Música de Ghana

Hay muchos estilos de música tradicional y moderna de Ghana, debido a la posición geográfica mundial de Ghana en el continente africano.

El género moderno más conocido originario de Ghana es Highlife. Durante muchos años, Highlife fue el género musical preferido hasta la introducción de Hiplife y muchos otros.

Música tradicional

La musicología tradicional de Ghana se puede dividir geográficamente entre la sabana abierta y vasta del norte de Ghana habitada por ghaneses de grupos de habla gur y mande; y las áreas costeras fértiles y boscosas del sur, habitadas por ghaneses que hablan idiomas kwa como el akan.

• Las tradiciones musicales del norte pertenecen a las tradiciones musicales sahelianas más amplias. Cuenta con una mezcla de composición melódica en instrumentos de cuerda como la kologo Lute y el Gonjey fiddle, instrumentos de viento como flautas y cuernos, y voz; con polirhythms aplacados o jugados en el tambor que habla, tambores de gourd o brekete bajista. La tradición de la música gilipollasbalafon) es también común, especialmente en el noroeste de Ghana alrededor de Wa y Lawra. La música en los estilos del norte se fija principalmente en una escala pentatónica menor o cromática y el melisma juega una parte importante en los estilos melódicos y vocales. Hay una larga historia de griot o tradiciones de alabanza.
• La música de la costa se asocia con las funciones sociales, y se basa en complejos patrones polirítmicos interpretados con tambores y campanas, así como la canción armonizada. Los tambores y la danza están a menudo ligados, y la tradición de los tambores de habla real fontomfrom (distinto del tambor de habla norte) significa que la música es ampliamente utilizada para la comunicación de temas tangibles y esotéricos. Las tradiciones más conocidas del sur de Ghana son el kete y el tambor de adowa y los conjuntos de campana. La música también puede estar vinculada a las religiones tradicionales. Una excepción a esta regla es la tradición akan de cantar con el arpa-lute Seperewa que tenía sus orígenes en los arpas de cuerda del norte y oeste.

Período de la Costa Dorada

Durante la era de Gold Coast lexie, Gold Coast fue un hervidero de sincretismo musical. Los ritmos, especialmente de gombe y ashiko, estilos de guitarra como mainline y osibisaba, bandas de música europeas y chabolas marinas, se combinaron en un crisol que se convirtió en una gran vida.

Mediados del siglo XX y la invención del pop ghanés

Ghana se convirtió en una nación independiente en 1957. La música de Ghana a menudo refleja una influencia caribeña, pero aún conserva un sabor propio. Si bien la música pan-ghanesa se desarrolló durante algún tiempo, a mediados del siglo XX se produjo el desarrollo de la música pop claramente ghanesa. High-life incorporó elementos de swing, jazz, rock, ska y soukous. En mucha menor medida, los músicos ghaneses encontraron éxito en los Estados Unidos y, brevemente, en el Reino Unido con el sorpresivo éxito del Afro-rock de Osibisa en la década de 1970.

Guitarras en los años 30, 40, 50 y 60

En la década de 1930, Sam's Trio, dirigido por Jacob Sam (Kwame Asare), fue la banda de guitarras más influyente de la alta vida. Su 'Yaa Amponsah', tres versiones de las cuales se grabaron en 1928 para Zonophone, fue un gran éxito que sigue siendo un elemento básico popular de numerosas bandas de alta vida. El siguiente gran líder de la banda de guitarras fue E. K. Nyame, que cantaba en twi. Nyame también agregó el contrabajo y más elementos del hemisferio occidental, incluido el jazz y la música cubana por recomendación de su productor y manager E. Newman-Adjiri. En la década de 1960, el dance high-life era más popular que el high-life de la banda de guitarras; la mayoría de las bandas de guitarras comenzaron a usar la guitarra eléctrica hasta un renacimiento de raíces a mediados de la década de 1970.

Dance high-life en los años 30, 40, 50 y 60

El dance highlife evolucionó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el jazz y el swing estadounidenses se hicieron populares con la llegada de militares de los Estados Unidos y el Reino Unido. Después de la independencia en 1957, el gobierno socialista comenzó a fomentar la música folclórica, pero la alta vida siguió siendo popular e influenciada por la música trinitense. E. T. Mensah fue el músico más influyente de este período, y su banda The Tempos acompañaba con frecuencia al presidente. El líder de la banda original de The Tempos fue Guy Warren, quien fue responsable de introducir la música caribeña en Ghana y, más tarde, fue conocido por una serie de fusiones innovadoras de ritmos africanos y jazz estadounidense. Ebo Taylor, King Bruce, Jerry Hansen (músico) y Stan Plange también dirigieron influyentes bandas de baile durante las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, en la década de 1970, la música pop de Europa y EE. UU. dominó la escena ghanesa hasta un renacimiento de raíces a mediados de la década de 1970.

1970: renacimiento de la cabeza

A principios de la década de 1970, las bandas de guitarras eléctricas y la música pop-dance habían superado el estilo tradicional de highlife. Desde 1966 y la caída del presidente Kwame Nkrumah, muchos músicos ghaneses se mudaron al extranjero y se establecieron en los EE. UU. y el Reino Unido. Surgieron bandas de la alta vida como Sammy Kofi's (también conocido como Kofi Sammy). En 1971, se celebró en Accra el festival de música Soul to Soul. Tocaron varios músicos estadounidenses legendarios, incluidos Wilson Pickett, Ike y Tina Turner y Carlos Santana. Con la excepción de la mexicoamericana Santana, estas superestrellas estadounidenses eran todas negras, y su presencia en Accra fue vista como una legitimación de la música ghanesa. Aunque el concierto ahora se recuerda principalmente por su papel como catalizador en el posterior renacimiento de las raíces ghanesas, también condujo a una mayor popularidad del rock y el soul estadounidenses. Inspirándose en los músicos estadounidenses, surgieron nuevas bandas de guitarras en Ghana, incluidas Nana Ampadu& los African Brothers, The City Boys y otros. Músicos como C. K. Mann, Daniel Amponsah y Eddie Donkor incorporaron nuevos elementos, especialmente del reggae jamaiquino. Un grupo llamado Wulomei también surgió en la década de 1970, liderando un renacimiento cultural para alentar a los jóvenes ghaneses a apoyar la música de sus propios compatriotas. En la década de 1980, el Reino Unido estaba experimentando un auge en la música africana cuando ghaneses y otros se mudaron allí en grandes cantidades. El grupo Hi-Life International fue probablemente la banda más influyente de la época, y otros incluyeron a Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira y Ben Brako. Sin embargo, a mediados de la década, las leyes de inmigración británicas cambiaron y el foco de la emigración ghanesa se trasladó a Alemania.

La comunidad ghanés-alemana creó una forma de highlife llamada Burger-highlife. El músico del highlife burgués temprano más influyente fue George Darko, cuyo "Akoo Te Brofo" acuñó el término y se considera el comienzo del género. Burgher highlife fue extremadamente popular en Ghana, especialmente después de que se agregaron a la mezcla ritmos de baile generados por computadora. El mismo período vio aparecer una comunidad ghanesa en Toronto y en otras partes de Canadá. Pat Thomas es probablemente el músico ghanés-canadiense más famoso. Otros emigrados incluyen al ghanés-estadounidense Obo Addy, el ghanés-suizo Andy Vans y el ghanés-holandés Kumbi Salleh. En la propia Ghana durante la década de 1980, el reggae se hizo extremadamente popular.

Vida de cadera

A fines de la década de 1990, una nueva generación de artistas descubrió el llamado Hiplife. El creador de este estilo es Reggie Rockstone, un músico de Ghana que incursionó en el hip-hop en los Estados Unidos antes de encontrar su estilo único. Hiplife básicamente era hiphop en el dialecto local de Ghana respaldado por elementos de la High-life tradicional. El productor musical de Ace, Hammer of The Last Two, presentó a artistas como Obrafour, Tinny y Ex-doe, quienes popularizaron aún más el género musical Hiplife, respectivamente. Desde entonces, Hiplife ha proliferado y generado estrellas como Reggie Rockstone, Sherifa Gunu, Ayigbe Edem, Samini y Sarkodie. Los productores responsables de llevar este género a lo que es hoy en día fueron Hammer of The Last Two, Ball J, EL y Jupitar Dancehall Artiste.

Hip-hop

El hip hop ghanés es una subcultura y un movimiento artístico que se desarrolló en Ghana a finales de la década de 1990. El género hiphop nació en Ghana a través de Reggie Rockstone, conocido como el padre hiplife y otros músicos notables como Jayso y Ball J. Primero llegó a Ghana como Hiplife, donde Reggie Rockstone introdujo una fusión de ritmos hiphop con sonidos africanos para crear un género completamente nuevo conocido como Gh hiphop.

Afro Beats

A fines de la década de 2000, una nueva generación de artistas introdujo el género Afro Beats en la escena musical de Ghana, que se conoce principalmente como Afro-pop. Los gustos de 4x4 y Fuse ODG, entre otros, lo popularizaron y se ha convertido en parte de la cultura musical de Ghana.