Música de Albania

La música de Albania (albanés: Muzika Shqiptare) está asociada con el país de Albania y las comunidades albanesas. La música tiene una larga tradición en el país y es conocida por su diversidad regional, desde los ghegs en el norte hasta los tosks en el sur. Es una parte integral de la identidad nacional, fuertemente influenciada por la larga y turbulenta historia del país, que obligó a los albaneses a proteger su cultura de sus señores viviendo en montañas rurales y remotas.

La música folclórica albanesa diversa incluye estilos monofónicos y polifónicos, respuestas, música coral, instrumental y vocal. Cada región tiene una tradición musical única que refleja su historia, idioma y cultura. El canto y las formas de canciones polifónicas se encuentran principalmente en el sur de Albania, mientras que en el norte son predominantemente monofónicos. La isopolifonía albanesa ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. El Festival Nacional de Folclore de Gjirokastër, que se celebra cada cinco años en Gjirokastër, es un lugar importante que exhibe música tradicional albanesa.

La música albanesa se extiende a la antigua Iliria y la Antigua Grecia, con influencias del Imperio Bizantino y Otomano. Es evidente en hallazgos arqueológicos como arenas, odeones, edificios teatrales y anfiteatros en toda Albania. Se han encontrado restos de templos, bibliotecas, esculturas y pinturas de antiguos bailarines, cantantes e instrumentos musicales en territorios habitados por los antiguos ilirios y los antiguos griegos.

A lo largo de la Alta Edad Media en Albania, coros o solistas interpretaban cantos religiosos en centros eclesiásticos como Berat, Durrës y Shkodër. La Edad Media en Albania incluyó música coral y música tradicional. Shën Jan Kukuzeli, cantante, compositor e innovador musical de origen albanés, es uno de los primeros músicos conocidos.

Músicos contemporáneos de origen albanés de renombre internacional procedentes de Albania y de la diáspora albanesa incluyen a Action Bronson, Elvana Gjata, Ava Max, Bebe Rexha, Dua Lipa, Era Istrefi, Albert Stanaj, Dafina Zeqiri, Gashi, Ermal Meta, Enca, Elhaida Dani, Noizy, Unikkatil y Rita Ora. En el campo de la música clásica, varias sopranos y tenores albaneses han obtenido reconocimiento internacional, entre ellos Rame Lahaj, Inva Mula, Marie Kraja, Saimir Pirgu y Ermonela Jaho, y el compositor Vasil Tole, miembro de la Academia de Ciencias de Albania.

Música folclórica

La música folclórica albanesa tiene una historia profunda y se puede separar en tres grupos estilísticos principales: los Ghegs del norte, los Labs y Tosks del sur y con otras áreas importantes de música urbana alrededor de Shkodër y Tirana. Refleja la historia cultural y política del pueblo albanés y su posición geográfica en el sur de Europa y el mar Mediterráneo.

Las tradiciones del norte y del sur contrastan con el tono rudo y heroico del norte y la forma relajada, gentil y excepcionalmente hermosa del sur. Estos estilos dispares están unificados por la intensidad que tanto los intérpretes como los oyentes aportan a su música como medio de expresión patriótica y como vehículo para transmitir la narrativa de la historia oral, así como ciertas características como el uso de metros como 3/8, 5/8 y 10/8.

Las canciones populares albanesas se pueden dividir en grupos principales: las epopeyas heroicas del norte y las canciones de cuna dulcemente melódicas, canciones de amor, música nupcial, canciones de trabajo y otros tipos de canciones. La música de diversos festivales y días festivos también es una parte importante de la canción popular albanesa, especialmente las que celebran el Día de Lázaro, que inaugura la primavera. Las canciones de cuna y los lamentos son tipos muy importantes de canciones populares albanesas y generalmente las interpretan mujeres solistas.

Albania del Norte

Los Ghegs del norte del río Shkumbini son conocidos por una variedad distintiva de poesía épica cantada. La música del norte es particularmente monofónica. Muchos de ellos tratan sobre las luchas del pueblo albanés y la historia, los constantes temas albaneses como el honor, la hospitalidad, la traición y la venganza, pero también sobre Skanderbeg, un guerrero legendario del siglo XV que lideró la lucha contra los otomanos. Estas tradiciones son una forma de historia oral para los Ghegs y también preservan e inculcan códigos morales y valores sociales, necesarios en una sociedad que, hasta principios del siglo XX, dependía de las enemistades sangrientas como principal medio para hacer cumplir la ley.

La variedad más tradicional de poesía épica son las Canciones albanesas de los guerreros fronterizos. Estos poemas épicos se cantan acompañados de una lahuta. Rara vez se representa en la Albania moderna, pero se encuentra en las tierras altas del norte dentro de las tierras altas de Dukagjin y Malësia. Otros estilos de epopeyas también incluyen el Këngë trimash o kreshnikësh (inglés: Canciones de hombres valientes o guerreros fronterizos), baladas y maje krahis (llora). Las principales epopeyas incluyen Mujo y Halil y Halil y Hajrije.

Un poco más al sur, alrededor de Dibër y Kërçovë en Macedonia, la lahuta no se utiliza, sustituida por el çifteli, un instrumento de dos cuerdas en el que se utiliza una cuerda para el zumbido y otra para la melodía. Aunque los hombres son los intérpretes tradicionales (con la excepción de las vírgenes juradas), las mujeres participan cada vez más en baladas épicas.

Junto con el def, çifteli y Sharki se utilizan en un estilo de danza y canciones pastorales. Los pastores del norte de Albania utilizan tradicionalmente instrumentos de viento caseros; entre ellos se incluye el zumarë, un tipo inusual de clarinete. Este pastor' la música es "melancólica y contemplativa" en tono. Las canciones llamadas maje-krahi son otra parte importante de la canción popular del norte de Albania; Originalmente los utilizaban los montañeros para comunicarse a grandes distancias, pero ahora se consideran canciones. Las canciones de Maje-krahi requieren todo el rango de la voz y están llenas de "matices melismáticos y gritos de falsete".

Sur de Albania

La música del sur de Albania es suave y apacible, y de naturaleza polifónica, con similitudes con la música griega en las canciones polifónicas de Epiro. Vlorë, en el suroeste, tiene quizás las tradiciones vocales más inusuales de la zona, con cuatro partes distintas (taker, lanzador, turner y ). drone) que se combinan para crear una melodía compleja y emocionalmente catártica. El autor Kim Burton ha descrito las melodías como "decoradas con falsete y vibrato, a veces interrumpidas por gritos salvajes y lúgubres". Esta música vocal polifónica está llena de poder que "surge de la tensión entre el inmenso peso emocional que lleva, arraigado en siglos de orgullo, pobreza y opresión, y la naturaleza estrictamente formal, casi ritualista, de su estructura".

El sur de Albania también es conocido por los lamentos fúnebres con un coro y uno o dos solistas con voces lúgubres superpuestas. Existe una importante tradición de canciones de amor folclóricas en el sur, en las que los intérpretes utilizan ritmos libres y armonías consonantes, elaboradas con ornamentación y melisma.

El pueblo Tosk es conocido por sus conjuntos formados por violines, clarinetes, lahutë (una especie de laúd) y def. Eli Fara, un popular intérprete emigrado, es de Korçë, pero la ciudad de Përmet es el centro de innovación musical del sur, y produce artistas como Remzi Lela y Laver Bariu. Lela es de especial interés, ya que fundó una dinastía musical que continúa y sus descendientes participan en la mayoría de las principales instituciones musicales de Tirana.

La música instrumental sureña incluye la tranquila kaba, un conjunto impulsado por un clarinete o violín junto con acordeones y llautës. El Kaba albanés es un estilo improvisado y melancólico con melodías que Kim Burton describe como "frescas y antiguas", "ornamentadas con golpes, deslizamientos y gruñidos de un estilo casi vocal. calidad", que ejemplifica la "combinación de pasión con moderación que es el sello distintivo de la cultura albanesa". Laver Bariu y Remzi Lela están considerados entre los clarinetistas albaneses más influyentes y los mejores intérpretes de la Kaba albanesa.

The ethnic Greek inhabitants of the country 's southern parts, have a music very similar to the music of Epirus in Greece.

Instrumentación

La instrumentación es una parte integral de la música folclórica albanesa, especialmente en el norte. Esos instrumentos se pueden dividir en categorías de cuerda, viento y percusión. Varían de una región a otra y se utilizan con frecuencia en todo el país, interpretando tanto danza como música folclórica polifónica instrumental.

La lahuta, un instrumento de una sola cuerda, tiene sus raíces en la poesía épica albanesa con énfasis en importantes acontecimientos históricos y patrióticos de la historia. Por lo general, sólo lo tocan los hombres durante las noches de invierno junto a la chimenea. El instrumento está muy extendido principalmente en la zona montañosa del norte del país, pero también se puede encontrar en el centro del país. A menudo se fabrica a partir de un solo bloque de madera compuesto de varios tipos de madera, como arce, abeto y roble. La cabeza de lahuta está decorada con símbolos de cultos antiguos como la cabeza de capricornio, que es el símbolo del casco de Skanderbeg.

Çiftelia es un instrumento de cuerda de cuello largo y utilizado con frecuencia por los albaneses de Gheg en el noreste de Albania, Kosovo, Montenegro y Macedonia del Norte. Es una parte integral de los conjuntos instrumentales tradicionales del norte, comúnmente tocados en el contexto de la música de bodas del norte.

Fyell, también conocido como Zumare, es un instrumento similar a un silbato y lo tocan principalmente los pastores del norte junto con una flauta de pastor. El instrumento contiene cinco agujeros en cada tubo y una campana. Las melodías que se tocan con un fyell son homofónicas y suenan nasales además de muy fuertes y poderosas.

La viola se utiliza habitualmente desde el siglo XIX tanto en la región norte como en la región sur. Antiguamente se mantenía en posición vertical como un violonchelo o una lahuta, pero ya no se practica.

• Clarinet
• Qypi
• Surlja
• Dajreja
• Gajda
• Lodra
• Defi
• Toubeleki
• Alban Bagpipe

Música popular

Aparición

El desarrollo de grupos de instrumentistas jugó un papel importante en el establecimiento de la música urbana en Albania. En las ciudades del norte de Albania, estos grupos instrumentalistas eran denominados ahengje (que significa aproximadamente "ir de fiesta" o "ir de fiesta") en Shkodër y como orkestrina ('pequeñas orquestas') en Tirana, Durrës, Kavajë y Elbasan; mientras que en todas las ciudades del sur de Albania se las conocía como saze (otro término para 'pequeñas orquestas'). Se denominaban taifa a los conglomerados de solistas o grupos de instrumentistas, que se creaban con el fin de facilitar los derechos profesionales y la existencia de los músicos.

Con el crecimiento de las ciudades, su música comenzó a desarrollar características peculiares que tendían a ser aceptadas por la mayor parte de los albaneses. Las canciones popullore ('populares') abarcaban repertorios que incorporaban canciones urbanas, así como canciones romaníes y, a veces, también música folclórica compleja. Se ha sugerido que antes de la segunda mitad del siglo XX "toda la vida musical de Albania estaba determinada por la música folclórica". Sin embargo, si bien la vida musical de Albania puede haber estado fuertemente influenciada por la música folclórica durante la primera mitad del siglo XX, las canciones líricas urbanas muestran que en 1930 esa influencia ya no era lo suficientemente fuerte como para predominar completamente en el ambiente musical albanés.

Canción urbana de los años 30

La canción lírica urbana albanesa es una tradición que comenzó en Albania en el siglo XVIII pero culminó en la década de 1930. Estas canciones son una parte importante del patrimonio musical de Albania, pero han sido poco estudiadas por los etnomusicólogos, que prefieren centrarse en la música folclórica rural que consideran más auténticamente albanesa. De este crisol de estilos locales e importados surgió una especie de canción de arte lírico con base en las ciudades de Shkodra, Elbasan, Berat y Korça. Aunque existían tradiciones similares en otros lugares, fueron poco registradas y siguen siendo en gran medida desconocidas. A finales del siglo XIX, el nacionalismo albanés inspiró a muchos a intentar eliminar los elementos de la música turca de la cultura albanesa, deseo que se intensificó tras la independencia en 1912; Las bandas que se formaron durante esta época, como Lira Chorus, con sede en Korçë, tocaron una variedad de estilos europeos, incluidas marchas y valses. La canción urbana de principios del siglo XX podría dividirse en dos estilos: el estilo histórico o nacionalista y el estilo lírico. El estilo lírico incluía una amplia gama de canciones de cuna y otras formas, así como canciones de amor.

A principios de la década de 1930, la canción de arte urbano se había incorporado a la música clásica, mientras que la cantante Marie Kraja hacía una carrera popular a partir de canciones de arte; Fue una de las primeras cantantes populares de Albania. Sin embargo, las primeras grabaciones de canciones de arte urbano se produjeron ya en 1937, con los sonidos orquestales de Tefta Tashko-Koço.

Período comunista

La música popular albanesa moderna utiliza instrumentos como el çifteli y el Sharki, que se han utilizado en grandes bandas desde la Segunda Guerra Mundial con gran éxito popular; Las mismas canciones, acompañadas de clarinete y acordeón, se interpretan en pequeñas bodas y celebraciones.

A massive rise of popular music – muzika e lehtë – occurred during the communist period in Albania, with renowned singers like Vaçe Zelda and Parashqevi Simaku.

La censura impuesta por Enver Hoxha en casi todos los géneros musicales prohibió, en particular, la música contemporánea occidental en todos los escenarios de Albania, y se prohibió su transmisión. El concurso nacional de canciones Festivali i Këngës se organiza desde 1961 y proporcionó una plataforma autorizada para formas musicales inconformistas similares a los modelos occidentales.

La edición de 1972 supuso un punto de inflexión para el concurso, en la que el dictador Enver Hoxha procesó a los organizadores del Festivali i Këngës 11 tras declararlos "enemigos del público". Fueron acusados de poner en peligro al país con "aspectos inmorales" en sus canciones y actuaciones. A raíz de este acontecimiento, el gobernante Partido Comunista impuso numerosas sanciones al contenido del festival, con una estricta censura sobre todo lo que el gobierno considerara inapropiado. Esto iba desde limitar el tipo de ropa que los artistas podían usar hasta restringir su rango de movimiento mientras actuaban. Los principales organizadores del espectáculo fueron acusados de conspirar contra el país y corromper a su juventud.

Años 90 y más allá

El aislacionismo de la música contemporánea cesó después de la caída del régimen, y la música popular de Albania se integró rápidamente en las tendencias generales del sudeste de Europa, con la promoción de formas musicales híbridas que utilizan acompañamientos sintéticos. Tallava es un género de música pop originario de Kosovo, también popular en Albania y Macedonia del Norte, en las comunidades de habla albanesa. Originado en la comunidad romaní de Kosovo en la década de 1990, suena oriental y se percibe como de bajo estatus. Sin embargo, se está volviendo cada vez más popular en Albania y Macedonia del Norte. Se identifica como parte del género pop-folk más amplio del sudeste de Europa, que incluye Chalga de Bulgaria, Skiladiko de Grecia, Manele de Rumania y Turbo-folk de Serbia.

Albania participa en el Festival de la Canción de Eurovisión desde 2004.

Música albanesa en Macedonia del Norte y Kosovo

Kosovo ha sido el hogar de muchos músicos albaneses importantes, y lo mismo puede decirse de Macedonia del Norte. Antes de la guerra de Kosovo, había una próspera industria musical en Kosovo, que alcanzó nuevas alturas en los últimos años. La industria musical kosovar fue el hogar de muchos músicos famosos, incluidos los famosos Nexhmije Pagarusha, Ismet Peja y el romántico y más elaborado Qamili i Vogël de Gjakova. La banda macedonia Vëllezërit Aliu se hizo conocida por los tradicionales dúos vocales acompañados de batería, bajo eléctrico, sintetizador y clarinete o saxofón. Gjurmët es una de las bandas de rock de Pristina más famosas e influyentes de los años 80.

Roca

El rock llegó a Albania, particularmente a Kosovo, en 1950 con influencia estadounidense y británica. La primera banda de rock claramente albanesa fue Blue Star, fundada en Pristina.

Música clásica

Ópera

Se suele decir que Palokë Kurti está entre los fundadores de la ópera albanesa. Originario de Shkodër, fue un aficionado a la música que compuso la Marcha por la Unidad de Albania (Bashkimi Shqipnis) en 1881. Otro compositor y también sacerdote, Martin Gjoka, también es considerado uno de los fundadores más importantes de la música clásica albanesa. Se dice que Gjoka fue el primer músico albanés que mostró un gran interés por la música folclórica tradicional albanesa, considerablemente el de las zonas montañosas profundas del norte de Albania, que estaban menos influenciadas por la música extranjera. Durante su vida, compuso varias músicas vocales e instrumentales utilizando elementos de la canción del arte urbano y las melodías populares del norte.

En los siglos XIX y XX, Fan S. Noli y Mikel Koliqi contribuyeron al desarrollo de la cultura de la música clásica en Albania. Alcanzaron prominencia: Noli utilizó canciones populares urbanas en su Obertura bizantina y también es conocido por un poema sinfónico llamado Scanderberg. Koliqi pasó gran parte de su vida en prisión por sus creencias religiosas, pero logró componer melodramas como El asedio de Shkodër, El pañuelo rojo y Rozafa.

Otros compositores fundamentales de la música clásica albanesa moderna fueron Thoma Nassi, Kristo Kono, Frano Ndoja y Lec Kurti, quienes compusieron "Arbereshja" en 1915.

Prenk Jakova se hizo conocida por óperas como Scanderbeg y Mrika, que fueron influenciadas por la ópera tradicional italiana, el estilo belcanto y la música folclórica albanesa. Çesk Zadeja compuso en muchos estilos, desde sinfonías hasta ballets, a partir de 1956, y también ayudó a fundar el Conservatorio de Música de Tirana, el Teatro de Ópera y Ballet y la Asamblea de Canciones y Danzas.

Más tarde, a mediados del siglo XX, los compositores albaneses empezaron a centrarse en el ballet, la ópera y otros estilos; entre ellos se encontraban Tonin Harapi, Tish Daija, Nikolla Zoraqi, Thoma Gaqi, Feim Ibrahimi, Shpëtim Kushta y muchos otros. Desde la caída del comunismo en Albania en el siglo XXI han surgido compositores como Aleksandër Peçi, el músico etnólogo Ramadan Sokoli, Sokol Shup, Endri Sina, Pëllumb Vorpsi y Vasil Tole, así como nuevas instituciones musicales como la Sociedad de Profesionales de la Música y la Sociedad de Nueva Música Albanesa.

Los artistas de ópera contemporánea como Inva Mula, Ermonela Jaho y Saimir Pirgu han logrado reconocimiento internacional por su música.

Música contemporánea

En Albania, las bandas e individuos de rock más destacados no aparecieron hasta después de 1990, cuando la música rock estaba prohibida. Sin embargo, grupos de jóvenes encontraron formas de escucharlo a través de canales clandestinos.

Además, la música electrónica se ha convertido en un género musical predominante en Albania. Artistas albaneses y DJ de renombre como DJ Aldo, Vin Veli, DJ Sardi, Dj Tedd y otros colaboran con éxito principalmente con artistas italianos y rumanos, al tiempo que se presentan en clubes de renombre de Tirana y en festivales de música anuales a lo largo de la Riviera albanesa, como Turtle Fest y Soundwave Albania.