Malcolm III de Escocia
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Carl Philipp Emanuel Bach
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Carl Philipp Emanuel Bach (8 de marzo de 1714 - 14 de diciembre de 1788), también anteriormente escrito Karl Philipp Emmanuel Bach, y comúnmente abreviado como C. P. E. Bach, fue un compositor y músico alemán del período clásico, el quinto hijo y el segundo hijo superviviente de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach.
C. P. E. Bach fue un compositor influyente que trabajaba en un momento de transición entre el estilo barroco de su padre y el estilo clásico que le siguió. Su enfoque personal, expresivo y a menudo turbulento, conocido como empfindsamer Stil o & #39;estilo sensible', aplicó los principios de la retórica y el drama a las estructuras musicales. Su dinamismo contrasta deliberadamente con el estilo galante más amanerado, también en boga en ese momento.
Para distinguirlo de su hermano Johann Christian, el "London Bach", quien en ese momento era el maestro de música de la reina Charlotte de Gran Bretaña, C. P. E. Bach era conocido como el "Berlin Bach" 34; durante su residencia en esa ciudad, y posteriormente como "Hamburg Bach" cuando sucedió a Telemann como Kapellmeister allí. Sus contemporáneos lo conocían simplemente como Emanuel. Su segundo nombre fue en honor a su padrino Georg Philipp Telemann, amigo de Johann Sebastian Bach.
Bach fue un pedagogo influyente y escribió el siempre influyente 'Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado', que sería estudiado por Haydn, Mozart y Beethoven, entre otros.
Vida
Primeros años: 1714-1738
C. P. E. Bach nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar de Johann Sebastian Bach y su primera esposa, Maria Barbara. Fue su quinto hijo y tercer hijo. El compositor Georg Philipp Telemann fue su padrino. Cuando tenía diez años, ingresó en la Escuela Santo Tomás de Leipzig, donde su padre se había convertido en cantor en 1723. Fue uno de los cuatro hijos de Bach que se convirtieron en músicos profesionales; los cuatro fueron formados en música casi en su totalidad por su padre. En una época de patrocinio real, tanto el padre como el hijo sabían que la educación universitaria ayudaba a evitar que un músico profesional fuera tratado como un sirviente. Carl, al igual que sus hermanos, realizó estudios avanzados de jurisprudencia en la Universidad de Leipzig en 1731 y en Frankfurt an der Oder en 1735. En 1738, a la edad de 24 años, obtuvo su título pero nunca ejerció la abogacía, sino que centró su atención inmediatamente a la música
Años de Berlín: 1738–1768
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci ("Frederick the Great's Flute Concert in Sanssouci") por Adolph von Menzel, 1852, representa a Frederick the Great tocando la flauta como C. P. E. Bach acompaña en el teclado. El público (inventado por Menzel, y no basado en ninguna ocasión real) incluye tanto a los colegas de Bach como a los nobles.
Detalle de la imagen anterior
Pocos meses después de graduarse, Bach, con la recomendación de los hermanos Graun (Johann Gottlieb y Carl Heinrich) y Sylvius Leopold Weiss, obtuvo un puesto en Berlín al servicio del príncipe heredero Federico de Prusia, el futuro Federico el Excelente. Tras la ascensión al trono de Federico en 1740, Bach se convirtió en miembro de la orquesta real. En ese momento era uno de los clavicordiarios más destacados de Europa, y sus composiciones, que datan de 1731, incluyen una treintena de sonatas y piezas de concierto para clavecín y clavicordio. Durante su tiempo allí, Berlín fue un entorno artístico rico, donde Bach se mezcló con muchos músicos consumados, incluidos varios exalumnos notables de su padre, e importantes figuras literarias, como Gotthold Ephraim Lessing, con quien el compositor se haría muy amigo.
En Berlín, Bach continuó escribiendo numerosas piezas para teclado solista, incluida una serie de piezas de personajes, los llamados 'Retratos de Berlín', incluida 'La Caroline'. Su reputación fue establecida por los dos conjuntos de sonatas que publicó con dedicatorias a Federico el Grande (1742) y a Carlos Eugenio, duque de Württemberg (1744). En 1746, fue ascendido al puesto de músico de cámara (Kammermusikus) y sirvió al rey junto a colegas como Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz y Franz Benda.
El compositor que más influyó en el estilo de madurez de Bach fue sin duda su padre. Se inspiró creativamente en su padrino Georg Philipp Telemann, que entonces trabajaba en Hamburgo, y en contemporáneos como George Frideric Handel, Carl Heinrich Graun, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart más tarde. El interés de Bach por todos los tipos de arte llevó a la influencia de poetas, dramaturgos y filósofos como Friedrich Gottlieb Klopstock, Moses Mendelssohn y Lessing. El propio trabajo de Bach influyó en el trabajo de, entre otros, Haydn, Mozart, Beethoven y Felix Mendelssohn.
Durante su residencia en Berlín, Bach compuso una ambientación del Magnificat (1749), en la que muestra más huellas de lo habitual de la influencia de su padre; una cantata de Pascua (1756); varias sinfonías y obras de concierto; al menos tres volúmenes de canciones, incluidas las célebres Gellert Songs; y algunas cantatas profanas y otras piezas ocasionales. Pero su trabajo principal se concentró en el clavier, para el cual compuso, en ese momento, cerca de doscientas sonatas y otros solos, incluido el conjunto Mit veränderten Reprisen (Con repeticiones variadas, 1760–1768).
Mientras estuvo en Berlín, Bach se colocó a sí mismo en la vanguardia de la música europea con un tratado, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Un ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado), reconocido inmediatamente como un trabajo definitivo sobre la técnica del teclado. "Tanto Haydn como Beethoven juraron por él." En 1780, el libro estaba en su tercera edición y sentó las bases para los métodos de teclado de Clementi y Cramer. El ensayo establece la digitación de cada acorde y algunas secuencias de acordes. Las técnicas de Bach continúan empleándose en la actualidad. La primera parte del Ensayo contiene un capítulo que explica los diversos adornos en la obra de la época, por ejemplo, trinos, giros, mordientes, etc. La segunda parte presenta las ideas de Bach sobre el arte de bajo figurado y contrapunto, además de sugerencias interpretativas y un breve apartado de improvisación, centrado principalmente en la Fantasía.
Bach utilizó para sus interpretaciones instrumentos (clavicordio y fortepiano) fabricados por Gottfried Silbermann, en ese momento un conocido constructor de instrumentos de teclado. En los últimos años, uno de los modelos de pianos que tocaba Bach, Gottfried Silbermann 1749, se utilizó como modelo para hacer copias de pianos modernos.
Hamburgo: 1768–1788
En 1768, después de prolongadas negociaciones, se le permitió a Bach renunciar a su cargo para suceder a su padrino Telemann como director de música (Kapellmeister) en Hamburgo. Tras su liberación del servicio en la corte, fue nombrado compositor de la corte para la hermana de Federico, la princesa Ana Amalia. El título era honorífico, pero su patrocinio e interés en el género del oratorio pueden haber jugado un papel en el fomento de las ambiciosas obras corales que siguieron.
Bach comenzó a dedicar más energías a la música eclesiástica y coral en su nuevo cargo. El trabajo requería la producción constante de música para los servicios de la iglesia protestante en Michaeliskirche (Iglesia de San Miguel) y en otros lugares de Hamburgo. Al año siguiente produjo su obra más ambiciosa, el oratorio Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto), una composición notable no solo por su " gran belleza" sino por el parecido de su planta con la de Elijah de Felix Mendelssohn. Entre 1768 y 1788 escribió veintiún arreglos de la Pasión y unas setenta cantatas, letanías, motetes y otras piezas litúrgicas. En 1973, Bach escribió una autobiografía: fue uno de los primeros compositores en escribir tal relato de su vida. En Hamburgo también presentó una serie de obras de contemporáneos, incluidos su padre, Telemann, Graun, Handel, Haydn, Mozart, Salieri y Johann David Holland (1746–1827). La producción coral de Bach alcanzó su cúspide en dos obras: el coro doble Heilig (Santo) de 1776, un escenario de la canción del serafín de la escena del trono en Isaías, y el oratorio Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu (La resurrección y ascensión de Jesús) de 1774-1782, que establece una armonización poética del Evangelio por el poeta Karl Wilhelm Ramler. La admiración generalizada de Auferstehung llevó a tres representaciones en 1788 en Viena patrocinadas por el barón Gottfried van Swieten y dirigidas por Mozart.
Bach se casó con Johanna Maria Dannemann en 1744. Solo tres de sus hijos llegaron a la edad adulta: Johann Adam (1745–89), Anna Carolina Philippina (1747–1804) y Johann Sebastian "el Joven" (1748-1778). Ninguno se convirtió en músico y Johann Sebastian, un pintor prometedor, murió a la edad de 29 años durante un viaje a Italia en 1778. Emanuel Bach murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. Fue enterrado en la Michaeliskirche de Hamburgo.
Obras
Obras para teclado en el "Cuaderno para Anna Magdalena Bach" de 1722
Marcha en re mayor, BWV Anh. 122, Polonesa en sol menor, BWV Anh. 123, marzo en sol mayor, BWV Anh. 124, Polonesa en sol menor, BWV Anh. 125
Sinfonías
Entre las obras más populares y grabadas con más frecuencia de Bach se encuentran sus sinfonías. Mientras estuvo en Berlín, escribió varias sinfonías para cuerdas (Wq. 173–181), la mayoría de las cuales fueron revisadas posteriormente para agregar partes para instrumentos de viento. De estos, la sinfonía en Mi menor, Wq. 178, ha sido particularmente popular.
En Hamburgo, Bach escribió un importante conjunto de sinfonías para seis cuerdas para Gottfried van Swieten, Wq. 182. Estas obras no se publicaron en vida de él (van Swieten, que había encargado que se escribieran en un estilo más "difícil", prefirió conservarlas para uso privado), pero desde su redescubrimiento se han vuelto cada vez más popular.
Sin embargo, las mejores obras de Bach en la forma (según su propia estimación) son seguramente las cuatro Orchestre-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen, Wq. 183, que, como sugiere su título, se escribieron con partes de viento obbligato que son parte integral de la textura, en lugar de agregarse a una sinfonía de cuerdas más antigua. La primera sinfonía (Re mayor) del conjunto ha sido particularmente popular, con una tradición continua de interpretación y publicación durante todo el siglo XIX, lo que la convierte en la primera sinfonía de este tipo. Algunas de sus características más inusuales se han tomado como características del estilo de Bach: la obra, aunque está en Re mayor, comienza en un acorde de Re mayor, que luego se convierte en un Re dominante. -acorde de séptima, destacando G mayor. De hecho, no hay cadencia en Re mayor (Re mayor no está "confirmada" como tonalidad de la pieza) hasta el comienzo de la recapitulación, bastante tarde en la pieza.
Conciertos
Bach fue un prolífico escritor de conciertos, especialmente para teclado. Al igual que su padre, a menudo transcribía un concierto para varios instrumentos, lo que generaba problemas para determinar cuál iba primero. Por ejemplo, los tres conciertos para violonchelo (Wq. 170-172), que son las piedras angulares del repertorio de ese instrumento, a menudo se han considerado transcripciones de las versiones para clavecín, pero investigaciones recientes han sugerido que podrían ser originalmente para violonchelo.
Según Bach, sus mejores conciertos para teclado fueron los Sei concerti per il cembalo concertato, Wq. 43, que fueron escritos para ser algo más atractivos y algo más fáciles de jugar. Sus otros conciertos fueron escritos para oboe, flauta y órgano. Bach también escribió para combinaciones más inusuales, incluido un concierto en mi bemol mayor para clave y piano. Además, escribió varias sonatinas para uno o más teclados y orquesta.
Música de cámara
La música de cámara de Bach forma una especie de puente entre las formas estereotípicamente barrocas y clásicas. Por un lado, escribió sonatas en trío y sonatas para solo con bajo continuo (incluidas las de arpa y viola da gamba); por otro, escribió varias sonatas acompañadas para piano, violín y violonchelo, que son tríos para piano más o menos primitivos, y tres cuartetos muy populares para teclado, flauta y viola. Bach también escribió una de las primeras piezas para flauta sola, una sonata claramente influenciada por la Partita en La menor para flauta sola de su padre, BWV 1013.
Sonatas para teclado
Bach fue un prolífico escritor de sonatas para teclado, muchas de las cuales estaban destinadas a su instrumento favorito, el clavicordio. Durante su vida, publicó más colecciones de música para teclado que cualquier otra cosa, en las siguientes colecciones:
- Sei sonate per cembalo che all' augusta maestà di Federico II, re di Prussia, 1742 (sonatas prusianas), Wq. 48.
- Sei sonate per cembalo, dedicate all' altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg, 1744 ("Württemberg" sonatas), Wq. 49.
- Achtzehn Probe-Stücke in Sechs Sonaten, 1753 ("Probestücke" sonatas), Wq. 63.
- Sechs Sonaten fürs Clavier mit veränderten Reprisen, 1760 ("Reprisen" sonatas), Wq. 50.
- Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier, 1761 ("Fortsetzung" sonatas), Wq. 51.
- Zweite Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier, 1763 ("Zweite Fortsetzung" sonatas), Wq. 52.
- Sechs Leichte Clavier Sonaten, 1766 ("Leichte" sonatas), Wq. 53.
- Six Sonates pour le Clavecin à l'usage des Dames, 1770 (Sonatas de Damen), Wq. 54.
- Seis colecciones de Clavier Sonaten für Kenner und Liebhaber, 1779–87 (sonatas de Kenner und Liebhaber), Wq. 55–59, 61.
Gran parte de la energía de Bach durante sus últimos años se dedicó a la publicación de "Kenner und Liebhaber" colecciones (que también incluyen fantasías y rondos, ver más abajo).
Wq. 64: 1–6 son seis sonatinas para teclado y Wq. 65: 1–50 son cincuenta sonatas para teclado más. La Sonata en mi bemol mayor, Wq. 65:7, se basa en Solo per il cembalo, BWV Anh. III 129, nº 27 en el segundo Cuaderno de Anna Magdalena Bach.
Otros trabajos de teclado
Fácilmente, la pieza más conocida de Bach es el Solfeggietto, Wq. 117/2, hasta el punto de que la introducción a The Essential C.P.E. Bach se subtitula "Más allá del solfeo en do menor". Varias de las otras obras misceláneas para teclado de Bach han ganado fama, incluida la pieza de carácter La Caroline y la Fantasía en fa sostenido menor, Wq. 67. Se ha considerado que las fantasías de Bach, en particular, lo muestran en su forma más característica: están llenas de silencios dramáticos, sorpresas armónicas y una figuración perpetuamente variada.
Bach publicó tres importantes colecciones de obras misceláneas para teclado durante su vida: el Clavierstücke verschiedener Art, Wq. 112 de 1765, y las colecciones Kurze und Leichte Clavierstücke, Wq. 113-114 de 1766. El primero incluye canciones, fantasías, danzas, sonatas, fugas e incluso una sinfonía y un concierto para piano solo (Bach publicaría más tarde una colección completa de versiones para teclado de sus sinfonías).
También escribió un conjunto de seis sonatas para el órgano de la hermana de Federico el Grande, Anna Amalia.
Música para instrumentos mecánicos
Los instrumentos mecánicos como la caja de música y el reloj musical eran populares en la corte prusiana, y C. P. E. Bach escribió treinta composiciones originales para estos instrumentos, agrupadas como Wq. 193. En ese momento, Bach era músico de la corte del rey Federico el Grande en Potsdam; el rey, que estaba intrigado por la música reproducida mecánicamente, hizo construir relojes de órgano mecánico para el castillo de la ciudad de Potsdam y para el New Palais.
Obras corales
A lo largo de su vida, Bach trabajó en el Magnificat in D, Wq. 215. J. S. Bach estaba vivo para escucharlo en 1749, y C. P. E. continuó revisándolo e interpretándolo hasta 1786. La obra muestra claramente la influencia de J. S. El Magnificat del propio Bach, incluido el sorprendente parecido de los movimientos Deposuit en ambas obras.
Sus otras obras corales importantes incluyen el Heilig (Sanctus alemán), Wq. 217, que interpretó junto con el Credo de la Misa en si menor de su Padre, los oratorios Die Israeliten in der Wüste, Wq. 238 y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu, Wq. 240 y 21 Pasiones.
Obras inéditas
Muchos de C.P.E. Las composiciones de Bach y los manuscritos originales se almacenaron en el archivo de la Sing-Akademie zu Berlin, donde Bach vivió desde 1738 hasta 1768. Este archivo se empaquetó durante la Segunda Guerra Mundial y se ocultó para preservarlo de los bombardeos aliados, capturado y secuestrado. por las fuerzas de la URSS en 1945, por lo que durante mucho tiempo se creyó perdido o destruido durante la guerra.
El archivo fue descubierto en Kyiv, Ucrania, en 1999, devuelto a Berlín en 2001 y depositado en la Staatsbibliothek. Contenía 5.100 composiciones musicales, ninguna nunca impresa para el público, incluidas 500 de 12 miembros diferentes de la familia Bach.
Legado y estilo musical
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la reputación de Carl Philipp Emanuel Bach era muy alta, superando a la de su padre. Haydn, Mozart y Beethoven lo admiraban y "ávidamente" recogió su música. Mozart dijo de él: "Bach es el padre, nosotros somos los hijos".
Su trabajo está lleno de invención y, lo que es más importante, extrema imprevisibilidad y un amplio rango emocional incluso dentro de una sola obra, un estilo que puede categorizarse como empfindsamer Stil. No es menos sincero en pensamiento que pulido y feliz en frase. Sus sonatas para teclado, por ejemplo, marcan una época importante en la historia de la forma musical. Lúcidos en estilo, delicados y tiernos en expresión, son aún más notables por la libertad y variedad de su diseño estructural; rompen por completo con las escuelas italiana y vienesa, moviéndose en cambio hacia las formas cíclicas e improvisadas que se volverían comunes varias generaciones después.
Probablemente fue el primer compositor eminente que hizo uso libre del color armónico por sí mismo. De esta manera, se compara bien con los representantes más importantes de la Primera Escuela Vienesa. De hecho, ejerció una enorme influencia en la Escuela de compositores del norte de Alemania, en particular en Georg Anton Benda, Bernhard Joachim Hagen, Ernst Wilhelm Wolf, Johann Gottfried Müthel y Friedrich Wilhelm Rust. Su influencia no se limitó a sus contemporáneos y se extendió a Felix Mendelssohn y Carl Maria von Weber.
Su nombre cayó en el olvido durante el siglo XIX, y Robert Schumann opinó notoriamente que "como músico creativo, permaneció muy por detrás de su padre"; otros opinaron que era 'un imitador algo débil del estilo de su padre'. De todos modos, Johannes Brahms lo tenía en alta estima y editó parte de su música. A principios del siglo XX, estaba mejor considerado, pero el renacimiento de las obras de C. P. E. Bach ha estado en marcha principalmente desde las grabaciones de Helmuth Koch de sus sinfonías y las grabaciones de Hugo Ruf de sus sonatas para teclado en el 1960 Hay un proyecto en curso para registrar sus obras completas, dirigido por Miklós Spányi en la revista sueca sello discográfico BIS. En 2014, la pianista croata Ana-Marija Markovina, en cooperación con el Packard Humanities Institute, el Bach-Archiv Leipzig, la Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig y la Universidad de Harvard, lanzó una caja de 26 CD con las obras completas para piano solo en el sello discográfico alemán Hänssler Classic, interpretado en un moderno piano de cola Bösendorfer.
Las obras de C. P. E. Bach son conocidas por "Wq" números, del catálogo de 1906 de Alfred Wotquenne, y por "H" números de un catálogo de Eugene Helm (1989).
Fue interpretado por Wolfgang Liebeneiner en la película biográfica de 1941 de su hermano Friedemann Bach.
La calle Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Straße en Frankfurt (Oder) lleva su nombre.
En 2015 se inauguró el Museo Carl Philipp Emanuel Bach en Hamburgo.
Aniversario año 2014
2014 marcó el 300 aniversario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach. Las seis ciudades alemanas de Bach (Hamburgo, Potsdam, Berlín, Frankfurt-on-the-Oder, Leipzig y Weimar) organizaron conciertos y otros eventos para conmemorar el aniversario.
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