Música de Kenia
La música de Kenia es muy diversa, con múltiples tipos de música folclórica basada en la variedad de más de 50 idiomas regionales.
La música taarab de Zanzíbar también se ha hecho popular, al igual que el hip hop, la música reggae, el soul, el soukous, el zouk, el rock and roll, el funk y el europop. Además, hay una creciente escena de música clásica occidental y Kenia alberga varias facultades y escuelas de música.
Música popular
La guitarra es el instrumento predominante en la música popular de Kenia. Los ritmos de guitarra son muy complejos e incluyen tanto ritmos nativos como importados, especialmente el ritmo de cavacha congoleño; la música generalmente implica la interacción de múltiples partes y, más recientemente, vistosos solos de guitarra.
La mayoría de las letras están en swahili o en idiomas nativos, como Kalenjin, aunque la radio generalmente no reproduce música en uno de los idiomas étnicos.
La música benga ha sido popular desde finales de la década de 1960, especialmente alrededor del lago Victoria. La palabra benga se utiliza ocasionalmente para referirse a cualquier tipo de música pop: el bajo, la guitarra y la percusión son los instrumentos habituales.
En parte desde 1994 y en su totalidad desde 2003, la música popular de Kenia ha sido reconocida a través de los Kisima Music Awards. En Kenia predominan varios estilos, incluidos el benga y el reggae, que tienen categorías separadas, y cada año se premia a una multitud de artistas de Kenia.
Principios del siglo XX
La guitarra era popular en Kenia incluso antes del siglo XIX, mucho antes de que penetrara en otros países africanos. Fundi Konde fue el guitarrista temprano más conocido, junto con Paul Mwachupa y Lukas Tututu A mediados de la década de 1920, aparecieron clubes de baile en Mombasa, tocando música para que los cristianos bailaran en un estilo europeo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los músicos de Kenia y Uganda fueron reclutados como animadores en King's African Rifles y continuaron después de la guerra como Rhino Band, la primera banda extremadamente popular en Kenia. En 1948, el grupo se separó y muchos de los miembros formaron los Kiko Kids u otras bandas.
Para la década de 1950, la tecnología de radio y grabación había avanzado en Kenia. Fundi Konde, el destacado guitarrista, fue uno de los primeros locutores e influyó en la incipiente industria discográfica.
Estilo de dedo congoleño y el desarrollo de benga
A partir de 1952, las grabaciones de guitarristas congoleños legendarios como Edouard Massengo y Jean-Bosco Mwenda estaban disponibles en Kenia. La técnica de Bosco de tocar con el pulgar y el índice (estilo dedo) se hizo popular. La música estilo finger es rápida y generalmente se basa en grupos pequeños, en los que la segunda guitarra sigue a la primera con ritmos de bajo sincopados. Este estilo de música se hizo extremadamente popular más adelante en la década.
Swahili y pop congolés
Los dos géneros de música pop más importantes que tocan las bandas de Kenia se denominan sonido swahili o sonido congoleño. Ambos se basan en soukous (rumba) de la República Democrática del Congo. La música swahili se puede distinguir por un ritmo mucho más lento, aunque los estilos han tenido una tendencia a fusionarse en las últimas décadas. Los géneros no se distinguen por el idioma, aunque el pop swahili suele estar en swahili o en el idioma Taiti relacionado. Ambos están a veces en lingala o en uno de los idiomas nativos de Kenia.
Los músicos congoleños fueron los artistas más populares en Kenia durante las décadas de 1970 y 1980, y solo perdieron su aceptación general a principios de la década de 1990. Orchestre Virunga fue quizás la más popular y de mayor duración de las bandas congoleñas. Durante este período, los músicos swahili (muchos de Tanzania) se basaron principalmente en las bandas de Wanyika. Este grupo de bandas a menudo rivales comenzó en 1971 cuando un grupo de Tanzania llamado Arusha Jazz llegó a Kenia y finalmente se convirtió en Simba Wanyika Band. La banda se separó por primera vez en 1978, cuando muchos de los miembros del grupo formaron Les Wanyika. Otros grupos congoleños notables en Kenia incluyeron Super Mazembe y Les Mangelepa. La Moro Band de Tanzania y Remmy Ongala también se hicieron bastante populares en Kenia en la década de 1980. Era difícil diferenciarlos de los cantantes nativos de Kenia.
Recepción de hoteles
Las versiones pop orientadas al turismo son populares y emplean más bandas en vivo que los géneros folk y pop más auténticos de Kenia. Them Mushrooms, que comenzaron a tocar en el circuito de hoteles de Nairobi en 1987, se encuentran entre estas bandas. Últimamente, bandas de hotel como Them Mushrooms y Safari Sound Band han comenzado a tocar reggae.
Población regional
El pueblo luo, uno de los grupos étnicos más grandes de Kenia, vive en la parte occidental de Kenia y su música pop es lo que personifica el estilo benga original. Las variaciones contemporáneas de la música tradicional benga y luo han producido el estilo Ohangla que es popular entre los jóvenes luo. Los luo de Kenia han tocado durante mucho tiempo una lira de ocho cuerdas llamada nyatiti, y los guitarristas de la zona intentaron imitar las melodías sincopadas del instrumento. En benga, el bajo eléctrico se toca en un estilo que recuerda al nyatiti. Todavía a principios del siglo XX, este bajo en nyatiti apoyó el ritmo esencial para transmitir conocimientos sobre la sociedad a través de la música. Opondo Owenga de Gem Yala, el abuelo de Odhiambo Siangla, era conocido por emplear la música como medio para enseñar la historia de los luo. Los padres del género Luo Benga son George Ramogi (Omogi wuod Weta) y CK Jazz. Ayudó a los entusiastas de Benga grabando su música benga en diferentes sellos en la capital, Nairobi. El Dr. Mengo de Victoria Jazz era un protegido de George Ramogi.
En 1967, Daniel Owino Misiani formó la primera gran banda benga, Shirati Jazz. El grupo lanzó una serie de éxitos que fueron las canciones más importantes de África Oriental durante las décadas de 1970 y 1980. El mayor rival de Shirati Jazz fue Victoria Jazz, formado en 1972 por Ochieng Nelly Mengo y Collela Mazee. A pesar de muchos cambios de personal, Victoria Jazz siguió siendo popular durante la década de 1970, cuando la estación de radio Voice of Kenya impulsó una avalancha de pop de África Oriental. Victoria C Band de Awino Lawi fue uno de los grupos disidentes de Victoria Jazz.
1997 vio la muerte de tres destacados artistas de Luo Benga, Okatch Biggy de Heka Heka Band, George Ramogi y Prince Jully. La Jolly Boys Band del Príncipe Jully fue asumida por su esposa, la Princesa Jully, y desde entonces ha sido una destacada música de benga.[1]
Otra famosa banda de benga, Migori Super Stars, se formó a mediados de la década de 1970 y fue dirigida por Musa Olwete, que luego se separó para formar otra popular banda de benga, Migori Super Stars C, con músicos como Joseph Ochola (Kasongo Polo Menyo), Onyango Jamba., Ochieng' Denge denge y otros.
Los artistas de benga más modernos incluyen Akothee Kapere Jazz Band y el arraigado Ogwang Lelo Okoth. El nuevo milenio ha visto surgir a Dola Kabarry y Musa Juma. Este último vio truncada su carrera al fallecer en 2011. MJ, como era popularmente conocido por sus fans, desarrolló una especie de benga que infundía elementos de rumba. pudo moldear a otros músicos como John Junior, Ogonji, Madanji y su difunto hermano Omondi Tonny.[2] Más recientemente, las composiciones de la trompetista Christine Kamau combinan el jazz con la benga y la rumba.
También hay artistas benga que residen en otros países además de Kenia, como el grupo estadounidense/keniano Extra Golden.
El pueblo kamba vive al sur y al este de Nairobi. Su música pop está estrechamente relacionada con la benga, pero incluye una segunda guitarra que toca un melodioso contrapunto a la guitarra principal. Las bandas de Kamba pop más populares surgieron a mediados de la década de 1970 e incluyen a Les Kilimambogo Brothers Band liderada por Kakai Kilonzo, Kalambya Boys &erio; Hermanas Kalambya dirigidas por Onesmus Musyoki y Joseph Mutaiti y Peter Mwambi & Sus Kyanganga Boys. Otros grupos también incluyen Lower Mbooni Boys Band, Muthetheni Boys Band y Ukia Boys Band.
Otras Akamba Pop Bands se formaron en la década de 1980 e incluyeron a Kakuku Boys Band con la voz de John Mutua Muteti cuyas letras consistían en humor religioso, doméstico y cortesano, Ngoleni Brothers que fue formado por Dick Mutuku Mulwa después de que dejó Kalambya Boys & Hermanas Kalambya. También se puede señalar que los miembros originales de Kalambya Boys eran Onesmus Musyoki (voz), Joseph Mutaiti (voz), Dick Mutuku Mulwa (guitarra rítmica), James Maisha Muli (batería) y Peter Kisaa (guitarra solista).). Kalambya Boys se separó y Joseph Mutaiti formó Super Kaiti y Onesmus Musyoki se volvió gospel para formar Emali Town Choir.
Los principales músicos de Luhya incluyen a Sukuma Bin Ongaro y Shem Tube con su grupo Abana Ba Nasery.
Se elevó a cierto nivel y apareció un instrumento de ocho cuerdas llamado "litungu" tocado popularmente en Bungoma por un grupo de personas llamado bukusu en una banda, p. Sinani Band dirigida por Wanjala Mandari, luego mejorada y desarrollada en 2020 por Wabwile wa Mbakalo con un mensaje de amor para educar y fabular a la comunidad en el dialecto luhya/Bukusu Wabwile Wa Mbakalo se ha vuelto popular en la región de Bungoma con su dulce voz y reclutó a otros jóvenes estrellas de la región.
Hip-hop
El hip hop es un estilo de música muy popular en Kenia. Los artistas rapean en inglés, swahili, la jerga sheng local o incluso en lengua vernácula como kikuyu (G.rongi), Kisii (Smallz Lethal) o dholuo (Gidi Gidi Maji Maji). Uno de sus muchos géneros populares es Genge, que se exhibe a través de artistas como Jua Cali, Nonini y Jimwat. También está el rap Kapuka, que se encuentra con artistas como Nameless. Las raperas como Needah de Grosspool Music y Xtatic, que firmaron con Sony Music, están llevando la industria a otro nivel. Otros como Wangechi y Femi One también le están haciendo justicia al género. El país también cuenta con una gran cantidad de seguidores de rap hardcore que se caracteriza por luchadores rápidos de estilo libre y letristas como Mc Mike G de 237 cypher, Bamboo, G.rongi, Jay Fourz, SDL, Abass Doobiez y Chiwawa.
El género también cuenta con solo dos artistas en vivo; Juliani (anteriormente de Ukoo Flani) y Jemedari, un rapero fresco que tiene sus raíces en las influencias costeras.
Camp Mulla, un grupo de hip hop alternativo, ha tenido más éxito que cualquier otro artista keniano en la historia. Desde el 28 de septiembre de 2012, han ganado dos Premios CHAT y han sido nominados a prestigiosos premios como los Premios BET, los MTV Europe Music Awards y los Premios MOBO.
Reggae
El reggae es uno de los géneros musicales más populares en Kenia. Los elementos del reggae a menudo se mezclan con el hip hop local y la música pop, pero no ha habido muchos músicos de reggae convencionales en Kenia. Uno de los músicos locales de reggae más conocidos es el difunto Mighty King Kong. El próximo artista de reggae "priest fari" es el artista a tener en cuenta. Con dos álbumes "guerrero" y "Presión" en su haber, Priest fari es posiblemente la próxima gran cosa en la escena del reggae de Kenia. Su toque sigue siendo el roots reggae jamaicano original.
Otros incluyen a Jahkey Malle y Prince Otach. Reggae Ras Naya, es uno de los mejores artistas de reggae de Kenia y del extranjero, con sede en París. Su último álbum "Shine" fue grabado en Orange Street, Kingston, Jamaica, en 2012. Los otros álbumes se llaman "Freedom", "Mau Mau" y " Blanco y negro". Un nuevo álbum llamado "Mama" llegará en 2013. Ras Naya representa el reggae de Kenia en Europa y el resto del mundo.
Otros íconos del reggae en Kenia que han surgido en el pasado reciente incluyen a los talentosos Wyre y Red San. Otros artistas con notable éxito incluyen a Osmarne, Esizo SDL, Versatile y Chronic. El amor masivo por el reggae en Kenia ha llevado al inicio de otros talentos, incluidos los DJ de música reggae. El Dj más notable que brilla en los corazones de todos los amantes de la música reggae de Kenia es Dj Stano. Dj Stano se ha convertido en el DJ de música reggae más importante de Kenia. Su talento y amor por la música se ha desarrollado en la mayor parte de Kenia y más allá.
La carrera de Dj Stano fue catapultada a grandes alturas en uno de los programas de radio más grandes de Kenia con millones de oyentes en vivo y en línea. Como coanfitrión y DJ en Riddim Base, un programa diario en la estación pionera del reggae Metro FM, la experiencia de Dj Stano le valió un gran apoyo de los amantes de la música reggae. También presentó Club Metro, un programa semanal en la estación de reggae ' Metro Fm'. Dj Stano ha llevado su talento a todo el mundo con una variedad de espectáculos en vivo en lugares como el Reino Unido y Dubái. Actualmente, presenta un programa semanal "The Rave" en Venus FM. Dj Stano también forma parte de la Unidad de Música de la Emisora Estatal (KBC).
Roca
La música rock ha encontrado un hogar para una base de seguidores cada vez mayor y con una serie de bandas de rock locales y emergentes (hay más de doce bandas de rock locales activas solo en Nairobi) que consolidan aún más este género participando en diferentes como eventos temáticos de rock organizados mutuamente. Bandas de rock internacionales extranjeras (Jars of Clay, Casting Crowns, 38th Parallel, Zebra & Giraffe) también han adornado la escena local, lo que refleja la creciente influencia y aceptación de este género.
Los organismos miembros organizados como Wiyathi (ahora desaparecido) y Roffeke (Rock 'n' Roll Film Festival Kenya) fueron fundamentales en la comercialización inicial de bandas de rock locales en el país al presentar espectáculos regulares y ayudaron a establecer un vibrante comunidad de rock. Recientemente, las bandas también por parte de grupos de eventos sociales como Kenya Rock Fans, han ayudado ampliamente a las bandas a ganar popularidad y aumentar su base de fans, posteriormente la fundación de un organismo rector, la Sociedad de Rock de Kenia, que sirve para promover los intereses de los miembros. bandas. La sociedad encabeza numerosos eventos relacionados con el rock, como la Batalla de bandas y los espectáculos de clubes de rock en vivo, que han estimulado un nivel constructivo de actividad para las bandas.
Durante los últimos años, muchos lugares de entretenimiento también han incorporado de forma independiente música rock en sus programas, lo que indica aún más un interés genuino por parte del público. Además existen estaciones de radio que tocan música rock: 98.4 Capital FM y 105.5 X FM, siendo esta última una estación de rock 24 horas. En 2019, la empresa matriz Radio Africa cerró 105.5 X FM. KTN (Str8up), STV (The Rumble) y K24 (The Rumble) también tocan shows semanales de rock. Las bandas de rock locales prominentes y populares incluyen actos como Parking Lot Grass, Last Year's Tragedy (LYT), cuya canción "March From the Underground" Se dice que previó los recientes ataques contra una universidad de Kenia, Murfy's fLaw, Dove Slimme, M20, Rock of Ages, Seismic, The Itch, The Beathogs, Crystal Axis, DEOWA, Rash, Bedslum y una banda de kick ass metal. alma mortal.
Kalpop
Kalpop es un género musical que se originó en las comunidades reales de Klassikan bajo el sello discográfico Klassik Nation. Kalpop es un género de música klassikan, africana, lingüística (multicultural) y popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1990 en Kenia y luego se extendió a los Estados Unidos y el Reino Unido. La música Kalpop ha encontrado un hogar para una creciente base de fans y con un número de bandas Kalpop emergentes y establecidas localmente (hay más de trece bandas Kalpop locales activas solo en Nairobi) consolidando aún más este género participando en actividades diferentes y mutuamente organizadas. Eventos temáticos de Kalpop.
DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B y Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, se encuentran entre los muchos artistas que tocan música Kalpop en Kenia.
Otros géneros
Hay un interés creciente en otros géneros musicales como el house, la música trap y el drum and bass. Actos como Just A Band Skilz también han incursionado en numerosos géneros alternativos. El crecimiento de Kenyan Trap Music ha sido recientemente popularizado por artistas como Ekko Dydda & artistas de Janeson Recordings. La música neo-soul también ha ganado una gran audiencia con eventos recurrentes como Blankets and Wine que promocionan las próximas bandas y artistas de Neo-soul como Sage, Antoneosol, Sarah Mitaru Sauti Sol y Dela. La escena de la música neo-soul en Kenia está creciendo lentamente. Géneros como Genge con artistas como Jua Cali y Nonini actuando como embajadores de este género. En 2019, surgió un nuevo género musical en Nairobi denominado Gengeton. Gengeton fue un gran éxito. Sin embargo, debido a la cuarentena en 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19, los músicos de Gengetone como Boondocks Gang no pudieron actuar, lo que afectó el éxito anterior.
Géneros como Kapuka también tienen una audiencia con actos como Nameless, el difunto Esir y el difunto K-rupt que toman muestras de estos géneros. La escena musical de Kenia se considera diversa, pero algunos en la escena lanzan críticas por lo que perciben como una falta de originalidad musical.
Últimamente se ha producido un resurgimiento masivo en la industria con grupos musicales como Sauti Sol recibiendo reconocimiento mundial.
Música tradicional
Los diversos grupos étnicos de Kenia tienen sus propias tradiciones de música folclórica, aunque la popularidad de la mayoría ha disminuido en los últimos años a medida que la música gospel se hizo más popular. El pueblo turkana del norte, los bajuni, akamba, borana, chuka, gusii, kikuyu, luhya y lu, los maasai y los relacionados samburu y mijikenda ("nueve tribus") de la costa este son todos encontrado dentro de las fronteras de Kenia.
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