Música de la iglesia anglicana
Música eclesiástica anglicana es música escrita para el culto cristiano en los servicios religiosos anglicanos, formando parte de la liturgia. Se compone principalmente de piezas escritas para ser cantadas por un coro de iglesia, que puede cantar a capella o acompañado de un órgano.
La música anglicana forma una parte importante del culto tradicional no sólo en la Iglesia de Inglaterra, sino también en la Iglesia Episcopal Escocesa, la Iglesia en Gales, la Iglesia de Irlanda, la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos de América, la Iglesia Anglicana Iglesia de Canadá, la Iglesia Anglicana de Australia y otras denominaciones cristianas que se identifican como anglicanas. También se puede utilizar en los Ordinariatos Personales de la Iglesia Católica Romana.
Formularios
Las principales formas musicales de la música de la iglesia anglicana se centran en las formas de adoración definidas en la liturgia.
Configuración del servicio
Las configuraciones de servicio son configuraciones corales de las palabras de la liturgia. Éstas incluyen:
- El Ordinario de la Eucaristía
- La Eucaristía es un escenario musical del servicio de la Santa Comunión. Convenciones de nombramiento puede variar según la iglesia del lugar de culto; en las iglesias que tienden hacia una iglesia baja o un estilo de culto amplio, los términos Eucaristía o Comunión son comunes, mientras que en la adoración de la iglesia alta, el término más católico Masa puede ser usado. Piezas musicales correspondientes al patrón litúrgico del Ordinario de la Misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus & Benedictus, Agnus Dei) puede ser cantado por el coro o congregación. Se han escrito muchos ajustes en inglés del servicio de comunión, como los de Herbert Howells y Harold Darke; también se utilizan ajustes más sencillos para el canto congregacional, como los servicios de John Merbecke o Martin Shaw. En la adoración de la iglesia alta, los ajustes de la Misa latina son preferidos a menudo, como los de William Byrd.
- Servicio de la mañana
- El servicio anglicano de la oración matutina, conocido como Mattins, es un servicio peculiarmente anglicano que se originó en 1552 como una amalgama de las oficinas monásticas de Matins, Lauds y Prime en el segundo libro de oración de Thomas Cranmer de Edward VI. Los ajustes del Servicio de la mañana pueden incluir los preces y respuestas de apertura (véase infra), los Venite, y los cánticos de la mañana Te Deum, Benedicite, Benedictus, Jubilate y a Kyrie.
- Servicio de noche
- La oración de la noche, también conocida como Evensong, consiste en preces y respuestas, salmos, cánticos, himnos y himnos (ver abajo). Los cánticos de la noche son Magnificat y el Nunc Dimittis, y estos textos han sido fijados a la música por muchos compositores. Herbert Howells solo compuso 20 configuraciones de los cánticos, incluyendo su Collegium Regale (1944) y San Pablo (1950) servicios. Como Mattins, Evensong es un servicio que es un servicio anglicano distintivo, originario del Libro de la Oración Común de 1549 como una combinación de las oficinas de Vespers y Compline. Choral Evensong es cantado diariamente en la mayoría de las catedrales de la Iglesia de Inglaterra, así como en iglesias y catedrales a lo largo de la Comunión Anglicana. Se destaca por su especial llamamiento a los fieles y visitantes, atrayendo tanto a los creyentes como a los ateos con su calidad meditativa y valor cultural. Un servicio de Choral Evensong se transmite semanalmente en BBC Radio 3, una tradición iniciada en 1926.
Preces y respuestas
Las Preces (o versículos) y las respuestas son un conjunto de oraciones del Libro de Oración Común tanto para la oración de la mañana como para la de la tarde. Pueden ser cantados antífonamente por el sacerdote (o un cantor laico) y el coro. Hay una serie de escenarios corales populares de compositores como William Smith o Bernard Rose; alternativamente, se pueden cantar como canto llano con una congregación.
Salmos
La oración de la mañana y de la tarde (y a veces la Sagrada Comunión) incluye un Salmo o Salmos, elegidos según el leccionario del día. Esto puede ser cantado por el coro o la congregación, ya sea con un canto llano o con un tipo distintivo de canto conocido como canto anglicano por el coro o la congregación.
Himnos o motetes
A mitad de un servicio de adoración, un coro puede cantar un himno o un motete, una pieza independiente de música coral sagrada, que no forma parte de la liturgia pero que generalmente se elige para reflejar el tema litúrgico del día.
Himnos
El canto de himnos es una característica común del culto anglicano y generalmente incluye cantos congregacionales y un coro. Se canta un himno de Introito al comienzo de un servicio, un himno gradual precede al Evangelio, se canta un himno de Ofertorio durante el Ofertorio y un himno de recesión al final de un servicio.
Órgano voluntario
Una pieza para órgano, conocida como voluntaria, a menudo se toca al final de un servicio después del himno de recesión y el despido.
Rendimiento
Casi toda la música de la iglesia anglicana está escrita para coro con o sin acompañamiento de órgano. A los cantantes adultos del coro de una catedral a menudo se les llama secretarios laicos, mientras que a los niños se les puede llamar coristas o triples. En ciertos lugares de culto, como el Winchester College en Inglaterra, se utiliza la ortografía más arcaica quirister.
Un coro anglicano normalmente utiliza "SATB" voces (soprano o agudos, alto o contratenor, tenor y bajo), aunque en muchas obras algunas o todas estas voces se dividen en dos para parte o la totalidad de la pieza; en este caso, las dos mitades del coro (una a cada lado del pasillo) se denominan tradicionalmente decani y cantoris y cantan, respectivamente, el Coro 1 y el Coro 2 en música de dos coros. También puede haber solistas, normalmente sólo para una parte de la pieza. También hay obras para menos voces, como aquellas escritas únicamente para voces masculinas o para voces de niños o mujeres.
Vestimentas
En los servicios corales anglicanos tradicionales, un coro está vestido, es decir, vestido con vestimentas ceremoniales especiales. Normalmente se trata de una sotana, una túnica larga que puede ser de color púrpura, rojo o negro, sobre la cual se lleva una sobrepelliz, una túnica de algodón blanco que llega hasta las rodillas. Normalmente, la sobrepelliz solo se usa durante un servicio de adoración, por lo que un coro a menudo ensaya usando sotana únicamente. Los coristas más jóvenes que recién se unen a un coro comienzan a usar una sobrepelliz después de un período de prueba inicial. Las sotanas se originaron en la época medieval como vestimenta de día para el clero, pero luego entraron en uso litúrgico. Además, los coristas jóvenes pueden usar una gorguera, una forma arcaica de cuello de vestir, aunque esta tradición se está volviendo menos común. En algunos establecimientos, incluido el Coro del King's College de Cambridge, se usan collares Eton. Mientras cantan los oficios, los miembros adultos del coro también pueden usar una capucha académica sobre sus túnicas. En Inglaterra, los jóvenes coristas que hayan alcanzado un cierto nivel de competencia en la Royal School of Church Music, una organización educativa internacional que promueve la música litúrgica, pueden usar un medallón RSCM.
Historia
Antes de la Reforma, la música en las iglesias y catedrales británicas consistía principalmente en canto gregoriano y composiciones polifónicas de la misa en latín. La iglesia anglicana no existía como tal, pero las bases de la música anglicana se sentaron con música de la liturgia católica.. Los primeros ejemplos supervivientes de polifonía europea se encuentran en los Winchester Tropers, una colección manuscrita de música coral litúrgica utilizada en la catedral de Winchester, que data de principios del siglo XI a mediados del siglo XII. En la época del rey Enrique V, en el siglo XV, la música de las catedrales, monasterios y colegiatas inglesas había desarrollado un estilo distintivo e influyente conocido en Europa occidental como contenance angloise, cuyo principal proponente era el compositor John Dunstable.
A principios de la década de 1530, la ruptura con Roma bajo el rey Enrique VIII puso en marcha la separación de la Iglesia de Inglaterra de la Iglesia Católica Romana y la Reforma en Inglaterra. La liturgia latina de la Iglesia de Inglaterra fue reemplazada por escrituras y oraciones en inglés; la Gran Biblia en inglés fue autorizada en 1539 y Thomas Cranmer introdujo el Libro de Oración Común en 1549. Estos cambios se reflejaron en la música de la iglesia, y las obras que anteriormente se habían cantado en latín comenzaron a ser reemplazadas por nueva música en inglés. Esto dio lugar a una era de gran creatividad durante el período Tudor, en la que floreció la composición de música para el culto anglicano. Durante el reinado de la reina Isabel I, músicos de la Capilla Real como Thomas Tallis, Robert Parsons y William Byrd fueron llamados a demostrar que el nuevo protestantismo no era menos espléndido que la antigua religión católica. La característica definitoria de la polifonía inglesa era la de una sílaba y una nota, a diferencia de la polifonía continental, que era melismática (múltiples notas por sílaba). El latín sólo estaba permitido en las capillas colegiadas de Oxford/Cambridge, donde la congregación podía entenderlo.
Tras los acontecimientos de la Guerra Civil Inglesa y la ejecución del rey Carlos I, las influencias puritanas se afianzaron en la Iglesia de Inglaterra. La música de la iglesia anglicana se volvió más simple en estilo y los servicios generalmente se centraban en la oración de la mañana y de la tarde. Durante el período de la Restauración, las prácticas musicales de la época barroca se abrieron paso en el culto anglicano, y los instrumentos de cuerda o metal a veces acompañaban a los coros. A finales del siglo XVII, el compositor Henry Purcell, que se desempeñó como organista tanto de la Capilla Real como de la Abadía de Westminster, escribió muchos himnos corales y escenarios de servicios. Durante la época georgiana, la música de George Frideric Handel fue muy significativa, con su repertorio de himnos, cánticos e himnos, aunque nunca ocupó un cargo eclesiástico.
Hasta principios del siglo XIX, la mayor parte de la música religiosa anglicana en Inglaterra se centraba en las catedrales, donde coros entrenados cantaban piezas corales en el culto. Los compositores escribieron música para aprovechar al máximo el diseño tradicional de la catedral de un área del presbiterio segregado y la disposición de la sillería del coro en filas de Decani y Cantoris, escribiendo himnos antifonales.
En las iglesias parroquiales, el culto musical se limitaba al canto congregacional de salmos métricos, a menudo dirigido por un coro en gran parte sin formación. En el siglo XVIII y principios del XIX se publicaron una gran cantidad de melodías sencillas para su uso. A partir de mediados del siglo XVIII el acompañamiento comenzó a ser realizado por una "banda parroquial" de instrumentos como el violín, violonchelo, clarinete, flauta y fagot. Estos músicos a menudo se sentaban en una galería en el extremo oeste de la iglesia, dando origen al término posterior, "música de la galería oeste".
La tradición de un coro de hombres y niños con túnicas era prácticamente desconocida en las iglesias parroquiales anglicanas hasta principios del siglo XIX. Alrededor de 1839, se afianzó en Inglaterra un renacimiento coral, parcialmente impulsado por el Movimiento de Oxford, que buscaba revivir la práctica litúrgica católica en las iglesias anglicanas. A pesar de la oposición de los anglicanos de mentalidad más puritana, se introdujeron prácticas antiguas como la entonación de versículos y respuestas y el canto de salmos. La ambientación del siglo XVI diseñada por John Merbecke para el Servicio de Comunión fue revivida en la década de 1840 y fue adoptada casi universalmente en las iglesias parroquiales. Los compositores activos en esta época incluyeron a Samuel Sebastian Wesley y Charles Villiers Stanford. A finales del siglo XIX y principios del XX se compusieron una serie de escenarios grandiosos de los cánticos anglicanos matutinos y vespertinos para coro y órgano, incluidos escenarios de Thomas Attwood Walmisley, Charles Wood, Thomas Tertius Noble, Basil Harwood y George Dyson, obras que aún permanecen. parte del repertorio coral anglicano actual.
El canto de himnos fue popularizado dentro del anglicanismo por el movimiento metodista evangélico de mediados del siglo XVIII, pero los himnos, a diferencia de los salmos métricos, no fueron sancionados oficialmente como parte integral de las Órdenes de Servicio Anglicanas hasta principios del siglo XIX.. Aproximadamente a partir de 1800, las iglesias parroquiales comenzaron a utilizar diferentes colecciones de himnos en servicios informales, como la Colección Lock Hospital (1769) de Martin Madan, los Himnos de Olney (1779) de John Newton y William Cowper y Una colección de himnos para uso del pueblo llamado metodistas (Wesley 1779) (1779) de John Wesley y Charles Wesley. En 1820, los feligreses de una iglesia en Sheffield demandaron a su párroco cuando intentó introducir himnos en el culto dominical; la sentencia fue ambigua, pero el asunto fue resuelto ese mismo año por Vernon Harcourt, el arzobispo de York, quien sancionó su uso en los servicios religiosos. Los himnos anglicanos fueron revitalizados por el Movimiento de Oxford y dieron lugar a la publicación de himnarios como Hymns Ancient and Modern (1861). El Himnario en inglés, editado por Percy Dearmer y Ralph Vaughan Williams, se publicó en 1906 y se convirtió en uno de los himnarios más influyentes jamás publicados. Fue reemplazado en 1986 por el Nuevo Himnario Inglés.
La aceptación de los himnos en la liturgia anglicana llevó a la adopción de la tradición popular del canto de villancicos durante el siglo XIX, cuya popularidad aumentó cuando Alberto, Príncipe Consorte, enseñó villancicos alemanes a la familia real. El Festival de las Nueve Lecciones y Villancicos se originó en la Catedral de Truro en 1888 como una forma de alejar a la gente de los pubs en Nochebuena; Se adoptó una versión revisada en el King's College de Cambridge, se transmitió por primera vez en la radio de la BBC en 1928 y ahora se ha convertido en una tradición anual transmitida en todo el mundo. Esto ha contribuido en gran medida a popularizar la música religiosa, así como a publicar colecciones como Oxford Book of Carols (1928) y Villancicos para coros. Tras el resurgimiento de la música antigua de mediados del siglo XX, la publicación de colecciones como el Oxford Book of Tudor Anthems fomentó un renovado interés en compositores del siglo XVII como Byrd y Tallis.
En todas las iglesias, excepto en las más pequeñas, la congregación se limitaba hasta hace poco a cantar himnos. Durante el último medio siglo se han realizado esfuerzos para aumentar el papel de la congregación y también para introducir prácticas más "populares" estilos musicales en las congregaciones de tendencia evangélica y carismática. No todas las iglesias pueden presumir de contar con un coro SATB completo, y un repertorio de música a una, dos y tres voces es más adecuado para muchos coros de iglesias parroquiales, hecho que se reconoce en el trabajo actual de la Royal School of Church Music.
Las iglesias anglicanas también se basan con frecuencia en las tradiciones musicales de otras denominaciones cristianas. A menudo se presentan obras de compositores católicos como Mozart, luteranos como Bach, calvinistas como Mendelssohn y compositores de otras ramas del cristianismo. Este es particularmente el caso de la música para la Misa en las iglesias anglocatólicas, gran parte de la cual está tomada de la obra de compositores católicos romanos.
Tradicionalmente, los coros anglicanos eran exclusivamente masculinos, debido a la creencia de que las niñas & # 39; Las voces produjeron un sonido diferente. Sin embargo, investigaciones recientes han demostrado que, con el mismo entrenamiento, las voces de niñas y niños no se pueden distinguir, excepto por un intervalo desde el C por encima del C medio hasta el F por encima de ese. La Catedral de Salisbury inició un programa para niñas. coro en 1991 y desde entonces otros han seguido su ejemplo. Ha habido cierta preocupación de que tener coros mixtos en las iglesias parroquiales haga que menos niños estén dispuestos a participar.
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