Música de Groenlandia

La música de Groenlandia es una mezcla de dos corrientes principales, la inuit y la danesa, mezcladas con influencias de los Estados Unidos y el Reino Unido.

El carácter musical de Groenlandia ha sido descrito como "definitivamente un país de rock, tanto musical como literalmente". según el baterista groenlandés Hans Rosenberg. El Ministerio danés de Asuntos Exteriores describe toda la música groenlandesa, excepto los bailes de tambores, como influenciada por estilos externos.

Música folclórica

Los pueblos inuit y danés de Groenlandia han mantenido sus distintos estilos de música folclórica. Las tradiciones populares en todo el país incluían la narración de cuentos, que disminuyó considerablemente después de la introducción de la Imprenta del Sur de Groenlandia en 1857.

La música tradicional que mejor ha sobrevivido al contacto europeo se puede encontrar en el este y noreste de la isla. Incluye danzas sagradas con tambores tocados en un tambor ovalado hecho de un marco de madera con una vejiga de oso en la parte superior. Los bailes de tambores son la "única música verdaderamente indígena" en Groenlandia, y son parte de un renacimiento de las raíces en los tiempos modernos. Los chamanes utilizaban los tambores como parte de sus asuntos religiosos y en ocasiones organizaban duelos de canto entre rivales en los que ganaba el intérprete que hacía reír más al público. Las danzas de tambores inuit eran una tradición en declive y en la Groenlandia moderna están siendo reemplazadas por grupos de teatro de aficionados como Silamiut, que utilizaban elementos de la música indígena con máscaras, pintura facial y otras técnicas. Los piseq son una forma de canción personal que comenta la vida cotidiana; Estos suelen transmitirse de generación en generación. Se interpretan canciones populares inuit de Groenlandia para contar historias, jugar y provocar o encantar a los demás.

Música inuit

Los inuit de Groenlandia comparten una tradición musical con pueblos relacionados en los territorios canadienses del Yukón, Nunavut y los Territorios del Noroeste, así como en el estado estadounidense de Alaska y parte del este de Rusia. Los inuit groenlandeses son parte del grupo del Ártico oriental; Los inuit del Ártico oriental de Canadá y Alaska son parte de la misma área musical que los inuit del Ártico central, a diferencia de los distintos estilos de los inuit occidentales.

La música inuit groenlandesa se basa principalmente en el canto y los tambores, estos últimos generalmente reservados para grandes celebraciones y otras reuniones. Aunque hay mucha música vocal folclórica, no existe una tradición inuit puramente instrumental sin acompañamiento de canto o baile. Los tambores groenlandeses son en su mayoría tambores con armazón hechos de piel de animal estirados sobre un armazón de madera y decorados con motivos decorativos y simbólicos por parte del baterista. Además de los tambores, también están muy extendidos los silbatos, bramadores y zumbadores, y se encuentran el arpa de mandíbula y el violín, probablemente importaciones recientes.

Se realizan grabaciones históricas de esta música desde 1905. Esta música tradicional groenlandesa también se interpreta hoy en día.

Bailes de tambores

Los bailes de tambores groenlandeses, al igual que los parientes que se encuentran en el este y centro de Canadá, se basan en un solo bailarín que compone canciones cantadas por su familia mientras baila, generalmente en una qaggi, una casa de nieve construida exclusivamente para eventos comunitarios como el baile de tambores. Las habilidades de los hombres para bailar con tambores se evalúan por su resistencia en su actuación prolongada y la naturaleza de sus composiciones. Los bailes de tambores son un elemento importante de la cohesión cultural inuit de Groenlandia y funcionan como expresión personal, puro entretenimiento y aprobación social.

Muchos bailes de tambores son de naturaleza competitiva y presentan a dos primos cantantes que cantan y bailan con humor, mientras señalan los defectos del otro. Este es generalmente un evento alegre y agradable, pero a veces también se utiliza para resolver duelos serios entre familias o individuos en conflicto; los chistes se preparan con antelación y se considera vencedor a la persona que provoca más risas en el público.

Otras tradiciones de canciones populares inuit

Muchos juegos folclóricos inuit también giran en torno a la canción, incluidos juegos de cuerdas, escondite, malabarismo, rimas y acertijos. También es muy conocida la tradición katajjaq; es una competencia vocal entre dos mujeres, una frente a la otra. Cantan canciones, cantando con la garganta e imitando gritos de animales u otros sonidos. Katajjaq es un juego, pero a menudo se detiene porque ambas mujeres empiezan a reír.

Además de los bailes de tambores y las canciones de juego, los inuit groenlandeses tienen una tradición de piseq (piserk, canción personal) canciones. Son expresivos, espirituales, supersticiosos o narrativos y pueden estar compuestos para bailes de tambores. Piseq y otras tradiciones vocales además de los juegos de canciones incluyen una serie de estilos y tonos, que varían según el contexto social de la actuación. Por ejemplo, un tono vocal suave se utiliza tanto para la ilustración de personajes en una canción narrativa como para canciones personales en entornos privados. Muchas canciones utilizan sólo unas pocas palabras reales, intercaladas entre numerosos vocablos o sílabas no léxicas como ai-ya-yainga . Las canciones inuit son estróficas y en su mayoría utilizan seis tonos diferentes; Los motivos textuales y melódicos son comunes. La longitud de las palabras y la acentuación de una canción determinan el ritmo, dando a las canciones un estilo recitativo.

Música europea

Con la llegada de los daneses, se hicieron populares nuevos instrumentos y formas de música de origen europeo, como el violín, el acordeón y los himnos cristianos, mientras que los misioneros moravos introdujeron los violines, los instrumentos de metal y una tradición de música puramente instrumental. La importación morava más influyente, sin embargo, fue el coro polifónico, del que han surgido grupos vocales modernos populares como Mik. Kalattuut (dansemik) es una forma antigua de polka inuit, que produjo canciones populares y virtuosos como el acordeonista Louis Andreasen. También existe un estilo moderno llamado vaigat, que es similar a la música country.

Música clásica

Algunos compositores de música clásica europea tienen temas groenlandeses en su música, incluidos Poul Rovsing Olsen y Adrian Vernon Fish, cuya producción incluye más de cincuenta obras inspiradas en Groenlandia, su terreno, sus paisajes helados y su música. Entre su obra se encuentran las cuatro sinfonías de Groenlandia (números 3, 4, 10 y 13). El compositor moderno Mads Lumholdt (también miembro de la orquesta Northern Voices, cantante de la orquesta Nowhereland y de la banda vocal No Offence) se ha hecho muy conocido y su obra Shaman, que debutó en el 2004-5 El Festival de Cultura Ártica Etoiles Polaires fue nominado para el Premio de Música del Consejo Nórdico por su fusión de música tradicional groenlandesa con estilos y tecnología modernos. The Nordic describe su trabajo como "un intento de permitir que la cultura tradicional groenlandesa se comunique a través del lenguaje cultural contemporáneo de tal manera que se preserve el respeto por la cultura original, por un lado, pero se transmita a un público más amplio y contemporáneo, por el otro". el otro lado".

El himno nacional de Groenlandia es "Nunarput utoqqarsuanngoravit", que se traduce como Nuestro país, que se ha vuelto tan viejo. Es oficial desde 1916 y fue compuesta por Jonathan Petersen con letra de Henrik Lund, ambos groenlandeses.

Música popular

Groenlandia estuvo aislada de la música popular moderna norteamericana y europea hasta bien entrado el siglo XX. Los primeros grupos populares incluyeron la pionera local Nuuk Orleans Jazz Band.

Hip-hop

Desde 1984, el hip hop estadounidense ha tenido una gran influencia, y un grupo de hip hop, Nuuk Posse, ha sido uno de los grupos más exitosos de los últimos años.

Roca

El rock y el pop groenlandés comenzaron en serio en 1973, cuando ULO lanzó Sumut de la banda Sume; Fue comprado por aproximadamente el veinte por ciento de la población total de Groenlandia y, por sí solo, impulsó la escena del rock local cantando exclusivamente en el idioma groenlandés y utilizando elementos de danzas tradicionales de tambores en la música. El cantante Rasmus Lyberth fue el que más hizo para cambiar la música groenlandesa al actuar por simple entretenimiento más que por funcionalidad; de hecho, participó en la preselección danesa para el Festival de Eurovisión de 1979, actuando en groenlandés. Otros artistas locales destacados incluyen a G-60 y Ole Kristiansen. En la década de 1980, Groenlandia se convirtió en el hogar de varias bandas inspiradas en el reggae jamaicano y el funk afroamericano, como Aalut y Zikaza. La Groenlandia moderna es sede del festival anual de rock Nipiaa, que se celebra en Aasiaat, y de artistas como Chilly Friday, la cantante de garganta Sylvia Watt-Cloutier y Karina Moller.

Las bandas de rock moderno famosas incluyen Kalaat, Siissisoq, Angu Motzfeldt, Pukuut, X-it, Fiassuit, Nanook, Small Time Giants y UltimaCorsa.

Metal

Ha surgido una creciente escena de metal en Groenlandia, con grupos de black y death metal como The Perfect Mass, Moonlight Drowns, Failed to Failure y Silence.cold.alone. comenzando a lanzar música durante la década de 2010. Uno de los primeros pioneros del metal groenlandés es Arctic Spirits, que canta exclusivamente en idioma inuit.

Industria musical

El sello discográfico más grande de Groenlandia es ULO, de la localidad de Sisimiut; Fue creado por Malik Hoegh y Karsten Sommer. ULO lanza bandas de rock groenlandesas como Sume, cantantes pop como Rasmus Lyberth y equipos de música hip hop como Nuuk Posse, así como música folklórica inuit. También se han utilizado elementos de la música groenlandesa moderna en la música de Kristian Blak, un músico de jazz danés-feroés.

Los festivales de verano llamados aussivik se han convertido en una parte importante de la cultura groenlandesa moderna y se basan en una costumbre más antigua que revivió en el siglo XX junto con bailes de tambores y otros elementos.

Kalaallit Nunaata Radioa (Radio Groenlandia) es la institución mediática más importante del país. Es un organismo independiente administrado por el Gobierno de Groenlandia.