Música celta

Rapalje actuando en 2010

música celta es una amplia agrupación de géneros musicales que se desarrollaron a partir de las tradiciones musicales populares de los pueblos celtas del noroeste de Europa. Se refiere tanto a la música tradicional transmitida oralmente como a la música grabada, y los estilos varían considerablemente para incluir todo, desde la música tradicional hasta una amplia gama de híbridos.

Descripción y definición

Una representación del siglo XVIII de un antiguo Druid tocando el arpa

Música celta significa dos cosas principalmente. Primero, es la música de las personas que se identifican como celtas. En segundo lugar, se refiere a cualquier cualidad que pueda ser exclusiva de la música de las naciones celtas. Muchos músicos celtas notables como Alan Stivell y Paddy Moloney afirman que los diferentes géneros musicales celtas tienen mucho en común.

Las siguientes prácticas melódicas se pueden usar ampliamente en las diferentes variantes de la música celta:

Arpa celta realizada en un festival celta en 2010

• Es común que la línea melódica se mueva hacia arriba y abajo los acordes primarios en muchas canciones celtas. Existen varias razones posibles para ello:
  • Variación melódica se puede introducir fácilmente. La variación melódica es ampliamente utilizada en la música celta, especialmente por las tuberías y el arpa.
  • Es más fácil anticipar la dirección que tomará la melodía, para que se pueda introducir la armonía ya sea compuesta o improvisada: cadences clichéd que son esenciales para la armonía improvisada también se forman más fácilmente.
  • Los intervalos tonales relativamente más amplios en algunas canciones hacen posible que los acentos de estrés dentro de la línea poética sean más acordes con el acento celta local.
• A través de un grupo celta.
• Más de una población de lengua celta perteneciente a diferentes grupos celtas.

Estos dos últimos patrones de uso pueden ser simplemente remanentes de prácticas melódicas ampliamente extendidas anteriormente.

A menudo, el término música celta se aplica a la música de Irlanda y Escocia porque ambas tierras han producido estilos distintivos bien conocidos que en realidad tienen una similitud genuina y claras influencias mutuas. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia irlandesa ha permitido a Irlanda promover la cultura 'celta' la música como un producto específicamente irlandés. Sin embargo, estas son referencias geográficas modernas a un pueblo que comparte una ascendencia celta común y, en consecuencia, una herencia musical común.

Estos estilos son conocidos por la importancia de los irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en los Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en la música estadounidense, en particular el bluegrass y la música country. La música de Gales, Cornualles, la Isla de Man, Bretaña, la música tradicional gallega (España) y la música de Portugal también se consideran música celta, siendo la tradición particularmente fuerte en Bretaña, donde se llevan a cabo festivales celtas grandes y pequeños durante todo el año. y en Gales, donde la antigua tradición eisteddfod ha sido revivida y prospera. Además, las músicas de los pueblos étnicamente celtas en el extranjero son vibrantes, especialmente en Canadá y Estados Unidos. En Canadá, las provincias del Atlántico canadiense son conocidas por ser el hogar de la música celta, sobre todo en las islas de Terranova, Cabo Bretón y la Isla del Príncipe Eduardo. La música tradicional del Atlántico canadiense está fuertemente influenciada por la composición étnica irlandesa, escocesa y acadiana de gran parte de las comunidades de la región. En algunas partes del Atlántico canadiense, como Terranova, la música celta es tan o más popular que en el viejo país. Además, algunas formas más antiguas de música celta que son raras en Escocia e Irlanda en la actualidad, como la práctica de acompañar un violín con un piano, o las canciones giratorias gaélicas de Cape Breton, siguen siendo comunes en las Marítimas. Gran parte de la música de esta región es de naturaleza celta, pero se origina en el área local y celebra el mar, la navegación, la pesca y otras industrias primarias.

Divisiones

Alan Stivell en Nuremberg, Alemania, 2007

En Música celta: una guía completa, June Skinner Sawyers reconoce seis nacionalidades celtas divididas en dos grupos según su herencia lingüística. Las nacionalidades Q-Celtic son los pueblos irlandés, escocés y manés, mientras que los grupos P-Celtic son los pueblos de Cornualles, Bretones y Gales. El músico Alan Stivell usa una dicotomía similar, entre las ramas gaélica (irlandesa/escocesa/manesa) y britónica (bretona/galesa/cornualles), que se diferencian "principalmente por el rango extendido (a veces más de dos octavas) de la lengua irlandesa. y melodías escocesas y el rango cerrado de melodías bretonas y galesas (a menudo reducidas a media octava), y por el uso frecuente de la escala pentatónica pura en la música gaélica."

También hay una enorme variación entre las regiones celtas. Irlanda, Escocia, Gales, Cornualles y Bretaña tienen tradiciones vivas de lengua y música, y recientemente se ha producido un importante resurgimiento del interés por la herencia celta en la Isla de Man. Galicia tiene un movimiento de recuperación de la lengua celta para revivir la lengua galáica q-celta utilizada en la época romana. La mayor parte de la Península Ibérica tenía una lengua celta similar en la época prerromana. Una lengua britónica se usó en partes de Galicia y Asturias en la época medieval temprana traída por los británicos que huían de las invasiones anglosajonas a través de Bretaña. La lengua romance que se habla actualmente en Galicia, el gallego (Galego) está estrechamente relacionada con la lengua portuguesa utilizada principalmente en Brasil y Portugal. Se dice que la música gallega es celta. Lo mismo ocurre con la música de Asturias, Cantabria y la del norte de Portugal (algunos dicen que incluso la música tradicional del centro de Portugal puede etiquetarse como celta).

El artista bretón Alan Stivell fue uno de los primeros músicos en utilizar la palabra celta y keltia en sus materiales de marketing, comenzando a principios de la década de 1960 como parte del folk mundial. renacimiento de la música de esa época con el término alcanzando rápidamente a otros artistas en todo el mundo. Hoy en día, el género está bien establecido y es increíblemente diverso.

Formularios

Hay géneros y estilos musicales específicos de cada país celta, debido en parte a la influencia de las tradiciones de canciones individuales y las características de los idiomas específicos:

• Música tradicional celta
• Música de Irlanda
• Música de Escocia
• Música de Gales
• Los estrathspeys son específicos de Highland Scotland, por ejemplo, y se ha hipotetizado que imitan los ritmos del lenguaje gaélico escocés.
• Carretes
• Pibroch
• Cerdd Dant (música de cuerda) o Canu Penillion El arte de la improvisación vocal sobre una melodía dada en la tradición musical de Welsh. Es una competencia importante en eisteddfodau. El cantante o (pequeño) coro canta una melodía de contador sobre una melodía de arpa.
• Canción de Waulking
• Puirt à beul
• Kan ha disquetean
• Sean-nós cantando
• Hop de cadera celta
• Piedra celta
• Metal celta
• Celtic punk
• fusión celta
• Música progresista
• Música popular

Festivales

See lista de festivales celtas para una lista más completa de festivales celtas por país, incluyendo festivales de música. Los festivales centrados en gran o parcialmente en la música celta se pueden encontrar en Categoría:Celtic music festivals.

La escena de la música celta moderna involucra una gran cantidad de festivales de música, como lo ha hecho tradicionalmente. Algunos de los festivales más destacados centrados únicamente en la música incluyen:

• Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira (Ortigueira, Galicia, España)
• Festival Intercéltico de Avilés (Avilés, Asturies, España)
• Folixa na Primavera (Mieres, Asturies, España)
• Festival Celta Internacional Reino de León (León, España)
• Festival Internacional de Música Celta de Collado Villalba (Collado Villalba, España)
• Yn Chruinnaght (Isle of Man)
• Celtic Connections (Glasgow, Escocia)
• Hebridean Celtic Festival (Stornoway, Escocia)

Pipers en masa en el festival Lorient

• Fleadh ceol na hÉireann (Tullamore, Irlanda)
• Festival Intercéltico de Sendim (Sendim, Portugal)
• Galaicofolia (Esposende, Portugal)
• Festival Folk Celta Ponte da Barca (Ponte da Barca, Portugal)
• Douro Celtic Fest (Vila Nova de Gaia, Portugal)
• Festival Interceltique de Lorient (Lorient, Francia)
• Festival del Kan ar Bobl (Lorient, Francia)
• Festival de Cornouaille (Quimper, Francia)
• Les Nuits Celtiques du Stade de France (París, Francia)
• Montelago Celtic Night (Colfiorito, Macerata, Italia)
• Triskell International Celtic Festival (Trieste, Italia)
• Festival celtique de Québec o Québec ciudad celtic festival, (Quebec city, Quebec, Canadá)
• Festival Mémoire et Racines (Joliette, Quebec, Canadá)
• Celtic Colors (Cape Breton, Nueva Escocia, Canadá)
• Paganfest (Tour a través de Europa)

Fusión celta

La tradición musical más antigua que encaja bajo la etiqueta de fusión celta se originó en el sur rural de Estados Unidos a principios del período colonial e incorporó influencias inglesas, escocesas, irlandesas, galesas, alemanas y africanas. Esta tradición, conocida como música de raíces, música folclórica estadounidense o música antigua, ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de música estadounidense, incluidos el country, el blues y el rock and roll. Además de sus efectos duraderos en otros géneros, marcó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de múltiples comunidades étnicas y religiosas dentro de la diáspora celta.

En la década de 1960, varias bandas presentaron adaptaciones modernas de la música celta tomando influencias de varias de las naciones celtas a la vez para crear un sonido pan-celta moderno. Algunos de ellos incluyen bagadoù (bandas de gaitas bretonas), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span y Horslips.

En la década de 1970, Clannad dejó su huella inicialmente en la escena folk y tradicional, y luego pasó a cerrar la brecha entre la música celta tradicional y la música pop en las décadas de 1980 y 1990, incorporando elementos de la nueva era, el jazz suave y folk rock. Se pueden escuchar rastros del legado de Clannad en la música de muchos artistas, incluidos Enya, Donna Taggart, Altan, Capercaillie, The Corrs, Loreena McKennitt, Anúna, Riverdance y U2. La música solista de la cantante principal de Clannad, Moya Brennan (a menudo conocida como la Primera Dama de la Música Celta) ha mejorado aún más esta influencia.

Más tarde, a partir de 1982 con The Pogues' invención del folk-punk celta y la mezcla de Stockton's Wing de música tradicional irlandesa y pop, rock y reggae, ha habido un movimiento para incorporar influencias celtas en otros géneros musicales. Bandas como Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, The Tossers introdujeron un híbrido de rock celta, punk, reggae, hardcore y otros elementos en la década de 1990 que se ha vuelto popular entre la juventud irlandesa-estadounidense.

Hoy en día, existen subgéneros con influencia celta de prácticamente todos los tipos de música popular, incluida la electrónica, el rock, el metal, el punk, el hip hop, el reggae, la nueva era, la música latina, la música andina y el pop. En conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta a veces se denominan fusión celta.

Otras adaptaciones modernas

Fuera de América, los primeros intentos deliberados de crear una "música pancelta" fueron realizados por el bretón Taldir Jaffrennou, que tradujo canciones de Irlanda, Escocia y Gales al bretón entre las dos guerras mundiales. Una de sus principales obras fue traer "Hen Wlad Fy Nhadau" (el himno nacional de Gales) en Bretaña y crear letras en bretón. Con el tiempo, esta canción se convirtió en "Bro goz va zadoù" ("Tierra vieja de mis padres") y es el himno bretón de mayor aceptación. En los años 70, el bretón Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell) comenzó a tocar un repertorio mixto de los principales países celtas en el arpa celta creada por su padre.
Probablemente la composición de música celta con todo incluido más exitosa de los últimos años sea la composición de Shaun Davey 'The Pilgrim'. Esta suite representa el viaje de St. Colum Cille a través de las naciones celtas de Irlanda, Escocia, la Isla de Man, Gales, Cornualles, Bretaña y Galicia. La suite, que incluye una banda de gaitas escocesas, arpistas irlandeses y galeses, gaitas gallegas, gaitas uilleann irlandesas, las bombardas de Bretaña, dos solistas vocales y un narrador, está ambientada en el contexto de una orquesta clásica y un gran coro.

La música moderna también puede denominarse "celta" porque está escrito y grabado en una lengua celta, independientemente del estilo musical. Muchas de las lenguas celtas han experimentado un resurgimiento en los años modernos, impulsadas en parte por la acción de artistas y músicos que las han adoptado como señas de identidad y distinción. En 1971, la banda irlandesa Skara Brae grabó su único LP (llamado simplemente Skara Brae), todas las canciones en irlandés. En 1978, Runrig grabó un álbum en gaélico escocés. En 1992, Capercaillie grabó 'A Prince Among Islands', el primer disco en gaélico escocés que alcanzó el top 40 del Reino Unido. En 1996, una canción en bretón representó a Francia en el 41º Festival de Eurovisión, por primera vez en la historia. que Francia tenía una canción sin palabra en francés. Desde aproximadamente 2005, Oi Polloi (de Escocia) ha grabado en gaélico escocés. Mill a h-Uile Rud (una banda de punk gaélico escocés de Seattle) grabó en el idioma en 2004.

Varias bandas contemporáneas tienen canciones en galés, como Ceredwen, que fusiona instrumentos tradicionales con ritmos de trip hop, Super Furry Animals, Fernhill, etc. (consulte el artículo Música de Gales para conocer más bandas en galés y en galés).. El mismo fenómeno ocurre en Bretaña, donde muchos cantantes graban canciones en bretón, tradicional o moderno (hip hop, rap, etc.).