Jon señor

John Douglas Lord (9 de junio de 1941 - 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple, y fue considerado su líder en los primeros años. Lord interpretó la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el baterista Ian Paice fueron la única presencia continua en la banda entre 1968 y 1976, y también desde que se restableció en 1984, hasta el retiro de Lord en 2002. También pasó un tiempo en las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, los Artwoods, los Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.

Lord se hizo conocido por su trabajo pionero al fusionar el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su forma distintiva de tocar el órgano durante el período de hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue admitido como miembro honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, la Universidad de Leicester le otorgó un doctorado honorario en música en De Montfort Hall. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.

Primeros años

Crecer en Leicester

Lord nació en Leicester el 9 de junio de 1941 de Miriam (1909–1995; de soltera Hudson) y Reginald Lord, creció en 120 Averil Road y mantuvo un fuerte vínculo con la ciudad a lo largo de su vida. Su padre era un saxofonista aficionado y animó a Lord desde una edad temprana. Estudió piano clásico desde los cinco años, con un profesor local, Frederick Allt, y este enfoque en una base clásica para su material fue una marca recurrente en su trabajo, tanto en composición, arreglos y sus solos instrumentales en piano, órgano y teclados electrónicos. En particular sus influencias van desde Johann Sebastian Bach (un referente constante en su música y en su improvisación al teclado) hasta la música popular medieval y la tradición inglesa de Edward Elgar. Asistió a Wyggeston Grammar School for Boys entre 1952 y 1958, donde obtuvo pases de nivel O en francés, música y matemáticas, participó en teatro amateur y en el coro de la escuela junto con sus estudios de órgano y piano y luego trabajó como empleado en un abogado. s oficina durante dos años.

Lord absorbió los sonidos de blues que jugaron un papel clave en su carrera de rock, principalmente los sonidos crudos de los grandes organistas estadounidenses de jazz y blues, como Wild Bill Davis, Jimmy Smith, Jimmy McGriff y "Brother&#34.; Jack McDuff ("Rock Candy"), así como la espectacularidad escénica de Jerry Lee Lewis y artistas como Buddy Holly, a quien vio actuar en el De Montfort Hall de Leicester en marzo de 1958. El órgano de jazz-blues estilo de los organistas negros de R&B en las décadas de 1950 y 1960, utilizando el sonido característico de órgano de blues del órgano Hammond (modelos B3 y C3) y combinándolo con el sistema de altavoces Leslie (la conocida combinación de altavoces Hammond-Leslie), fueron influencias seminales en Lord. Lord también afirmó que estaba fuertemente influenciado por el rock progresivo basado en órganos interpretado por Vanilla Fudge después de ver a esa banda actuar en Gran Bretaña en 1967, y anteriormente por la dirección personal que recibió del pionero británico del órgano Graham Bond.

Mudarse a Londres

Lord se mudó a Londres entre 1959 y 1960 con la intención de seguir una carrera como actor y se matriculó en la Central School of Speech and Drama, en la Swiss Cottage de Londres. Tras una célebre rebelión estudiantil, se convirtió en uno de los fundadores del Drama Centre London, donde se graduó en 1964. Siguieron pequeños papeles actorales, incluso en la serie de televisión británica Emergency - Ward 10, y Lord siguió tocando el piano y el órgano en clubes nocturnos y como músico de sesión para ganarse la vida. Comenzó su carrera como banda en Londres en 1960 con el conjunto de jazz The Bill Ashton Combo. Ashton se convirtió en una figura clave en la educación del jazz en Gran Bretaña, creando lo que más tarde se convirtió en la Orquesta Nacional Juvenil de Jazz. Entre 1960 y 1963, Lord y Ashton se mudaron a Red Bludd's Bluesicians (también conocido como The Don Wilson Quartet), el último de los cuales contó con el cantante Arthur 'Art'. Wood, hermano del guitarrista Ronnie Wood. Wood había cantado previamente con Alexis Korner's Blues Incorporated y era una figura joven en el movimiento de blues británico. En este período, Lord modificó la ortografía de su nombre de su nombre de nacimiento "John" a "Jon" y sus créditos de sesión incluyeron tocar los teclados en "You Really Got Me", el éxito número uno de The Kinks en 1964; sin embargo, en una entrevista de Guitar World, Ray Davies de The Kinks afirmó que en realidad era Arthur Greenslade tocando el piano en esa pista en particular.

Tras la ruptura de Redd Bludd's Bluesicians a fines de 1963, Wood, Lord y el baterista Red Dunnage formaron una nueva banda, The Art Wood Combo. Esto también incluyó a Derek Griffiths (guitarra) y Malcolm Pool (bajo). Dunnage se fue en diciembre de 1964 para ser reemplazado por Keef Hartley, quien previamente había reemplazado a Ringo Starr en Rory Storm and the Hurricanes. Esta banda, más tarde conocida como "The Artwoods", se centró en el órgano como el núcleo rítmico y de blues de su sonido, al igual que las bandas contemporáneas The Spencer Davis Group (Steve Winwood en el órgano) y The Animals (con Alan Price). Hicieron apariciones en el programa de radio Saturday Club de la BBC y en programas de televisión como Ready Steady Go!. También actuó en el extranjero y apareció en el primer Ready Steady Goes Live, promocionando su primer sencillo, la canción de Lead Belly "Sweet Mary" – pero un éxito comercial significativo lo eludió. Su único sencillo en las listas de éxitos fue 'I Take What I Want', que alcanzó el puesto 28 el 8 de mayo de 1966.

Esta banda se reagrupó en 1967 como "St. Masacre del día de San Valentín. Este fue un intento de sacar provecho de la locura de los gánsteres de la década de 1930 desencadenada por la película estadounidense Bonnie and Clyde. Hartley dejó la banda en 1967 para unirse a John Mayall & los Bluesbreakers. A continuación, Lord fundó Santa Barbara Machine Head, influenciada por el blues, con el hermano de Art, Ronnie Wood, escribiendo y grabando tres poderosas pistas instrumentales impulsadas por teclado, que ofrecen una vista previa del estilo futuro de Deep Purple. Poco después, Lord pasó a cubrir al teclista Billy Day en The Flower Pot Men, donde conoció al bajista Nick Simper junto con el baterista Carlo Little y el guitarrista Ged Peck. Lord y Simper luego realizaron una gira con esta banda en 1967 para promocionar su exitoso sencillo 'Let's Go to San Francisco', pero los dos hombres nunca grabaron con esta banda.

Formación de Deep Purple

A principios de 1967, a través de su compañero de habitación Chris Curtis de los Searchers, Lord conoció al empresario Tony Edwards que buscaba invertir en el negocio de la música junto con sus socios Ron Hire y John Coletta (HEC Enterprises). El guitarrista de sesión Ritchie Blackmore fue llamado y conoció a Lord por primera vez, pero el comportamiento errático de Chris Curtis no llevó al trío a ninguna parte. Edwards quedó lo suficientemente impresionado por Jon Lord como para pedirle que formara una banda después de que Curtis se desvaneciera. Dijo Edwards, 'Realmente no podía lidiar con [Curtis] pero tenía una gran relación con Jon Lord; aquí había alguien sensato, alguien con quien podía comunicarme a mi nivel." Se contactó a Simper y se llamó a Blackmore de Hamburgo. Aunque el destacado jugador británico Bobbie Clarke fue la primera opción como baterista, durante las audiciones para un cantante, Rod Evans de "The Maze" entró con su propio baterista, Ian Paice. Blackmore, que había quedado impresionado por la percusión de Paice cuando lo conoció en 1967, también organizó una audición para Paice. La banda se llamaba "Roundabout" al principio y comenzó los ensayos en Deeves Hall en Hertfordshire. En marzo de 1968, se convirtió en el "Mark 1" formación de 'Deep Purple': Lord, Simper, Blackmore, Paice y Evans.

Lord también hizo sesiones de trabajo a fines de la década de 1960 con la banda 'Boz', junto con Blackmore (guitarra) y Paice (batería), dado que Boz estaba siendo producido por Derek Lawrence, quien produjo Deep Purple. 39; s primeros tres álbumes. Boz fue dirigido por Boz Burrell (voz / guitarra, luego bajista de King Crimson y Bad Company) y también incluyó a Chas Hodges (bajo).

Morado intenso

1968–1970

Fue en estos tres años que surgió el sonido de teclado característico de Lord. Ignorando la aparición del sintetizador Moog, pionero en el rock de músicos como Keith Emerson, Lord comenzó a experimentar con un sonido de teclado producido al conducir el órgano Hammond a través de amplificadores Marshall en un esfuerzo por igualar el ataque y el volumen de Blackmore. guitarra. La versión de Lord era más pesada que un sonido de blues, y a menudo presentaba distorsión y un sonido de tipo industrial mucho más duro que se convirtió en el sonido de órgano característico de Jon Lord. Tanto Emerson como Rick Wakeman expresaron públicamente su admiración por el trabajo innovador de Lord en el órgano. Esto entregó una base rítmica para complementar la velocidad y el virtuosismo de Blackmore en la guitarra solista. Lord también amaba el sonido de un RMI 368 Electra-Piano and Harpsichord, que usó en canciones como "Demon's Eye" y 'Space Truckin'.

En 1973, el Hammond C3 original de Lord se descompuso y compró otro a Christine McVie de Fleetwood Mac. También por esta época, Lord y su técnico de teclados, Mike Phillips, combinaron su órgano Hammond C3 con el RMI. Lord mantuvo este Hammond C3 en particular hasta su retiro de la banda en 2002, cuando se lo pasó a su sucesor Don Airey. Ese instrumento se retiró del uso escénico unos años más tarde, ya que se había vuelto "bastante hecho polvo" Según Airey.

Al impulsar el sonido Hammond-Leslie a través de la amplificación Marshall, Lord creó un sonido mecánico pesado y gruñido que le permitió competir con Blackmore como solista, con un órgano que sonaba tan prominente como la guitarra principal. Dijo un crítico, "muchos han tratado de imitar el estilo [del Señor] y todos han fallado". El propio Lord dijo: "Hay una forma de tocar un Hammond [que es] diferente". Mucha gente comete el error de pensar que puedes tocar un Hammond con una técnica de piano. Bueno, puedes, pero suena como si estuvieras tocando un Hammond con una técnica de piano. Realmente, tienes que aprender a tocar un órgano. Es una técnica legato; es una técnica para lograr legato en un instrumento no legato."

En las primeras grabaciones de Deep Purple, Lord parecía ser el líder de la banda. A pesar de las versiones de las canciones "Hush" y "La mujer de Kentucky" Convirtiéndose en éxitos en América del Norte, Deep Purple nunca tuvo éxito en las listas de éxitos del Reino Unido hasta que el álbum Concerto for Group and Orchestra hizo mella en las listas del Reino Unido a principios de 1970. Más tarde, la voluntad de Lord de tocar muchos de los las partes rítmicas clave le dieron a Blackmore la libertad de soltarse tanto en vivo como en grabaciones.

En el segundo y tercer álbum de Deep Purple, Lord comenzó a satisfacer su ambición de fusionar el rock con la música clásica. Un ejemplo temprano de esto es la canción "Anthem" del álbum The Book of Taliesyn (1968), pero un ejemplo más destacado es la canción "April" del tercer álbum homónimo de la banda (1969). La canción está grabada en tres partes: (1) Lord y Blackmore solamente, en teclados y guitarra acústica, respectivamente; (2) un arreglo orquestal completo con cuerdas; y (3) la banda de rock completa con voces. La ambición de Lord mejoró su reputación entre sus compañeros músicos, pero provocó tensión dentro del grupo. Simper dijo más tarde: "La razón por la que la música carecía de dirección era que Jon Lord jodió todo con sus ideas clásicas". Blackmore accedió a seguir la experimentación de Lord, siempre y cuando le dieran la cabeza en el próximo álbum de la banda.

El Concierto para grupo y orquesta resultante fue uno de los primeros intentos del rock de fusionar dos lenguajes musicales distintos. Tocado en vivo en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969 (con los nuevos miembros de la banda Ian Gillan y Roger Glover, Evans y Simper fueron despedidos), fue grabado por la BBC y luego lanzado como álbum en diciembre de 1969. El Concierto dio Deep Purple fue su primera prueba muy publicitada de la fama convencional y le dio a Lord la confianza para creer que su experimento y su habilidad compositiva tenían futuro, además de darle a Lord la oportunidad de trabajar con figuras clásicas establecidas, como el director de orquesta Sir Malcolm Arnold, quien trajo sus habilidades para soportar ayudando a Lord a realizar el trabajo y para protegerlo del inevitable desdén de los miembros mayores de la orquesta.

1970–1976

Lord with Deep Purple on tour at the Niedersachsenhalle, Hanover, Germany, 1970

Purple comenzó a trabajar en Deep Purple in Rock, lanzado por su nuevo sello Harvest en 1970 y ahora reconocido como uno de los primeros trabajos clave del hard rock. Lord y Blackmore compitieron para deslumbrarse mutuamente, a menudo en estilo clásico, sección media 'llama y responde'. improvisación (en temas como "Speed King" y "Bloodsucker"), algo que emplearon con gran efecto en vivo. Ian Gillan dijo que Lord proporcionó la idea del riff de órgano principal de "Child in Time" aunque el riff también se basó en la exitosa canción psicodélica de 1969 'Bombay Calling' de It's a Beautiful Day. El solo experimental de Lord en 'Hard Lovin' Hombre" (completo con la interpolación de la sirena de la policía) de este álbum fue su favorito personal entre sus actuaciones de estudio de Deep Purple.

Deep Purple lanzó otros seis álbumes de estudio entre 1971 (Fireball) y 1975 (Come Taste the Band). Gillan y Glover se fueron en 1973 y Blackmore en 1975, y la banda se desintegró en 1976. Los aspectos más destacados del trabajo de Lord's Purple en el período incluyen el álbum de 1972 Machine Head (con sus fundamentos rítmicos en 'Smoke on the Water' y 'Space Truckin', además de los solos de órgano en 'Highway Star', 'Pictures of Home'; y "Lazy"), la grandilocuencia sónica del álbum en vivo Made in Japan (1972), un solo extendido y cargado de efectos en "Rat Bat Blue" del álbum Who Do We Think We Are (1973), y su interpretación general en el álbum Burn de 1974.

Roger Glover describiría más tarde a Lord como un verdadero 'solista de arquero zen', alguien cuya mejor improvisación al teclado a menudo llegaba en el primer intento. La estricta confianza de Lord en el sonido del órgano Hammond C3, a diferencia de la experimentación con sintetizadores de sus contemporáneos, lo ubica firmemente en la categoría de jazz-blues como músico de banda y lejos del sonido de rock progresivo de Keith Emerson y Rick. Wakeman. Lord rara vez se aventuró en el territorio de los sintetizadores en los álbumes de Purple, a menudo limitando su experimentación al uso del modulador en anillo con el Hammond, para dar presentaciones en vivo en pistas como Space Truckin' un distintivo 'espacioso' sonido. Las instancias de su uso del sintetizador Deep Purple (se convirtió en patrocinador de ARP Odyssey) incluyen "'A' 200", la última pista de Burn, y "Love Child" en el álbum Come Taste the Band.

A principios de 1973, Lord declaró: "Somos tan válidos como cualquier cosa de Beethoven".

Como compositora

Lord siguió centrándose en sus aspiraciones clásicas junto con su carrera en Deep Purple. La BBC, animada por el éxito del Concierto, le encargó que escribiera otra pieza y la "Suite Gemini" fue interpretada por Deep Purple y la Light Music Society bajo la dirección de Malcolm Arnold en el Royal Festival Hall en septiembre de 1970, y luego en Munich con la Kammerorchester dirigida por Eberhard Schoener en enero de 1972. Luego se convirtió en la base del primer solo de Lord. álbum, Gemini Suite, lanzado en noviembre de 1972, con la voz de Yvonne Elliman y Tony Ashton y con la Orquesta Sinfónica de Londres respaldando una banda que incluía a Albert Lee en la guitarra.

La colaboración de Lord con el altamente experimental y solidario Schoener resultó en una segunda presentación en vivo de la Suite a fines de 1973 y un nuevo álbum de Lord con Schoener, titulado Windows, en 1974. resultó ser el trabajo más experimental de Lord y fue lanzado con reacciones encontradas. Sin embargo, los coqueteos con Bach en Windows y el placer de colaborar con Schoener resultaron en quizás el trabajo solista más seguro de Lord y quizás su álbum orquestal más fuerte, Sarabande, grabado en Alemania en septiembre de 1975 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener. Compuesta por ocho piezas (desde el barrido inicial de Fantasia hasta el Finale), al menos cinco piezas forman la construcción típica de una suite de danza barroca. Las piezas clave (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane y Caprice) presentan una rica orquestación complementada a veces por la interpolación de temas de rock, interpretados por una banda de sesión compuesta por Pete York, Mark Nauseef y Andy Summers, con órgano y sintetizadores interpretados por Lord.

En marzo de 1974, Lord y Paice habían colaborado con su amigo Tony Ashton en First of the Big Bands, acreditado a 'Tony Ashton & Jon Lord' y con una rica variedad de talentos de sesión, incluidos Carmine Appice, Ian Paice, Peter Frampton y el saxofonista/sesionador de Pink Floyd, Dick Parry. Interpretaron gran parte del set en vivo en el London Palladium en septiembre de 1974.

Esto formó la base del primer proyecto posterior a Deep Purple de Lord, Paice Ashton Lord, que duró solo un año y generó un solo álbum, Malice in Wonderland en 1977, grabado en Musicland. Estudios en el Hotel Arabella en Munich. Se comenzó un segundo álbum, pero posteriormente se abandonó. Creó un grupo informal de amigos y colaboradores, incluidos Ashton, Paice, Bernie Marsden, Boz Burrell y, más tarde, Mick Ralphs, Simon Kirke y otros de Bad Company. Durante el mismo período, Lord participó como invitado en álbumes de Maggie Bell, Nazareth e incluso del artista folk Richard Digance. También participó como invitado como uno de varios teclistas en la presentación en vivo de The Odyssey de David Bedford en el Royal Albert Hall en 1977. Ansioso por pagar una enorme factura de impuestos a su regreso al Reino Unido a fines de la década de 1970 (Purple& Los excesos de #39 incluyeron su propio jet de gira y una casa que Lord alquiló en Malibú a la actriz Ann-Margret y donde escribió el álbum Sarabande), Lord se unió a la nueva banda del ex miembro de Deep Purple, David Coverdale, Whitesnake en agosto. 1978 (Ian Paice se unió a ellos en 1980 y permaneció hasta 1982).

Serpiente blanca, 1978-1984

El trabajo de Lord en Whitesnake se limitó en gran medida a agregar color (o, en sus propias palabras, un 'halo') para completar un sonido de blues-rock que ya acomodaba a dos guitarristas principales, Bernie Marsden y Micky Moody. Agregó un piano eléctrico Yamaha CP-70 a su configuración y, finalmente, un gran banco de sintetizadores en el escenario cortesía de Moog (Minimoog, Opus, Polymoog) para poder tocar el blues de 12 compases que la banda a menudo necesitaba y recrear la sección de cuerdas y otros efectos Un trabajo tan variado es evidente en temas como "Here I Go Again", "Wine, Women and Song", "She's a Woman" y 'Hasta el día que muera'. Varios sencillos entraron en la lista del Reino Unido, llevando a Lord, ahora de 30 y tantos años, a Top of the Pops con regularidad entre 1980 y 1983. Más tarde expresó su frustración porque era un jornalero mal pagado, pero los fanáticos vieron poco de esta discordia y el éxito comercial de Whitesnake lo mantuvo a la vanguardia de los lectores. encuestas como el principal maestro del teclado del heavy rock. Su insatisfacción (y el afán de Coverdale por renovar la formación de la banda y reducir la edad promedio para ayudar a romper el mercado estadounidense) allanaron el camino para la reforma de Deep Purple Mk II en 1984.

El último concierto de Whitesnake de Jon Lord tuvo lugar en el programa de televisión sueco Måndagsbörsen el 16 de abril de 1984.

Durante su permanencia en Whitesnake, Lord tuvo la oportunidad de grabar dos álbumes en solitario claramente diferentes. La década de 1982 Before I Forget presentaba una formación de ocho canciones en gran parte convencional, sin orquesta y con la mayor parte de las canciones siendo pistas de rock convencionales ("Hollywood Rock And Roll", & #34;Chance on a Feeling"), o, específicamente en la cara dos, una serie de baladas de piano clásicas muy inglesas cantadas por el dúo de madre e hija Vicki Brown y Sam Brown (esposa e hija del animador Joe Brown) y el vocalista Elmer Gantry, así como instrumentos instrumentales de piano y sintetizador como Burntwood, que lleva el nombre de la majestuosa casa de Lord en Oxfordshire en ese momento. El álbum también contó con la flor y nata del talento del rock británico, incluido el baterista de sesión (y ex alumno de la Orquesta Nacional de Jazz Juvenil) Simon Phillips, Cozy Powell, Neil Murray, Simon Kirke, Boz Burrell y Mick Ralphs.

Además, el productor Patrick Gamble de Central Television encargó a Lord que escribiera la banda sonora de su serie de televisión de 1984, Country Diary of an Edwardian Lady, basada en el libro de Edith Holden, con una orquesta dirigida por Alfred Ralston y con una serie de temas claramente pastorales y suaves compuestos por Lord. Lord se estableció firmemente como miembro de la 'aristocracia de la mansión de Oxfordshire' del rock británico. – con una casa, Burntwood Hall, ubicada en 23,5 acres (9,5 ha) en Goring-on-Thames, completa con su propio campo de cricket y un piano de cola Challen pintado a mano, que anteriormente era propiedad de Shirley Bassey. Sus amigos George Harrison (Gone Troppo de 1982) y David Gilmour de Pink Floyd (About Face de 1984) le pidieron que participara como invitado en álbumes. Cozy Powell (Octopuss en 1983) y para jugar en una adaptación del clásico de Kenneth Grahame de 1908, The Wind in the Willows. Compuso y produjo la partitura de White Fire (1984), que constaba en gran parte de dos canciones interpretadas por Limelight. En 1985 hizo una breve aparición como miembro de la banda The Singing Rebel (que también incluía a Eric Clapton, George Harrison y Ringo Starr) en la película con guión de Dick Clement e Ian La Frenais Water (1985) (Películas hechas a mano).

En la década de 1980, también fue miembro de una banda de estrellas llamada Olympic Rock & Blues Circus liderado por Pete York y con una formación rotativa de la talla de Miller Anderson, Tony Ashton, Brian Auger, Zoot Money, Colin Hodgkinson, Chris Farlowe y muchos otros. Rock olímpico & Blues Circus estuvo de gira principalmente en Alemania entre 1981 y 1989. Algunos músicos, incluido Lord, participaron en el gran espectáculo musical televisivo de York Superdrumming entre 1987 y 1989.

Trabajo posterior, 1984–2006

El resurgimiento de Lord con Deep Purple en 1984 resultó en una gran audiencia para la alineación reformada del Mk II, incluida la segunda gira más taquillera de 1985 en los EE. UU. y una aparición frente a 80,000 personas bajo la lluvia -fanáticos empapados que encabezaron Knebworth el 22 de junio de 1985, todo para apoyar el álbum Perfect Strangers. Jugando con un Mk rejuvenecido. La formación de II Purple (incluidos los hechizos en una granja de salud para poner en forma a la banda, incluido Lord) y estar en el escenario y en el estudio con Blackmore, le dio a Lord la oportunidad de esforzarse una vez más. Su 'rubato' secuencia de apertura clásica de la apertura del álbum, "Knocking at Your Back Door" (completa con una secuencia de armonía policordal de F-Minor a G), le dio a Lord la oportunidad de hacer su trabajo más poderoso durante años, incluida la canción 'Perfect Strangers'. Siguieron más álbumes de Deep Purple, a menudo de calidad variable, y a fines de la década de 1990, Lord estaba claramente interesado en explorar nuevas vías para su carrera musical.

Lord performance for The Sunflower Jam, Londres, 2007

En 1997, creó quizás su trabajo más personal hasta la fecha, Pictured Within, lanzado en 1998 con una gira europea como apoyo. La madre de Lord, Miriam, había muerto en agosto de 1995 y el álbum está influido en todas las etapas por el sentimiento de dolor de Lord. Grabado en gran parte en el hogar lejos del hogar de Lord, la ciudad de Colonia, los temas del álbum son elgarianos y alpinos en igual medida. Lord firmó con Virgin Classics para lanzarlo, y tal vez lo vio como la primera etapa de su eventual salida de Purple para embarcarse en una carrera en solitario discreta y en conjunto más suave. Una canción de Pictured Within, titulada "Wait A While" Más tarde fue versionada por la cantante noruega Sissel Kyrkjebø en su álbum de 2003/2004 My Heart.

Lord finalmente se retiró de Deep Purple amistosamente después de su gira por el Reino Unido en febrero de 2002, precedida por una lesión en la rodilla que finalmente se resolvió sin cirugía y que trajo al tecladista Don Airey a la banda, inicialmente como su reemplazo temporal. Posteriormente dijo: "Dejar Deep Purple fue tan traumático como siempre había sospechado que sería y más, si entiendes lo que quiero decir". Incluso le dedicó una canción en el esfuerzo en solitario de 2004, Beyond the Notes, llamado "De Profundis". El disco fue grabado en Bonn con el productor Mario Argandoña [es] entre junio y julio de 2004.

Tony Ashton (derecha) con Lord en un concierto en el Hotel Post, marzo 1990

Pictured Within y Beyond the Notes proporcionan el trabajo más personal de Lord. Colaboró con la ex superestrella de ABBA y amiga de la familia Frida (Anni-Frid Lyngstad) en la canción de 2004, "The Sun Will Shine Again" (con letra de Sam Brown), y actuó con ella por toda Europa. Posteriormente, también realizó conciertos europeos para estrenar la pieza orquestal programada para 2007 Boom of the Tingling Strings.

En 2003 también volvió a su amada herencia de R&B y blues para grabar un álbum de estándares en Sydney, con Jimmy Barnes de Australia, titulado Live in the Basement, de Jon Señor y los hombres Hoochie Coochie. Lord también estaba feliz de apoyar a Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust y, en septiembre de 2006, actuó en un evento repleto de estrellas para apoyar la organización benéfica dirigida por la esposa de Ian Paice, Jacky (hermana gemela de la esposa de Lord). Vicki). Los artistas destacados en el escenario con Lord incluyeron a Paul Weller, Robert Plant, Phil Manzanera, Ian Paice y Bernie Marsden.

Trabajo final, posterior a 2006

Dos composiciones de Lord, Boom of the Tingling Strings y "Disguises (Suite for String Orchestra)", se grabaron en Dinamarca en 2006 y se lanzaron en abril de 2008 en EMI Classics.. Ambos presentaron el Odense Symfoniorkester, dirigido por Paul Mann. Además, se grabó un segundo álbum de Hoochie Coochie Men en julio de 2006 en Londres. Este álbum, Danger – White Men Dancing, fue lanzado en octubre de 2007. Su Concierto de Durham, encargado por la Universidad de Durham para las celebraciones de su 175 aniversario, recibió su estreno mundial el 20 de octubre. 2007 en la Catedral de Durham por la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, y contó con los solistas Lord en Hammond Organ, Kathryn Tickell en Northumbrian pipes, Matthew Barley en violonchelo y Ruth Palmer en violín. Se convirtió en un éxito en el 'Salón de la fama' de Classic FM, junto con su concierto para piano Boom of the Tingling Strings.

Lord tocó el piano en el álbum Brainwashed (2002) lanzado póstumamente por George Harrison y se convirtió en un miembro importante del círculo social de Harrison en Oxfordshire (Lord ahora vive en Hill House, en Fawley, Henley-On-Thames), los dos se conocieron por primera vez en los estudios Abbey Road a fines de la década de 1960. También era amigo cercano de Sir John Mortimer, el abogado, dramaturgo, guionista, autor y creador inglés de la serie de televisión británica Rumpole of the Bailey, a quien había acompañado en muchas ocasiones durante Mortimer' s actuaciones de "Mortimer Miscellany." En 2007, Lord se unió a Derek Griffiths, Colin Martin y Malcolm Pool en una reunión de Artwoods en la noche ART Tribute, en York House en Twickenham. Ali Mackenzie asumió el papel de Art Wood en la voz y Chris Hunt tocó la batería. A ellos se unieron en el escenario el guitarrista Ronnie Wood y el vocalista Geno Washington. Lord lanzó su álbum en solitario To Notice Such Things el 29 de marzo de 2010. Titulado después de la obra principal, una suite de seis movimientos para flauta solista, piano y orquesta de cuerdas, el álbum se inspiró y estuvo dedicado a el recuerdo del querido amigo de Jon, John Mortimer, quien murió en enero de 2009. En su primer día de lanzamiento, el álbum entró en el índice Movers And Shakers de Amazon, ubicándose en el número 12 al final del día.. Seis días después, entró en la lista clásica oficial del Reino Unido en el número 4. A Lord se le había encargado que compusiera un concierto para órgano y orquesta Hammond con partes especiales para tímpanos. La pieza se iba a estrenar con la Orquesta Filarmónica de Oslo con Tom Vissgren en los tímpanos en Oslo, Noruega, en la primavera de 2012. Con Vladimir Ashkenazy y Josef Suk, Lord fue uno de los tres patrocinadores artísticos de Toccata Classics.

En julio de 2011, Lord realizó su último concierto en vivo, el Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, donde estrenó su composición conjunta con Rick Wakeman. En ese momento, habían comenzado una discusión informal sobre la grabación de un álbum juntos. Hasta 2011, Lord también había estado trabajando en material con el supergrupo de rock recién formado WhoCares, que también incluía al cantante Ian Gillan de Deep Purple, el guitarrista Tony Iommi de Black Sabbath, el segundo guitarrista Mikko Lindström de HIM, el bajista Jason Newsted anteriormente de Metallica y el baterista Nicko. McBrain de Iron Maiden, en concreto la composición "Out of My Mind," además de nuevas composiciones con Steve Balsamo y un Concierto para órgano de Hammond. Posteriormente, Lord canceló una presentación de su Durham Concerto en Hagen, Alemania, por lo que su sitio web decía que era una continuación de su tratamiento médico (el concierto, programado para el 6 de julio de 2012, habría sido su regreso a vivir rendimiento después del tratamiento).

Él volvió a encargar el Concierto para grupo y orquesta de Lord, lo grabó en Liverpool y en los estudios Abbey Road durante 2011 y lo posprodujo en 2012 con la Orquesta Filarmónica de Liverpool actuando, dirigido por su colaborador de mucho tiempo, director Paul Mann. La grabación estaba completa en el momento de la muerte de Lord, y Lord pudo revisar las grabaciones maestras finales. El álbum y el DVD se lanzaron posteriormente en 2012.

Vida privada

Lord tiene un hermano menor, Steven. El primer matrimonio de Lord, de 1969 a 1975, fue con Judith Feldman, con quien tuvo una hija, Sara. La segunda esposa de Lord, Vickie Gibbs, fue novia del compañero de banda de Purple, Glenn Hughes, y hermana gemela de la esposa de Ian Paice, Jacky Paice (fundadora de la organización benéfica Sunflower Jam). Las hermanas' padre era Frank Gibbs, propietario del Oakley House Country Club en Brewood, South Staffordshire. Jon y Vickie también tuvieron una hija, Amy.

Enfermedad y muerte

En julio de 2011, a Lord se le diagnosticó cáncer de páncreas. Después del tratamiento tanto en Inglaterra como en Israel, murió el 16 de julio de 2012 en la Clínica de Londres a causa de una embolia pulmonar. Su entierro fue en el nuevo cementerio de la iglesia de Santa María la Virgen en Hambleden.

Influencia y legado

Lars Ulrich, miembro fundador y baterista de Metallica, comentó: "Desde que mi padre me llevó a verlos en 1973 en Copenhague, a la impresionable edad de 9 años, Deep Purple ha sido el grupo más constante, continuo e inspirador". presencia musical en mi vida. Han significado más para mí que cualquier otra banda existente y han tenido un papel enorme en la formación de lo que soy. Todos podemos ser culpables de lanzar adjetivos a la ligera como 'único' "único" y 'pionero' cuando queremos describir a nuestros héroes y a las personas que nos han conmovido, pero no hay palabras más adecuadas que esas en este momento y simplemente no hubo músico como Jon Lord en la historia del hard rock. Nadie. Período. No había nadie que jugara como él. No había nadie que sonara como él. No había nadie que escribiera como él. No había nadie que se pareciera a él. No había nadie más articulado, caballeroso, cálido o jodidamente genial que haya tocado teclados o se haya acercado a un teclado. Lo que hizo fue todo suyo."

En una entrevista en 2012 para Blabbermouth.net, el líder de Motörhead, Lemmy, dijo: "Es una lástima, porque Jon Lord fue, en gran medida, responsable de que yo estuviera en el rock and roll". Estuvo en una banda llamada Artwoods hace años, con el hermano de Ronnie Wood, Arthur. Eran una especie de banda de jazz-blues, supongo. Tocaron en el lugar de Gales donde yo vivía, un pequeño borracho sucio, y yo estaba hablando con Jon y, como un idiota, me dio su dirección en Londres. Entonces, por supuesto, fui allí y él no estaba allí, pero él vivía en la casa de la madre de Art, donde vivía Ronnie Wood, que estaba en una banda llamada The Birds, y lo dejaron. Me estrello en el sofá.... Lo vi a finales del año pasado en un hotel de Alemania en Colonia. Estaba allí haciendo algunas cosas orquestales, y hablamos en el bar por un rato... Me alegro de haberlo visto, ya que ya se fue."

También en 2012, el crítico musical Terence Towles Canote escribió poco después de la muerte de Lord: "Mientras que muchos de sus contemporáneos recurrían al sintetizador Moog, Jon Lord siguió confiando principalmente en el órgano Hammond". Por supuesto, hay que señalar que Jon Lord podía hacer que un órgano Hammond hiciera cosas con las que otros teclistas solo podían soñar. La forma de tocar de Jon Lord no solo se destacó del resto, sino que también se mantuvo con el tiempo. Cuando era joven en los años ochenta, podía escuchar viejas canciones de Deep Purple y no sonarían anticuadas en absoluto. Es un logro increíble para cualquier artista crear obras que son esencialmente atemporales, y eso es precisamente lo que hizo Jon Lord."

El ex teclista de la banda de rock Yes, Rick Wakeman, quien era amigo de Lord, dijo que era "un gran fan" y agregó 'Íbamos a escribir y grabar un álbum antes de que se enfermara. Su contribución a la música y al rock clásico fue inconmensurable y lo extrañaré terriblemente." A mediados de 2013, Wakeman presentó un programa de televisión producido por BBC One East Midlands sobre Lord y su conexión con la ciudad donde nació.

La cantante Anni-Frid Lyngstad (ABBA), quien describió a Jon Lord como su "amigo más querido", le rindió homenaje en la edición de 2013 de Zermatt Unplugged, el festival de música anual que tanto él como ella sirvieron como mecenas "Era elegante, inteligente, educado, con una gran integridad", " ella dijo. "(Él) tenía una fuerte empatía y una gran cantidad de humor por sus propias debilidades y las de otras personas".

El teclista Keith Emerson dijo sobre la muerte de Lord: "Jon nos dejó ahora, pero su música e inspiración vivirán para siempre". Lamento profundamente su partida." En una entrevista posterior en noviembre de 2013, agregó: "En los primeros años recuerdo estar bastante celoso de Jon Lord, que en paz descanse". En septiembre de 1969 escuché que debutaba con su "Concerto For Group & Orquesta" en el Royal Albert Hall, con nada menos que Malcolm Arnold dirigiendo. ¡Guau! Tuve que ir y ver eso. Jon y yo nos bromeamos, éramos bastante amigos, pero me alejé y pensé: 'Mierda, en un par de semanas'. Es hora de que grabe la Five Bridges Suite de The Nice... ¡no en el Albert Hall sino en Fairfield Halls, Croydon!' Un lugar mucho más prosaico. Más tarde, Jon quería que tocara en su álbum en solitario, Gemini Suite, pero eso fue en la época en que ELP se estaba volviendo grande y estábamos de gira. Era un tipo encantador, un verdadero caballero."

El 4 de abril de 2014 se llevó a cabo un concierto en homenaje a Lord en el Royal Albert Hall. Los artistas y presentadores incluyeron a Deep Purple, Paul Weller, Bruce Dickinson, Alfie Boe, Jeremy Irons, Rick Wakeman, Joe Brown, Glenn Hughes, Kasia Laska, Miller Anderson y Steve Balsamo, el evento contó con una orquesta dirigida por Paul Mann.

En diciembre de 2012, el alcalde de Leicester, Sir Peter Soulsby, se unió a la campaña para honrar a Lord con una placa azul en la casa de su infancia en 120 Averill Road, donde vivió hasta los veinte años, diciendo que sería " un importante recordatorio de la contribución de la ciudad al mundo de la música contemporánea."

Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Deep Purple en abril de 2016.

En mayo de 2019, Lord recibió póstumamente un premio Ivor Novello por logros internacionales junto con los miembros sobrevivientes de la alineación de Deep Purple MK II, en una ceremonia en el Grosvenor House Hotel en Londres.

Discografía