Música de Estonia

AjustarCompartirImprimirCitar

Panorama general de la música de Estonia

La historia registrada de la música en Estonia se remonta al siglo XII.

Historia

La primera mención del canto y el baile estonio se remonta a Saxo Grammaticus' Gesta Danorum (c. 1179). Saxo habla de los guerreros estonios que cantaban por las noches esperando una batalla épica.

La tradición de la música folclórica de Estonia se divide en términos generales en dos períodos. Las canciones populares más antiguas también se conocen como canciones rúnicas, canciones tradicionales en la métrica poética regivärss que comparten todos los pueblos finlandeses. El canto rúnico estuvo muy extendido entre los estonios hasta el siglo XVIII, cuando empezó a ser sustituido por canciones populares rítmicas. Los músicos estonios profesionales surgieron a finales del siglo XIX, en el momento del despertar nacional estonio. El compositor estonio en activo más conocido es Arvo Pärt.

Música folclórica

La poesía épica estonia (estonio: regilaul) ha sido ampliamente grabada y estudiada, especialmente la cantada por mujeres. Pueden presentarse en muchas formas, incluidas canciones de trabajo, baladas y leyendas cantadas. Gran parte de los primeros estudios académicos sobre la poesía épica fueron realizados en la década de 1860 por Friedrich Reinhold Kreutzwald, quien utilizó temas regilaul para componer la epopeya nacional estonia, Kalevipoeg. Sin embargo, en el siglo XX, el canto regilaul había desaparecido en gran medida de Estonia, existiendo tradiciones vibrantes sólo en Setumaa y Kihnu.

Los instrumentos de viento tradicionales derivados de los utilizados por los pastores, como el karjapasun y el vilepill, alguna vez estuvieron muy extendidos, pero ahora se tocan con menos frecuencia. Otros instrumentos, como el violín, la cítara, la concertina y el acordeón, se utilizan para tocar polka u otra música de baile. El kannel es un instrumento nativo que probablemente sea incluso más popular entre la diáspora estonia en América del Norte que en su tierra natal, donde entre los conocidos músicos del kannel se encuentran Igor Tõnurist y Tuule Kann..

Un ejemplo notable de una canción popular estonia se llama "El arenque vivía en tierra firme", o simplemente "La canción del arenque". Según su letra, en la antigüedad el arenque solía tener patas y vivir en tierra firme. Solía destruir bichos, como las ratas, y lo mantenían como un gato. Una vez un velero de dos mástiles transportaba una gran carga de sal. En aquel entonces la sal era cara. Una unidad llamada saam costaba 100 de algo en oro. Había un arenque a bordo del barco. Al arenque específico le gustaba comer sal, por lo que comenzó a abrirse camino alrededor de los sacos de sal. Finalmente, accidentalmente mordió el casco de madera del barco, provocando que se hundiera. Esto enfureció a Neptuno (el dios del mar), quien le dijo al arenque: "Oye arenque, debido a que masticaste un agujero en el barco y hundiste el nuevo barco, ahora tendrás que vivir en agua de mar como castigo". 34; La sal del barco se vertió en el mar, por lo que los mares ahora tienen una composición de sal.

Despertar nacional

Después del despertar nacional estonio surgieron los primeros músicos estonios profesionales. Los más importantes fueron Rudolf Tobias (1873-1918) y Artur Kapp (1878-1952). Le siguieron otros compositores, como Mart Saar (1882-1963), Artur Lemba (1885-1963), Heino Eller (1887-1970) y Cyrillus Kreek (1889-1962).

Siglo XX

Danza de anillo en XVII Celebración de la Danza de Estonia (2004)

En la década de 1960, las autoridades comunistas soviéticas comenzaron a fomentar formas de arte popular étnico de varias partes de la antigua URSS y del Bloque del Este. Las bandas etnográficas locales se formaron después de que Leiko, un coro de Värska, se uniera en 1964, mientras que pronto se promovió una forma menos distintiva regionalmente de música folclórica estonia, la danza en anillo estonia comenzó con la formación de Leigarid en 1969. Las décadas de 1950 y 1960 también vieron la publicación de Eesti rahvalaule viisidega ("canciones populares estonias con melodías"), de Herbert Tampere, una colección de canciones populares. El primer LP de música tradicional, Eesti rahvalaule ja pillilugusid ("canciones populares y piezas instrumentales de Estonia") se lanzó en 1967. En la década de 1980 se celebraron una serie de festivales musicales que ayudó a estimular las crecientes demandas populares de libertad de expresión (entre ellas la conferencia de CIOFF de 1985, el Viru säru de 1986 y la Báltica de 1989), lo que condujo a la Revolución del Canto no violenta de 1989 y a la recuperación incruenta de Estonia del poder. independencia en 1991.

En la década de 1950, el barítono estonio Georg Ots saltó a la fama mundial como cantante de ópera.

Estonia también produjo varios compositores clásicos de gran reputación durante el siglo XX, entre ellos: Miina Härma (1864–1941), Rudolf Tobias (1873–1918), Heino Eller (1887–1970), Artur Kapp (1878– 1952), Artur Lemba (1885–1963), Mart Saar (1882–1963), Lepo Sumera (1950–2000), Eduard Tubin (1905–1982), Veljo Tormis (1930–2017) y los compositores vivos que se mencionan a continuación.

Hoy

Hay varios festivales de música anuales en Estonia.

Estas celebraciones de la vida tradicional han inspirado a varios compositores posteriores que modernizaron la música tradicional, incluidos Olev Muska y Coralie Joyce, Kirile Loo, Veljo Tormis y el coro estonio-australiano Kiri-uu. Otros músicos estonios modernos incluyen a los influyentes compositores René Eespere (1953–), Ester Mägi (1922–2021), Arvo Pärt (1935–), Jaan Rääts (1932–2020), Urmas Sisask (1960–2022) y Erkki-Sven. Tuür (1959–). El director Neeme Järvi ha tenido una larga y distinguida carrera internacional. Sus hijos Paavo Järvi y Kristjan Järvi también son directores de orquesta y su hija Maarika Järvi es flautista.

La banda de indie folk rock Ewert y The Two Dragons se encuentran entre las bandas estonias más conocidas, ya que tuvieron éxito en Europa y firmaron con Warner Bros. Records y ganaron el premio European Border Breakers en 2012. La banda femenina Vanilla Ninja también estuvo una de las bandas estonias más conocidas antes de su pausa. Además, artistas como Hortus Musicus, Kerli, Vaiko Eplik & Eliit, Iiris, NOËP, Miljardid y Trad.Attack! han ganado popularidad fuera de Estonia.

Metsatöll es una banda de folk-metal que combina canciones runo e instrumentos folclóricos tradicionales con metal. Otro grupo de folk metal estonio fue Raud-ants.

Los artistas contemporáneos incluyen a Jüri Pootsmann, Tanel Padar y Ott Lepland. Hoy en día se celebran muchos festivales de música, como el Eesti Laul.