Música de Sudáfrica

La música sudafricana incluye formas populares (jive) y folclóricas como el canto zulú isicathamiya y el mbaqanga armónico. Otros géneros populares son Marabi, Kwaito, música house, Isicathamiya, Gqom, música rock, hip hop y Amapiano.

Entre los cantantes sudafricanos más destacados se encuentran Miriam Makeba, Brenda Fassie, Hugh Masekela, Yvonne Chaka Chaka y Lucky Dube.

Historia anterior al siglo XX

Los primeros registros de música en el sur de África indican una fusión de tradiciones culturales: africana, europea y asiática.

El músico pionero de Modern Country, Enoch Sontonga, escribió el himno nacional del sur de África Nkosi Sikelel' iAfrika en 1897. A fines del siglo XIX, las ciudades sudafricanas como Ciudad del Cabo eran lo suficientemente grandes como para atraer a músicos extranjeros, especialmente a los músicos de ragtime estadounidenses. En la década de 1890, Orpheus McAdoo's Jubilee Singers popularizó los espirituales afroamericanos.

Marabí

El descubrimiento de oro, diamantes y otros minerales en Sudáfrica a finales de 1800 y principios de 1900 condujo a una rápida urbanización en la que los nativos dejaban sus aldeas y se mudaban a la ciudad/pueblo para poder trabajar en las minas y ganarse la vida. una vida. Sin embargo, debido a la Ley de Tierras Nativas de 1913, a los negros no se les permitía poseer propiedades ni siquiera en la ciudad, lo que generaba barrios marginales (en ese momento, los municipios aún no existían, ya que se crearon durante el Apartheid que comenzó en 1948) donde podían vivir.

En estos barrios marginales, se establecieron shebeens a pesar de que eran ilegales. Estos shebeens proporcionarían una vida nocturna para las personas que viven en estos barrios marginales, incluidos los mineros. En ese momento, el jazz era el estilo de música más popular en las áreas urbanas de Sudáfrica, especialmente en estos shebeens. Entonces, el jazz se fusionó con la música tradicional africana creando un nuevo estilo de música llamado "Marabi". A fines de la década de 1920, la música de Marabi se había vuelto muy popular en los shebeens, pero también se había ganado una reputación sórdida. Los traficantes de drogas, los delincuentes y la prostitución se asocian con frecuencia con la música marabi y el marabi, que ya era menospreciado por los sudafricanos blancos, ahora también era rechazado por las clases negras educadas de los sudafricanos. A pesar de esto, continuó prosperando en los municipios alrededor de Johannesburgo y otras ciudades importantes.

Creó muchas estrellas como Miriam Makeba, Dolly Rathebe, Hugh Masekela y Abdullah Ibrahim que se volvieron muy influyentes en la escena musical sudafricana.

Evangelio

El cristianismo en Sudáfrica se introdujo por primera vez durante la década de 1600, cuando comenzaron a llegar misioneros cristianos de los Países Bajos. Desde principios del siglo XIX llegaron misioneros del Reino Unido, Francia, Alemania, Escandinavia y Estados Unidos. Se construyeron iglesias y escuelas misioneras en todo el país. A los sudafricanos nativos que se convirtieron al cristianismo se les enseñaron himnos que se cantaban en Europa y Estados Unidos. Los cristianos recién convertidos eventualmente compondrían nuevos himnos en sus propios idiomas africanos. Un ejemplo sería Enoch Sontonga, quien compuso Nkosi Sikelel' iAfrika.

A principios del siglo XX, las iglesias cristianas sionistas se extendieron por Sudáfrica. Incorporaron elementos musicales africanos en sus canciones gospel. El gospel sudafricano comenzó a ser popular en la década de 1990 con artistas como Rebecca Malope y Lundi Tyamara.

Música clásica y artística

La música clásica y de arte en Sudáfrica alcanzó su cénit de popularidad a mediados del siglo XX y fue compuesta principalmente por un triunvirato de compositores afrikaner conocidos como los "padres de la música de arte sudafricana". Estos compositores fueron Arnold van Wyk, Hubert du Plessis y Stefans Grové. Los tres compositores eran sudafricanos blancos, pero tenían puntos de vista muy diferentes sobre el Apartheid, que era la política estatal en ese momento. Stefans Grové fue uno de los primeros compositores blancos en incorporar la música africana negra en sus composiciones y rechazó abiertamente los ideales del apartheid en un esfuerzo por fusionar su "arte occidental y su espacio físico africano". Arnold Van Wyk se hizo conocido por sus composiciones nacionalistas respaldadas por el gobierno, aunque él mismo se mostró reacio a apoyar la administración del apartheid. Hubert Du Plessis, por otro lado, era un nacionalista afrikáner muy fuerte y experimentó una "creciente conciencia" de su herencia que lo enorgullecía de componer tales piezas. Du Plessis' las obras incluyeron música de cámara, piezas orquestales y muchas piezas para piano.

Música afrikáans

La música afrikáans se vio influenciada principalmente por estilos folclóricos holandeses, junto con influencias francesas y alemanas, a principios del siglo XX. Las bandas de cuerdas tipo Zydeco dirigidas por una concertina eran populares, al igual que los elementos de la música country estadounidense, especialmente Jim Reeves. Los compositores más prolíficos de "tiekie draai" La música afrikaans fue el letrista Anton De Waal, quien escribió muchas canciones exitosas con compositores, el pianista Charles Segal ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie& #34; y muchos otros) y el acordeonista Nico Carstens. La música de Bushveld basada en el zulú fue reinterpretada por cantantes como Marais y Miranda. Las canciones melodramáticas y sentimentales llamadas trane trekkers (tearjerkers) eran especialmente comunes. En 1973, una canción de música country ganó el codiciado premio SARI (industria musical sudafricana) a la canción del año: "My Children, My Wife" fue escrita por el renombrado compositor sudafricano Charles Segal y el letrista Arthur Roos. En 1979, la escena musical sudafricana cambió de los Tranetrekkers a sonidos más animados y la introducción de nuevos nombres en el mercado como Anton Goosen, David Kramer (cantante), Koos du Plessis, Fanie de Jager, Flaming Victory y Laurika Rauch.. La música afrikaans es actualmente una de las industrias más populares y de mayor venta en la escena musical sudafricana.

Después de la Primera Guerra Mundial, el nacionalismo afrikáner se extendió y músicos como el pianista y compositor judío Charles Segal y el acordeonista Nico Carstens se hicieron populares.

La década de 1930

A capela

La década de 1930 vio la expansión del canto zulú a cappella desde el área de Natal hasta gran parte de Sudáfrica. La popularidad del estilo produjo finalmente una gran estrella en 1939 con Original Evening Birds de Solomon Linda, cuyo "Mbube" ("The Lion") fue probablemente la primera grabación africana en vender más de 100.000 copias. También sirvió de base para otros dos éxitos del pop estadounidense, The Weavers' "Wimoweh" (1951) y Las fichas' 'El león duerme esta noche' (1961). La música de Linda pertenecía a un estilo que llegó a conocerse como mbube. Desde finales de la década de 1940 hasta la de 1960, una forma áspera y estridente llamada isikhwela jo fue popular, aunque el interés nacional disminuyó en la década de 1950 hasta que Radio Zulu comenzó a transmitir a Natal, Transvaal y el Estado Libre de Orange en 1962 (ver 1950: Bantu Radio y pennywhistle para más detalles).

También se formó en esta era el Coro de la Universidad de Stellenbosch, parte de la Universidad de Stellenbosch, el coro en funcionamiento más antiguo del país y fue formado en 1936 por William Morris, también el primer director del Coro. El director actual es Andre van der Merwe. Se especializan en música a capella y están formados por estudiantes de la Universidad.

La década de 1950

La radio bantú y la industria musical

En la década de 1950, la industria de la música se había diversificado mucho e incluía varios sellos discográficos importantes. Músico y compositor innovador, Charles Segal fue el primer músico blanco en trabajar con los indígenas africanos, grabando a artistas tribales y promoviendo la música africana en el extranjero a partir de la década de 1950. Charles Segal también fue el primer músico blanco en escribir en el estilo indígena africano y llevar el género musical africano al mercado comercial. Su sencillo "África" fue un éxito entre la diversa población sudafricana en la década de 1960 y continuó produciendo, grabando y enseñando su propio estilo único de música africana, que era una mezcla de influencias africanas y de jazz. Estas composiciones incluyen "Opus Africa", "African Fantasy", "Kootanda" y muchos más. En 1962, el gobierno sudafricano lanzó un programa de desarrollo para Bantu Radio con el fin de fomentar el desarrollo separado y fomentar la independencia de los bantustanes. Aunque el gobierno esperaba que Bantu Radio tocara música folclórica, la música africana se había convertido en numerosos géneros pop, y los estudios de grabación nacientes usaban la radio para impulsar a sus estrellas pop. El nuevo enfoque en la radio llevó a que el gobierno tomara medidas enérgicas contra las letras, censurando canciones que se consideraban un "peligro público".

Jive de Pennywhistle

El primer estilo importante de música popular sudafricana que surgió fue pennywhistle jive (más tarde conocido como kwela). Los pastores de ganado negros habían tocado durante mucho tiempo una flauta de caña de tres agujeros, y adoptaron una flauta de seis agujeros cuando se mudaron a las ciudades. Por lo general, a Willard Cele se le atribuye la creación de PennyWhistle colocando la flauta de seis agujeros entre sus dientes en ángulo. Cele generó una legión de imitadores y fanáticos, especialmente después de aparecer en la película de 1951 The Magic Garden (película).

Grupos de flautistas tocaban en las calles de las ciudades sudafricanas en la década de 1950, muchos de ellos en áreas blancas, donde la policía los arrestaba por crear disturbios públicos. Algunos jóvenes blancos se sintieron atraídos por la música y llegaron a ser conocidos como colas de pato. La década de 1950 también vio 'colores' Las bandas desarrollan el nuevo género de Quela, un híbrido de cuadrados sudafricanos y samba moderna. Una vez más, vemos el cruce entre la música blanca afrikáans y la música indígena de Sudáfrica en las composiciones del pianista y compositor Charles Segal, con sus éxitos de silbato que incluyen "Kwela Kwela" y muchos otros.

La década de 1960

En la década de 1960, se desarrolló una forma suave de mbube llamada cothoza mfana, liderada por King Star Brothers, quienes inventaron el estilo isicathamiya a fines de la década.

En la década de 1960, el saxofón era un lugar común en la música jive, cuya interpretación seguía estando restringida a los municipios. El género se llamó sax jive y más tarde mbaqanga. Mbaqanga significa literalmente bola de masa hervida pero implica hecho en casa y fue acuñado por Michael Xaba, un saxofonista de jazz al que no le gustaba el nuevo estilo.

A principios de la década de 1960, artistas como el bajista Joseph Makwela y el guitarrista Marks Mankwane agregaron instrumentos eléctricos e influencias marabi y kwela al estilo mbaqanga, lo que llevó a un sonido más funky y africano.

Mbaqanga desarrolló armonías vocales a principios de la década de 1960, cuando grupos como The Skylarks y Manhattan Brothers comenzaron a copiar bandas vocales estadounidenses, en su mayoría doo wop. Sin embargo, en lugar de armonías de cuatro partes afroamericanas, las bandas sudafricanas usaban cinco partes. The Dark City Sisters fue el grupo vocal más popular a principios de la década de 1960, conocido por su dulce estilo. Aaron Jack Lerole de Black Mambazo agregó voces masculinas quejumbrosas a las armonías femeninas, y luego fue reemplazado por Simon 'Mahlathini'. Nkabinde, quien se ha convertido quizás en el "quejido" sudafricano más influyente y conocido; del siglo XX. Las innovaciones mbaqanga de Marks Mankwane y Joseph Makwela evolucionaron hacia el sonido mgqashiyo más bailable cuando los dos unieron fuerzas con Mahlathini y el nuevo grupo femenino Mahotella Queens, en el grupo de apoyo de Mankwane Makhona Tsohle Band (también con Makwela junto con el saxofonista convertido en productor West Nkosi, la guitarrista rítmica Vivian Ngubane y el baterista Lucky Monama). El grupo Mahlathini y Mahotella Queens/Makhona Tsohle grabaron como una unidad de estudio para Gallo Record Company, con gran éxito nacional, siendo pioneros en la música mgqashiyo en todo el país con el mismo éxito.

En 1967, Miriam Makeba lanzó el éxito estadounidense "Pata Pata". 1967, Izintombi Zesi Manje Manje, un grupo femenino de mgqashiyo que proporcionó una intensa competencia para Mahotella Queens. Ambos grupos eran grandes competidores en el campo del jive, aunque las Queens solían salir victoriosas.

Soul y jazz

A fines de la década de 1960 se produjo el surgimiento de la música soul en los Estados Unidos. Wilson Pickett y Percy Sledge estuvieron entre los cantantes que fueron especialmente populares e inspiraron a los artistas sudafricanos a ingresar al campo con un órgano, una sección rítmica de bajo y batería y una guitarra eléctrica.

En la década de 1960, el jazz se dividió en dos campos. Las bandas de baile como Elite Swingsters eran populares, mientras que el jazz de vanguardia inspirado en el trabajo de John Coltrane, Thelonious Monk y Sonny Rollins también era común. Este último campo de músicos incluía a destacados activistas y pensadores, incluidos Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (anteriormente conocido como 'Dollar Brand'), Kippie Moeketsi, Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor, Johnny Dyani y Jonas Gwangwa. En 1959, el pianista estadounidense John Mehegan organizó una sesión de grabación con muchos de los músicos de jazz sudafricanos más destacados, lo que dio como resultado los dos primeros LP de jazz africano. El año siguiente se celebró el Festival Nacional de Jazz de Cold Castle, que atrajo una atención adicional al jazz sudafricano. Cold Castle se convirtió en un evento anual durante algunos años y atrajo a más músicos, especialmente a Dudu Pukwana, Gideon Nxumalo y Chris McGregor. El festival de 1963 produjo un LP llamado Jazz The African Sound, pero la opresión del gobierno pronto terminó con la escena del jazz. Nuevamente, muchos músicos emigraron o se exiliaron en el Reino Unido u otros países.

En 1968, Hugh Masekela obtuvo el gran éxito 'Grazing in the Grass', y alcanzó el número 1 en la lista pop de Billboard. Mientras el jazz africano del norte de Sudáfrica se promocionaba en Johannesburgo, los músicos de Ciudad del Cabo estaban despertando a su herencia jazzística. El pianista Charles Segal, que se había mudado de Pretoria a Ciudad del Cabo, se entusiasmó por el jazz después de varios viajes a los EE. UU., donde conoció al pianista de jazz Oscar Peterson y fue influenciado por él. La ciudad portuaria tenía una larga historia de interacción musical con los músicos marineros. El auge del Coon Carnival y el talento visionario de Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) y sus saxofonistas Basil Coetzee y Robbie Jansen llevaron a Cape Jazz. Era una versión improvisada de sus canciones folclóricas con referencias musicales al jazz europeo y americano que se convertiría unos 20 años después en la exportación de jazz más importante de Sudáfrica.

La década de 1970

Mgqashiyo y Isicathamiya

En la década de 1970, solo unos pocos grupos de mgqashiyo de larga data eran bien conocidos, y los únicos grupos nuevos tuvieron éxito con una formación exclusivamente masculina. Abafana Baseqhudeni y Boyoyo Boys fueron quizás las nuevas estrellas más importantes de este período. Las Reinas Mahotella' Los miembros comenzaron a dejar la formación alrededor de 1971 por grupos rivales. Gallo, con mucho la compañía discográfica más grande de Sudáfrica, comenzó a crear una nueva formación de Mahotella Queens, grabándolos con Abafana Baseqhudeni. El gemido principal Mahlathini ya se había mudado al sello rival EMI (a principios de 1972), donde tenía discos exitosos con el equipo de respaldo Ndlondlo Bashise y el nuevo grupo femenino Mahlathini Girls. La nueva formación de Mahotella Queens en Gallo encontró tanto éxito como los Queens originales, grabando intermitentemente con nuevos gemidos masculinos como Robert Mbazo Mkhize de Abafana Baseqhudeni.

Ladysmith Black Mambazo, encabezada por la dulce soprano de Joseph Shabalala, surgió en la década de 1960 y se convirtió quizás en la mayor estrella isicathamiya en la historia de Sudáfrica. Su primer álbum fue Amabutho de 1973, que también fue el primer disco de oro de músicos negros; vendió más de 25.000 copias. Ladysmith Black Mambazo siguió siendo popular durante las siguientes décadas, especialmente después de 1986, cuando Paul Simon, un músico estadounidense, incluyó a Ladysmith Black Mambazo en su extremadamente popular álbum Graceland y su gira posterior de 1987.

Con el jazz progresivo obstaculizado por la represión gubernamental, las bandas de baile de estilo marabi alcanzaron una prominencia más crítica en el mundo del jazz. La música se volvió más compleja y mantuvo su popularidad, mientras que el jazz progresivo produjo solo éxitos ocasionales, como "Yakal Nkomo&#34 de Winston Ngozi; y 'Mannenberg' de Abdullah Ibrahim.

Punk-rock

Durante el auge del punk rock de finales de la década de 1970, la música punk británica y estadounidense influyó en bandas sudafricanas, como Wild Youth y Powerage, y ganó seguidores de culto, centrados en Durban y en los alrededores de Johannesburgo. Bandas como Dog Detachment y The Radio Rats y Young Dumb & Violent tuvo seguidores similares en los márgenes de la escena musical. Ciudad del Cabo tuvo muchos seguidores con Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News y Permanent Force (también conocido como Private File después de la intervención de BOSS), pronto seguidos por The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad, Injury Time y The Vipers. En Ciudad del Cabo tuvieron lugar muchos conciertos en "Scratch" Club (dirigido por Gerry Dixon y Henry Coombes), 1886, UCT, Off The Road, numerosos ayuntamientos y otros lugares locales. Algunas de las bandas antes mencionadas pasaron de gira. El "RIOT ROCK" gira de diciembre de 1979 siendo la culminación del período. National Wake fue una banda de punk rock multirracial de finales de la década de 1970. Fueron creados en protesta por el régimen del apartheid. Fueron la primera banda de punk multirracial de Sudáfrica.

Discoteca

A mediados de la década de 1970, la música disco estadounidense se importó a Sudáfrica y se agregaron ritmos disco a la música soul, lo que ayudó a detener a las populares bandas de mbaqanga, como Mahotella Queens. En 1976, los niños sudafricanos se rebelaron en masa contra el apartheid y la autoridad gubernamental, y se creó una contracultura juvenil y vibrante, con la música como parte integral de su enfoque. Los estilos anteriores a la fusión de música disco y soul de antes de la década de 1970 no eran muy apreciados y los opresores blancos los percibían como sancionados. Sin embargo, pocas bandas sudafricanas obtuvieron un éxito duradero durante este período, con la excepción de los Movers, que utilizaron elementos marabi en su alma. The Movers fueron seguidos por Soul Brothers y la banda instrumental The Cannibals, quienes pronto comenzaron a trabajar con el cantante Jacob "Mpharanyana" Radebe. La banda de color (no negra) The Flames también ganó seguidores y pronto contribuyó con dos miembros (Blondie Chaplin y Ricky Fataar) a la banda estadounidense The Beach Boys. Harari surgió en su lugar, eventualmente cambiando a un sonido casi enteramente de rock and roll. Uno de los miembros de Harare, Sipho 'Hotstix' Mabuse se convirtió en una superestrella en la década de 1980.

Roca

Había una próspera escena de música rock, en su mayoría blanca, en Ciudad del Cabo en la década de 1970. El álbum McCully Workshop Inc. de la banda de rock psicodélico McCully Workshop es un buen ejemplo del género en Trutone Records. El sello Trutone era propiedad de la empresa sudafricana Gallo (Africa) Limited, un productor musical reconocido internacionalmente.

La década de 1980

Rock alternativo y afrikáans

La década de 1980 atrajo la atención popular sobre bandas de rock alternativo como The Usual y Scooter's Union. En Johannesburgo y sus alrededores, el crecimiento de la escena musical independiente condujo no solo a una oleada de bandas que iban desde los grandes nombres (relativamente hablando) Tribe After Tribe, The Dynamics, The Softies and the Specters hasta pequeños aspirantes What Colours, Days Before y No Exit, pero también al crecimiento de una vibrante escena de fanzines de bricolaje con "Palladium" y "Una página para muchas" dos títulos de nota.

El rock alternativo sudafricano se hizo más popular con dos bandas líderes, Asylum Kids de Johannesburgo y Peach de Durban, que tuvieron éxito en las listas y lanzaron álbumes aclamados por la crítica. La floreciente escena musical alrededor de Johannesburgo vio una oleada de pequeñas bandas, inspiradas e informadas por la ética punk DIY del Reino Unido, que se formaron y comenzaron a actuar en un número creciente de lugares, desde clubes como Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 y Dirtbox hasta lugares dirigidos por estudiantes como GR Bozzoli Hall y más tarde el Free People Concert en el campus de la Universidad de Witwatersrand.

Un artista específico de esta época fue James Phillips, que estuvo involucrado con varias bandas influyentes e importantes, entre ellas Corporal Punishment; Lurchers con cara de cereza; y su alter ego afrikáans Bernoldus Niemand (que se traduce aproximadamente como Bernard Nobody). Con su personaje de Bernoldus Niemand, James logró cruzar la división del idioma e influir en una amplia gama de músicos de habla afrikaans a la misma ética punk que lo había inspirado, y una importante escena de rock alternativo afrikaans creció a partir de esta influencia.

Durante este período, los únicos afrikáners que alcanzaron mucha fama en la corriente principal fueron Anton Goosen, un cantautor de rock, y Bles Bridges, un imitador del cantante de salón estadounidense Wayne Newton.

Rock gótico

En 1983, Dog Detachment fue uno de los primeros grupos que combinó la música post-punk con elementos del rock gótico. La primera banda de rock gótico de Sudáfrica fue No Friends of Harry, formada a mediados de la década de 1980. Otras bandas notables de la segunda mitad de la década de 1980 son The Gathering (que no debe confundirse con la banda de metal holandés), The Death Flowers of No-cypher, Lidice, The Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes y Penguins in Bondage..

En 1995, The Awakening fue formado por el vocalista, guitarrista y productor Ashton Nyte. La banda está acreditada en la prensa nacional más importante como 'el acto de rock gótico más exitoso de Sudáfrica y una de las mejores bandas en la escena alternativa mucho más amplia'. y encabezó los principales festivales nacionales de Sudáfrica, incluido el festival de música más grande del país, Woodstock, además de Oppikoppi y RAMFest. Con más de una docena de sencillos nacionales entre los diez primeros entre 1998 y 2007, The Awakening fue el primer acto de estilo gótico en tener un gran éxito en Sudáfrica.

Otro artista gótico notable fue The Eternal Chapter, que tuvo un gran éxito con la versión 'Here comes the man', originalmente de Boom Boom Room.

Pop

P J Powers ganó la competencia Song for South Africa de 1986, la primera organizada por SABC. Su objetivo era promover la música sudafricana. La canción ganadora fue Sanbonani de Don Clarke. La ronda final fue televisada en la televisión nacional, con PJ Powers apoyada por su banda, Hotline. Sanbonani apareció en el álbum P J Powers and Hotline Greatest Hits en 1991.

Atención internacional

La formación original de Mahotella Queens se reunió con Mahlathini y Makgona Tsohle Band en 1983, debido a la demanda inesperada de los fans de mgqashiyo y mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo dio su primer paso en el ámbito internacional a través de Paul Simon en su álbum Graceland en 1986, donde una serie de álbumes reeditados por el sello estadounidense Shanachie se vendieron muy bien. Mambazo se convirtió en viajeros del mundo, recorriendo el mundo y colaborando con varios músicos occidentales con un éxito masivo. "Graceland" ganó muchos premios, incluido el Premio Grammy al Mejor Álbum del Año. Un año más tarde, Simon produjo el primer lanzamiento estadounidense de Black Mambazo, Shaka Zulu, que ganó el premio Grammy, en 1988, al Mejor Álbum de Folk Tradicional. Desde entonces, y en total, el grupo ha recibido quince nominaciones a los premios Grammy y tres premios Grammy ganados, incluido uno en 2009. El álbum Graceland no solo impulsó a Mambazo al centro de atención, sino que allanó el camino para otros Los actos sudafricanos (incluidos Mahlathini and the Queens, Amaswazi Emvelo, Moses Mchunu, Ray Phiri and Stimela, The Mighty Soul Beat y otros) también se hicieron conocidos en todo el mundo.

World in Union, la hazaña récord de Ladysmith Black Mambazo. PJ Powers, se convirtió en un éxito internacional en 1995. Llegó a las listas del Reino Unido (nº 47 en las listas de sencillos).

Johnny Clegg comenzó en la década de 1970 tocando música tradicional zulú con Sipho Mchunu, y se destacó como el único músico blanco importante que toca música negra tradicional, logrando el éxito en Francia como "Le Zoulou Blanc" (El zulú blanco). La década de 1980 también vio un resurgimiento de las bandas de rock and roll, entre ellas The Helicopters, Petit Cheval, Sterling y Tellinger.

Mango Groove ha acumulado una gran cantidad de logros a lo largo de los años y se ha establecido firmemente como uno de los íconos musicales más reconocidos y amados de Sudáfrica. El grupo explotó en la conciencia nacional con el lanzamiento de su álbum debut 10 veces Platino en 1989. Llevando la música de SA al mundo: entre otras cosas, esto incluyó que Mango Groove fuera el único acto sudafricano invitado a actuar en la entrega de Hong Kong en 1997. Kong to China, siendo el único acto sudafricano presentado en el concierto The Freddie Mercury Tribute (transmitido a más de mil millones de personas), apareciendo frente a 200 000 personas en el concierto SOS Racisme en París y recibiendo 3 bises en el Festival de Jazz de Montrieux.

Reggae

El cambio más duradero, sin embargo, pudo haber sido la importación de reggae de Jamaica. Después del concierto de la superestrella internacional Bob Marley para celebrar la independencia de Zimbabue en 1980, el reggae se apoderó de África. Lucky Dube fue el primer gran artista sudafricano; su estilo se inspiró más estrechamente en el de Peter Tosh. En la década de 1990, Lucky Dube fue uno de los artistas más vendidos en la historia de Sudáfrica, especialmente su álbum de 1990 Slave. La década de 1990 también vio cómo la música jamaicana se movía hacia el ragga, un estilo electrónico que influyó más en el kwaito (música hip hop sudafricana) que en el reggae. Durante este período también surgió un grupo del Estado Libre llamado Oyaba. Sus éxitos más conocidos son Tomorrow Nation, Paradise y Love Crazy. El reggae se hizo bastante popular y también había un cantante de KwaZulu-Natal, Sipho Johnson conocido como Jambo.

Chicle

Bubblegum era una forma de música pop sudafricana pura que surgió a mediados de la década de 1980, claramente basada en voces con voces de llamada y respuesta superpuestas. Los teclados electrónicos y los sintetizadores eran comunes. Dan Tshanda de la banda Splash fue la primera gran estrella del chicle, seguido por Chicco Twala. Twala introdujo algunas letras con orientación política, como "We Miss You Manelo" (un tributo codificado a Nelson Mandela) y "Papa Stop the War", una colaboración con Mzwakhe Mbuli.

En 1983 nació una importante nueva estrella sudafricana, Brenda Fassie. Su sencillo, "Weekend Special", la anunció como la vocalista femenina sudafricana preeminente de su generación. Permaneció sin igual en popularidad y talento hasta su prematura muerte en 2004.

A fines de la década de 1980, Yvonne Chaka Chaka avanzó, comenzando con su éxito de 1984 'I'm in Love With a DJ', que fue el primer gran éxito de bubblegum. Su popularidad aumentó en la década de 1990, especialmente en el resto de África y Europa. Bayete de Jabu Khanyile y el rompecorazones adolescente Ringo también se han vuelto muy populares.

El movimiento Voëlvry

La música en afrikaans resurgió en la década de 1980 cuando el movimiento Voëlvry ("libre como un pájaro" o "proscrito") reflejó un nuevo afrikaans. contracultura artística en gran medida hostil a los valores del Partido Nacional y el afrikanerdom conservador. Encabezado por el cantautor Johannes Kerkorrel y su Gereformeerde Blues Band, el movimiento (que recibió su nombre de la gira regional de Kerkorrel en 1989) también incluyó a los músicos Bernoldus Niemand (también conocido como James Phillips) y Koos Kombuis.. Voëlvry aprovechó una creciente insatisfacción con el sistema del Apartheid entre los hablantes blancos de afrikaans y, por lo tanto, Voëlvry representa la rama musical de oposición que fue paralela a la literatura y las artes.

La década de 1990

Nuevos ritmos

En 1994, los medios sudafricanos se liberalizaron y surgieron nuevos estilos musicales. Prophets of Da City se hizo conocido como un equipo de hip hop de primer nivel, aunque un estilo de hip hop sudafricanizado conocido como kwaito pronto reemplazó a los grupos de hip hop reales. En kwaito, los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos son comunes, y los ritmos lentos adoptados de músicos house de Chicago como The Fingers, Tony Humphries y Robert Owen también son estándar. Las estrellas de kwaito incluyen Trompies, Bongo Maffin, TKZee, Mandoza y Boom Shaka. También surgió la banda Tree63, conocida por primera vez por su exitoso sencillo "A Million Lights" y luego se popularizó aún más con su versión de 'Blessed Be Your Name' de Matt Redman.

Evangelio

La mayor estrella del gospel de la década de 1990 fue Rebecca Malope, cuyo álbum de 1995 Shwele Baba fue extremadamente popular. Malope continúa grabando, además de artistas como Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena and International Pentacoastal Church Choir, Rayreed Soul Beat, Lundi, Joyous Celebration y Scent From Above que han actuado en Botswana ocasionalmente.. En la década de 2000, Vuyo Mooena se convirtió en el artista de gospel más vendido. Sus álbumes han sido auditados para estar en el Top 5 de ventas en el país. En su álbum cantó en todos los idiomas sudafricanos como venda, shangaan, sotho, zulu y xhosa. A la industria también se han unido personas como Hlengiwe Mhlaba (cuya Aphendule es popular) y Solly Moholo. También vemos que los nuevos cantantes como Oleseng Shuping se vuelven populares y ganó el premio rey del evangelio.

Música afrikáans

El profesor Piet de Villiers fue el favorito antes de 1994 con sus composiciones de Boerneef.

El período posterior a 1994 vio un crecimiento espectacular en la popularidad de la música afrikaans. Numerosos nuevos cantantes jóvenes afrikaans (solistas y grupos) lanzaron CD y DVD y atrajeron a un gran público en "kunstefeeste" (festivales de arte) como el "Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK" en Oudtshoorn, "Aardklop" en Potchefstroom y "Innibos" en Nelspruit.

Además de las docenas de nuevas canciones que se introdujeron en el mercado de la música en afrikaans, se volvió popular entre los artistas jóvenes modernos cantar viejas canciones en afrikaans en un escenario o en un pub, con multitudes de jóvenes admiradores cantando. Se puede especular sobre la razón del aumento dramático en la popularidad de la música afrikaans. Una teoría es que el fin del Apartheid en 1994 también significó el fin de la posición privilegiada que tenía la cultura afrikáans en Sudáfrica. Después de perder la protección y promoción privilegiadas del idioma y la cultura por parte del Estado, la comunidad de habla afrikáans parece haber comenzado espontáneamente a adoptar y desarrollar su idioma y cultura. Esto se debió a que artistas pop como Steve Hofmeyr, Nádine, Kurt Darren y Nicolis Louw trajeron un sonido nuevo y fresco a la música afrikaans. Muchas de las canciones cantadas y/o escritas por estos artistas tienen un sonido similar al de la música dance europea. Los críticos dirían que todo lo que necesita un artista pop afrikáans para que una canción sea popular es una melodía pegadiza y un ritmo fácil. Esto se debe a la enorme popularidad de una forma de baile en pareja llamada "langarm" o "sokkie". Los salones de baile donde esto tiene lugar podrían considerarse clubes nocturnos, pero tocan casi exclusivamente música pop afrikáans. Por lo tanto, el mercado de la música pop afrikaans genera una enorme demanda de nuevo material.

Alternativa

La década de 1990 podría verse como la génesis de una vibrante escena musical alternativa en Sudáfrica. El movimiento Voëlvry fue una influencia importante en el establecimiento de la escena, pero el material temático cambió notablemente de la protesta a lo más abstracto y personal. Grandes festivales como Oppikoppi y Woodstock se iniciaron y crecieron de manera constante, cimentando firmemente el nicho de estudiantes universitarios predominantemente blancos que exploraban una nueva independencia intelectual después de la caída del apartheid. La primera banda en alcanzar un reconocimiento importante fue Springbok Nude Girls establecida en 1994. Otros actos notables establecidos en esta década fueron The Outsiders (est. 1991), Nine (est. 1992), Fetish (est. 1996), Wonderboom (est. 1996), ¡buu! (est. 1997), The Awakening (est. 1996), Henry Ate, Just Jinger (est. 1996), Fuzigish y Battery 9.

Metal

A principios y mediados de la década de 1980 había bandas como Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained y Osiris. Luego vino la nueva generación de metal sudafricano con una banda llamada Ragnärok, la primera banda de thrash metal de Sudáfrica, formada por Dean G Smith, que fueron etiquetados como Metallica de Sudáfrica y la única banda de metal en ese momento. tener seguidores de culto. Se formaron en el sur de Johannesburgo en 1986 tocando covers por un corto tiempo y luego pasando a la música original únicamente. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Sudáfrica desarrolló una escena de metal bien apoyada, marcada por el lanzamiento de Odysseys, con sede en Johannesburgo. álbum homónimo en 1991. Hubo una floreciente escena de cruce de punk/metal en los principales centros, particularmente impulsada por Ciudades del Cabo & # 39; Voice of Destruction y Urban Assault con base en Johannesburgo a fines de la década de 1980. Johannesburgo desarrolló una escena de metal extremo en 1992 con el creciente acto de grindcore/death metal Retribution Denied, el acto macabro/death metal basado en Boksburg Debauchery seguido por la banda de doom metal de Pretoria Funeral, el acto de metal cristiano Abhorrence and Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist y Agro, los dos últimos los actos todavía se realizan hoy. La escena del metal de Ciudad del Cabo estaba en su apogeo a mediados de la década de 1990, impulsada en gran parte por Pothole y Sacraphyx. Pothole lanzaría dos álbumes aclamados por la crítica en el sello de punk/metal más exitoso de Sudáfrica, Way-Cool Records: su debut "Force-Fed Hatred" sigue siendo el álbum de metal sudafricano más vendido hasta la fecha. Si bien muchos de los actos no lograron tener éxito comercial en términos de ventas de CD, hubo un devoto seguimiento a nivel nacional y las bandas locales de metal pronto abrieron el circuito de gira nacional en mayor medida que la mayoría de los otros géneros. También atrajo a artistas internacionales a recorrer el país casi inmediatamente después de la desaparición del apartheid, y algunos de los artistas internacionales más respetados consideraron oportuno visitar el país desde entonces.

Tecnología

La primera banda de techno en vivo de Sudáfrica fue Kraftreaktor. Amoraim y Gareth Hinde son de Kraftreaktor y actuaron en varias raves, tocando principalmente música techno-trance con músicos invitados a veces. Su música estaba influenciada por ellos mismos, pero incluía un toque sudafricano único. A veces integraron sonidos africanos y etnomusicólogo, Gavin Coppenhall.

Los años 2000

Rock azul

La escena Blues Rock ha surgido de forma espectacular en Sudáfrica. Albert Frost, Dan Patlansky, The Black Cat Bones, Gerald Clark, Crimson House Blues, The Blues Broers y la banda Boulevard Blues son algunos de los actos de blues más destacados de Sudáfrica. Figuras como Piet Botha y Valiant Swart han contribuido en gran medida a la escena del blues y el rock de Sudáfrica.

Kwaito

Kwaito se basa en ritmos de música house, pero por lo general a un ritmo más lento y contiene muestras africanas melódicas y percusivas en bucle, líneas de bajo profundas y, a menudo, voces, generalmente masculinas, gritadas o coreadas en lugar de cantadas o rapeadas. Muchos lo consideran la implementación única del hip hop en Sudáfrica.

Afrikaans

En un resurgimiento (un aumento o reactivación después de un período de poca actividad, popularidad u ocurrencia) que algunos han relacionado con la liberación de la culpa del apartheid, la música afrikáans experimentó un aumento de nuevos artistas, lanzamientos de álbumes y ventas después de 2000. En 2004, un álbum en afrikaans (del baladista Steve Hofmeyr) fue nombrado álbum más vendido del año.

En 2007, una canción en afrikáans sobre el general Koos de la Rey de la guerra de los bóers, escrita por Bok van Blerk, se convirtió en un éxito en medio de debates sobre si representaba un llamado a las armas para restablecer el gobierno afrikáner o simplemente expresaba nostalgia cultural.

Si bien el auge de la industria del pop afrikaans ha continuado desde la década anterior a través de la popularidad de los festivales de arte y los salones de baile, otros géneros musicales afrikaans experimentaron una especie de renacimiento en el nuevo milenio. El rock y la música afrikaans alternativa se habían estancado un poco después de los embriagadores días de "Voëlvry" gira y el movimiento alternativo. Se pueden encontrar signos de un renacimiento en la llegada de Karen Zoid a la escena musical debido a su distintivo sonido alternativo.

Poco después, una banda de jóvenes rockeros llamada "Fokofpolisiekar" se convirtió en el primer grupo en crear rock alternativo en afrikaans. Su controvertido nombre (traducido como Fuckoffpolicecar), declaraciones y comportamiento atrajeron mucha atención pública, convirtiéndolos en un símbolo del movimiento revival Afrikaans Rock. El cantante principal Francois Van Coke y el compositor Hunter Kennedy han explorado otros géneros musicales que antes no eran populares en afrikáans y se han aventurado en rutas más comerciales.

Poco después de la llegada de este y otros actos de rock, se abrió el primer canal musical de televisión en afrikáans (MK89), que se centró principalmente en la música rock. La escena de la música alternativa y rock afrikáans (e inglés) ha estado en auge desde entonces. Bandas como Battery9, Terminatrix, NuL, K.O.B.U.S. y Thys Nywerheid continúan reinventando la música afrikaans alternativa, mientras que Jack Parow ha continuado el desarrollo del rap afrikaans de Cape's de los pioneros Brasse vannie Kaap, encontrando el éxito en lugares tan lejanos como Holanda con su sencillo de 2009 'Cooler as Ekke'. 34;.

2009 Experimentalismo revolucionario

Desde 2009 hasta 2010, dos grupos únicos y eclécticos pero completamente sudafricanos en particular recibieron grandes elogios de los medios musicales internacionales, y ambos grupos desafiaron las descripciones de género tradicionales. Aumentaron significativamente el reconocimiento mundial de la cultura musical sudafricana contemporánea.

BLK JKS' El afro-rock experimental se inspiró en The Mars Volta para combinar su herencia zulú y sus orígenes locales con sonidos y equipos modernos y un enfoque de la creación musical que parece completamente desprovisto de fronteras, al tiempo que mantiene las dulces melodías y las cualidades rítmicas de Sudáfrica.;s música tradicional. Recibieron un impulso importante después de actuar en la Ceremonia de Apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2010.

Die Antwoord ha desafiado las convenciones del hip-hop a través de su mezcla de inglés, afrikaans y jerga local, y una escasa producción influenciada por House, que refleja el nuevo estilo 'Zef' contracultura en sus valores baratos y sucios. La banda logró la atención mundial con su debut autopublicado gracias a dos llamativos y humorísticos videos musicales de YouTube lanzados en 2010 que rápidamente alcanzaron proporciones virales. La respuesta internacional altamente polarizada a su música les ayudó a conseguir un contrato discográfico con Cherrytree Records, un sello de Interscope. También desencadenaron una pelea con la cantante de pop estadounidense Lady Gaga, quien les ofreció la oportunidad de abrir para ella en su Born This Way Tour, a lo que se negaron descaradamente.

En 2016, el cantante Refentse Morake causó sensación al lanzar su álbum debut únicamente en afrikáans, convirtiéndose en el primer cantante negro en hacerlo.

Batería y bajo

La escena del drum and bass sudafricano comenzó a mediados de los noventa. En 2000, eventos como Homegrown se convirtieron en un elemento destacado en Ciudad del Cabo y en una plataforma de lanzamiento para artistas internacionales y locales como Counterstrike, SFR, Niskerone, Tasha Baxter, Anti Alias y Rudeone. Otros eventos regulares incluyen It Came From The Jungle en Ciudad del Cabo y Science Friksun en Johannesburgo.

Hyphen en Bush Radio presenta un programa de radio semanal Sublime de percusión y bajo.

Trance psicodélico

El psytrance sudafricano es una forma de música trance psicodélica más oscura que comenzó y se produce principalmente en Sudáfrica. A diferencia del psytrance oscuro ruso, el psytrance sudafricano es más rítmico, melódico y bailable, pero mantiene el estilo 'nasty-like' actitud. Los sellos discográficos notables incluyen Timecode Records, Mind Manipulation Device y Nano Records.

Moderno

La escena musical sudafricana ha seguido floreciendo en la década de 2000. La década ha visto el ascenso de la cantante xhosa Simphiwe Dana, cuyo éxito la ha aclamado como la "nueva Miriam Makeba", con su combinación única de jazz, pop y música tradicional. Otro joven cantante similar es Thandiswa Mazwai, originalmente un cantante de kwaito con Bongo Maffin. Thandiswa combinó ritmos locales de hip-hop con sonidos tradicionales de Xhosa, creando un estilo de rica textura. 2006 vio el surgimiento de Shwi Nomtekhala, un dúo que combina ritmos mbaqanga y sonidos maskandi. El dúo se ha convertido en uno de los nuevos actos más influyentes en la escena musical actual, superando incluso a los artistas kwaito. Su tercer álbum Wangisiza Baba fue un gran éxito en el país. La artista femenina con sede en Ciudad del Cabo, Verity, ha sido reconocida internacionalmente por su innovación en la industria de la música al vender 2000 copias de su álbum Journey antes de que se grabara. El grupo de rap "2 and a Half Secondz" ha encontrado reconocimiento en el suburbio de Ciudad del Cabo, Delft desde 2009. La banda Crimson House Blues, con sede en Ciudad del Cabo, ha hecho olas en todo el circuito en vivo y es aclamada como una de las mejores actuaciones en vivo del país. Además, Willim Welsyn, parte de la banda de rock afrikaans Willim Welsyn en Sunrise Toffies, fue nominado y ganó múltiples premios en las categorías de Afrikaans Alternative.

Nianell, la superestrella sudafricana, es también otra artista reconocida internacionalmente en la música sudafricana moderna, que combina música folclórica, clásica, pop, country y celta para crear su propio sonido único. Ha lanzado siete álbumes con canciones que alternan entre afrikáans e inglés. Su primer éxito de platino que vendió más de 2 millones de copias fue 'Quién pintó la luna'. que también fue cubierto por la superestrella internacional Hayley Westenra. A principios de 2011, hizo su debut inicial en los EE. UU. con su álbum recopilatorio Who Painted The Moon.

Ladysmith Black Mambazo sigue siendo uno de los grupos corales más populares del mundo y aún conserva su popularidad en Sudáfrica, siendo su última propuesta el muy elogiado Ilembe (2007/2008). El grupo legendario cuenta con tres premios Grammy. The Mahotella Queens también sigue siendo un gran éxito de ventas y, con la muerte del veterano Mahlathini en 1999, ha grabado varios álbumes nuevos, incluido su lanzamiento de 2007 Siyadumisa (Songs of Praise). 2008 también ha visto el regreso de una ex cantante de Mahotella Queens, Irene Mawela. Mawela apareció en miles de sesiones de grabación de mbaqanga y mgqashiyo a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, grabando principalmente para Gallo Record Company, a menudo como parte de las formaciones de Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo y también bajo su propia dirección. nombre (aunque a veces como Irene & The Sweet Melodians, o Irene & The Zebra Queens). En 1983 dejó la compañía para grabar como solista, con un exitoso lanzamiento de Venda-tradicional Khanani Yanga. Mawela dejó el negocio de la música a fines de la década de 1980, pero regresó en noviembre de 2007 con un nuevo álbum llamado Tlhokomela Sera, que combina sonidos contemporáneos modernos con música gospel pura, haciendo lo que Mawela llama " jive del evangelio".

La escena musical de Sudáfrica se centra en cuatro áreas principales: Johannesburgo, Ciudad del Cabo, Durban y Bloemfontein. Una de las características de la escena es el fuerte sentido de comunidad que ve a los artistas, promotores y lugares involucrados activamente en el desarrollo del talento local. El enfoque musical de Bloemfontein se centra predominantemente en los géneros metal y afrikáans. Johannesburgo, Ciudad del Cabo y Durban son mucho más variados en cuanto a los géneros musicales interpretados por bandas y artistas. Ciudad del Cabo es un hervidero de la escena musical underground, generalmente considerada más experimental que la música producida en los otros centros. Potchefstroom parece ser el campo de desarrollo más nuevo para la música rock afrikaans, con varias bandas como Straatligkinders que comienzan aquí.

La introducción de los South African Music Awards (SAMA), destinados a reconocer los logros en la industria discográfica sudafricana, ha aumentado la conciencia de los artistas y bandas locales. Los premios se otorgan en varias categorías, incluyendo álbum del año, mejor debutante, mejores artistas (masculino y femenino) y mejor dúo o grupo. Los ganadores del South African Music Award incluyen a Karen Zoid, Freshlyground, Tasha Baxter y Seether.

Aparte de la música exclusivamente africana, la escena musical sudafricana se ha caracterizado, en gran medida, por bandas que buscan emular géneros populares en el extranjero. Sin embargo, en los últimos años la música sudafricana ha comenzado a desarrollar un sonido verdaderamente original.

Sudáfrica tiene varios festivales de música anuales, incluidos Woodstock South Africa, MotherFudd, Oppikoppi, Rocking the Daisies y Splashy Fen. Los festivales de música atienden a diferentes géneros y estilos de música. Motherfudd es un festival exclusivamente de metal que se celebra a principios de año. El festival Motherfudd de 2008 tuvo una formación de 30 bandas con 2 escenarios y tuvo lugar cerca de Hartebeespoort. El festival Oppikoppi comenzó en 1994 y se lleva a cabo en la provincia de Limpopo en Sudáfrica, cerca de la ciudad minera de Northam. Originalmente un festival de rock, Oppikoppi se ha expandido para incluir otros géneros. Splashy Fen es un festival anual de Pascua que se lleva a cabo en una granja cerca de Underberg en KwaZulu-Natal, con un enfoque en la música rock y reggae. Desde 2016, el escenario The Legend en Splashy, convocado por Don Clarke y Dicky Roberts, ha traído de vuelta al festival a conocidas leyendas locales, incluido PJ Powers en 2019. Rocking the Daisies es un festival de música anual que celebrada en las afueras de Ciudad del Cabo en Darling on the Cloof wine estate. Se estableció en 2005 con un enfoque en la música rock y es un "verde" festival por el que ha obtenido premios.

Skouspel es un concierto anual televisado muy popular patrocinado por la revista familiar afrikaans Huisgenoot, que se lleva a cabo en el resort Sun City. Skouspel (que se traduce como "espectáculo") se centra principalmente en la música afrikaans y presenta regularmente a algunos de los nombres más importantes de la escena musical afrikaans junto con nuevos artistas.

También hay un movimiento joven de rap comunitario llamado Tzaneen Rap, que produce raperos prometedores que ya están surgiendo y se mantienen al día con el juego del rap. Es una buena combinación de xitsonga vernáculo, sepedi, xhosa, zulú, sesotho y lirismo inglés. Se formó en la década de 1990 y solo se hizo popular alrededor de 2015. Hay raperos vernáculos como DNP, Dj Snake y letras en inglés de Ironic, Savanna y Gratitude Moruti. Todo comenzó en Limpopo, Tzaneen. Sudáfrica ha experimentado una nueva ola de artistas en los últimos años, algunos artistas incluyen a Nasty C, Blxckie, A-Reece, K.O, Timo ODV, AKA, YoungstaCPT, K.O, Anatii y Maloon The Boom.

Aunque la escena musical local ha seguido creciendo exponencialmente desde la década de 2000, muchos sudafricanos todavía consumen contenidos de música extranjera antes que contenidos locales.

Amapiano

En 2019, la escena musical sudafricana conoció un nuevo género musical llamado Amapiano, el género que se cree que es el más dominante en la industria de la música. Amapiano se puede fusionar con música trap y música kwaito.

El género Amapiano ha llenado el vacío que dejó la desaparición de Kwaito en la década del 2000. Amapiano atrae a la juventud y actualmente produce las canciones más importantes de Sudáfrica. Las 200 mejores canciones de Shazam en Sudáfrica están dominadas por pistas de Amapiano.

Amapiano ha arrasado en el mercado internacional, con algunos de sus mejores artistas recibiendo reservas de África Occidental, el Reino Unido y otras partes del mundo. La atención internacional ha creado preocupaciones de apropiación entre los fanáticos locales de Amapiano, como se notó con la reciente canción de la artista británica Jorja Smith.

Estilos neotradicionales

La música de estilo tradicional generalmente se denomina "Sotho-tradicional" o "Zulu-tradicional", y ha sido una parte importante del negocio de la música sudafricana desde la década de 1930. Se lanzaron discos vocales y de concertina con un estilo de llamada y respuesta y se usó una concertina como contrapunto a la voz principal. Después de la Primera Guerra Mundial, las concertinas importadas baratas llegaron a Sudáfrica, especialmente la marca italiana bafstari.

Sotho-tradicional

El músico sotho Tshwatlano Makala fue el primer músico tradicional en lograr un éxito comercial generalizado. Ayudó a preparar el escenario para el posterior ascenso de la banda de Letsema Mat'sela, Basotho Dihoba, que usó estilos de su nativo Lesotho para desarrollar un género llamado mohobelo.

En la década de 1970, la concertina de la música tradicional sotho fue reemplazada por un acordeón y una banda de acompañamiento eléctrica. Esta ola de artistas neotradicionales fue liderada por Tau Ea Mat'sekha.

Zulú

Los zulúes adoptaron la guitarra después de que los portugueses la introdujeran en el siglo XVI, y en la década de 1930 las guitarras se fabricaban localmente y a bajo precio. John Bhengu fue el primer gran guitarrista zulú y se ganó una reputación en Durban en la década de 1950 por su estilo único de punteo ukupika (a diferencia del rasgueo tradicional). El formato de canción de Bhengu, que incluye una introducción instrumental (izihlabo), una melodía y una alabanza hablada (ukubonga) para un clan o familia, fue ampliamente utilizado para un mucho tiempo en la música tradicional zulú. Bhengu, sin embargo, cambió a la guitarra eléctrica a fines de la década de 1960 y comenzó a grabar como "Phuzushukela" (Bebedor de azúcar). Su popularidad explotó y la música tradicional zulú entró en auge.

Desde la década de 1970, la concertina ha regresado a la música tradicional zulú, mientras que se agregaron diversas influencias de la música pop y el drum and bass. Syakudamisa (1992) de Vusi Ximba fue quizás el álbum tradicional zulú más memorable de finales del siglo XX y generó controversia por sus letras picantes y cómicas.

Tsonga-tradicional

La música tradicional tsonga fue grabada por primera vez en la década de 1950 por Francisco Baloyi para Gallo y mostraba un estilo mayoritariamente africano influenciado por ritmos latinos. Los músicos mozambiqueños Fani Pfumo y Alexander Jafete se convirtieron en destacados artistas de estudio en la década de 1950 y en la década siguiente. En 1975, sin embargo, Mozambique se independizó y Radio Bantu abrió una estación de radio, lo que provocó el abandono de los elementos portugueses de este estilo.

Bandas de tsonga más modernas, como General MD Shirinda & las Hermanas de Gaza tocan un estilo llamado Tsonga disco, con un vocalista principal masculino respaldado por cantantes femeninas, una guitarra, un teclado o un sintetizador y ritmos disco. Thomas Chauke &amperio; las Shinyori Sisters (Tusk Records) se han convertido probablemente en la banda más vendida de cualquier estilo neotradicional. Las hermanas George Maluleke na Van'wanati también han sido fundamentales en la modernización de la música al experimentar con un tempo más rápido e instrumentos nativos. Sin embargo, podría decirse que los músicos de Tsonga más populares han sido Thomas Chauke, la cantante pop Peta Teanet o el igualmente exitoso Penny Penny, Joe Shirimani. Paul Ndlovu es otro artista que ha aportado mucho en este género, con sus éxitos populares, Hi ta famba moyeni y Tsakane.

El sonido moderno de la música xitsonga tradicional comprende más de los sonidos nativos anteriores que inicialmente se abandonaron en favor de las guitarras electrónicas portuguesas, a saber, el xilófono y la marimba baja. Bandas como Thomas Chauke and the Xinyori Sisters y George Maluleke usaron predominantemente guitarras; sin embargo, el sonido moderno los reemplaza con el xilófono o la marimba baja. La preferencia del pueblo Tsonga por el tipo de sonido del xilófono y la marimba se hereda de la música timbila del pueblo Chopi, que ha sido ingresada en los archivos del patrimonio de la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Pedi-tradicional

La música pedi-tradicional es principalmente harepa y se basa en el arpa. El autoarpa alemán llegó a Sudáfrica en el siglo XIX, traído por ministros luteranos que hacían proselitismo entre los Pedi. Harepa no ha logrado mucho éxito en la corriente principal en Sudáfrica, aunque hubo un breve auge en la década de 1970, liderado por Johannes Mohlala y Sediya dipela Mokgwadi.

Venda-tradicional

La música tradicional venda también se grabó cuando se reconocía la música negra en Sudáfrica. A fines de la década de 1960 (y, más significativamente, a fines de la década de 1970) se produjo un auge en los artistas de habla venda. Esto estuvo influenciado principalmente por el lanzamiento de una estación de radio Venda.

Irene Mawela (que había estado cantando en las décadas de 1960 y 1970 con grupos como Mahotella Queens, Sweet Sixteens y Dark City Sisters) tuvo un impacto significativo en la música venda tradicional y contemporánea, a pesar de las grabaciones vocales en los idiomas zulú, sotho y xhosa. El lanzamiento de Mawela en 1983, Khanani Yanga, fue uno de los álbumes de música tradicional venda más exitosos de ese año. Después de algunos años de escasez, Mawela regresó a la escena musical sudafricana con Tlhokomela Sera, lanzado en diciembre de 2007. Los números recientes de Mawela como Mme Anga Khotsi Anga y Nnditsheni son muy populares. Solomon Matase es conocido por sus éxitos Ntshavheni y Vho i fara Phele.

Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese y Adziambei Band también son famosos por sus contribuciones a la música venda. Esta última banda aún continúa produciendo música con gran éxito, incluido el lanzamiento de un álbum reciente, Mutula Gole, en febrero de 2012. Colbert Mukwevho ha estado involucrado con la música de Venda durante más de 20 años, comenzando con éxitos de la década de 1980 como "Kha tambe na thanga dzawe," "hago nela rothe" y "saga-saga." En 2006, su álbum de regreso Mulovha namusi na matshelo, incluía canciones exitosas "Ndo takala hani" y "Zwa mutani wavho" que siguen siendo populares entre Venda y Pedi's. Creció en una familia de músicos. Su padre, Christopher Mukwevho, entonces líder de la popular banda Thrilling Artist, solía presentarlo a una edad temprana. Rudzani Shurflus Ragimana de shurflus era bien conocido por 'muthu wanga a thi mulitshi', 'shango lo vhifha muvhilini' conocido por la música reggae venda junto con Khakhathi y sus amigos, Tshiganzha, Ntshenge. Muchos artistas de Tshivenda tocan bien la música reggae.

Otros artistas incluyen: Makhadzi, Fizzy, Prifix, Bhamba, Komrade Li, SubZro, TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi and Friends, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilummbi Rambuwani, TMan Gavini, Clean-G, Mizo Phyll, Killah Gee, Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo, Burning Doctor, Justice, Lufuno Dagada y Tshidino Ndou.

Otro cantante que se está haciendo un nombre en el mercado musical sudafricano es Tshidino Ndou, un artista de reggae que también es propietario de la compañía de música Vhadino Entertainment. Tshidino nació y se crió en Tshakhuma, un pueblo rural de Sudáfrica en la provincia de Limpopo. Hasta el momento tiene dos discos, Ndi do fa na inwi (2009) (Hasta que la muerte nos separe) y Nne Ndi Nne (2010) (Soy lo que soy). Su canción "Ni songo nyadza" (que significa "no socavar las religiones de otras personas"), con un ícono del reggae de Venda, Humbulani Ramagwedzha, famoso por thivhulungiwi, está ganando una amplia exposición en los medios a través de Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM y Univen radio.

Tshidino ingresó a la escena musical como miembro fundador del grupo Vhadino House Grooves, que estableció junto con su hermano, Arthur Ndou, en 2008. Lanzaron su álbum debut titulado Ro Swika, lo que significa que hemos llegado. El álbum contiene una controvertida canción "Ri ya groova", ampliamente conocida como "Ndo Fara Mudifho". Ha lanzado un sencillo, "Ri khou phusha life", que ya ha dejado huella en radios y periódicos. El álbum completo estaba planeado para su lanzamiento en 2012, con otros dos gigantes: Takalani Mudau de "baby fusheani" la fama y el Doctor Ardiente de "A lu na mutwe" fama. Tshidino no es solo un músico sino también un destacado productor de cine que es más popular en la industria cinematográfica de Vendawood en la provincia de Limpopo en Sudáfrica. Interpreta el personaje de Vho-Mulingo en la comedia Vho-Mulingo. Otras películas que produjo incluyen Mathaithai, Hu do dzula nnyi, MPhemphe i a netisa y Hu bvuma na fhasi.

Xhosa-tradicional

Quizás la música sudafricana neotradicional más conocida, al menos internacionalmente, es la música de Amampondo y el trabajo en solitario de su líder y fundador, Dizu Plaatjies. Él y su grupo tomaron la música xhosa tradicional de las colinas de Pondoland y el Cabo Oriental y la pusieron en escena en todo el mundo. El éxito del género fue cómo los exponentes combinaron su música con sus representaciones escénicas y danza. La gran compositora Stompie Mavi, originaria de Nqamakhwe, también fue muy popular durante los años 80 y 90. Su música se inspiró en los ritmos xhosa, los valores culturales y los comentarios sociales, especialmente en canciones como Teba y Manyano. Músicos como Nofinishi Dywili, Madosini, Mantombi Matotiyana y muchas otras mujeres han estado a la vanguardia de la música tradicional xhosa. Muy recientemente, artistas nuevos y más jóvenes como Indwe y Gatyeni están cobrando impulso.