Museo de Orsay

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Museo de Arte en París, Francia

El Musée d'Orsay (MEW-zay dor-SAY, mew-ZAY -⁠, francés: [myze dɔʁsɛ]) (Inglés: Museo de Orsay) es un museo en París, Francia, en la margen izquierda del Sena. Está ubicado en la antigua Gare d'Orsay, una estación de tren Beaux-Arts construida entre 1898 y 1900. El museo exhibe principalmente arte francés que data de 1848 a 1914, incluidas pinturas, esculturas, muebles y fotografías. Alberga la mayor colección de obras maestras impresionistas y posimpresionistas del mundo, de pintores como Berthe Morisot, Claude Monet, Édouard Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin y van Gogh. Muchas de estas obras se llevaron a cabo en la Galerie nationale du Jeu de Paume antes de la apertura del museo en 1986. Es uno de los museos de arte más grandes de Europa.

En 2022, el museo tuvo 3,2 millones de visitantes, frente a los 1,4 millones de 2021, pero por debajo de los 3,6 millones de visitantes de 2019, debido a la pandemia de COVID-19. Ocupó el decimoquinto lugar en la lista de museos de arte más visitados en 2020.

Historia

Museo de Orsay visto desde el Pont du Carrousel

Musée d'Orsay Clock, Victor Laloux, Main Hall

El interior del museo

El edificio del museo fue originalmente una estación de tren, Gare d'Orsay, ubicada junto al río Sena. Construido en el sitio del Palais d'Orsay, su ubicación central era conveniente para los viajeros que viajan diariamente. La estación se construyó para el Chemin de Fer de Paris à Orléans y se terminó a tiempo para la Exposición Universal de 1900 según el diseño de tres arquitectos: Lucien Magne, Émile Bénard y Victor Laloux. El diseño de la Gare d'Orsay se consideró un "anacronismo". Dado que los trenes eran una innovación tan moderna para la época, tanto los arquitectos como los diseñadores esperaban un edificio que incorporara los rasgos modernos de este nuevo modo de transporte. Gare d'Orsay, en cambio, se inspiró en el pasado para el concepto de la fachada hasta el punto de enmascarar la tecnología de punta en su interior. Fue la terminal de los ferrocarriles del suroeste de Francia hasta 1939.

Para 1939, los andenes cortos de la estación se habían vuelto inadecuados para los trenes más largos que se usaban para los servicios principales. Después de 1939 se utilizó para servicios suburbanos y parte de él se convirtió en un centro de correo durante la Segunda Guerra Mundial. Luego se utilizó como escenario de varias películas, como El proceso de Kafka adaptada por Orson Welles, y como refugio para la Compañía de Teatro Renaud-Barrault y para los subastadores, mientras que el Hôtel Drouot estaba siendo reconstruido.

En la década de 1970 se inició la construcción de un túnel de 1 km de longitud bajo la estación como parte de la creación de la línea C de Réseau Express Régional con una nueva estación bajo la antigua estación. En 1970, se concedió permiso para demoler la estación, pero Jacques Duhamel, Ministro de Asuntos Culturales, se pronunció en contra de los planes para construir un nuevo hotel en su lugar. La estación se incluyó en la lista complementaria de Monumentos Históricos y finalmente se incluyó en 1978. La sugerencia de convertir la estación en un museo provino de la Dirección del Museo de Francia. La idea era construir un museo que cerrara la brecha entre el Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou. El plan fue aceptado por Georges Pompidou y se encargó un estudio en 1974. En 1978, se organizó un concurso para diseñar el nuevo museo. ACT Architecture, un equipo de tres jóvenes arquitectos (Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon), se adjudicó el contrato que implicaba la creación de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de nueva superficie útil en cuatro plantas. El trabajo de construcción fue realizado por Bouygues. En 1981, el arquitecto italiano Gae Aulenti fue elegido para diseñar el interior, incluida la disposición interna, la decoración, el mobiliario y los accesorios del museo. La disposición de las galerías que diseñó fue elaborada y habitaba los tres niveles principales que se encuentran debajo del atrio con bóveda de cañón del museo. En el nivel principal del edificio, se formó una nave central por las estructuras de piedra circundantes que anteriormente eran las plataformas de tren del edificio. Las estructuras de la nave central rompen los inmensos espacios de escultura y galería y proporcionan unidades más organizadas para ver el arte. En julio de 1986, el museo estaba listo para recibir sus exhibiciones. Tomó 6 meses instalar las 2000 pinturas, 600 esculturas y otras obras. El museo fue inaugurado oficialmente en diciembre de 1986 por el entonces presidente François Mitterrand.

En todo momento, se exhiben unas 3000 obras de arte en el Musée d'Orsay. Dentro del museo hay un modelo a escala 1:100 creado por Richard Peduzzi de una vista aérea de la Ópera de París y el área circundante encapsulada debajo del piso de vidrio sobre el que caminan los espectadores a medida que avanzan por el museo. Esta instalación permite a los espectadores comprender la planificación de la ciudad de París en ese momento, lo que ha convertido a esta atracción en una de las más populares dentro del museo.

Otra exhibición dentro del museo es "A Passion for France: The Marlene and Spencer Hays Collection". Esta colección fue donada por Marlene y Spencer Hays, coleccionistas de arte que residen en Texas y han coleccionado arte desde principios de la década de 1970. En 2016, el museo cumplió con mantener la colección de alrededor de 600 piezas de arte en una colección en lugar de dispersarse en otras exhibiciones. Desde la Segunda Guerra Mundial, a Francia no se le ha donado una colección de arte extranjero tan grande. La colección favorece principalmente obras postimpresionistas. Los artistas que aparecen en esta colección son Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Odilon Redon, Aristide Maillol, André Derain, Edgar Degas y Jean-Baptiste-Camille Corot. Para dar cabida al arte que ha sido donado, el Musée d'Orsay está programado para sufrir una transformación radical durante la próxima década, a partir de 2020. Esta remodelación está financiada en parte por un patrocinador estadounidense anónimo que donó 20 millones de euros a un proyecto de construcción conocido como Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). La donación se hizo a través de American Friends of the Musées d'Orsay et de l'Orangerie. La fecha de finalización proyectada es 2026, implementando nuevas galerías y oportunidades educativas para respaldar una experiencia conductiva.

Museo de Orsay visto desde la orilla derecha del río Sena

Sala de fiestas del Musée d'Orsay

La plaza al lado del museo exhibe seis grupos escultóricos alegóricos de bronce en fila, producidos originalmente para la Exposición Universal:

América del Sur por Aimé Millet
Asia por Alexandre Falguière
Oceanía por Mathurin Moreau
Europa por Alexandre Schoenewerk
América del Norte por Ernest-Eugène Hiolle
África por Eugène Delaplanche

Colección

Vincent van Gogh:
Starry Night Over the Rhône, 1888

Pierre-Auguste Renoir:
Bal du moulin de la Galette, 1876

Édouard Manet
El Luncheon en el Grass
1862-63

Gustave Courbet:
El estudio del artista 1855

Paul Cézanne:
Los jugadores de la tarjeta 1894–1895

Paul Cézanne:
Manzanas y naranjas
c. 1899

William-Adolphe Bouguereau, Igualdad antes de la muerte, 1848

Pinturas: principales pintores y obras representadas

Frédéric Bazille – 6 pinturas incluyendo The Family Reunion, The Improvised Field Hospital, El vestido rosa, Studio in Rue de La Condamine
Cecilia Beaux – Sita y Sarita (Jeune Fille au Chat)
Rosa Bonheur - Ploughing in the Nivernais
Pierre Bonnard – 60 pinturas incluyendo El Blouse Chequered
Eugène Boudin – 33 pinturas incluyendo Trouville Beach
William-Adolphe Bouguereau – 12 pinturas incluyendo El nacimiento de Venus, La Danse, Dante y Virgil
Louise Catherine Breslau - 4 pinturas incluyendo Retrato de Henry Davison
Alexandre Cabanel – El nacimiento de Venus, La muerte de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta
Gustave Caillebotte – 7 pinturas incluyendo Los rascacielos de piso, Vue de toits (Effet de neige)
Eugène Carrière – 86 pinturas incluyendo La familia de la pintura, El niño enfermo, Intimidad
Mary Cassatt – 1 pintura
Paul Cézanne – 56 pinturas incluyendo Manzanas y naranjas, La casa del hombre colgado, Los jugadores de la tarjeta, Retrato de Gustave Geffroy
Théodore Chassériau – 5 pinturas (la principal colección de sus pinturas está en el Louvre)
Pierre Puvis de Chavannes – Chicas jóvenes junto al mar, La Madre Joven también conocida como Caridad, Vista sobre el castillo de Versalles y la Orangerie
Gustave Courbet – 48 pinturas incluyendo El estudio del artista, Un entierro en Ornans, Hombre joven sentado, L'Origine du monde, Le ruisseau noir, Vida con fruta, La ola, El hombre herido
Jean-Baptiste-Camille Corot – 32 pinturas (la principal colección de sus pinturas está en el Louvre) incluyendo Un día. La danza de los ninfas
Henri-Edmond Cross – 10 pinturas incluyendo Los Cipreses en Cagnes
Leon Dabo – 1 pinturas Moore Park
Henri-Camille Danger - Fleau!
Charles-François Daubigny - La cosecha
Honoré Daumier – 8 pinturas incluyendo El Laundress
Edgar Degas – 43 obras incluyendo pinturas como El desfile, también conocido como Caballos de carreras delante de los Tribunes, El Bellelli Family, El Tub, Retrato de Édouard Manet, Retratos, en la Bolsa, L'Absinthe, y pasteles como Café-Concert at Les Ambassadeurs y Les Choristes
Alfred Dehodencq - La despedida de Boabdil a Granada
Eugène Delacroix – 5 pinturas (la colección principal de sus pinturas está en el Louvre)
Maurice Denis – Retrato del artista envejecido, Princesa Maleine's Minuet o Marthe tocando el piano, Los árboles verdes o los árboles de haya en Kerduel, Noche de Octubre (panel para la decoración de la habitación de una chica), Homenaje a Cézanne
André Derain – Charing Cross Bridge, también conocido como Westminster Bridge
Édouard Detaille – El sueño
Albert Edelfelt - Retrato de Pasteur por Edelfelt
Henri Fantin-Latour - Alrededor del piano, Un estudio en Les Batignolles
Paul Gauguin – 24 pinturas incluyendo Zona, Tahitian Women on the Beach
Jean-Léon Gérôme – Retrato de la Baronesa Nathaniel de Rothschild, Recepción de Condé en Versalles, La Comtesse de Keller, La lucha de la cabaña, Jerusalén
Vincent van Gogh – 24 pinturas incluyendo L'Arlésienne, Dormitorio en Arles, Autorretrato, retrato de su amigo Eugène Boch, La Siesta, La Iglesia en Auvers, Vista desde el Chevet, La mujer italiana, Starry Night, Retrato del Dr. Gachet, Jardín del Doctor Gachet en Auvers, Fritillas imperiales en un jarrón de cobre, Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy, Autorretrato
Armand Guillaumin – 44 pinturas
Ferdinand Hodler – Der Holzfäller (The Woodcutter)
Jean Auguste Dominique Ingres – 4 pinturas (la colección principal de sus pinturas está en el Louvre) incluyendo The Source
Eugène Jansson – Préstamos proletarios
Johan Barthold Jongkind – 9 pinturas
Gustav Klimt – 1 pintura
Maximilien Luce - El Quai Saint-Michel y Notre-Dame
Édouard Manet – 34 pinturas incluyendo OlympiaEl Balcón, Berthe Morisot Con un ramo de Violetas, El Luncheon en el Grass, La Fifer, La lectura
Henri Matisse - Luxe, Calme et Volupté
Gustave Doré - Master of Imagination collection
Jean-François Millet – 27 pinturas incluyendo El Ángelus, Primavera, Los Gleaners
Piet Mondrian – 2 pinturas
Claude Monet – 86 pinturas (otra colección principal de sus pinturas está en el Musée Marmottan Monet) incluyendo Estación Saint-Lazare, El Rue Montorgueil en París. Celebración del 30 de junio de 1878, Efecto del viento, serie de los álamos, Catedral de Rouen. Armonía en Azul, Lirios de agua azul, Le Déjeuner sur l’herbe, Haystacks, El Magpie, Mujeres en el jardín
Gustave Moreau – 8 pinturas incluyendo L'Aparición
Berthe Morisot – 9 pinturas
Henri-Paul Motte - La prometida de Belus
Edvard Munch – 1 pintura
Henri Ottmann - La estación de Luxemburgo en Bruselas
Camille Pissarro – 46 pinturas incluyendo White Frost
Odilon Redon – 106 pinturas incluyendo Caliban
Henri Regnault - Ejecución sumaria bajo los reyes morosos de Granada
Pierre-Auguste Renoir – 81 pinturas incluyendo Bal au moulin de la Galette, Montmartre, The Bathers, Danza en la ciudad, Danza en el país, Frédéric Bazille en su Easel, Chicas en el piano, El Swing
Henri Rousseau – 3 pinturas
Théo van Rysselberghe – 6 pinturas
Paul Sérusier – El Talisman, el río Aven en el Bois d'Amour
Georges Seurat – 19 pinturas incluyendo El Circo
Paul Signac – 16 pinturas incluyendo Mujeres en el pozo
Alfred Sisley – 46 pinturas incluyendo Inondation at Port-Marly
Henri de Toulouse-Lautrec – 18 pinturas incluyendo La Toilette
Félix Vallotton – Misia en su mesa de vestir
Édouard Vuillard – 70 pinturas
Ernest Barrias, Nature Unveiling Herself, 1899

Auguste Rodin, Las puertas del infierno
James McNeill Whistler – 3 pinturas incluyendo Arreglo en Gris y Negro: La Madre del Artista, también conocido como Madre de Whistler

Esculturas

La escultura tuvo una gran demanda en el siglo XIX y se usó ampliamente como una forma de mostrar la posición social y política de una persona. El estilo y la ideología representados por muchas de las esculturas pasaron de moda a mediados del siglo XX, y las esculturas se almacenaron y ya no se exhibieron. No fue hasta la conversión de la estación de tren de Orsay en el museo Musée d'Orsay en la década de 1970 que muchas esculturas del siglo XIX se volvieron a exhibir. La nave sustancial dentro del nuevo museo ofrecía un área perfecta para la exhibición de esculturas. Durante la gran inauguración del museo en diciembre de 1986, estuvieron presentes 1.200 esculturas, traídas de colecciones como el Louvre, préstamos estatales y el Museo de Luxemburgo. El museo también obtuvo más de 200 esculturas antes de abrir a través de donaciones de conocedores del arte, el linaje de artistas y personas. en apoyo del Musée d'Orsay.

Desde la inauguración en 1986, el museo ha recopilado obras de intercambio que otros museos o instituciones alguna vez exhibieron, como La naturaleza se revela ante la ciencia de Louis-Ernest Barrias, que inicialmente se encargó para el Conservatoire des Arts. et Métiers, así como El pensador y Las puertas del infierno de Auguste Rodin. El museo también compra obras específicas para llenar vacíos y completar las colecciones que ya se encuentran en el museo, como uno de los paneles de Be Mysterious de Paul Gauguin, el conjunto completo de Honoré Daumier's Célébrités du Juste Milieu, y Maturity de Camille Claudel. Actualmente hay más de 2.200 esculturas en el Musée d'Orsay.

Los principales escultores representados en la colección incluyen a Alfred Barye, François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Émile-Coriolan Guillemin, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Camille Claudel, Sarah Bernhardt, Aristide Maillol y Honoré Daumier.