Música de Dominica
La música de Dominica incluye una variedad de géneros que incluyen todos los géneros populares del mundo. La música popular está muy extendida, con un número de artistas nativos dominicanos ganando fama nacional en géneros importados como calypso, reggae, soca, kompa, zouk y rock and roll. La propia industria de la música popular de Dominica ha creado una forma llamada bouyon, que combina elementos de varios estilos y ha logrado una amplia base de fans en Dominica. Los grupos incluyen WCK (Windward Caribbean Kulture), músicos nativos en diversas formas, como reggae (Nasio Fontaine, Lazo, Brother Matthew Luke), kadans (Ophelia Marie, (Exile One, Grammacks) y calypso (The Wizzard), también se han convertido en estrellas en el país y en el extranjero.
También está "Cadence-lypso", los kadans de Dominica, que ha preparado el escenario para algunos de los desarrollos musicales más significativos de la región, como el zouk y el bouyon (otra creación dominicana).
Al igual que otras músicas francófonas de las Antillas Menores, la música folclórica dominicana es un híbrido de elementos africanos y europeos. La cuadrilla es un símbolo importante de la cultura antillana francesa y, en Dominica, suele ir acompañada de una especie de conjunto llamado banda jing ping. Además, la tradición folclórica de Dominica incluye canciones populares llamadas bélé, narraciones tradicionales llamadas kont, mascaradas, canciones infantiles y de trabajo, y música de carnaval.
Hasta finales de la década de 1950, la cultura afrodominicana de la mayor parte de la isla fue reprimida por el gobierno colonial y la influencia de la Iglesia Católica Romana, los cuales enseñaban que la música de origen africano era malvada, demoníaca e inculta. Esta percepción cambió a mediados y finales del siglo XX, cuando la cultura afro-dominicana comenzó a celebrarse a través del trabajo de promotores como Cissie Caudeiron.
Características
El terreno de Dominica es accidentado, lo que ha fomentado distintas tradiciones regionales. Las partes norte, este, sur, oeste y central de la isla son áreas musicales. Los pueblos de Wesley y Marigot también son únicos en la preservación del idioma y la música en inglés en lugar de los estilos más franceses del resto de la isla.
La música folclórica dominicana es una tradición oral, aprendida de manera informal al ver a otros tocar. A partir de 1987, la mayoría de los intérpretes de música tradicional tenían más de 50 años o menos de 35, lo que indica un renacimiento en curso de tradiciones previamente en declive. La música se evalúa en función de las características de la música, como los ritmos sincopados complejos, así como de los factores sociales, como la capacidad de los intérpretes para improvisar y responder a su entorno y para mantener a la audiencia emocionada y participando en la música.
Las características de la música dominicana incluyen el uso de África occidental del canto de llamada y respuesta, las palmas como una parte importante del ritmo y la improvisación rítmica, danza y lírica. Las letras están casi todas en francés criollo dominicano y tradicionalmente las cantan mujeres (chantwèl), mientras que las tradiciones instrumentales son predominantemente practicadas por hombres. Los tambores, genéricamente conocidos como lapo kabwit, son la parte más destacada de la tradición instrumental de Dominica.
Música folclórica
La música folclórica dominicana incluye, con mayor influencia, la tradición de la cuadrilla antillana francesa, el estilo de música de baile jing ping, así como la polka bélé y de punta y punta. La música tradicional del Carnaval incluye chanté mas y lapo kabwit. Históricamente, la música folclórica en Dominica ha sido parte de la vida cotidiana, incluidas las canciones de trabajo, la música religiosa y la música secular y recreativa.
La cuadrilla es una de las danzas más importantes de la tradición popular dominicana, que también incluye el lancero y formas distintivas de varias danzas, muchas de ellas derivadas de estilos europeos. El bidjin (biguine), mereng (méringue), sotis (schottische), polka pil (polka pura), vals o vyenn (vals vienés) y mazouk (mazurka) están particularmente extendidos.
Bélé
Bélé son canciones populares de origen africano occidental, interpretadas tradicionalmente de forma recreativa por la noche durante la luna llena y, más raramente, lavèyé (vigilias). La tradición bélé ha decaído en los siglos XX y XXI, pero aún se representa en festividades como Semana Santa, Día de la Independencia, Navidad, Día Criollo (Jounen Kwéyòl) y fiestas patronales que se celebran anualmente en las Parroquias de Dominica, especialmente en Fèt St.-Pierre y Fèt St.-Isidore para pescadores y trabajadores respectivamente.
Todos los bélé van acompañados de un tambor homónimo, el tanbou bélé, junto con el tingting (triángulo) y chakchak (maracas). Bélés comienza con un vocalista principal (chantwèl), al que sigue el coro responsorial (lavwa), luego un baterista y bailarines. Los bailes tradicionales giran en torno al cortejo estilizado entre un bailarín y una bailarina, conocidos como kavalyé y danm respectivamente. Los cantos-bailes bélé incluyen el bélé soté, bélé priòrité, bélé djouba, bélé contredanse, bélé raquítica y bélé pitjé.
Cuadrilla
La cuadrilla es una forma de baile que es un símbolo importante de la cultura antillana francesa, no solo en Dominica, sino también en Martinica, Guadalupe y otras islas francófonas. Las cuadrillas dominicanas son interpretadas tradicionalmente por cuatro grupos de parejas en picnics o bailes de suscripción y en fiestas privadas. Sin embargo, la tradición de la cuadrilla ahora solo sobrevive en días festivos y festivales.
La cuadrilla dominicana tiene generalmente cuatro figuras, el pastouwèl, lapoul, lété y latrinitez. Algunas regiones de Dominica, como Petite Savanne, albergan variantes locales como el caristo. Muchas cuadrillas se encuentran en Dominica con una amplia variedad de nombres. Además de la cuadrilla estándar, el lancero es también un importante baile dominicano.
El acompañamiento de la cuadrilla lo proporciona un conjunto de cuatro instrumentos llamado banda jing ping.
Ping Jing
Jing Ping es un tipo de música folclórica originada en las plantaciones de esclavos de Dominica, también conocida coloquialmente como banda de acordeón. En la música folclórica dominicana, las bandas de jing ping acompañan un baile en círculo llamado flirteo, así como la cuadrilla dominicana.
Las bandas de jing ping están formadas por un boumboum (boom pipe), syak o gwaj (scraper-rattle), tambal o tanbou (pandereta) y acordeón. A veces también se utilizan el contrabajo y el banjo. Las flautas de bambú lideraron los conjuntos de jing ping antes de la década de 1940, cuando se introdujeron los acordeones. La tradición de la flauta dominicana declinó como resultado, a pesar de su uso adicional en serenatas, hasta resurgir después de los Concursos de Independencia Nacional.
Chanté mas
La tradición del chanté mas (canción de mascarada) se basa en la música de carnaval anterior al calipso interpretada en un estilo responsorial por los asistentes a la fiesta. La mascarada del Carnaval dominicano duró dos días de desfiles por las calles, con un cantante bailando hacia atrás frente al tamborilero en un tanbou lélé. Las letras de Chanté mas se basan tradicionalmente en chismes y escándalos, y abordan las deficiencias personales de los demás.
Otra música folclórica
La herencia musical folclórica de Dominica incluye canciones de trabajo, narraciones de cuentos, música infantil y canciones de disfraces. Los cantos de trabajo dominicanos van acompañados del tambor tambou twavay y los ejecutan los trabajadores mientras recolectan fruta, construyen caminos, pescan, trasladan una casa o aserran madera. Muchos son responsoriales, y generalmente son breves y simples, con el texto lírico y el ritmo vinculados a la obra que se acompañará. En la Dominica moderna, las canciones de trabajo rara vez se interpretan.
La tradición popular kont, o narración de cuentos, de Dominica se centraba en el entretenimiento de los festivales nocturnos, los velorios fúnebres y las fiestas y festivales. El kont moderno se interpreta principalmente durante las principales competiciones de festivales. La mayoría de los narradores kont trabajan con tradiciones locales, como leyendas e historia, y transmiten un mensaje ético o moral. Un tema musical de una línea, a menudo basado en un dúo entre dos personajes, se repite en la mayoría de las actuaciones de kont.
A diferencia de la mayoría de las canciones populares dominicanas, las canciones infantiles y los juegos musicales están en su mayoría en inglés. Originalmente estaban en el mismo criollo que el resto de la isla, pero se han convertido principalmente en derivaciones inglesas, escocesas e irlandesas. Las tradiciones musicales de los niños incluyen juegos de anillos y bailes en círculo, y música acompañada de palmadas en los muslos y bailes en círculo.
Música popular antigua
La historia de la música popular dominicana se remonta a las décadas de 1940 y 1950, cuando bandas de baile como Casimir Brothers y, más tarde, The Swinging Stars, se hicieron famosas en toda la isla. Su música era una versión bailable de muchos tipos de música popular caribeña y latina, como el bolero cubano, la samba brasileña, el merengue de la República Dominicana, el calipso de Trinidad y el funk estadounidense.
A principios de la década de 1960, el calipso y el steelpan de Trinidad se convirtieron en los estilos musicales más populares en Dominica, reemplazando la música tradicional de carnaval como chanté mas y lapo kabwit. Las primeras estrellas discográficas de esta era incluyeron Swinging Busters, The Gaylords, De Boys an Dem y Los Caballeros, mientras que los grupos corales también ganaron seguidores, especialmente Lajenne Etwal, Siflé Montan'y y los cantantes de Dominica Folk. Estos primeros músicos populares fueron ayudados por la difusión de la radiodifusión, comenzando con WIDBS y más tarde con Radio Dominica.
De estos primeros músicos populares, algunos fueron pioneros en el uso de influencias nativas. Éxitos de los Gaylords, como "Ti Mako", "Pray for the Blackman", "Lovely Dominica" y "Douvan Jo", eran ingleses o criollo nativo, (kwéyòl). A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, el rock and roll, el soul y el funk estadounidenses habían llegado a Dominica y habían dejado influencias duraderas. Bandas de funky rock como Voltage Four, Woodenstool y Every Mother's Child se hicieron populares.
Las primeras bandas conocidas internacionalmente de Dominica fueron grupos de la década de 1970, como Exile One y Grammacks. Estas bandas fueron las estrellas de la escena cadence-lypso, que fue el primer estilo de música dominicana que se hizo popular en todo el Caribe. Sin embargo, en la década de 1980, el zouk de Martinica y otros estilos eran más populares. En 1988, se formó WCK, tocando una fusión experimental de cadencia-lypso con el sonido jing ping de la isla. El resultado se conoció como bouyon y ha restablecido a Dominica en el campo de la música popular.
Calipso
En la década de 1960, el calipso y la banda de acero se hicieron muy populares y, de hecho, reemplazaron al lapo kabwit y al chanté mas como música de carnaval, particularmente en la capital, Roseau. Muchas de las canciones tradicionales se interpretaron con el nuevo ritmo de calipso. Los concursos Calypsonians y Calypso Monarch surgieron y se hicieron extremadamente populares. Steelbands surgieron por todo el país. Los músicos y las bandas de mayor edad se habían mudado y fueron reemplazados por los músicos más jóvenes. Surgieron bandas como Swinging Stars, The Gaylords, De Boys an Dem, Los Caballeros y Swinging Busters y comenzaron a grabar discos. El surgimiento de la radio, primero WIDBS y luego Radio Dominica ayudó a difundir la música.
Calypso ha sido popular en Dominica desde la década de 1950; el primer rey del calipso fue coronado en 1959. El calipso popular en Dominica siempre ha estado estrechamente asociado con la música steelpan. La primera ola de steelpan dominicano incluye bandas como Esso, Shell and Regent, Vauxhall y Old Oak.
Cadencia (kadans)/compas
En la década de 1970, una ola de haitianos, en su mayoría músicos, llegó a Dominica y las Antillas francesas (Guadalupe y Martinica) y trajo consigo los kadans, una forma sofisticada de música que rápidamente barrió la isla y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas. del Caribe combinando sus influencias culturales. A esto le siguieron mini-jazz como Les Gentlemen, Les Leopards, Les Vikings de Guadeloupe y otros.
Más adelante en la década y en la década de 1980, las Antillas francesas se convirtieron en el hogar de un estilo de música de cadencia llamado cadence-lypso. Exile One de Gordon Henderson innovó este estilo, además de convertir los combos de mini-jazz en grandes bandas dominadas por guitarras con una sección de trompetas y los sintetizadores recién llegados, allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks., Experiencia 7, entre otros. Basándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó con éxitos como "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". Kassav' formado en París en 1978.
Cadencia-lypso
La figura más influyente en la promoción de Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (basado en la isla de Guadalupe) que presentaba principalmente la cadencia rampa de Haití y la música calipso del Caribe de habla inglesa. Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar aclamación internacional.
La música de cadencia dominicana ha evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos, así como del rock and roll, el soul y la música funk de los Estados Unidos. A fines de la década de 1970, Gordon Henderson definió a Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo".
Además de Exile One, otras bandas incluyeron Grammacks, Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers y Milestone, mientras que los cantantes más famosos incluyeron a Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau y Anthony Gussie. Ophelia Marie es una popular cantante de cadence-lypso en la década de 1980.
Cadence-lypso fue influenciado por el movimiento nacionalista que se unió a Rastafari y Black Power. Muchos grupos interpretaron canciones con posiciones intensamente ideológicas y gran parte del repertorio estaba en la lengua criolla vernácula.
Gordon Henderson, líder y fundador de Exile One, acuñó el nombre "Cadence-lypso" en su banda completa que usó una sección de cuernos completos y fue el primero en usar los sintetizadores en kadans. Muchos mini-jazz de Haití y las Antillas Francesas siguieron este formato. Algunos consideran que la banda es una de las pioneras de la soca. A principios de la década de 1970, iniciaron una fusión de cadencia y calipso "Cadence-lypso" que luego se convertiría en música soca.
Exile One fue la banda criolla más promocionada del Caribe. El primero en firmar un contrato de producción con el sello discográfico Barclay Records. El primero en exportar música kadans a los cuatro rincones del mundo: Japón, el Océano Índico, África, América del Norte, Europa, las islas de Cabo Verde.
Música popular reciente
Durante la década de 1980, la popularidad de cadence-lypso disminuyó considerablemente. Algunos artistas dominicanos siguieron siendo famosos, como Ofelia, una cantante muy reconocida de la época. La música popular durante este tiempo era principalmente zouk, un estilo promovido por la banda antillana francesa Kassav, que usaba estilos de música folclórica de Martinica y Guadalupe. La soca, un tipo de música de Trinidad, también era popular en ese momento y producía bandas como Windward Caribbean Kulture. Los años 80 también vieron un aumento en la popularidad del jazz y la formación de varias bandas de jazz, mientras que grupos como Exile One comenzaron a explorar ritmos tradicionales de jing ping y lapo kabwit.
Zouk
La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene de los compas haitianos, así como de la música llamada cadence-lypso, la cadencia de Dominica popularizada por Grammacks y Exile One. Los elementos de gwo ka, tambor, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. En general, el zouk se basa en cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y se basa casi por completo en grabaciones de estudio.
Los autores musicales Charles De Ledesma y Gene Scaramuzzo remontan el desarrollo del zouk al gwo ka de Guadalupe y al bèlè de Martinica (tambor y ti bwa). tradiciones populares. La etnomusicóloga Jocelyn Guilbault, sin embargo, describe el zouk como una síntesis de los estilos populares caribeños, especialmente la cadencia-lypso dominicana, la cadencia haitiana, la biguine de Guadalupe. El zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de la música antillana, así como géneros importados.
Zouk-amor
Zouk Love es la cadencia o compás de las Antillas Francesas, caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. Las letras de las canciones suelen hablar de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y cabo-love de Cabo Verde también son derivados de este estilo compas antillano francés, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Una de las principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie de Dominica. Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas francesas, los Países Bajos y África.
Grammacks, Exile One, Ophelia Marie y muchas bandas dominicanas tocaron cadence-lypso (Dominica Kadans) que luego influyeron en el amor por el zouk en las Antillas francesas. Hoy en día, el zouk-love se llama cadencia o compas de las Antillas Francesas. Los artistas populares incluyen a los artistas franceses de las Indias Occidentales Edith Lefel y Nichols, o como Suzanna Lubrano y Gil Semedo, que residen en los Países Bajos, la artista africana Kaysha.
Soca
El calypsoniano Lord Shorty de Trinidad fue el primero en definir su música como "soca" durante 1975, cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" causó grandes olas musicales en las estaciones de radio y en fiestas y clubes no solo en su T&T natal, sino también en ciudades metropolitanas lejanas como Nueva York, Toronto y Londres. Soca originalmente se deletreaba Sokah, que significa "Alma de Calypso" con la parte "kah" tomada de la primera letra del alfabeto sánscrito y que representa el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de las Indias Orientales que ayudó a inspirar el nuevo golpe de soca. Shorty declaró en varias entrevistas que la idea del nuevo ritmo de soca comenzó con la fusión rítmica de los ritmos Calypso con los ritmos de las Indias Orientales que usó en su éxito "Indrani" grabado en 1972. El ritmo soca se solidificó como el nuevo ritmo popular que la mayoría de los músicos de T&T Calypso comenzarían a adoptar cuando Shorty grabó su gran éxito cruzado "Endless Vibrations" en 1974.
Shorty también grabó un álbum de mitad de año en 1975 llamado "Love In The Caribbean" que contiene varios temas de soca cruzados antes de emprender una gira de distribución y promoción del álbum. Durante su gira de promoción y distribución del álbum "Love In The Caribbean" de 1975, Shorty pasó por la isla de Dominica en su camino de regreso a Trinidad y vio a la banda líder de Dominica, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de Soca y Cadence-lypso llamada “E Pete” o “Ou Petit”, que puede verse como la primera de su tipo en ese particular estilo de Soca. Shorty buscó y obtuvo ayuda con la letra en criollo que usó en el coro de su canción "E Pete" al consultar con el Rey Calypso de 1969 de Dominica, Lord Tokyo, y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron mientras estaba en dominicana La canción “E Pete” contiene una letra criolla genuina en el coro como "Ou dee moin ou petit Shorty" (que significa "me dijiste que eres pequeño Shorty"), y es una combinación de Soca, Calypso, Cadence-lypso y Creole.
Shorty's 1974 Endless Vibrations y Soul of Calypso llevaron a Soca a la atención y fama regional e internacional y ayudaron a solidificar el movimiento Soca de rápido crecimiento liderado por Shorty..
La soca se desarrolló a principios de la década de 1970 y creció en popularidad a finales de esa década. El desarrollo de la soca como género musical incluyó su temprana fusión del calipso con instrumentos musicales indios, particularmente el dholak, la tabla y el dhantal, como se demuestra en las composiciones clásicas de Lord Shorty 'Ïndrani', & #34;Toro Kalo Gee Toro" y 'Shanti Om'.
Boyon
Bouyon es una fusión de Jing ping, Cadence-lypso y bailes tradicionales, a saber, bèlè, Quadrille, chanté mas y lapo kabwit, Mazurka, Zouk y otros estilos de música caribeña, desarrollados por una banda llamada Windward Caribbean Kulture (luego WCK). WCK estuvo entre las bandas de soca dominicanas más destacadas de los años 80. Comenzaron a usar ritmos de tambores nativos como el lapo kabwit y elementos de la música de bandas de jing ping, así como voces de estilo ragga. Bouyon es popular en todo el Caribe y se conoce como música de salto en Guadalupe y Martinica.
La banda más conocida en el género fue Windward Caribbean Kulture "WCK" en 1988 experimentando una fusión de Jing Ping y Cadence-lypso. Si bien el sonido Cadence-lypso se basa en el uso creativo de la batería acústica, un ritmo de guitarra acelerado y agresivo y fuertes comentarios sociales en el idioma criollo local, esta nueva música creada por "WCK" La banda se centró más en el uso de tecnología moderna con un fuerte énfasis en los patrones rítmicos del teclado.
Bouyon se ha diversificado en múltiples subgéneros. Estos incluyen bouyon soca, bouyon-muffin, reketeng y bouyon gwada.
Bouyon soca
Bouyon soca, a veces denominada Jump up soca, es un género de fusión que normalmente combina viejos ritmos de bouyon de los años 90 y música soca. Bouyon soca es un término acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, que adoptan tanto la soca de Trinidad como la música bouyon de Dominica y, por lo tanto, les resulta natural producir mezclas de ambos géneros musicales. Bouyon es un género musical que se originó en Dominica y que se distingue de su "colega" Soca.
En Dominica, si bien puede haber fusiones ocasionales, el bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y diferente de la soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión Bouyon Soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica y es una evolución natural de las fusiones Zouk y Soca que fueron populares allí durante la década de 1980.
Música alternativa
La música religiosa, influenciada por el gospel estadounidense, se ha convertido en una parte importante de la música popular dominicana en la década de 1990. Calypso también ha conservado mucha popularidad en Dominica, al igual que Jazz. La banda Impact ha fusionado el jazz con la música caribeña. Otros estilos incluyen el steelpan, que ha perdido popularidad a pesar de los esfuerzos de grupos como Dancehall.
Instituciones y festivales de música
El Carnaval del Caribe es una parte importante de la cultura dominicana. Originalmente con canciones de disfraces (chanté mas) y otras tradiciones locales, el carnaval tradicional, Mas Domnik, llegó a ser dominado por bandas de acero y música calipso importada a principios de la década de 1960; calypso atrajo a los asistentes al carnaval porque el enfoque lírico en las noticias locales y los chismes era similar al de chanté mas, a pesar de un patrón rítmico y una instrumentación que contrasta marcadamente con el tradicional dominicano Mas Domnik música. Después de un incendio en 1963, se prohibió el tradicional Carnaval, aunque el calipso y el steelpan continuaron ganando popularidad. El Carnaval moderno en Dominica se lleva a cabo el lunes y el martes antes del Miércoles de Ceniza, y es una ocasión festiva durante la cual se suspenden las leyes contra la difamación y la calumnia. El Carnaval dominicano moderno se basa en gran medida en la celebración de Trinidad, pero no se comercializa tanto debido a la falta de patrocinio empresarial.
El Festival Mundial de Música Criolla se lleva a cabo en la isla de Dominica, en Festival City, Roseau, y está a cargo de la Comisión de Festivales de Dominica gubernamental. Los Concursos Nacionales de la Independencia son una parte importante de la cultura musical dominicana. Fueron fundados por el Ministro Principal de Dominica, Edward Olivier Leblanc, en 1965, y promueven la música y la danza tradicionales de Dominica. El gobierno de Dominica también promueve la música dominicana a través de la Estación de Radiodifusión Dominicana, que transmite entre un 20% y un 25% de música local como política.
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