Museo de Bellas Artes de Boston

El Museo de Bellas Artes (a menudo abreviado como MFA Boston o MFA) es un museo de arte en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Es el vigésimo museo de arte más grande del mundo, medido por el área de galería pública. Contiene 8.161 pinturas y más de 450.000 obras de arte, lo que la convierte en una de las colecciones más completas de América. Con más de 1,2 millones de visitantes al año, es el 79º museo de arte más visitado del mundo en 2022.

Fundado en 1870 en Copley Square, el museo se trasladó a su ubicación actual en Fenway en 1909. Está afiliado a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts.

Historia

1870–1907

El Museo de Bellas Artes fue fundado en 1870 e inicialmente estuvo ubicado en el último piso del Boston Athenæum. La mayor parte de su colección inicial provino de la Galería de Arte del Athenæum. En 1876, el museo se trasladó a un edificio de ladrillo de estilo neogótico muy ornamentado, diseñado por John Hubbard Sturgis y Charles Brigham, conocido por su enorme terracota arquitectónica. Estaba ubicado en Copley Square en las calles Dartmouth y St. James. Fue construido casi en su totalidad con ladrillo y terracota, importados de Inglaterra, con algo de piedra en su base. Después de que el MFA se mudó en 1909, este edificio original fue demolido y el Copley Plaza Hotel (ahora Fairmont Copley Plaza) lo reemplazó en 1912. Durante los primeros años del museo, Charles Greely Loring, un ex general del Ejército de la Unión, sirvió como su primer director, desde 1876 hasta principios de 1902, cuando dimitió por motivos de salud.

1907-1999

En 1907, se trazaron planes para construir una nueva sede para el museo en Huntington Avenue en el vecindario Fenway-Kenmore de Boston, cerca del recientemente inaugurado Museo Isabella Stewart Gardner. Los administradores del museo contrataron al arquitecto Guy Lowell para crear un diseño para un museo que pudiera construirse en etapas, ya que se obtuvieron fondos para cada fase. Dos años más tarde, se completó la primera sección del diseño neoclásico de Lowell. Presentaba una fachada de granito de 150 m (500 pies) y una gran rotonda. El museo se trasladó a su nueva ubicación en 1909.

La segunda fase de construcción construyó un ala a lo largo de The Fens para albergar galerías de pintura. Fue financiada en su totalidad por Maria Antoinette Evans Hunt, esposa del rico magnate de los negocios Robert Dawson Evans, y se inauguró en 1915. Desde 1916 hasta 1925, el destacado artista John Singer Sargent pintó los frescos que adornan la rotonda y las columnatas asociadas.

El ala de artes decorativas se construyó en 1928 y se amplió en 1968. En 1966-1970 se construyó una ampliación diseñada por Hugh Stubbins and Associates, y en 1976 se inauguró otra ampliación de The Architects Collaborative. El ala oeste, ahora Linde El ala familiar de arte contemporáneo fue diseñada por I. M. Pei e inaugurada en 1981. Esta ala ahora alberga la cafetería, el restaurante, las salas de reuniones, las aulas y una tienda de regalos/librería del museo, así como grandes espacios de exposición. El jardín japonés Tenshin-En, diseñado por Kinsaku Nakane, se inauguró en 1988, y el jardín y terraza Norma Jean Calderwood se inauguró en 1997.

2000-presente

A mediados de la década de 2000, el museo lanzó un importante esfuerzo para renovar y ampliar sus instalaciones. En una campaña de recaudación de fondos de siete años, entre 2001 y 2008, para una nueva ala, la dotación y los gastos operativos, el museo logró recibir más de 500 millones de dólares, además de adquirir más de 160 millones de dólares en arte.

En 2007, el MFA anunció la compra de un edificio cercano que entonces ocupaba el Instituto Forsyth, una organización de investigación dental y craneofacial ubicada en 140 Fenway. El edificio Beaux Arts original data aproximadamente de 1910 y luego se amplió con un edificio anexo brutalista. Toda la propiedad comprendía aproximadamente 107.000 pies cuadrados (9.900 m²) en 1,6 acres (0,65 ha) de terreno, ubicada frente al edificio principal del MFA. A partir de 2023, el edificio está arrendado a la cercana Universidad Northeastern.

Durante la crisis financiera mundial entre 2007 y 2012, el presupuesto anual del museo se redujo en 1,5 millones de dólares. El museo aumentó sus ingresos organizando exposiciones itinerantes, que incluían una exposición en préstamo enviada al Bellagio con fines de lucro en Las Vegas a cambio de un millón de dólares. En 2011, Moody's Investors Service calculó que el museo tenía una deuda pendiente de más de 180 millones de dólares. Sin embargo, la agencia citó una creciente asistencia, una gran dotación y un flujo de caja positivo como razones para creer que las finanzas del museo se estabilizarían en un futuro próximo. En 2011, el museo puso a la venta en Sotheby's ocho pinturas de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin y otros, recaudando un total de 21,6 millones de dólares, para pagar El hombre en el baño i> por Gustave Caillebotte a un costo que, según se informa, supera los 15 millones de dólares.

Una renovación incluyó la nueva ala Arte de las Américas, que presenta obras de arte de América del Norte, del Sur y Central. En 2006 se llevaron a cabo las ceremonias de inauguración. La nueva ala y el patio familiar contiguo de Ruth y Carl J. Shapiro (un espacio interior luminoso y cavernoso) fueron diseñados en un estilo sobrio y contemporáneo por el estudio de arquitectura con sede en Londres Foster and Partners, bajo la dirección de Thomas T. Difraia and Childs. Bertman Tseckares Arquitectos (CBT). La firma de arquitectura paisajista Gustafson Guthrie Nichol rediseñó las entradas, los jardines, las vías de acceso y los patios interiores de Huntington Avenue y Fenway.

El ala se inauguró el 20 de noviembre de 2010, con entrada gratuita al público. El alcalde Thomas Menino lo declaró el "Día del Museo de Bellas Artes" y más de 13.500 visitantes asistieron a la inauguración. El patio acristalado de 12.000 pies cuadrados (1.100 m²) ahora cuenta con una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, titulada Torre de carámbanos verde lima. por Dale Chihuly. En 2014, el ala Art of the Americas fue reconocida por su alto logro arquitectónico con la concesión de la Medalla Harleston Parker, otorgada por la Sociedad de Arquitectos de Boston.

En 2015, el museo renovó su jardín japonés al aire libre, Tenshin-en. El jardín, inaugurado originalmente en 1988, fue diseñado por el profesor japonés Kinsaku Nakane. La puerta de entrada estilo kabukimon del jardín fue construida por Chris Hall de Massachusetts, utilizando técnicas tradicionales de carpintería japonesa.

Como resultado de la pandemia de COVID-19, el museo estuvo cerrado desde el 12 de marzo de 2020 hasta el 25 de septiembre de 2020. Para recuperarse de la caída en la asistencia causada por la pandemia, se anunció un nuevo logotipo y una campaña de marca en septiembre de 2022, junto con renovados esfuerzos de extensión comunitaria. Estos cambios se anunciaron junto con la inauguración de la exposición itinerante de un retrato oficial del ex presidente estadounidense Barack Obama realizado por Kehinde Wiley y el retrato adjunto de Michelle Obama realizado por Amy Sherald, ambos prestados por la Galería Nacional de Retratos de Washington DC.

En noviembre de 2020, un número significativo de empleados de MFA votó a favor de sindicalizarse debido a una larga historia de problemas no abordados relacionados con las condiciones laborales y las desigualdades salariales. Los trabajadores se sindicalizaron con el capítulo local de United Auto Workers. Después de que más del 96% del sindicato estuvo de acuerdo en una votación, el personal de MFA se declaró en huelga por primera vez el 17 de noviembre de 2021. Los representantes sindicales citaron la falta de respuesta de la dirección de MFA sobre múltiples cuestiones, incluidos salarios estancados, seguridad laboral y diversidad en el lugar de trabajo. como motivo de la huelga. El sindicato señaló que los salarios de los empleados habían estado congelados durante dos años y que hasta el momento la dirección sólo había ofrecido un aumento del 1,75% en el transcurso de cuatro años. Los representantes sindicales contrastaron esto con el salario del director del MFA, Matthew Teitelbaum, que, de casi un millón de dólares, era casi 19 veces mayor que el del trabajador promedio del MFA.

Colección

El Museo de Bellas Artes posee materiales de una amplia variedad de movimientos artísticos y culturas. El museo también mantiene una gran base de datos en línea con información sobre más de 346.000 artículos de su colección, acompañada de imágenes digitalizadas. La búsqueda en línea está disponible gratuitamente a través de Internet. El museo también mantiene la Enciclopedia en línea de materiales artísticos y de conservación (CAMEO), una base de datos que "compila, define y difunde información técnica sobre la colección distinta de términos, materiales y técnicas utilizados en los campos de la conservación del arte y la historia". preservación". CAMEO utiliza MediaWiki.

Algunos aspectos destacados de la colección incluyen:

• Antiguos artefactos egipcios incluyendo esculturas, sarcófagos y joyas que datan de aproximadamente 6500 BCE a 600 CE, que se obtuvieron principalmente a través de excavaciones realizadas por George A. Reisner en Egipto y Sudán entre 1905 y 1942.
• Las artes Nubianas, incluyendo la cerámica Kerma, estatuas reales colosales de reyes Napatan, joyas exquisitas e importaciones de Grecia y Roma, están representadas en la colección de arte Nubian en MFA, Boston, que es el más grande y más significativo fuera de Jartum.
• Oro holandés Pintura de edad, incluyendo 113 obras entregadas en 2017 por coleccionistas Rose-Marie y Eijk van Otterloo y Susan y Matthew Weatherbie. El regalo incluye obras de 76 artistas, así como la Biblioteca Haverkamp-Begemann, una colección de más de 20.000 libros, donados por el van Otterloos. Los donantes también están estableciendo un centro de arte neoterlandés dedicado e instituto académico en el museo.
• Obras de artistas como Paul Gauguin, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh y Paul Cézanne
• Arte americano del siglo XVIII y XIX, incluyendo muchas obras de John Singleton Copley, Winslow Homer, John Singer Sargent, y Gilbert Stuart
• La estatua de Cyrus Dallin de 1908, Llamamiento al Gran Espíritu, se exhibe en el césped en la entrada del museo.
• Las colecciones chinas cuentan con una notable selección de cerámica imperial, bronces antiguos, esculturas budistas monumentales y obras de arte del siglo XX y contemporáneo, que abarcan casi todas las épocas de la historia china. La colección de pinturas chinas es particularmente notable, con numerosas obras maestras de las dinastías Song y Yuan.
• La mayor colección de obras de arte japonesas bajo un techo en el mundo exterior de Japón
• La Colección Hartley de casi 10.000 libros ilustrados británicos, impresiones y dibujos de finales del siglo XIX
• The Rothschild Collection, including over 130 objects from the Austrian branch of the Rothschild family. Donado por Bettina Burr y otros herederos
• The Rockefeller collection of Native American work
• The Linde Family Wing for Contemporary El arte incluye obras de Kathy Butterly, Mona Hatoum, Jenny Holzer, Karen LaMonte, Ken Price, Martin Puryear, Doris Salcedo y Andy Warhol.
• Una colección de más de 1.100 instrumentos de música histórica, con artículos seleccionados exhibidos en una sala de música dedicada, con charlas ocasionales, demostraciones en vivo y conciertos

Arte japonés

La colección de arte japonés del Museo de Bellas Artes es la más grande del mundo fuera de Japón. Anne Nishimura Morse, curadora principal de arte japonés de William y Helen Pounds, supervisa un total de 100.000 artículos que incluyen 4.000 pinturas japonesas, 5.000 piezas de cerámica y más de 30.000 grabados de ukiyo-e.

La base de esta colección se reunió a finales del siglo XIX gracias a los esfuerzos de cuatro hombres, Ernest Fenollosa, Kakuzo Okakura, William Sturgis Bigelow y Edward Sylvester Morse, cada uno de los cuales había pasado un tiempo en Japón y admirado el arte japonés. Sus donaciones combinadas representan hasta el 75 por ciento de la colección actual. En 1890, el Museo de Bellas Artes se convirtió en el primer museo de Estados Unidos en establecer una colección y nombrar un curador específicamente para el arte japonés.

Otra parte notable de esta colección son varias estatuas budistas. En la última era Meiji de Japón, a principios del siglo XX, la política gubernamental que restaba importancia al budismo en favor del sintoísmo y las presiones financieras sobre los templos dieron como resultado la venta de varias estatuas budistas a coleccionistas privados. Algunas de estas estatuas pasaron a la colección del Museo de Bellas Artes. Hoy en día, estas estatuas son objeto de esfuerzos de preservación y restauración, que en ocasiones han sido visibles para el público en exhibiciones especiales. En los últimos años, el museo también ha recopilado varias obras de artistas japoneses contemporáneos. En 2011 adquirieron Zetsu no. 8 (絶), la obra más grande de la serie Zetsu (絶) del ceramista Jun Nishida.

También es importante para esta colección la exhibición de sus artículos en Japón. De 1999 a 2018, se realizó un intercambio regular de artículos entre el Museo de Bellas Artes y su museo hermano, el ahora cerrado Museo de Bellas Artes de Nagoya/Boston. En 2012, la exposición itinerante Obras maestras japonesas del Museo de Bellas Artes de Boston visitó las ciudades japonesas de Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka y tuvo una buena acogida.

Bibliotecas

Las bibliotecas del Museo de Bellas Artes constan de una biblioteca principal, ocho bibliotecas departamentales curatoriales y la biblioteca del Centro de Arte Holandés. En conjunto, poseen más de 450.000 artículos, incluidos 60.000 catálogos de subastas de arte y 150.000 publicaciones periódicas y efímeras. La sucursal principal, la Biblioteca Conmemorativa William Morris Hunt, lleva el nombre del destacado artista estadounidense. En 2021, la biblioteca principal se mudó después de 18 años a Horticultural Hall, a dos paradas de la Línea Verde MBTA. La nueva entrada a la biblioteca está en el primer piso del museo, cerca del Centro de información de Sharf, frente a la suite Nina Saunders. Se planeó alojar aproximadamente una cuarta parte de la colección en el tercer piso del museo junto con las instalaciones de conservación de libros, y el resto se almacenaría fuera del sitio. La biblioteca principal había estado abierta al público y el catálogo se podía buscar en línea a través de Fenway Libraries Online (FLO). Está abierto a los investigadores durante dos sesiones de 3 horas por semana, pero sólo con cita previa solicitada con dos semanas de antelación y sujeta a aprobación. Las exposiciones organizadas por el personal de la biblioteca en coordinación con la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts se estrenaron dos o tres veces al año.

Relaciones comunitarias

El MFA ha ido ampliando gradualmente sus programas de extensión comunitaria a personas que no han sido visitantes tradicionales, y esta tendencia se aceleró después de que Matthew Teitelbaum fuera nombrado Director en 2015. Esta expansión ha incluido una mejor accesibilidad para los visitantes que pueden ser visualmente, audiblemente o físicamente deteriorados. Hay programación y recorridos especiales disponibles para huéspedes ciegos, con dominio del ASL, con discapacidad cognitiva, autistas y con asistencia médica. Además, el MFA ha dado la bienvenida a visitantes LGBTQ con exposiciones como Gender Bending Fashion (2019) y en la primavera de 2019 instaló carteles de bienvenida universal para los baños.

A partir de julio de 2017, el MFA ha ofrecido una membresía familiar gratuita por un año a todos los ciudadanos estadounidenses recién naturalizados bajo su programa "Ciudadanos del MFA" programa, y el 14 de octubre de 2019, el MFA estrenó su nuevo programa "Pueblos Indígenas' Día" (anteriormente Día de la Raza), con un enfoque en el arte y la cultura de los nativos americanos. Los eventos incluyeron exhibiciones especiales relacionadas con el Apelación al Gran Espíritu de Cyrus Dallin de 1908, una escultura popular y a veces controvertida de un guerrero nativo americano ubicada frente a la entrada principal de Huntington Avenue desde 1912. Se solicitaron y exhibieron comentarios y opiniones de la comunidad sobre la obra de arte monumental. Anteriormente, en marzo de 2019, el Ministerio de Relaciones Exteriores había celebrado un simposio público especial para discutir los antecedentes históricos y el significado actual de la escultura icónica.

En 2020, el MFA había planeado ofrecer 11 celebraciones comunitarias anuales, con entrada gratuita para todos los visitantes y eventos especiales como espectáculos de danza, música, recorridos, demostraciones de artesanía y creación práctica de arte. Esta serie incluyó el Día de Martin Luther King Jr., el Año Nuevo Lunar, el Día de los Caídos, el Viernes de Diversión Gratuita de la Fundación Highland Street y el Día de los Pueblos Indígenas durante todo el día. Celebraciones del día. Además, los miércoles por la noche, que ya eran gratuitos de 4 p.m. a 10 p.m., se presentaron celebraciones especiales de Nowruz, Juneteenth, Latinx Heritage Night, ASL Night, Diwali y Hanukkah. Para conmemorar su 150.º aniversario, la MFA ofreció una membresía familiar gratuita por un año a cualquiera que asistiera a una de sus celebraciones comunitarias especiales o programas MFA Late Nite durante 2020. Esta "membresía gratuita del primer año" es una membresía familiar gratuita por un año. El programa estaba disponible para cualquier persona que no hubiera sido previamente miembro del museo. Las exposiciones del 150º año incluyeron importantes espectáculos y eventos con arte de mujeres y artistas minoritarios.

El MFA también tiene una iniciativa de larga data dentro del programa de Artes Comunitarias llamada Proyecto de Artista de Iniciativa de Artistas Comunitarios, donde el museo invita a un artista principal a pasar nueve meses creando obras con jóvenes de doce organizaciones comunitarias extracurriculares en el área de Boston. El artista y los niños crean una obra de arte colaborativa inspirada en la colección enciclopédica del museo, y el proyecto completo se exhibe en la Galería Edward H. Linde (168) en el ala de arte contemporáneo de la familia Linde del MFA.

Incidentes

El MFA se disculpó públicamente en mayo de 2019 después de que los empleados supuestamente atacaran a visitantes afroamericanos y mestizos de 12 y 13 años y les dijeran: "No hay comida, ni bebida, ni sandía"., que se considera un insulto racial en Estados Unidos. Un portavoz del museo dijo que la advertencia en realidad era "no botellas de agua", pero admitió que no había forma de probar definitivamente lo que realmente se decía. En cualquier caso, todo el personal del museo que se ocupaba de grupos escolares debía volver a capacitarse en la interacción con sus invitados. El MFA también concluyó que dos de sus miembros habían sido deliberadamente racistas y les prohibió permanentemente visitar sus terrenos.

Exposiciones especiales

El Museo de Bellas Artes de Boston alberga exposiciones especiales que consisten en artículos tomados prestados de otros museos. Estos eventos de tiempo limitado se extienden durante varios meses y normalmente se llevan a cabo tres exposiciones simultáneamente desde al menos 1996. Los temas de la colección de las exhibiciones especiales se dividen en 13 categorías: África y Oceanía; Américas; Antiguo Egipto, Nubia y Oriente Próximo; Antigua Grecia y Roma; Asia; Arte contemporáneo; Europa; Joyas; judaica; Instrumentos musicales; Fotografía; Grabados y Dibujos; y Artes Textiles y de la Moda. La mayoría de las exposiciones especiales se llevan a cabo en las siguientes galerías: Edward and Nancy Roberts Family Gallery, Linde Family Wing for Contemporary Art, Ann and Graham Gund Gallery, Edward H. Linde Gallery. Las exposiciones suelen estar abiertas al público con diferentes precios de entradas. Los miembros de MFA, Boston también pueden disfrutar de entrada gratuita a cualquier exposición especial.

Philip Guston ahora

Philip Guston Now es una exposición organizada por el Museo de Bellas Artes de Boston; la Galería Nacional de Arte, Washington; el Museo de Bellas Artes de Houston; y Tate Modern, Londres. Esta muestra también es considerada como la exposición de arte más controvertida de Estados Unidos, a partir de mayo de 2022. Sus controversias se deben principalmente a que gran parte de su trabajo aborda y confronta temas como la supremacía blanca, el racismo, el antisemitismo y la violencia. Originalmente se planeó abrir en junio de 2020, pero debido a las protestas a nivel nacional por la igualdad racial, se pospuso para abrir en mayo. 1 de enero de 2022. Los museos estaban al tanto de sus controversias, por lo que abrieron un área de comentarios en su sitio web oficial para que el público compartiera sus pensamientos con el museo.

Aspectos destacados

Entre las muchas obras notables de la colección, los siguientes ejemplos son de dominio público y tienen fotografías disponibles:

Americano

Europea

Antigüedades

• 
  Plantillas de prisioneros Ramess III
• 
  Rey Menkaura (Mycerinus) y reina, 2490–2472 BCE
• 
  Deidad protectora ganada, 883–859 BCE
• 
  Diosa Tawaret, 623-595 BCE
• 
  Marine Mosaic, 200-230 CE

Personas destacadas

Directores

• Charles Greely Loring (1876-1902)

Nota: El título ejecutivo inicial de Loring fue Curador; su título fue cambiado al Director en 1887.

• Edward Robinson
• Arthur Fairbanks
• George Harold Edgell
• Perry T. Rathbone
• Merrill C. Rueppel
• Jan Fontein
• Alan Shestack (1985–1993)
• Morton Golden (interim; 1993–1994)
• Malcolm Rogers (1994–2015)
• Matthew Teitelbaum (2015–presente)

Curadores

• Sylvester Rosa Koehler – primer curador de impresiones (1887–1900)
• Ernest Fenollosa – Curador de Arte Oriental (1890-1896)
• Benjamin Ives Gilman – Curador (1893-1894?); Bibliotecario (1893-1904); Secretario (1894-1925) Subdirector (1901-1903); Director Temporal (1907)
• Albert Lythgoe – primer curador de arte egipcio (1902-1906)
• Okakura Kakuzō – Curador de Arte Oriental (1904-1913)
• Fitzroy Carrington – Curador de Impresos (1912-1921)
• Ananda Coomaraswamy – Curador de Arte Oriental (1917-1933)
• William George Constable – Curador de Pinturas (1938-1957)
• Cornelius Clarkson Vermeule III – Curador de Arte Clásico (1957–1996)
• Jonathan Leo Fairbanks – Curador de Artes Decorativas Americanas y Escultura (1970-1999)
• Theodore Stebbins – Curador de Pinturas Americanas (1977-1999)
• Anne Poulet – Curadora de Escultura y Artes Decorativas (1979-1999)

Boletín

Un boletín apareció con varios títulos desde 1903 hasta 1983:

• 1903-1925: Museum of Fine Arts Bulletin
• 1926-1965: Boletín del Museo de Bellas Artes
• 1966-1977: Boston Museum Bulletin
• 1978-1980: MFA Bulletin
• 1981–1983: M Bulletin (Museo de Bellas Artes, Boston)