de tres tambores (tambores); tambor piano, tambor chico y tambor repique. El piano es el más grande en tamaño y el más bajo en tono de los tres tambores. La base rítmica del Candombe, su función similar a la del bajo vertical o eléctrico. El chico (literalmente "pequeño") es el más pequeño en tamaño y el más alto en tono de los tres tambores, sirviendo como péndulo rítmico. El tambor repique (rebote) embellece el ritmo del Candombe con frases improvisadas. Cada uno de los tres tambores se toca con una mano abierta (mano) y un palo (palo) en la otra. Como mínimo, debe estar presente uno de cada uno de los tres tambores.

La forma más pura de Candombe tiene lugar cada domingo por la noche en las calles de Montevideo, donde se reúnen muchos tamborileros, tocando sus tambores bajo el cielo iluminado por la luna. Isla de Flores es la calle principal que une a Cuareim y Ansina, los dos principales grupos sociales del Candombe. Por más de un siglo han desfilado espontáneas cuerdas por esta calle, y continúan haciéndolo hoy (Isla de Flores también es conocida por su otro nombre, Carlos Gardel). A medida que la cuerda se abre paso lentamente por las angostas calles de Montevideo, este ritmo contagioso lo lleva todo a su paso, rodeado por todos lados por la gente del barrio que mueve el cuerpo al ritmo del Candombe. A intervalos la cuerda hará una pausa, y prendiendo fuego, calentará sus tambores' máscaras para propósitos de ajuste.

Milonga

La milonga era un estilo de canción argentino/uruguayo que fue popular en la década de 1870. La milonga se derivó de un estilo anterior de canto conocido como 'payada de contrapunto'.

La canción estaba ambientada en un animado ²
₄ tempo, ya menudo incluía improvisación musical. Con el tiempo, se agregaron pasos de baile y otras influencias musicales, que finalmente dieron origen al tango. La música de milonga todavía se usa para bailar, pero el baile de milonga de hoy es un derivado del tango.

Murga

La Murga es una especie de teatro musical montevideano para las celebraciones del Carnaval. Un grupo de murga tradicional está compuesto por un coro y tres percusionistas y este es el tipo de murga que se realiza en los escenarios del Carnaval. Los cantantes actúan en armonía utilizando hasta cinco partes vocales. La producción vocal tiende a ser nasal y fuerte con poca variación en el volumen. Los instrumentos de percusión, derivados de la banda militar europea, son el bombo (un bombo poco profundo que se lleva en la cintura y se toca horizontalmente), el redoblante (caja) y el platillos (címbalos). Las dos piezas más importantes de la actuación son la canción de apertura (saludo) y la canción de salida (retirada o despedida).

Música popular

Canto popular

Canto popular (canción popular), que surge alrededor de 1975, evita la instrumentación contemporánea, incluidos los instrumentos eléctricos, permitiendo únicamente estilos y ritmos autóctonos. Esto se puede comparar con desarrollos de cantautores en español como nueva canción, nueva trova y tropicalismo. Daniel Viglietti fue con mucho el exponente uruguayo más importante del canto popular; su canción "A Desalambrar" se convirtió en un clásico popular internacional. Canto popular alcanzó su punto máximo alrededor de 1977.

Los artistas uruguayos involucrados en el canto popular incluyen a Alfredo Zitarrosa, El Sabalero y Los Olimareños.

Golpe de candombe

Candombe beat comenzó a fines de la década de 1960 con El Kinto, una banda con Rubén Rada y Eduardo Mateo. Surgidos al mismo tiempo que Los Shakers, forjaron su propia identidad con muy poca influencia occidental. El compás del candombe formó el ritmo, la bossa nova jugó un papel importante en sus acordes y estructura, al igual que la música folclórica tradicional uruguaya. Mateo y Rada tendrían exitosas carreras en solitario y la influencia de la música jugaría un papel importante en la música popular y el rock uruguayo. Totem fue el grupo más importante del Candombe Beat a principios de la década de 1970. Uno de los últimos exponentes del candombe beat fue Jaime Roos, cuya popularidad en Uruguay comenzó en la década de 1970 y ha continuado hasta el siglo XXI.

Cumbia

A mediados de 2015, las bandas uruguayas Rombai y Márama de los subgéneros emergentes "cumbia cheta" y "cumbia pop" disfrutado de un gran éxito en toda América Latina, incluso antes de publicar sus primeros discos; particularmente en su país de origen y en Argentina, donde en un momento dado tenían juntos nueve canciones en el ranking Spotify Top Ten. Otras bandas uruguayas de éxito son: Toco Para Vos, VI-EM, Toco Para Bailar y Golden Rocket.

Roca uruguaya

El rock and roll irrumpió por primera vez en el público uruguayo con la llegada de la banda británica The Beatles a principios de la década de 1960. Una ola de bandas apareció en Montevideo, incluidos Los Shakers, Los Mockers, Los Iracundos y Los Malditos, que se convirtieron en figuras importantes de la llamada Invasión uruguaya a la Argentina. Con la llegada de la dictadura militar en 1973, la escena del rock uruguayo efectivamente murió; desde mediados de la década de 1980 ha resurgido. Desde principios de la década del 2000 el rock uruguayo ha alcanzado una gran popularidad. Bandas populares como La Vela Puerca, No Te Va Gustar, El Cuarteto de Nos, La Trampa o Buitres tienen un seguimiento masivo en el Cono Sur. Festivales anuales en todo el país como Pilsen Rock en Durazno, Semana de Lavalleja y Minas & Abril en Minas, o Semana de la Cerveza en Paysandú, alcanzó su punto máximo de más de 100.000 personas durante varios años con algunos de esos grupos como invitados de clausura. Otras bandas importantes son: Trotsky Vengaran, Hereford, Once Tiros, Bufón, La Triple Nelson y La Tabaré.

Música clásica

Los directores modernos Gisele Ben-Dor y Carlos Kalmar son reconocidos en su campo. Abel Carlevaro, un virtuoso de la guitarra clásica, es mundialmente conocido por haber establecido una nueva escuela de técnica instrumental. Entre los compositores más conocidos de Uruguay encontramos a Eduardo Fabini, Miguel del Aguila, Luis Cluzeau Mortet y Héctor Tosar.

Hay varias orquestas clásicas actuando en todo el país. El SODRE (acrónimo de "Servicio Oficial de Difusión de Radio, TV y Artes Escénicas") es la principal institución generadora de actividades culturales para todo el país. Creado en 1929, dirige una orquesta sinfónica, un conjunto de música de cámara y ballet, un coro, entre otros. Entre sus pasados directores artísticos se encontraba el compositor clásico uruguayo Pedro Ipuche Riva. La Municipalidad de Montevideo cuenta con varias orquestas que interpretan música clásica y popular, como la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Otros géneros

El cantautor ganador del Oscar Jorge Drexler tiene una carrera prolífica, principalmente en el género del rock latino. Luciano Supervielle ha colaborado con él, así como con Juan Campodónico y es integrante de Bajofondo.

Desde 1997 La Teja Pride (estilizado como latejapride* o ltp*) es una banda/colectivo de hip hop alternativo de Montevideo. En la década de 1990 El Peyote Asesino también era una destacada banda de hip-hop, y Plátano Macho también incursionaba en el rap.

Goodfellas también conocido como 'Buenos Muchachos' es una banda de rock alternativo de Montevideo.

La banda de rock latino Abuela Coca junto a Chala Madre son las bandas de reggae más representativas; ambos también mezclan ska y rock.

Santé Les Amis es un proyecto de seis integrantes, nacido en 2007 en Montevideo, que lidera la música electrónica, disco punk y rock pop del país.

Fede Graña & Los Prolijos desarrollaron la polka, el folk rock y el funk.

Reytoro es una banda de thrash y heavy metal. Por su parte, la banda de metal Cuchilla Grande define su estilo como "metal criollo".

El cantautor Pablo Sciuto tiene una larga trayectoria y una prolífica carrera, trabajando junto a importantes artistas del mundo.