Música árabe

La música árabe o música arábica (árabe: الموسيقى العربية, romanizado: al-mūsīqā al-ʿArabīyyah) es la música del mundo árabe con todos sus diversos estilos y géneros musicales. Los países árabes tienen muchos estilos musicales ricos y variados y también muchos dialectos lingüísticos, y cada país y región tiene su propia música tradicional.

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos otros estilos y géneros musicales regionales. Representa la música de todos los pueblos que componen el mundo árabe hoy en día, todos los 22 estados.

Historia

Período preislámico (Península Arábiga)

La Arabia preislámica fue la cuna de muchos logros intelectuales, incluida la música, la teoría musical y el desarrollo de instrumentos musicales. En Yemen, el principal centro de las ciencias, la literatura y las artes árabes preislámicas, los músicos se beneficiaron del patrocinio de los reyes de Saba, que alentaron el desarrollo de la música. Durante muchos siglos, los árabes de Hejaz reconocieron que la mejor música árabe real provenía de Yemen, y los juglares de Hadhrami fueron considerados superiores. La música preislámica de la Península Arábiga era similar a la música del Antiguo Medio Oriente. La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que existieron distintas formas de música en la península arábiga en el período preislámico entre los siglos V y VII d.C. Poetas árabes de esa época, llamados shu`ara' al-Jahiliyah(árabe: شعراء الجاهلية) o "poetas Jahili", que significa "los poetas del período de la ignorancia", solían recitar poemas con notas altas.

Se creía que los genios revelaban poemas a los poetas y música a los músicos. El coro en ese momento servía como una instalación pedagógica donde los poetas educados recitaban sus poemas. El canto no se pensaba que fuera obra de estos intelectuales, sino que se encomendaba a mujeres de bellas voces que aprendían a tocar algunos instrumentos de la época como el tambor, el laúd o el rebab, e interpretaban las canciones respetando las metro poético. Las composiciones eran sencillas y cada cantante cantaba en un solo maqam. Entre las canciones notables de la época estaban la huda (de la que deriva la ghina), la nasb, la sanad y la rukbani.

Período islámico temprano

Tanto las composiciones como las improvisaciones en la música árabe tradicional se basan en el sistema maqam. Los maqams se pueden realizar con música vocal o instrumental y no incluyen un componente rítmico.

Al-Kindi (801–873 d. C.) fue uno de los primeros teóricos notables de la música árabe. Se unió a varios otros como al-Farabi para proponer la adición de una quinta cuerda improvisada al laúd. Publicó varios tratados sobre teoría musical, incluidas las connotaciones cosmológicas de la música. Identificó doce tonos en la escala musical árabe, según la ubicación de los dedos y las cuerdas del laúd.

Abulfaraj (897–967) escribió el Kitab al-Aghani, una colección enciclopédica de poemas y canciones que tiene más de 20 volúmenes en ediciones modernas.

Al-Farabi (872–950) escribió un notable libro sobre música islámica titulado Kitab al-Musiqa al-Kabir (El gran libro de la música). Su sistema de tono árabe puro todavía se usa en la música árabe.

Al-Ghazali (1059-1111) escribió un tratado sobre música en Persia que declaraba: "Éxtasis significa el estado que proviene de escuchar música".

En 1252, Safi al-Din desarrolló una forma única de notación musical, donde los ritmos se representaban mediante representaciones geométricas. Una representación geométrica similar no aparecería en el mundo occidental hasta 1987, cuando Kjell Gustafson publicó un método para representar un ritmo como un gráfico bidimensional.

Al-Andalus

Hacia el siglo XI, la Iberia islámica se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos productos se extendieron gradualmente por toda Francia, influyeron en los trovadores franceses y, finalmente, llegaron al resto de Europa. Las palabras inglesas laúd, rebec y naker se derivan del árabe oud, rabab y naqareh.

16 al siglo 19

Bartol Gyurgieuvits (1506–1566) pasó 13 años como esclavo en el imperio otomano. Después de escapar, publicó De Turvarum ritu et caermoniis en Ámsterdam en 1544. Es uno de los primeros libros europeos que describe la música en la sociedad islámica.

Siglo 20-presente

Egipto y el Levante

A principios del siglo XX, Egipto fue el primero de una serie de países árabes en experimentar un repentino surgimiento del nacionalismo, ya que se independizó después de 2000 años de dominio extranjero. Cualquier canción inglesa, francesa o europea fue reemplazada por música nacional egipcia. El Cairo se convirtió en un centro de innovación musical.

Las cantantes femeninas fueron algunas de las primeras en adoptar un enfoque secular. La intérprete egipcia Umm Kulthum y la cantante libanesa Fairuz fueron ejemplos notables de esto. Ambos han sido populares durante las décadas siguientes y ambos son considerados leyendas de la música árabe. Al otro lado del Mediterráneo, la cantante marroquí Zohra Al Fassiya fue la primera intérprete femenina en lograr una gran popularidad en la región del Magreb, interpretando canciones tradicionales árabes andaluzas y luego grabando numerosos álbumes propios.

Durante las décadas de 1940 y 1960, la música árabe comenzó a adoptar un tono más occidental: los artistas egipcios Umm Kulthum y Abdel Halim Hafez, junto con los compositores Mohammed Abdel Wahab y Baligh Hamdi, fueron pioneros en el uso de instrumentos occidentales en la música egipcia. En la década de 1970, varios otros cantantes habían seguido su ejemplo y nació una rama del pop árabe. El pop árabe generalmente consiste en canciones de estilo occidental con instrumentos y letras árabes. Las melodías son a menudo una mezcla entre oriental y occidental. A mediados de la década de 1980, Lydia Canaan, pionera musical ampliamente considerada como la primera estrella de rock de Oriente Medio, fusionó letras en inglés y sonido occidental con cuartos de tono y microtonos de Oriente Medio y se convirtió en la primera artista discográfica libanesa de éxito internacional.

La música pop occidental también estaba siendo influenciada por la música árabe a principios de la década de 1960, lo que condujo al desarrollo de la música surf, un género de música rock que luego dio origen al garage rock y al punk rock. El pionero del surf rock Dick Dale, un guitarrista libanés-estadounidense, estuvo muy influenciado por la música árabe que aprendió de su tío, particularmente el tambor oud y derbakki (doumbek), habilidades que luego aplicó a su guitarra eléctrica cuando grabó surf rock en el principios de la década de 1960.

En la década de 1990, varios artistas árabes adoptaron ese estilo, incluidos Amr Diab, Moustafa Amar, Najwa Karam, Elissa, Nawal Al Zoghbi, Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Angham, Fadl Shaker, Majida Al Roumi, Wael Kfoury, Asalah Nasri, Myriam Fares, Carole Samaha, Yara, Samira Said, Hisham Abbas, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Ehab Tawfik, Mohamed Fouad, Diana Haddad, Mohamed Mounir, Latifa, Cheb Khaled, George Wassouf, Hakim, Fares Karam, Julia Boutros y Amal Hiyazi.

Irak

Debido a la diversidad y la larga historia de Irak, el país abarca la música de varios grupos étnicos y géneros musicales. En 1936, Iraq Radio fue establecida por dos de los artistas y compositores más destacados de Iraq, los músicos judíos iraquíes, Saleh y Daoud al-Kuwaity con un conjunto, con la excepción del percusionista. Los hermanos tuvieron un papel pionero en la música moderna de Irak. Saleh fue considerado el padre del maqam iraquí ya que fue el pionero de su primera canción. También compuso para los cantantes más famosos de esa época en Irak y en el mundo árabe, como Salima Murad, Afifa Iskandar, Nazem al-Ghazali, Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab.

Una de las principales razones del predominio de los instrumentistas judíos en la música iraquí de principios del siglo XX fue una destacada escuela para niños judíos ciegos en Bagdad, que fue fundada a fines de la década de 1920 por el gran qanunji ("músico de qanun") Joseph Hawthorne (Yusef Za 'arur) (hebreo: דנדהי ללוואלד-יוסף זערור).

Salima Pasha fue una de las cantantes más famosas de las décadas de 1930 y 1940. El respeto y la adoración por Pasha eran inusuales en ese momento, ya que algunos países de la región consideraban vergonzosa la actuación pública de mujeres, y la mayoría de las cantantes eran reclutadas en burdeles.

La música en Irak comenzó a tomar un tono más occidental durante las décadas de 1960 y 1970, especialmente por Ilham Madfai, con su estilo de guitarra occidental con música tradicional iraquí que lo convirtió en un intérprete popular en su país natal y en todo el Medio Oriente.

Influencia de la música árabe

La mayoría de los instrumentos musicales utilizados en la música clásica y medieval europea tienen raíces en los instrumentos musicales árabes que fueron adoptados del mundo árabe medieval. Incluyen el laúd, que comparte un ancestro con el laúd; rebec (ancestro del violín) de rebab, guitarra de qitara, naker de naqareh , adufe de al-duff, alboka de al-buq, anafil de al-nafir, exabeba (un tipo de flauta) de al-shabbaba, atabal (un tipo de bombo) de al-tabl, atambal de al-tinbal, balaban, castañuela de kasatan, y sonajas de azófar de sunuj al-sufr.

El rabāb árabe, también conocido como violín con púas, es el instrumento de cuerda frotada más antiguo que se conoce y el antepasado de todos los instrumentos de cuerda europeos, incluidos el rabel, la lira bizantina y el violín. El laúd árabe en la música árabe comparte un antepasado con el laúd europeo. El oud también se cita como precursor de la guitarra moderna. La guitarra tiene sus raíces en el oud de cuatro cuerdas, traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. Un antepasado directo de la guitarra moderna es la guitarra morisca (guitarra morisca), que estaba en uso en España en el siglo XII. En el siglo XIV, se la conocía simplemente como guitarra.

Es probable que los músicos árabes introdujeran o popularizaran una serie de instrumentos medievales de orificio cónico, incluido el xelami (de zulami).

Algunos estudiosos creen que los trovadores pueden haber tenido orígenes árabes, y Magda Bogin afirma que la tradición poética y musical árabe fue una de las varias influencias en la "poesía de amor cortés" europea. Évariste Lévi-Provençal y otros eruditos afirmaron que tres líneas de un poema de Guillermo IX de Aquitania estaban en alguna forma de árabe, lo que indica un posible origen andaluz para sus obras. Los eruditos intentaron traducir las líneas en cuestión y produjeron varias traducciones diferentes. El medievalista Istvan Frank sostuvo que las líneas no eran árabes en absoluto, sino el resultado de la reescritura del original por un escriba posterior.

La teoría de que la tradición trovadoresca fue creada por Guillermo tras su experiencia con las artes moriscas mientras luchaba en la Reconquista en España ha sido defendida por Ramón Menéndez Pidal e Idries Shah. George T. Beech afirma que solo hay una batalla documentada que William peleó en España, y ocurrió hacia el final de su vida. Beech agrega que William y su padre tenían individuos españoles dentro de su familia extensa, y que si bien no hay evidencia de que él mismo supiera árabe, es posible que haya sido amigo de algunos europeos que podían hablar el idioma. Otros afirman que la noción de que William creó el concepto de trovadores es en sí misma incorrecta y que sus "canciones no representan el comienzo de una tradición, sino las cumbres de los logros en esa tradición".

La mayoría de los estudiosos creen que el sistema de notación musical Solfeo de Guido de Arezzo tuvo su origen en un himno latino, pero otros sugieren que puede haber tenido orígenes árabes. Se ha argumentado que las sílabas del solfeo (do, re, mi, fa, sol, la, ti) pueden haberse derivado de las sílabas de un sistema de solmización árabe Durr-i-Mufassal ("Perlas separadas") (dal, ra, mim, fa, triste, lam). Esto fue propuesto por primera vez por Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Sin embargo, no hay evidencia documental para esta teoría, y no se sabe que existan manuscritos musicales árabes que usen secuencias del alfabeto árabe.Henry George Farmer cree que no hay evidencia firme sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, la teoría del origen árabe y las teorías del origen de los himnos son igualmente creíbles.

Música de improvisación en la región mediterránea árabe.

El etnomusicólogo Ali Jihad Racy habla sobre el estilo musical de improvisación que está presente en gran parte del mundo mediterráneo. Racy analiza las actitudes regionales hacia la música de improvisación en el Medio Oriente y describe que la improvisación puede sugerir una creación musical casual o sin capacitación o incluso no profesional. Esto lo tienen solo ciertas comunidades dentro del mundo árabe y puede diferir de cada región o comunidad. Algunas regiones ven la música de improvisación como la habilidad artística intuitiva que expresa momentáneamente el sentimiento del ejecutante. Otros grupos tienden a ver la improvisación como si fuera el cumplimiento de la música que trasciende el estilo clásico maqam u otros estilos de interpretación musical.Otras escuelas de pensamiento sobre la música de improvisación, en el mundo árabe, creen que la música de improvisación muestra una falta de comprensión en la formación musical. Racy no especifica qué grupos tienen qué puntos de vista. Más bien, la discusión se centra más en la idea de que el mundo de la música árabe no es monolítico en su visión de la improvisación en la música. Otros grupos ven la improvisación como algo que solo se aprende a través de prueba y error, lo que lleva muchos años para perfeccionarse, por lo que es un estilo que se interpreta profesionalmente.

Taqasim

Una tradición respetable en la música de improvisación se conoce como Taqasim. La música Taqasim utiliza un maqam e improvisa la forma o estructura de la canción, lo que crea una experiencia catártica para el oyente. Además, los aspectos de improvisación van más allá de la forma y se expresan en los cuartos de tono de la canción. Esta tradición históricamente se realizaba como un canto. Ahora lo utilizan los intérpretes de oud/ud, violín o, no, un tipo de flauta. Este estilo de improvisación es conocido por los efectos que puede provocar en un oyente. Se sabe que los oyentes ríen, lloran y gritan, todo desde diferentes partes de la misma actuación debido a que la música de improvisación se alinea exactamente para provocar una emoción extrema en alguien.

Improvisación en el canto

• Cierto tipo de canto árabe es de estilo melismático y es largo y muy ornamentado. Tiene elementos específicos de ritmo libre e improvisación como parte de su estructura. El canto silábico es isocrónico y está acompañado por un al-durbkkeh (un instrumento de percusión, tambor) mientras que es relativamente rápido en su naturaleza. Suele haber participación de los oyentes que contribuyen a través de las palmas al ritmo.
• El etnomusicólogo Jargy habla de otro tipo de música de improvisación en la que utiliza el nombre Median . Esta música es una combinación del canto silábico y el estilo melismático. La música de improvisación mediana utiliza métodos de improvisación más extremos y amplía los límites de la improvisación y suele ser más rápida que el canto silábico.
• El último estilo de improvisación discutido por Jargy es el estilo recitativo que es cantado predominantemente por mujeres y se basa en la tradición auditiva.

Géneros

Franco-árabe

La música franco-árabe es una forma popular de estilo musical de Occidente y Oriente, similar en muchos aspectos al pop árabe moderno. Esta mezcla de música occidental y oriental fue popularizada por artistas como Dalida (Egipto), Sammy Clark (Líbano) y Aldo de Australia. Aunque la música franco-árabe incluye muchas formas de mezcla intercultural entre Occidente y Oriente Medio, musicalmente el género cruza muchas líneas, como se ve en canciones que incorporan árabe e italiano, árabe y francés y, por supuesto, árabe e inglés. estilos o letras.

R&B árabe, reggae y hip hop

También ha habido un auge de la música árabe influenciada por el R&B, el reggae y el hip hop en los últimos años. Estas canciones suelen presentar a un rapero en una canción pop árabe tradicional (como la canción de Ishtar 'Habibi Sawah'). El cantante marroquí Elam Jay desarrolló una versión contemporánea del género Gnawa que se fusiona con el R&B al que denominó Gnawitone Styla. Darga presenta otra variación del Gnawa contemporáneo tocado en Marruecos. Con base en Casablanca, el grupo fusiona Gnawa con Reggae.Los artistas de reggae político como TootArd de los Altos del Golán sirios ocupados y de Haifa (originalmente de Iqrith) comenzaron a ganar popularidad en Palestina en 2011 después del estreno en YouTube de una canción sobre la Primavera Árabe (principalmente la revolución tunecina), llamada "La revolución verde". ", cantada por ellos y un conjunto de artistas palestinos, entre los que destaca Mahmoud Jrere de DAM. Notable es Shadia Mansour, una rapera británica palestina conocida como "La primera dama del hip hop árabe". Gran parte de su música se centra en la causa palestina.

También está el pop marroquí introducido por el cantante marroquí Oussama Belhcen que mezcla la música americana y la marroquí en sus canciones.

Sin embargo, ciertos artistas se han acostumbrado a usar ritmos y estilos completos de R&B y reggae, como Darine. Esto se ha encontrado con una reacción mixta crítica y comercial. Por ahora no es un género muy extendido.

Electrónica árabe

La música electrónica de baile es otro género que se ha hecho popular. A menudo, las canciones de este género combinarían instrumentos musicales electrónicos con instrumentos tradicionales de Oriente Medio. Artistas como Richii popularizaron este estilo con canciones como "Ana Lubnaneyoun".

Jazz árabe

Otra forma popular de Occidente se encuentra con Oriente, el jazz árabe también es popular, con muchas canciones que utilizan instrumentos de jazz. Las primeras influencias del jazz comenzaron con el uso del saxofón por parte de músicos como Samir Suroor, en el estilo "oriental". El uso del saxofón de esa manera se puede encontrar en las canciones de Abdel Halim Hafez, así como en Kadim Al Sahir y Rida Al Abdallah en la actualidad. Los primeros elementos del jazz convencional fueron incorporados a la música árabe por los hermanos Rahbani. El trabajo posterior de Fairuz estuvo compuesto casi exclusivamente por canciones de jazz, compuestas por su hijo Ziad Rahbani. Ziad Rahbani también fue pionero en el movimiento de jazz oriental actual, al que se adhieren cantantes como Rima Khcheich, Salma El Mosfi y (en ocasiones) Latifa. También podemos encontrar mucha música de jazz en las canciones de Mohamed Mounir a partir de su primer álbum Alemony Eneeki en 1977,Otra destacada intérprete de este género es la cantante palestina Reem Kelani, que fusiona el jazz con la música árabe, tanto en sus propias composiciones como en sus arreglos de canciones tradicionales.

El jazz árabe ha conocido muchos tipos nuevos de composición desde finales del siglo XX:

• Formas modales con Anouar Brahem y Rabih Abou Khalil
• Experiencias mixtas de sonido eléctrico con Dhafer Youssef y Kamal Musallam
• Nuevos estilos de pop jazz con Titi Robin y Toufic Farroukh
• Otras experiencias juveniles acústicas con Hamdi Makhlouf, Amine & Hamza M'raihi y Jasser Haj Youssef

Rock arabe

La música rock es popular en todo el mundo, y el mundo árabe no es una excepción. Ha habido muchas bandas de rock árabe a lo largo de los años que fusionaron sonidos de rock, metal y rock alternativo con instrumentos árabes tradicionales.

El rock árabe ha ganado mucha atención últimamente en el Medio Oriente con bandas como JadaL, Kayan, Autostrad, El Morabba3 y Akher Zapheer de Jordania, The Wanton Bishops, Mashrou' Leila, Adonis and Meen de Líbano, Cairokee, Massar Egbari, Sahara, Wyvern y Cartoon Killerz de Egipto, Khalas y Chaos de Palestina y Acrassicauda de Irak. La banda de rock tunecina Myrath está ganando popularidad en todo el mundo. La banda Hoba Hoba Spirit de Marruecos también está ganando popularidad, especialmente en la región magrebí. Rachid Taha, un músico argelino, tocó una fusión de rock y raï.

Recientemente, ha surgido una nueva ola de bandas en la escena underground de todo el mundo árabe. Estos incluyen Shaghaf, Khayal, Sada That, Code Masr y Hawas de Egipto y Ayloul del Líbano.

Regiones musicales

El mundo de la música árabe moderna ha estado dominado durante mucho tiempo por las tendencias musicales que han surgido en El Cairo, Egipto. La ciudad generalmente se considera uno de los centros culturales importantes en el mundo árabe. Las innovaciones en la música popular a través de la influencia de otros estilos regionales también han abundado desde Marruecos hasta Arabia Saudita. En los últimos años, Beirut se ha convertido en una ciudad importante donde los cantantes pueden cantar con fluidez en varios dialectos árabes. Otros estilos regionales que han disfrutado del estatus de música popular en todo el mundo árabe, que incluyen:

África del Norte

• Al Jeel (Egipto)
• Música Shaabi (Egipto)
• Mawwal (Egipto)
• Semsemya (Egipto)
• Música clásica andaluza (Marruecos y Argelia) y Túnez
• Malouf (Libia)
• Chaabi (Argelia)
• Chaabi (Marruecos)
• Gnawa (Marruecos y suroeste de Argelia)
• Haqibah
• Malhun (Marruecos)
• Mezwed (Túnez)
• Rai (Argelia)

Península Arabica

• Adani
• Ardah
• Ardham
• Bandari Jaliji
• Dazah
• Fann at-Tanbura
• Fiyiri
• Khabayti
• Khaliji
• Khuwizaani
• Liwa
• Mízmar
• M'alayah
• Rumba Jaliji
• Samri
• Sierra
• Shaabi Jaliji
• yanbawi
• Yowlah
• Zafah Jaliji

Música sacra y artística

Musica sagrada

La música religiosa árabe incluye música judía (Pizmonim y Baqashot), cristiana e islámica. Sin embargo, la música islámica, incluido el Tajwid o la recitación de las lecturas del Corán, es estructuralmente equivalente a la música árabe secular, mientras que la música árabe cristiana ha sido influenciada por la música de la iglesia ortodoxa siríaca, católica, ortodoxa griega, anglicana, copta y maronita.

Arte musical

Los géneros musicales de arte secular incluyen maqam al-iraqi, andalusi nubah, muwashshah, canciones de Fijiri, qasidah, layali, mawwal, taqsim, bashraf, sama'i, tahmilah, dulab, sawt y liwa.

Características de la música árabe

Gran parte de la música árabe se caracteriza por un énfasis en la melodía y el ritmo, en oposición a la armonía. Hay algunos géneros de música árabe que son polifónicos, pero normalmente la música árabe es homofónica.

Habib Hassan Touma afirma que hay cinco componentes que caracterizan la música árabe:

1. El sistema de tonos árabes; es decir, un sistema de afinación musical que se basa en estructuras de intervalos específicas y fue inventado por al-Farabi en el siglo X.
2. Estructuras rítmico-temporales que producen una rica variedad de patrones rítmicos, conocidos como awzan o "peso", que se utilizan para acompañar géneros vocales e instrumentales medidos, para acentuarlos o darles forma.
3. Una serie de instrumentos musicales que se encuentran en todo el mundo árabe que representan un sistema de tonos estandarizado, se tocan con técnicas de interpretación generalmente estandarizadas y muestran detalles similares en la construcción y el diseño.
4. Contextos sociales específicos que producen subcategorías de música árabe o géneros musicales que pueden clasificarse en términos generales como urbanos (música de los habitantes de la ciudad), rurales (música de los habitantes del campo) o beduinos (música de los habitantes del desierto).."
5. Una mentalidad musical árabe, "responsable de la homogeneidad estética de las estructuras tonal-espaciales y rítmico-temporales en todo el mundo árabe, ya sean compuestas o improvisadas, instrumentales o vocales, seculares o sagradas". Touma describe esta mentalidad musical como compuesta de muchas cosas.

Sistema maqam

La base de la música árabe es el maqam (pl. maqamat), que se parece a la moda, pero no es exactamente lo mismo. La nota tónica, la nota dominante y la nota final (a menos que ocurra una modulación) generalmente están determinadas por el maqam utilizado. La teoría del maqam árabe, tal como se describe en la literatura a lo largo de las edades, nombra entre 90 y 110 maqams, que se agrupan en categorías más grandes conocidas como fasilah. Fasilah son agrupaciones de maqams cuyos primeros cuatro tonos principales se comparten en común.

Ajnas

El maqam consta de al menos dos ajnas o segmentos de escala. Ajnas es la forma plural de jins, que en árabe proviene de la palabra latina genus, que significa "tipo". En la práctica, un jins es un tricordio (tres notas), un tetracordio (cuatro notas) o un pentacordio (cinco notas). Un maqam generalmente cubre solo una octava (generalmente dos ajnas), pero puede cubrir más. Al igual que la escala menor melódica, algunos maqamat usan diferentes ajnas al descender y ascender. Debido a la innovación continua y la aparición de nuevas ajnas, y debido a que la mayoría de los estudiosos de la música no han llegado a un consenso sobre el tema, es incierta una cifra sólida para el número total de ajnas en uso. Sin embargo, en la práctica, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo en que hay al menos ocho ajnas principales:rast, bayat, sikah, hijaz, saba, kurdo, nahawand y ajam, y variantes de uso común como nakriz, athar kurd, sikah beladi, saba zamzama. Por ejemplo, Mukhalif es una familia rara de jins (en Sikah) que se usa casi exclusivamente en Irak, y no se usa en combinación con otros ajnas.

Microtonos en la música árabe

A diferencia de la tradición de la música occidental, la música árabe contiene microtonos, que son notas que se encuentran entre las notas de la escala cromática occidental. Mientras que las notas en la escala cromática están separadas por semitonos (o semitonos), las notas en la música árabe pueden estar separadas por cuartos de tono. En algunos tratamientos de la teoría, debería existir la escala de un cuarto de tono o los veinticuatro tonos, pero según Yūsuf Shawqī (1969), en la práctica se utilizan menos tonos.

Además, en 1932, en el Congreso de Música Árabe de El Cairo celebrado en El Cairo, Egipto, y al que asistieron luminarias occidentales como Béla Bartók y Henry George Farmer, se realizaron experimentos que determinaron de manera concluyente que las notas en uso real difieren sustancialmente de un par. Escala templada de 24 tonos. Además, la entonación de muchas de esas notas difiere ligeramente de una región a otra (Egipto, Turquía, Siria, Irak).

Escalas regionales

Como resultado de estos hallazgos, se emitió la siguiente recomendación: "Deben rechazarse la escala templada y la escala natural. En Egipto, la escala egipcia debe mantenerse con los valores, que se midieron con toda la precisión posible. La turca, Las escalas siria e iraquí deberían seguir siendo lo que son..." Tanto en la práctica moderna como en la música grabada a lo largo del último siglo, varios Mi afinados de forma diferente entre el Mi bemol y el Mi natural del Se utilizan escalas cromáticas occidentales, que varían según los tipos de maqams y ajnas utilizados, y la región en la que se utilizan.

Tratamiento práctico

Los músicos y profesores se refieren a estas notas intermedias como cuartos de tono, usando "medio bemol" o "medio sostenido" como designación para los bemoles y sostenidos intermedios, para facilitar la nomenclatura. La interpretación y la enseñanza de los valores exactos de entonación en cada jins o maqam generalmente se realizan de oído. También se debe agregar, en referencia al comentario anterior de Habib Hassan Touma, que estos cuartos de tono no se usan en todas partes en el maqamat: en la práctica, la música árabe no modula a 12 áreas tónicas diferentes como el Klavier bien temperado. Los cuartos de tono más comúnmente utilizados están en E (entre E y E ♭), A, B, D, F (entre F y F ♯) y C.

Tradiciones vocales

La música clásica árabe es conocida por sus famosos cantantes virtuosos, que cantan melodías largas, elaboradamente ornamentadas, melismáticas, coloraturas nunca escuchadas en ningún otro género musical y son conocidas por llevar al público al éxtasis. Sus tradiciones provienen de tiempos preislámicos, cuando las esclavas cantantes entretenían a los guerreros ricos e inspirados en el campo de batalla con su poesía rajaz y actuaban en las bodas. Una gran cantidad de vocalistas árabes son mezzosopranos que poseen tonos más oscuros y ricos que las voces genéricas de soprano como resultado de tener cuerdas vocales más gruesas y una laringe más grande.

Instrumentos y conjuntos

El conjunto de música árabe prototípico en Egipto y Siria se conoce como takht e incluye (o se incluyó en diferentes períodos de tiempo) instrumentos como el 'oud, qānūn, rabab, ney, violín (introducido en la década de 1840 o 50), riq y tonto. En Irak, el conjunto tradicional, conocido como chalghi, incluye solo dos instrumentos melódicos: el jowza (similar al rabab pero con cuatro cuerdas) y el santur, acompañados por el riq y el dumbek. El mundo árabe ha incorporado instrumentos de Occidente, como la guitarra eléctrica, el violonchelo, el contrabajo y el oboe, e incorporó influencias del jazz y otros estilos musicales extranjeros.

Sin embargo, los cantantes han seguido siendo las estrellas, especialmente después del desarrollo de la industria discográfica y cinematográfica en la década de 1920 en El Cairo. Estas celebridades cantantes son (o fueron) las estrellas más grandes de la música clásica árabe, incluyen a Farid Al Attrache, Asmahan, Abdel Halim Hafez, Sayed Darwish, Mohamed Abdel Wahab, Warda Al-Jazairia, Wadih El Safi, Fairuz, Sabah y Umm. Kulthum.

Investigación y documentación de la música árabe

Aunque las tradiciones musicales en el mundo árabe se han transmitido oralmente, el erudito árabe Al-Kindi y los eruditos persas Abulfaraj o Al-Farabi y más tarde Safi al-Din publicaron tratados en árabe sobre música persa desde al menos el siglo IX d.C. En 1932, se llevó a cabo el primer Congreso de Música Árabe en El Cairo, donde se presentaron estudios sobre el pasado, presente y futuro de la música árabe tanto de expertos occidentales como árabes. Los resultados fueron posteriormente documentados, tanto por escrito como en forma de grabaciones de audio.

La investigación sobre la música árabe es un foco de los departamentos de etnomusicología en las universidades de todo el mundo, y el interés global en la música del mundo ha llevado a un número creciente de estudios y reediciones de grabaciones históricas por parte de investigadores independientes o empresas privadas.

Haciendo uso de archivos digitales para textos, imágenes y sonidos, también se puede acceder a información detallada sobre la historia de la música árabe a través de Internet. La fundación libanesa AMMAR, por ejemplo, está comprometida con la preservación y difusión de la música árabe tradicional y ha publicado una gran cantidad de documentos históricos.