Música china

Música de China se refiere a la música del pueblo chino, que puede ser la música de los chinos Han en el curso de la historia china, así como las minorías étnicas en la China actual. También incluye música producida por personas de origen chino en algunos territorios fuera de China continental utilizando instrumentos tradicionales chinos o en el idioma chino. Incluye formas de la música popular comercial tradicional y moderna, de inspiración occidental, folclórica, artística y clásica, y combinaciones innovadoras de ellas.

Los documentos y artefactos arqueológicos de la civilización china temprana muestran una cultura musical bien desarrollada desde la dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.) que marcó la pauta para el desarrollo continuo de la musicología china en las dinastías siguientes. Estos se desarrollaron en una amplia variedad de formas a través de sucesivas dinastías, produciendo la herencia que es parte del panorama cultural chino actual. Las formas tradicionales continuaron evolucionando en los tiempos modernos, y en el transcurso de los últimos siglos se generalizaron formas apropiadas de Occidente. La música china de hoy está arraigada en la historia y es parte de una cultura global.

Historia

Según las leyendas, el fundador de la música en la mitología china fue Ling Lun quien, a pedido del Emperador Amarillo para crear un sistema de música, fabricó tubos de bambú sintonizados con los sonidos de los pájaros, incluido el fénix. Se creó un sistema musical de doce tonos basado en los tonos de las flautas de bambú, la primera de estas flautas produjo el tono de la "campana amarilla" (黃鐘), y luego se creó un conjunto de campanas afinadas a partir de las flautas.

Historia temprana

La evidencia arqueológica indica que la cultura musical se desarrolló en China desde un período muy temprano. Las excavaciones en la aldea de Jiahu en el condado de Wuyang, Henan, encontraron flautas de hueso que datan de hace 9.000 años, e instrumentos musicales de arcilla llamados Xun que se cree que tienen 7.000 años se han encontrado en los sitios de Hemudu en Zhejiang y Banpo en Xi'an.

Durante la dinastía Zhou, se estableció un sistema formal de música cortesana y ceremonial que más tarde se denominó yayue (que significa "música elegante"). Tenga en cuenta que la palabra música (樂, yue) en la antigua China también puede referirse a la danza, ya que la música y la danza se consideraban parte integral del todo, y su significado también puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. De manera similar, la palabra "baile" (舞) también se refería a la música, y cada baile habría tenido una pieza musical asociada. El conjunto de música más importante de la época fue la danza musical de las seis dinastías (六代樂舞) interpretada en los rituales de la corte real.La música en la dinastía Zhou fue concebida como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrada en el orden universal binario del yin y el yang, y este concepto tiene una influencia duradera en el pensamiento chino posterior sobre la música. La música "correcta" según el concepto de Zhou involucraría instrumentos que se correlacionan con los cinco elementos de la naturaleza y traería armonía a la naturaleza. Alrededor o antes del siglo VII a. C., se derivó un sistema de generación de tonos y escala pentatónica a partir de una teoría del ciclo de quintas.

Los filósofos chinos adoptaron diferentes enfoques de la música. Para Confucio, una forma correcta de música es importante para el cultivo y el refinamiento del individuo, y el sistema confuciano considera que la música formal yayue es moralmente edificante y el símbolo de un buen gobernante y un gobierno estable. Sin embargo, algunas formas populares de música se consideraban corruptas desde el punto de vista confuciano. Mozi, por otro lado, condenó hacer música y argumentó en Against Music (非樂) que la música es una extravagancia y una indulgencia que no tiene ningún propósito útil y puede ser dañina. Según Mencio, un poderoso gobernante le preguntó una vez si era moral si prefería la música popular a los clásicos. La respuesta fue que sólo importaba que el gobernante amara a sus súbditos.

En la antigua China, el estatus social de los músicos era mucho más bajo que el de los pintores, aunque la música se consideraba fundamental para la armonía y la longevidad del estado. Casi todos los emperadores se tomaron en serio las canciones populares y enviaron oficiales a recopilar canciones para registrar la cultura popular. Uno de los clásicos confucianistas, El clásico de la poesía, contenía muchas canciones populares que datan desde el 800 a. C. hasta aproximadamente el 400 a.

Qin a la dinastía Qing

La Oficina de Música Imperial, establecida por primera vez en la dinastía Qin (221–207 a. C.), se expandió enormemente bajo el emperador Han Wudi (140–87 a. C.) y se encargó de supervisar la música de la corte y la música militar y determinar qué música folclórica se reconocería oficialmente.. En dinastías posteriores, el desarrollo de la música china estuvo influenciado por las tradiciones musicales de Asia Central, que también introdujeron elementos de la música india. Los instrumentos de origen asiático central como la pipa fueron adoptados en China, la escala heptatónica india fue introducida en el siglo VI por un músico de Kucha llamado Sujiva, aunque la escala heptatónica fue posteriormente abandonada.

La música china escrita más antigua que existe es "Youlan" (幽蘭) o la Orquídea Solitaria, compuesta durante el siglo VI o VII, pero también ha sido atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento bien documentado de la música china fue para el qin durante la dinastía Tang (618-907 dC), aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han. Esto se basa en la conjetura de que debido a que los ejemplos registrados de música china son ceremoniales, y se cree que las ceremonias en las que se emplearon existieron "quizás más de mil años antes de Cristo",las propias composiciones musicales se interpretaron, incluso en el año 1000 a. C., exactamente de la manera prescrita por las fuentes que se escribieron en el siglo VII d. C. (Se basa en esta conjetura que Van Aalst fecha el "Himno de entrada para el emperador" hacia el año 1000 a. C.)

A través de dinastías sucesivas durante miles de años, los músicos chinos desarrollaron una gran variedad de diferentes instrumentos y estilos de interpretación. Una amplia variedad de estos instrumentos, como el guzheng y el dizi, son autóctonos, aunque muchos instrumentos musicales tradicionales populares se introdujeron desde Asia Central, como el erhu y la pipa.

La presencia de la música europea en China apareció ya en 1601 cuando el sacerdote jesuita Matteo Ricci presentó un clavecín a la corte imperial Ming y entrenó a cuatro eunucos para tocarlo. Durante la última era de la dinastía Qing, la influencia de la música occidental comenzó a sentirse.

Era de la República de China (1912-1949)

El Movimiento de la Nueva Cultura de las décadas de 1910 y 1920 produjo un gran interés duradero en la música occidental. Varios músicos chinos regresaron de estudiar en el extranjero para interpretar música clásica occidental y componer éxitos en el sistema de notación musical occidental. El Kuomintang trató de patrocinar adopciones de música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghai a pesar de la crisis política en curso. Filósofos culturales del siglo XX como Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai y Wang Guangqi querían ver la música china adoptada al mejor nivel posible. Hubo muchas opiniones diferentes con respecto al mejor estándar.

Se formaron orquestas sinfónicas en la mayoría de las ciudades importantes y se presentaron ante una amplia audiencia en las salas de conciertos y en la radio. Muchos de los artistas agregaron influencias de jazz a la música tradicional, agregando xilófonos, saxofones y violines, entre otros instrumentos. Lü Wencheng, Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha estuvieron entre los intérpretes y compositores más notables de este período.

En Shanghai, un género musical popular llamado shidaiqu surgió en la década de 1920. Shidaiqu es una fusión de música popular china y occidental, y se considera que Li Jinhui es el fundador del género. Los cantantes populares de este género en las décadas de 1930 y 1940 incluyeron a Zhou Xuan, Li Xianglan y Yao Lee.

Después del Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte de 1942, se lanzó una campaña a gran escala en las áreas controladas por los comunistas para adaptar la música folclórica para crear canciones revolucionarias para educar a la población rural en gran parte analfabeta sobre los objetivos del partido. Se reprimieron las formas musicales consideradas supersticiosas o antirrevolucionarias, y se agregaron armonías y líneas de bajo a las canciones tradicionales. Un ejemplo es The East Is Red, una canción popular del norte de Shaanxi que se adaptó a un himno nacionalista. De particular interés es el compositor, Xian Xinghai, que estuvo activo durante este período, y compuso la Cantata del Río Amarillo, que es la más conocida de todas sus obras.

República Popular de China (1949-1990)

La edad de oro del shidaiqu y las Siete grandes estrellas del canto llegaría a su fin cuando el Partido Comunista denunció la música popular china como música amarilla (pornografía). Los maoístas consideraban la música pop como un declive de la forma de arte en China continental. En 1949, el Kuomintang se trasladó a Taiwán y se estableció la República Popular China. Las canciones revolucionarias serían fuertemente promovidas por el estado. Los maoístas, durante la Revolución Cultural, impulsaron la música revolucionaria como el único género aceptable; Debido a la propaganda, este género eclipsó en gran medida a todos los demás y casi llegó a definir la música de China continental. Esto sigue siendo, en cierto modo, un proceso en curso, pero algunos académicos y músicos (chinos y de otros países) están tratando de revivir la música antigua.

Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989, los manifestantes lanzaron un nuevo estilo de viento del noroeste (xibeifeng, 西北風) de tempo rápido para contrarrestar al gobierno. La música progresaría hacia el rock chino, que siguió siendo popular en la década de 1990. Sin embargo, la música en China es en gran medida propiedad del estado, ya que la televisión, los medios de comunicación y las principales salas de conciertos están controlados por el partido comunista. El gobierno optó principalmente por no apoyar el rock chino al limitar su exposición y tiempo de transmisión. Como resultado, el género nunca llegó a la corriente principal en su totalidad.

República Popular de China (2000-presente)

Los eventos anuales como el Festival de Música Moderna Midi en Beijing atraen a decenas de miles de visitantes. También hubo el "Festival de Música de la Montaña Nevada" en la provincia de Yunnan en 2002.

Hoy en día, la música rock se concentra casi exclusivamente en Beijing y Shanghái, y tiene una influencia muy limitada en la sociedad china. Wuhan y Sichuan a veces también se consideran focos de cultura de la música rock. Señala una diferencia cultural, política y social significativa que existe entre China, Occidente o incluso diferentes partes dentro de China. Si bien el rock ha existido en China durante décadas, el hito que puso el género en el mapa internacional fue cuando Cui Jian tocó con The Rolling Stones en 2003, a la edad de 42 años. China también se ha convertido en un destino de importantes artistas occidentales de rock y pop.; muchos actos extranjeros han realizado giras en China y se han presentado en múltiples conciertos en las últimas décadas, incluidos Beyonce, Eric Clapton, Nine Inch Nails, Avril Lavigne, Linkin Park y Talib Kweli.

China continental tiene una alta tasa de piratería junto con problemas de propiedad intelectual. Normalmente hay algún retraso antes de que los productos se lancen a China continental, con excepciones ocasionales, como el trabajo de Cui Jian, que se lanzó en Taiwán, Hong Kong y China continental simultáneamente. En consecuencia, un retraso en el tiempo de lanzamiento también es el mayor impulsor de la piratería, ya que las personas prefieren piratear desde el exterior. El mercado moderno no solo se ve obstaculizado por cuestiones de derechos, ya que hay muchos otros factores, como el margen de beneficio, los ingresos y otras cuestiones económicas.

En 2015, se esperaba que el mercado de la música digital en China tuviera un valor de 2100 millones de dólares estadounidenses. En 2015, China tenía el decimocuarto mercado musical más grande del mundo, con ingresos de 170 millones de dólares estadounidenses. A partir de 2016 había 213 listas de música en China. También a partir de 2016, los tres servicios de descarga y transmisión de música más grandes de China son KuGou, con una participación de mercado del 28%, QQ Music con el 15% y Kuwo con el 13%. Se espera que China se convierta en uno de los mercados musicales más grandes del mundo para 2020.

Música tradicional

Instrumental

Los instrumentos musicales se clasificaban tradicionalmente en ocho categorías conocidas como bayin. La música tradicional en China se toca con instrumentos solistas o en pequeños conjuntos de instrumentos de cuerda, flautas y varios címbalos, gongs y tambores. La escala es pentatónica. Las pipas de bambú y el qin se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos de China; Los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías según el material de su composición: pieles de animales, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra. Las orquestas chinas consisten tradicionalmente en cuerdas frotadas, instrumentos de viento de madera, cuerdas pulsadas y percusión.Instrumentos

• Viento de madera

dizi, xiao, suona, sheng, paixiao, guan, hulusi, bawu, xun

• Percusión

paigu, gong, campanas, platillos, bianzhong, fangxiang, paiban, bianqing

• cuerdas arqueadas

erhu, zhonghu, dahu, banhu, jinghu, gaohu, gehu, yehu, cizhonghu, diyingehu, leiqin

• Cuerdas punteadas y golpeadas

guqin, sanxian, yueqin, yangqin, guzheng, ruan, konghou, liuqin, pipa, zhu

La música vocal china se ha cantado tradicionalmente con una voz fina, no resonante o en falsete y, por lo general, es solista en lugar de coral. Toda la música tradicional china es más melódica que armónica. La música vocal china probablemente se desarrolló a partir de poemas cantados y versos con música. Las piezas instrumentales tocadas en un erhu o dizi son populares y, a menudo, están disponibles fuera de China, pero la música pipa y zheng, que son más tradicionales, son más populares en la propia China. El qin es quizás el instrumento más venerado en China, aunque muy pocas personas saben lo que es o ven y escuchan tocar uno. El zheng, una forma de cítara, es más popular en las áreas de Henan, Chaozhou, Hakka y Shandong. La pipa, una especie de laúd, que se cree que se introdujo desde el área de la Península Arábiga durante el siglo VI y se adaptó a los gustos chinos.

Música de la cultura Han

Las personas del grupo étnico Han constituyen aproximadamente el 92% de la población de China. La música del pueblo Han consiste en música heterofónica, en la que los músicos tocan versiones de una sola línea melódica. La percusión acompaña a la mayoría de la música, la danza, las charlas y la ópera. La música folclórica Han tenía muchos aspectos relacionados con su significado, sentimientos y tonalidad. Este género de música, en cierto sentido, es similar al idioma chino. Esta relación se hace por tonos, deslizándose de tonos más altos a tonos más bajos, o de tonos más bajos a más altos, o una combinación de ambos. Estas similitudes significan que el instrumento es una parte muy importante en el dominio de la técnica tanto con la mano izquierda como con la derecha (la mano izquierda se usa para crear tonalidad en la cuerda, la mano derecha es para puntear o rasguear la cuerda), particularmente para los clásicos (literatos). tradicion. Algunas veces, el canto se puede poner en la música para crear una armonía o una melodía que acompañe al instrumento. Los sentimientos de Han Chinese Folk se muestran en su sentimiento de poesía con tempos lentos y relajantes que expresan sentimientos que conectan con la audiencia o con quien esté tocando la pieza. La música folclórica han utiliza silencios que alteran su significado, creando un sonido similar a la poesía.

Opera China

Recreación de una actuación de música tradicional en el Museo Provincial de Hubei en Wuhan.

La ópera china ha sido una forma popular de entretenimiento durante muchos siglos, desde la dinastía Song de Nanxi hasta la ópera de Pekín actual. La música suele ser gutural con voces agudas, generalmente acompañada de suona, jinghu, otros tipos de instrumentos de cuerda y percusión. Otros tipos de ópera incluyen la ópera de badajo, Pingju, la ópera cantonesa, la ópera de títeres, Kunqu, la ópera de Sichuan, Qinqiang, la ópera ritual de máscaras y Huangmei xi.

Música folk

Según los descubrimientos arqueológicos actuales, la música folclórica china se remonta a 7.000 años. No solo en la forma sino también en la concepción artística, China ha sido el hogar de una colorida cultura de música folclórica. Basada en gran medida en la escala pentatónica, la música folclórica china es diferente de la música tradicional occidental, y también presta más atención a la forma de expresión.

Las bodas y los funerales tradicionales de Han generalmente incluyen una forma de oboe llamada suona y conjuntos de percusión llamados chuigushou. Los conjuntos que consisten en armónicas (sheng), chirimías (suona), flautas (dizi) e instrumentos de percusión (especialmente yunluo gongs) son populares en las aldeas del norte; su música desciende de la música del templo imperial de Beijing, Xi'an, Wutai shan y Tianjin. La música de tambores de Xi'an, que consiste en instrumentos de viento y percusión, es popular en Xi'an y ha recibido cierta popularidad comercial fuera de China. Otro instrumento importante son los sheng, flautas, un instrumento milenario que es antepasado de todos los instrumentos occidentales de lengüeta libre, como el acordeón. Los desfiles encabezados por bandas de música de tipo occidental son comunes, a menudo compitiendo en volumen con una banda chirimía/chuigushou.

En el sur de Fujian y Taiwán, Nanyin o Nanguan es un género de baladas tradicionales. Los canta una mujer acompañada de un xiao y una pipa, además de otros instrumentos tradicionales. La música es generalmente triste y típicamente trata de una mujer enamorada. Más al sur, en Shantou, las áreas de Hakka y Chaozhou, los conjuntos erxian y zheng son populares.

Los conjuntos de Sizhu usan flautas e instrumentos de cuerda frotada o punteada para hacer música armoniosa y melodiosa que se ha vuelto popular en Occidente entre algunos oyentes. Estos son populares en Nanjing y Hangzhou, así como en otros lugares a lo largo del área sur de Yangtze. Sizhu se ha secularizado en las ciudades, pero sigue siendo espiritual en las zonas rurales.

Jiangnan Sizhu (música de seda y bambú de Jiangnan) es un estilo de música instrumental, a menudo interpretado por músicos aficionados en las casas de té de Shanghái; se ha vuelto ampliamente conocido fuera de su lugar de origen.

La música de Guangdong o música cantonesa es música instrumental de Guangzhou y sus alrededores. Se basa en la música Yueju (ópera cantonesa), junto con nuevas composiciones de la década de 1920 en adelante. Muchas piezas tienen influencias del jazz y la música occidental, utilizando la síncopa y el tiempo triple. Esta música cuenta historias y mitos, tal vez leyendas.

Musica regional

China tiene muchos grupos étnicos además de los Han, que residen en varias regiones de la nación. Estos incluyen tibetanos, uigures, manchúes, zhuang, dai, mongoles, naxi, miao, wa, yi y lisu.

Guangxi

Guangxi es una región de China, la Región Autónoma de Guangxi Zhuang. Su intérprete más famosa de Guangxi es la legendaria cantante popular Zhuang, 刘三姐 (pinyin: liú sān jiě) o la Tercera Hermana Liu, nacida en Guangxi durante la Dinastía Song del Sur (1127-1279) y que fue el tema de la película de 1961, Liu Sanjie. que introdujo la cultura de Guangxi al resto del mundo.

Las canciones folclóricas de Zhuang y la música china Han son de un estilo similar y se encuentran principalmente en la escala pentatónica. Las letras tienen un formato de antítesis evidente. Con frecuencia contienen símbolos y metáforas, y los temas comunes incluyen experiencias de vida, así como alusiones a historias clásicas chinas.

El pueblo Jing o Gin (etnia vietnamita) es una de las poblaciones étnicas más pequeñas y la única minoría étnica pesquera costera de China. Son conocidos por su instrumento llamado duxianqin (literalmente, "cítara de una sola cuerda"), un instrumento de cuerda con una sola cuerda, que se dice que data del siglo VIII.

Hong Kong

La música de Hong Kong incluye en particular la música pop china cantonesa conocida como cantopop.

Hua'er

Hua'er es una forma de canto tradicional a cappella que es popular en las provincias montañosas del noroeste de China, como Gansu, Ningxia y Qinghai.

Mongolia interior

Las canciones populares de Mongolia tienen una "melodía larga" y una "melodía corta". Los mongoles tienen una variedad de instrumentos de cuerda como el morin khuur o el violín de cabeza de caballo. Recibe su nombre por la talla de un caballo en su clavijero que se usa como decoración en el pilar.

Kuaiban

Kuaiban (快板) es un tipo de habla y canto rítmico que a menudo se realiza con instrumentos de percusión como un badajo llamado paiban. El centro de la tradición kuaiban es la provincia de Shandong. Kuaiban tiene cierto parecido con el rap y otras formas de música rítmica que se encuentran en otras culturas.

Noreste de China

El noreste de China es una región habitada por grupos étnicos como los manchúes. El instrumento folclórico más destacado es el tambor octogonal, mientras que la canción de cuna youyouzha también es muy conocida.

Sichuan

Sichuan es una provincia en el suroeste de China. Su capital, Chengdu, alberga la única institución de educación superior musical de la región, el Conservatorio de Música de Sichuan. La provincia tiene una larga historia de la ópera de Sichuan.

Tíbet

La música forma una parte integral del budismo tibetano. Si bien el canto sigue siendo quizás la forma más conocida de música budista tibetana, también están muy extendidas las formas complejas y animadas. Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año. La forma más especializada de canto se llama yang, que no tiene sincronización métrica y está dominada por tambores resonantes y sílabas bajas y sostenidas. Otras formas de canto son exclusivas de Tantra, así como de las cuatro escuelas monásticas principales: Gelugpa, Kagyupa, Nyingmapa y Sakyapa. De estas escuelas, Gelugpa se considera una forma clásica más restringida, mientras que Nyingmapa se describe ampliamente como romántica y dramática. Gelugpa es quizás el más popular.

La música secular tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la música espiritual, especialmente gracias al Instituto Tibetano de Artes Escénicas, que fue fundado por el Dalai Lama poco después de su exilio. TIPA se especializó originalmente en la forma operística lhamo, que desde entonces se ha modernizado con la adición de influencias occidentales y de otro tipo. Otros géneros seculares incluyen nangma y toshe, que a menudo están vinculados y van acompañados de una variedad de instrumentos diseñados para música de baile muy rítmica. El karaoke Nangma es popular en la moderna Lhasa. Una forma clásica llamada gar es muy popular y se distingue por su música ornamentada, elegante y ceremonial en honor a dignatarios u otras personas respetadas.

La música folclórica tibetana incluye canciones a cappella lu, que tienen un tono claramente alto con vibraciones glóticas, así como ahora raros bardos épicos que cantan los cuentos de Gesar, el héroe más popular del Tíbet.

La música tibetana ha influido en las composiciones pioneras de Philip Glass y, sobre todo, de Henry Eichheim. Los artistas posteriores hicieron fusiones de la nueva era por los pioneros Henry Wolff y Nancy Hennings. Estos dos colaboraron en Tibetan Bells, quizás la primera fusión de influencias tibetanas y New Age, en 1971. La banda sonora Kundun de Glass resultó influyente en la década de 1990, mientras que la popularidad del budismo adaptado a Occidente (ejemplificado por Richard Gere, Yungchen Lhamo, Steve Tibbetts, Choying Drolma, Lama Karta y Kitaro y Nawang Khechong) ayudaron a popularizar aún más la música tibetana.

A mediados y finales de la década de 1980, una relajación de las reglas gubernamentales permitió que surgiera una forma de música pop tibetana en el Tíbet propiamente dicho. Las referencias directas a la religión nativa todavía están prohibidas, pero las metáforas comúnmente entendidas están muy extendidas. El pop tibetano puro está fuertemente influenciado por el rock chino ligero e incluye éxitos de ventas como Jampa Tsering y Yatong. Las canciones con conciencia política y social son raras en esta forma de pop, pero comunes en un segundo tipo de pop tibetano. Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las amenazas del gobierno chino.

Xinjiang

La Región Autónoma Uigur de Xinjiang está dominada por los uigures, un pueblo túrquico emparentado con otros grupos túrquicos de Asia Central. La forma musical más conocida de los uigures es On Ikki Muqam, una suite compleja de doce secciones relacionadas con formas uzbekas y tayikas. Estas sinfonías complejas varían enormemente entre suites en el mismo muqam y están construidas en una escala de siete notas. Los instrumentos suelen incluir dap (un tambor), dulcimers, violines y laúdes; los intérpretes tienen algo de espacio para adornos personales, especialmente en la percusión. El intérprete más importante es Turdi Akhun, quien grabó la mayoría de los muqams en la década de 1950.

Yunnan

Yunnan es un área étnicamente diversa en el suroeste de China. Quizás el más conocido de la provincia es el Luseng, un tipo de órgano bucal, utilizado por el pueblo Miao de Guizhou para canciones de cortejo antifonales pentatónicas.

Los Hani de la prefectura de Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales microtonales que trasplantan arroz.

Los Nakhi de Lijiang tocan un tipo de suite de canto y danza llamada baisha xiyue, que supuestamente fue traída por Kublai Khan en 1253. Nakhi Dongjing es un tipo de música relacionado con las formas del sur de China, y es popular hoy en día.

Los estilos musicales de la etnia Dai son similares a los del sur de Asia, Myanmar y Tailandia. Algunos instrumentos Dai típicos son el hulusi y el tambor con patas de elefante.

Cambios modernos

A principios del siglo XX, después del final de la China imperial, hubo cambios importantes en la música tradicional china como parte del Movimiento de la Nueva Cultura. Mucho de lo que los occidentales e incluso los chinos ahora consideran música en el estilo tradicional chino se puede fechar en este período y, de hecho, tiene menos de 100 años. La modernización de la música china implicó la adopción de algunos aspectos de las formas y valores occidentales, como el uso del sistema de enseñanza del conservatorio occidental y cambios en los instrumentos y su afinación, la composición, la orquestación de la música, el sistema de notación y la interpretación. estilo. Sin embargo, algunas formas de música china siguieron siendo tradicionales y han cambiado poco.

Musica nacional

El término guoyue, o música nacional, se hizo popular a principios del siglo XX y se usó de manera general para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. Sin embargo, el término puede tener un significado ligeramente diferente cuando lo usan diferentes comunidades chinas. Originalmente se usó solo para referirse a la música de los chinos Han; más tarde comenzó a incluir música de varias minorías étnicas en China. En la República de China en Taiwán, Guoyue enfatizó la música de China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. En China continental, se acuñó un nuevo término minyue (民乐, abreviatura de minzu yinyue o "música popular") después de 1949 en lugar de guoyue.para abarcar todas las composiciones y géneros para instrumentos tradicionales. En otras comunidades chinas, también puede denominarse huayue (por ejemplo, en Singapur) o zhongyue (en Hong Kong).

Orquesta china

Había una tradición de instrumentos en masa en la forma de música cortesana ritual conocida como yayue desde la dinastía Zhou. Esta música puede ser tocada por un puñado de músicos, o puede haber más de 200, por ejemplo, durante la dinastía Song. Durante la dinastía Tang también hubo presentaciones a gran escala de música para banquetes llamadas yanyue (燕樂) en la corte. La corte imperial Tang puede tener hasta diez orquestas diferentes, cada una interpretando un tipo de música diferente. También contó con una gran banda al aire libre de casi 1.400 artistas.

Sin embargo, la orquesta china moderna se creó en el siglo XX siguiendo el modelo de la orquesta sinfónica occidental que utiliza instrumentos chinos. En el yanyue tradicional, se favorecía una sola línea melódica dominante, pero la nueva música y los arreglos de melodías tradicionales creados para esta orquesta moderna son de naturaleza más polifónica.

Instrumentos y afinación

Muchos instrumentos tradicionales sufrieron cambios entre principios y mediados del siglo XX, lo que tiene un efecto profundo en la interpretación y el sonido de la música china, y ahora se usa un temperamento igual occidental para afinar la mayoría de los instrumentos tradicionales, que para los oídos modernos parecen menos ásperos y más armoniosos. pero que también despoja a los instrumentos de sus voces tradicionales. Para los oídos que ahora están acostumbrados a escuchar afinaciones modernas, incluso las chinas, las afinaciones tradicionales pueden sonar desafinadas y discordantes.

Para adaptarse al sistema occidental, se realizaron cambios en los instrumentos, por ejemplo, en la pipa, el número de trastes se incrementó a 24, según la escala de temperamento igual de 12 tonos, con todos los intervalos en semitonos.

También existe la necesidad de estandarizar la afinación cuando los instrumentos se tocan en una orquesta, lo que a su vez también puede afectar la forma en que se fabrica el instrumento. Por ejemplo, tradicionalmente el dizi se hace usando una pieza sólida de bambú que hacía imposible cambiar la afinación fundamental una vez que se cortaba el bambú. Este problema se resolvió en la década de 1920 mediante la inserción de una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas, lo que permite modificar la longitud del bambú para que se pueda realizar un ajuste minucioso a su paso fundamental. La Xindi, "flauta nueva", es un rediseño de la flauta china de la década de 1930 que incorpora influencias occidentales sobre la base del temperamento igual.

Para lograr una mayor vitalidad y volumen con los instrumentos (sin mencionar la longevidad), muchos instrumentos de cuerda ya no se ensartan con seda sino con acero o nailon. Por ejemplo, las cuerdas de metal comenzaron a usarse en lugar de las tradicionales de seda en la década de 1950 para la pipa, lo que resultó en un cambio en el sonido de la pipa que se volvió más brillante y más fuerte.

Notación

Antes del siglo XX, los chinos usaban el sistema de notación gongche, en los tiempos modernos, el sistema Jianpu es común. Sin embargo, también se utiliza la notación de pentagrama occidental.

Actuación

Al igual que las tradiciones musicales de otras culturas asiáticas, como Persia e India, una rama de la música tradicional china consiste en un repertorio de melodías tradicionales, conocidas en conjunto como qupai, en las que el tempo y la ornamentación varían según el estado de ánimo del instrumentista. el público y su reacción a lo que se está tocando, la misma melodía se puede utilizar para desempeñar muchos roles diferentes, ya sea alegre, melancólico o marcial (esto se puede vislumbrar en el tema de amor del Concierto para violín de los amantes de las mariposas, donde la misma melodía en diferentes momentos de la historia del amante refleja júbilo, turbulencia y abatimiento). Muchos intérpretes modernos ahora tocan piezas siguiendo una partitura de una manera estándar en lugar de la forma individual reflexiva cambiante de la tradición, esto a veces puede llevar a la sensación de que una interpretación se ha apresurado.

Musica popular moderna

Música pop

La música popular china encontró sus inicios en el género shidaiqu. El género shidaiqu fue fundado por Li Jinhui en China continental y fue influenciado por artistas de jazz occidentales como Buck Clayton. Después de que los comunistas tomaran el poder en China, la música popular fue denunciada como Música Amarilla, una forma de pornografía. y las compañías discográficas de Shanghai como Baak Doi en 1952 abandonaron China. China continental quedó al margen en el desarrollo de la música pop durante algunas décadas, ya que la industria de la música pop china se mudó de Shanghái a Hong Kong y Taiwán. La década de 1970 vio el auge del cantopop en Hong Kong y el mandopop en su país vecino, Taiwán.

A fines de la década de 1970, las reformas económicas de Deng Xiaoping en China continental llevaron a la introducción de la cultura gangtai de Hong Kong y Taiwán, y la música pop regresó a China continental. Sin embargo, durante un tiempo el gobierno todavía tiene una actitud de censura hacia la música pop; por ejemplo, al ícono de Hong Kong, Anita Mui, se le prohibió regresar al escenario de conciertos del continente después de interpretar la canción "Bad Girl" durante la década de 1990 en China como castigo por lo que el gobierno chino llamó su actitud rebelde. Sin embargo, la popularidad de la música pop continuó aumentando en China continental y, en 2005, China había superado a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música.El comienzo del siglo XXI ha visto un número creciente de artistas de China continental que produjeron una amplia gama de canciones pop en mandarín y el lanzamiento de muchos álbumes nuevos. Sin embargo, a pesar de tener una población mucho mayor y un consumo cada vez mayor de música pop china, China aún no se considera un importante centro de producción de música pop.

Muchos artistas musicales populares de China continental, Hong Kong y Taiwán se incluyeron en las promociones de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

Hip hop y rap

La música rap en mandarín se hizo popular gradualmente en China continental, especialmente en Shanghai, Beijing, Chongqing y Sichuan, donde la cultura pop es muy diversa y moderna. Aunque los chinos interpretan rap en diferentes dialectos e idiomas, la mayoría de los artistas chinos de hip hop actúan en el idioma más popular de China: el mandarín.

El rap cantonés también es muy diverso en ciudades como Guangzhou, Shenzhen y Hong Kong.

Música electrónica

La música dance electrónica (EDM) se ha convertido en la segunda categoría musical más importante de China. Entre los subgéneros, la música house está en la cima, seguida de la música bass y la música trap. Los reality shows de talentos y los programas de competencia como Rave Now y E-Pop of China contribuyeron a promover la música electrónica entre la audiencia general.

En los últimos años, numerosos productores chinos locales de música electrónica han surgido y han sido contratados por importantes sellos discográficos internacionales. Chace, el primer disc jockey (DJ) chino en tocar en el escenario principal de Tomorrowland, ha sido contratado por Universal Music Group. El joven DJ chino Carta ha firmado con Spinnin' Records y se incluye en el DJ Mag Top 100.

Un número creciente de productores chinos buscan colaborar con renombrados músicos y cantantes extranjeros del mundo occidental. El productor local de música electrónica Zight [ zh ] colaboró ​​​​con el cantante estadounidense Chris Willis y el dúo de DJ italiano Maximals para lanzar el sencillo "Work It Harder". Mientras tanto, el cantautor electrónico local CORSAK [zh] se ha asociado con el DJ sueco Alesso, lanzando su éxito mundial Going Dumb.

Rock y heavy metal

The Peking All-Stars fue una banda de rock formada en Beijing en 1979, por extranjeros entonces residentes en la capital china.

El antepasado ampliamente reconocido del rock chino es Cui Jian. A fines de la década de 1980, interpretó la primera canción de rock chino llamada: "Nothing To My Name" ("Yi wu suo you"). Fue la primera vez que se utilizó una guitarra eléctrica en China. Se convirtió en el artista más famoso de la época, y en 1988 actuó en un concierto transmitido en todo el mundo junto con los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl. Sus letras socialmente críticas le ganaron la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados. Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989, jugó con una venda roja en los ojos como una acción contra el gobierno.

Posteriormente, dos bandas se hicieron famosas, Hei Bao (Black Panther) y Tang Dynasty. Ambos comenzaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Hei Bao es una banda de rock de la vieja escuela cuyo primer CD, Hei Bao, usó la popular canción en inglés ("Don't Break My Heart"). Tang Dynasty fue la primera banda china de heavy metal. Su primer CD "A Dream Return to Tang Dynasty" combina elementos de la ópera tradicional china y el heavy metal de la vieja escuela. El álbum fue un gran avance lanzado alrededor de 1991/1992.

Alrededor de 1994-1996: se formó la primera banda de thrash metal, Chao Zai (Overload). Lanzaron tres CD, el último en cooperación con el cantante pop Gao Chi de la banda dividida The Breathing. Al mismo tiempo se formaron las primeras bandas de nu metal inspiradas en bandas occidentales como Korn, Limp Bizkit o Linkin Park. China tendría los suyos con Yaksa, Twisted Machine, AK-47, Overheal Tank.

El black metal se está convirtiendo en una escena prominente en China continental, particularmente en China central.

Punk rock y post punk

El punk rock surgió por primera vez en China a principios de la década de 1990 cuando se importaron por primera vez discos de bandas occidentales de punk y post-punk a China continental. Uno de los primeros y más renombrados artistas chinos influenciados por el punk fue He Yong, cuyo álbum debut Garbage Dump fue lanzado en 1994.

Formado en Nanjing en 1997, el grupo post-punk PK 14 es considerado como la banda más importante en el desarrollo de la música rock experimental china. La banda se mudó a Beijing en 2001 y lanzó su primer álbum 'Upstairs, Turn Left' el mismo año. El cantautor de PK 14, Yang Haisong (杨海崧), también ha producido muchos de los álbumes más célebres de la escena musical independiente china (incluido el álbum debut homónimo de Carsick Cars de 2007), trabajando con sellos discográficos independientes como Maybe Mars y Modern Sky.

Desde principios de la década de 2000, la música indie china ha crecido considerablemente, con bandas locales como Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure, Demerit, Tookoo, AV Okubo, Hang on the Box y Fanzui Xiangfa que se embarcan en giras internacionales.

Musica clasica occidental

Mientras que las orquestas organizadas, dirigidas únicamente por y casi siempre exclusivamente por la comunidad de expatriados en China se registran desde los primeros días del Acuerdo Internacional en Shanghái (es decir, 1850) y una orquesta rusa estuvo en funcionamiento en Harbin desde principios del siglo XX, el Los comienzos de una tradición de música clásica única en China se encuentran con el primer director chino formado en el extranjero, Zheng Zhisheng AKA (romanizado) Yin Zizhong. Zheng (Yin o Wan dependiendo de la romanización) se crió en la provincia china de Guangdong. Fue influenciado por la música sacra occidental a una edad temprana. Estudió en Lyon y París antes de regresar a China en la década de 1930. Se convirtió en el primer director chino de la Orquesta Sinfónica de Chongqing. Sus actuaciones incluyeron composiciones de Beethoven y Mozart.

El espíritu revolucionario del estilo de Yin Zizhong (o romanizado de Wan-Chi Chung) ha sido continuado por la primera generación de compositores inmediatamente después de la llegada al poder del Partido Comunista Chino, a saber, Li Delun y Cao Peng. El primero proporcionó la fuerza impulsora y, a menudo, la fuerza vital que mantuvo viva una tradición durante los años de Mao, especialmente en su ciudad adoptiva de Beijing, y el segundo ha sido fundamental para mantener un alto nivel de música sinfónica, además de trabajar arduamente para la popularización de la tradición en el tejido de la cultura china, a lo largo de su larga carrera, que continúa hasta el presente. Al mismo tiempo que ha continuado esta tradición, las nuevas generaciones han buscado llevar la música clásica en China por otro camino, lejos del estricto profesionalismo de la élite formada por Li y Cao (ambos estaban en el conservatorio ruso en la década de 1950) y hacia una actitud menos nacionalista, pero posiblemente más abarcadora, hacia la tradición. El más influyente en este nuevo movimiento ha sido el joven director de Shanghai Long Yu.

Música patriótica/revolucionaria

Durante el apogeo de la Revolución Cultural, la música política se convirtió en la forma dominante. La música se aceleró a nivel político hasta convertirse en "Música revolucionaria", inclinándose hacia el estatus de culto y convirtiéndose en la corriente principal bajo la ideología procomunista. Jiang Qing presentó las óperas modelo revolucionarias bajo su supervisión directa; se promovieron los ocho dramas modelo (6 óperas y 2 ballets) y se prohibieron las óperas tradicionales. Ejemplos notables son las óperas The Legend of the Red Lantern y Taking Tiger Mountain by Strategy, y las piezas de ballet Red Detachment of Women y The White Haired Girl.Otras formas de composición e interpretación musical estaban muy restringidas. Después de la Revolución Cultural, se restablecieron las instituciones musicales y se revivieron la composición y la interpretación musicales.

Algunas de las canciones políticas más conocidas son Himno militar del Ejército Popular de Liberación, El este es rojo e Internacional.