Mueble

Historia visual corta de estilos de muebles (de izquierda a derecha): cloisonné plaque (Assyrian), Silla de Reniseneb (Ancient Egyptian), metal brazier con satíferos de Pompei (Greco-romano), armario frontal incrustado con marfil (India), sillón de bajo respaldo (Chino), cofre con imágenes de Cupidos (Byzantine)

Mobiliario se refiere a objetos móviles destinados a apoyar diversas actividades humanas, como sentarse (por ejemplo, taburetes, sillas y sofás), comer (mesas), almacenar artículos, comer y/o trabajar con un artículo y dormir (por ejemplo, camas y hamacas). Los muebles también se utilizan para sostener objetos a una altura conveniente para el trabajo (como superficies horizontales sobre el suelo, como mesas y escritorios) o para almacenar cosas (por ejemplo, armarios, estanterías y cajones). Los muebles pueden ser un producto de diseño y pueden considerarse una forma de arte decorativo. Además del papel funcional de los muebles, puede tener un propósito simbólico o religioso. Puede estar hecho de una gran multitud de materiales, incluidos metal, plástico y madera. Los muebles se pueden fabricar utilizando una variedad de juntas de carpintería que a menudo reflejan la cultura local.

La gente ha estado usando objetos naturales, como tocones de árboles, rocas y musgo, como muebles desde el comienzo de la civilización humana y continúa hoy en día en algunos hogares/campamentos. La investigación arqueológica muestra que desde hace unos 30.000 años, las personas comenzaron a construir y tallar sus propios muebles, utilizando madera, piedra y huesos de animales. Los primeros muebles de este período se conocen a partir de obras de arte como una figura de Venus encontrada en Rusia, que representa a la diosa en un trono. El primer mueble que sobrevivió se encuentra en las casas de Skara Brae en Escocia, e incluye armarios, tocadores y camas, todos construidos con piedra. Las técnicas de construcción complejas, como la carpintería, comenzaron en el período dinástico temprano del antiguo Egipto. Esta era vio piezas de madera construidas, incluidos taburetes y mesas, a veces decoradas con metales valiosos o marfil. La evolución del diseño de muebles continuó en la antigua Grecia y la antigua Roma, siendo comunes los tronos, así como los klinai, sofás de usos múltiples que se usaban para relajarse, comer y dormir. Los muebles de la Edad Media solían ser pesados, de roble y ornamentados. El diseño de muebles se expandió durante el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV. El siglo XVII, tanto en el sur como en el norte de Europa, se caracterizó por diseños barrocos opulentos, a menudo dorados. El siglo XIX suele definirse por los estilos revival. Los primeros tres cuartos del siglo XX a menudo se ven como la marcha hacia el Modernismo. Una consecuencia única del diseño de muebles posmodernos es el regreso a las formas y texturas naturales.

Etimología

La palabra inglesa furniture se deriva de la palabra francesa fourniture, la forma sustantiva de fournir, que significa suministrar o proporcionar. Así, fourniture en francés significa suministros o provisiones. El uso del inglés, que se refiere específicamente a objetos domésticos, es específico de ese idioma; El francés y otras lenguas romances, así como el alemán, utilizan variantes de la palabra meubles, que deriva del latín mobilia, que significa "bienes muebles".

Historia

Prehistoria

La práctica de usar objetos naturales como muebles rudimentarios probablemente data del comienzo de la civilización humana. Es probable que los primeros humanos hayan usado tocones de árboles como asientos, rocas como mesas rudimentarias y áreas cubiertas de musgo para dormir. Durante el Paleolítico tardío o el Neolítico temprano, desde hace unos 30.000 años, la gente comenzó a construir y tallar sus propios muebles, usando madera, piedra y huesos de animales. La evidencia más temprana de la existencia de muebles construidos es una figura de Venus encontrada en el sitio de Gagarino en Rusia, que representa a la diosa sentada en un trono. Se encontró una estatua similar de una mujer sentada en Çatalhöyük en Turquía, que data de entre 6000 y 5500 a. La inclusión de tal asiento en las figurillas implica que estos ya eran artefactos comunes de esa época.

Se ha excavado una variedad de muebles de piedra únicos en Skara Brae, un pueblo neolítico en Orkney, Escocia. El sitio data del 3100 al 2500 a. C. y debido a la escasez de madera en Orkney, la gente de Skara Brae se vio obligada a construir con piedra, un material fácilmente disponible que podría trabajarse fácilmente y convertirse en artículos para uso doméstico. Cada casa muestra un alto grado de sofisticación y estaba equipada con una amplia variedad de muebles de piedra, desde armarios, cómodas y camas hasta estantes, asientos de piedra y tanques de lapas. El aparador de piedra se consideró el más importante, ya que simbólicamente mira hacia la entrada de cada casa y, por lo tanto, es el primer elemento que se ve al entrar, quizás mostrando objetos simbólicos, incluidas obras de arte decorativas como varias bolas de piedra talladas del Neolítico que también se encuentran en el sitio.

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  La mujer sentada de Çatalhöyük, una figura descubierta en Turquía y fechada a aproximadamente 6000 a.C., es evidencia de que los muebles ya existían en ese punto.

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  Un vestidor con estantes proporciona una casa en Skara Brae, un asentamiento en lo que ahora es Escocia que estaba ocupado de aproximadamente 3180-2500 BC

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  Figuras rituales Cucuteni sentados en sillas miniatura; 4900-4750 aC; cerámica pintada; Museo de Arqueología Piatra Neamț (Piatra Neamț, Rumania)

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  Figura Cucuteni que se hospeda en una silla de miniatura; 4750-4700 aC; cerámica; descubierta en Târpești (Rumanía moderna); Museo Arqueológico Piatra Neamț

Antigüedad

Se han excavado muebles antiguos del túmulo frigio del siglo VIII a. C., el montículo de Midas, en Gordion, Turquía. Las piezas que se encuentran aquí incluyen mesas y soportes para servir con incrustaciones. También hay obras sobrevivientes del palacio asirio de Nimrud de los siglos IX-VIII a. C. La alfombra Pazyryk, la alfombra más antigua que se conserva, se descubrió en una tumba congelada en Siberia y data de entre los siglos VI y III a.

Antiguo Egipto

La civilización en el antiguo Egipto comenzó con la limpieza y el riego de la tierra a lo largo de las orillas del río Nilo, que comenzó alrededor del año 6000 a. En ese momento, la sociedad del valle del Nilo ya estaba comprometida con la agricultura organizada y la construcción de grandes edificios. En este período, los egipcios en la esquina suroeste de Egipto pastoreaban ganado y también construían grandes edificios. El mortero estaba en uso alrededor del año 4000 a. C. Los habitantes del valle y el delta del Nilo eran autosuficientes y cultivaban cebada y emmer (una variedad temprana de trigo) y los almacenaban en pozos revestidos con esteras de caña. Criaban ganado vacuno, caprino y porcino y tejían lienzos y cestas. La evidencia de muebles del período predinástico es escasa, pero las muestras de las tumbas de la Primera Dinastía indican un uso ya avanzado de muebles en las casas de la época.

Durante el período dinástico, que comenzó alrededor del año 3200 a. C., el arte egipcio se desarrolló de manera significativa, y esto incluyó el diseño de muebles. Los muebles egipcios se construían principalmente con madera, pero a veces se usaban otros materiales, como el cuero, y las piezas a menudo se adornaban con oro, plata, marfil y ébano, para la decoración. La madera encontrada en Egipto no era adecuada para la construcción de muebles, por lo que tuvo que ser importada al país desde otros lugares, particularmente desde Fenicia. La escasez de madera hizo necesaria la innovación en las técnicas de construcción. El uso de juntas biseladas para unir dos piezas más cortas y formar una viga más larga fue un ejemplo de esto, así como la construcción de chapas en las que se utilizó madera barata de baja calidad como material de construcción principal, con una capa delgada de madera costosa en la superficie.

El primer mueble para sentarse usado en el período dinástico fue el taburete, que se usaba en toda la sociedad egipcia, desde la familia real hasta los ciudadanos comunes. Se utilizaron varios diseños diferentes, incluyendo taburetes con cuatro patas verticales, y otros con patas cruzadas abiertas; sin embargo, casi todos tenían asientos rectangulares. Los ejemplos incluyen el taburete del trabajador, una estructura simple de tres patas con un asiento cóncavo, diseñado para brindar comodidad durante el trabajo de parto, y el taburete plegable mucho más ornamentado, con patas cruzadas plegables, que estaban decorados con cabezas de pato talladas y marfil, y tenía bisagras hechas de bronce. Las sillas completas eran mucho más raras en el Egipto temprano, se limitaban solo a personas ricas y de alto rango, y se consideraban un símbolo de estatus; no llegaron a los hogares ordinarios hasta la dinastía XVIII. Los primeros ejemplos se formaron agregando un respaldo recto a un taburete, mientras que las sillas posteriores tenían un respaldo inclinado. Otros tipos de muebles en el antiguo Egipto incluyen mesas, que están muy representadas en el arte, pero casi inexistentes como elementos conservados, tal vez porque se colocaron fuera de las tumbas en lugar de dentro, así como camas y cofres de almacenamiento.

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  Taburete con asiento tejido; 1991–1450 aC; caña de madera; altura: 13 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  Cofre de la joyería de Sithathoryunet; 1887-1813 A.C.; carne de ébano, marfil, oro,liana, faiencia azul y plata; altura: 36.7 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  Silla de Hatnefer; 1492-1473 A.C.; leña, cipres, ebony & cordón de lino; altura: 53 cm; Metropolitan Museum of Art

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  El Trono de Tutankhamun; 1336–1327 BC; madera cubierta de chapas de oro, plata, semipreciosa y otras piedras, faiencia, vidrio y bronce; altura: 1 m; Museo egipcio (Cairo)

Antigua Grecia

Tres ilustraciones de antiguas sillas griegas, cada una siendo notada con una carta: a, b-klismos, y c-presidente

El conocimiento histórico de los muebles griegos se deriva de varias fuentes, incluida la literatura, la terracota, las esculturas, las estatuillas y los jarrones pintados. Algunas piezas sobreviven hasta el día de hoy, principalmente aquellas construidas con metales, incluido el bronce o el mármol. La madera era un material importante y común en los muebles griegos, tanto nacionales como importados. Una técnica común era construir las secciones principales de los muebles con madera maciza barata y luego aplicar una chapa con una madera costosa, como el arce o el ébano. La construcción de muebles griegos también hizo uso de tacos y espigas para unir las partes de madera de una pieza. La madera se moldeaba mediante tallado, tratamiento con vapor y el torno, y se sabe que los muebles se decoraban con marfil, caparazón de tortuga, vidrio, oro u otros materiales preciosos.

La palabra moderna "trono" se deriva del griego antiguo thronos (griego singular: θρόνος), que era un asiento designado para deidades o individuos de alto estatus/jerarquía u honor. La colosal estatua criselefantina de Zeus en Olimpia, construida por Fidias y perdida en la antigüedad, mostraba al dios Zeus sentado en un trono elaborado, que estaba decorado con oro, piedras preciosas, ébano y marfil, según Pausanias. Otros asientos griegos incluyeron el klismos, una elegante silla griega con respaldo y patas curvas cuya forma fue copiada por los romanos y ahora forma parte del vocabulario del diseño de muebles, el taburete sin respaldo (diphros), que existía en la mayoría de los hogares griegos, y taburete plegable. El kline, utilizado desde finales del siglo VII a. C., era una pieza polivalente utilizada como cama, pero también como sofá y para reclinarse durante las comidas. Era rectangular y se apoyaba en cuatro patas, dos de las cuales podían ser más largas que la otra, sirviendo de apoyo para un reposabrazos o cabecero. Es posible que se hayan utilizado colchones, alfombras y mantas, pero no hay evidencia de sábanas.

En general, las tablas griegas eran bajas y a menudo aparecen en representaciones junto a klinai. El tipo más común de mesa griega tenía una tapa rectangular apoyada en tres patas, aunque existen numerosas configuraciones, incluyendo trapezoidal y circular. Las mesas en la antigua Grecia se usaban principalmente para cenar: en las representaciones de banquetes, parece que cada participante hubiera usado una sola mesa, en lugar de un uso colectivo de una pieza más grande. Las mesas también ocuparon un lugar destacado en contextos religiosos, como se indica en las pinturas de jarrones, por ejemplo, la vasija de vino asociada con Dionisio, que data de alrededor del 450 a. C. y ahora se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. Los cofres se usaban para almacenar ropa y artículos personales y generalmente eran rectangulares con tapas con bisagras. Los cofres representados en terracota muestran patrones y diseños elaborados, incluido el traste griego.

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  Pie en forma de esfinge; alrededor de 600 aC; bronce; general: 27,6 x 20,3 x 16,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

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  Rod trípode; principios del siglo VI a.C.; bronce; general: 75.2 x 44,5 cm; Metropolitan Museum of Art

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  Pelike que representa a un niño que lleva muebles para un simposio (parte de beber), en el Museo Ashmolean (Oxford, Reino Unido)

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  Esqueleto funerario en el que aparece alguien que se queda en un klismos, de aproximadamente 410-400 aC, en el Museo Arqueológico Nacional (Atenas, Grecia)

Antigua Roma

Los muebles romanos se basaron en gran medida en los muebles griegos, en estilo y construcción. Roma reemplazó gradualmente a Grecia como la principal cultura de Europa, lo que finalmente llevó a que Grecia se convirtiera en una provincia de Roma en el año 146 a. Roma se hizo cargo así de la producción y distribución de muebles griegos, y el límite entre los dos se difumina. Los romanos tuvieron algunas innovaciones limitadas fuera de la influencia griega y estilos claramente propios.

El mobiliario romano se construía principalmente con madera, metal y piedra, y el mármol y la piedra caliza se utilizaban para los muebles exteriores. Muy pocos muebles de madera sobreviven intactos, pero hay evidencia de que se usaron una variedad de maderas, incluyendo arce, cidra, haya, roble y acebo. Algunas maderas importadas, como la madera satinada, se utilizaron para la decoración. El metal más utilizado fue el bronce, del que se han conservado numerosos ejemplos, por ejemplo, reposacabezas de sofás y taburetes de metal. Al igual que los griegos, los romanos usaban espigas, tacos, clavos y pegamento para unir piezas de madera, y también practicaban el enchapado.

Las excavaciones de 1738 y 1748 en Herculano y Pompeya revelaron muebles romanos, preservados en las cenizas de la erupción del Vesubio del año 79 d.C.

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  Ilustración de detalles de muebles romanos, desde 1900, muy similar a los muebles de estilo Empire

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  Tripod base; circa 100 BC; bronce; general: 77 x 32.3 x 28 cm; Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, USA)

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  Tesoro el pecho con un sacrificio de Júpiter representado en él; siglo I d.C.; madera, hierro y bronce, con edad, de Pompeya; Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Naples, Italia)

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  Taburete y piestool con tallas óseas e incrustaciones de vidrio; 1st-2nd century AD; madera, hueso y vidrio; sofa: 105.4 × 76.2 × 214.6 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Edad Media

Credenza gótica; 1440–1450; nogal e intarsia; 147,3 x 317,5 x 63,5 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

En contraste con las civilizaciones antiguas de Egipto, Grecia y Roma, hay comparativamente poca evidencia de muebles del siglo V al XV. Sobreviven muy pocas piezas existentes, y la evidencia en la literatura también es escasa. Es probable que el estilo de mobiliario predominante en la antigüedad tardía persistiera durante la Edad Media. Por ejemplo, un trono similar al de Zeus está representado en un díptico del siglo VI, mientras que el tapiz de Bayeux muestra a Eduardo el Confesor y Haroldo sentados en asientos similares a la sella curulis romana. Los muebles de la Edad Media solían ser pesados, de roble y adornados con diseños tallados.

La influencia helenística en el mobiliario bizantino se puede ver a través del uso de hojas de acanto, palmetas, laurel y hojas de olivo como adornos. Las influencias orientales se manifiestan a través de rosetones, arabescos y la estilización geométrica de ciertos motivos vegetales. El cristianismo trae símbolos en la ornamentación bizantina: la paloma, los peces, el cordero y las vides. Los muebles de las casas y palacios bizantinos solían ser lujosos, muy decorados y finamente ornamentados. Se utilizan piedra, mármol, metal, madera y marfil. Las superficies y los adornos están dorados, pintados con plychrome, chapados con láminas de oro, correos electrónicos en colores brillantes y cubiertos con piedras preciosas. La variedad de muebles bizantinos es bastante grande: mesas con tapa cuadrada, rectangular o redonda, suntuosamente decoradas, hechas de madera a veces con incrustaciones, con adornos de bronce, marfil o plata; sillas de respaldo alto y con mantas de lana o pieles de animales, con cojines de colores, y luego bancos y taburetes; los armarios se usaban solo para guardar libros; los paños y objetos de valor se guardaban en cofres, con cerraduras de hierro; la forma de las camas imitaba a las romanas, pero tenían diferentes diseños de patas.

El principal ornamento del mobiliario gótico y de todas las artes aplicadas es la ojiva. El rosetón geométrico acompaña muchas veces a la ojiva, teniendo una gran variedad de formas. Los elementos arquitectónicos se utilizan en el mobiliario, al principio con fines puramente decorativos, pero más tarde como elementos de estructura. Además de la ojiva, los principales ornamentos son: hojas de acanto, hiedra, hojas de roble, tallos, tréboles, flores de lis, caballeros con escudos, cabezas con coronas y personajes de la Biblia. Las cómodas son el principal tipo de mobiliario gótico utilizado por la mayoría de la población. Por lo general, las cerraduras y escudos de los cofres tienen también un alcance ornamental, siendo finamente elaborados.

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  Trono de Dagobert; siglos XIX y XII (respaldo); bronce gilt; dimensiones desconocidas; Gabinete des Médailles (París)

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  Coffret gótico (Minnekästchen); circa 1325–1350; roble, inlay, tempera, monturas de hierro forjado; general: 12.1 x 27.3 x 16,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

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  gótico; finales del siglo XV; madera; 30,2 x 29,2 x 39,4 cm; Metropolitan Museum of Art

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  Cofre gótico; finales del siglo XV; nogal y hierro; general: 47 x 38.7 x 75.9 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  analogía rumana; segundo cuarto del siglo XVI; madera tallada, abierta y champlevé; 115 x 58 x 65 cm; del monasterio de Probota (Condado de Suceava); Museo Nacional de Arte de Rumania (Bucarest)

Renacimiento

Junto con las otras artes, el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV marcó un renacimiento en el diseño, a menudo inspirado en la tradición grecorromana. Una explosión similar de diseño y renacimiento de la cultura en general ocurrió en el norte de Europa a partir del siglo XV.

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  Aparador; c.1524; madera; altura: 144 cm; Château d'Écouen (Écouen, Francia)

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  Armario; c.1530; nuez tallada; altura: 230 cm; Château d'Écouen

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  Cassone (chest); c.1550–1560; nogal tallado y parcialmente dorado; 86,4 x 181,9 x 67,3 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

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  Cupboard; c.1570; madera; altura: 246 cm; Château d'Écouen

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  Cupboard; c. 1580; nogal y roble, parcialmente dorado y pintado; altura: 2,06 m, anchura: 1,50 m; Louvre

Siglos XVII y XVIII

El siglo XVII, tanto en el sur como en el norte de Europa, se caracterizó por diseños barrocos opulentos, a menudo dorados, que frecuentemente incorporaban una profusión de adornos vegetales y volutas. A partir del siglo XVIII, los diseños de muebles comenzaron a desarrollarse más rápidamente. Aunque hubo algunos estilos que pertenecieron principalmente a una nación, como el palladianismo en Gran Bretaña o Louis Quinze en muebles franceses, otros, como el rococó y el neoclasicismo, se perpetuaron en toda Europa occidental.

Durante el siglo XVIII, la moda la impuso en Inglaterra el arte francés. A principios de siglo, los gabinetes de Boulle estaban en la cima de su popularidad y Luis XIV reinaba en Francia. En esta época, la mayoría de los muebles tenían decoraciones de metal y esmalte y algunos de los muebles estaban cubiertos con incrustaciones de mármol, lapislázuli, pórfido y otras piedras. A mediados de siglo, este estilo barroco fue desplazado por las gráciles curvas, el brillante dorado y la intrincada marquetería del estilo rococó, que a su vez dio paso alrededor de 1770 a las líneas más severas del neoclasicismo, siguiendo el modelo de la arquitectura de las antiguas Grecia y Roma. Creando un mercado masivo de muebles, el distinguido ebanista londinense Thomas Chippendale The Gentleman and Cabinet Maker's Director (1754) se considera el "primer catálogo comercial completo". de su tipo".

Hay algo tan distinto en el desarrollo del gusto en el mueble francés, marcado por los tres estilos a los que los tres monarcas han dado el nombre de "Louis Quatorze", "Louis Quinze" 34; y 'Louis Seize'. Esto será evidente para cualquiera que visite, primero el Palacio de Versalles, luego el Gran Trianon, y luego el Petit Trianon.

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  Cama de cuatro postes barroca del castillo de Effiat; c.1650; nogal natural, terciopelo de seda Génova cincelada y sedas bordadas; 295 cm; Louvre

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  Mesa de muelle barroco; 1685-1690; madera tallada, gessoed y dorada, con una parte superior de mármol; 83.6 × 128.6 × 71.6 cm; Art Institute of Chicago (US)

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  Armario barroco; por André Charles Boulle; c.1700; veneamiento de ébano y amaranto, maderas de policromo, latón, estaño, cáscara y marquetería de cuerno en un marco de roble, gilt-bronze; 255.5 x 157.5 cm; Louvre

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  Comida barroca; por André Charles Boulle; c.1710-1732; walnut veneered with ebony and marquetry of grabado latón and tortoiseshell, gilt-bronze mounts, antique mármol top; 87.6 x 128.3 x 62.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

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  Barroque slant-front desk; by Heinrich Ludwig Rohde or Ferdinand Plitzner; c.1715–1725; marquetería con arce, amaranto, caoba y nuez sobre abeto y roble; 90 × 84 × 44,5 cm; Art Institute of Chicago

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  Mesa de consola Rocococo; siglo XVIII; madera tallada y dorada, mármol superior; 63.2 × 60 × 25.4 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  Comida Rocococo; por Charles Cressent; c.1745-1749; pinos y robles con amaranto y bois satiné, nuez, roble, pino; gilt-bronze, portoro mármol top; 87.6 x 139.7 x 57.8 cm; Metropolitan Museum of Art

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  Rococo slant-top desk; c.1750; roble, marquetería de madera, madera de amaranto, satiné, bronce dorado; dimensiones desconocidas; Musée des Arts Décoratifs (París)

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  Mesa lateral de Rocococo (consol de mezcla); por Bernard II van Risamburgh; c.1755-1760; laca japonesa, dorado y tope de mármol Sarrancolin; altura: 90,2 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  Bureau du Roi (Rococo); by Jean-François Oeben and Jean Henri Riesener; 1760-1769; bronce, marquetry of a variety of fine woods and Sèvres porcelain; 147.3 x 192.5 x 105; Palace of Versailles (Versailles, Francia)

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  Comida estilo Luis XVI de Madame du Barry; por Martin Carlin (atribución); 1772; base de roble ventilada con madera de pera, leña de rosa y amaranto, suave-paste Sèvres porcelana, dorada de bronce, mármol blanco; 87 x 119 cm; Louvre

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  Luís XVI encimera de estilo Marie-Antoinette; por Jean-Henri Riesener; 1784; roble y marco de pino, sicamore, amaranto y chapa de madera de rosa, gilt de bronce; 103,6 x 113,4 cm; Louvre

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  Luís XVI mesa de escritura de estilo Marie-Antoinette; por Adam Weisweiler; 1784; roble, ébano y sicamore veneer, laca japonesa, acero, trenza de bronce; 73.7 x 81. 2 cm; Louvre

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  Stool plegable estilo Luis XVI (pliant); 1786; madera de haya tallada y pintada, cubierta de seda rosa; 46.4 × 68.6 × 51.4 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  Sillón de estilo Luis XVI (fauteuil) del Salón de los Jeux de Luis XVI en Saint Cloud; 1788; nuez tallada y dorada, seda brocada de oro (no original); general: 100 × 74.9 × 65.1 cm; Metropolitan Museum of Art

Siglo XIX

El Chevy Chase Sideboard de Gerrard Robinson. A menudo se considera una de las mejores piezas de muebles del siglo XIX y un icono de los muebles victorianos.

El siglo XIX generalmente se define por estilos de renacimiento simultáneos, incluidos el gótico, el neoclasicismo y el rococó. Las reformas de diseño de finales de siglo introdujeron el movimiento Estético y el movimiento Arts and Crafts. Art Nouveau fue influenciado por ambos movimientos. Los muebles de estilo Shaker también se hicieron populares durante este tiempo en América del Norte.

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  Silla de escritorio Empire; c.1805-1808; caoba, bronce dorado y tapicería de terciopelo satinado; 87.6 × 59.7 × 64.8 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

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  Mesa de consola del Imperio; 1804-1814; caoba, bronce dorado, bronce dorado y mármol gris fósil; 91,5 x 154 x 73,5 cm; Musée des Arts Décoratifs (París)

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  trono imperial; por Bernard Poyet y François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1805; madera tallada y dorada, cubierta de terciopelo rojo con bordado de plata; 160 x 110 x 82 cm; Museo de las Artes Décoratifs

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  Mueble de monedas egipcio Revival; 1809-1819; caoba (probablemente Swietenia mahagoni), con plata aplicada e incrustada; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm; Metropolitan Museum of Art

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  Cuna del rey de Roma (Empire); de Pierre-Paul Prud'hon, Henri Victor Roguier, Jean-Baptiste-Claude Odiot y Pierre-Philippe Thomire; 1811; madera, dorada de plata, madre de pelo, hojas de cobre cubiertas de terciopelo, seda y tul, decoradas con hilo de plata y oro; altura: 216 cm; Kunsthistoris

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  Cátedra (uno de un par) del Gabinete Gótico de la Condesa de Osmond; antes de 1817-1820; madera gilt; dimensiones desconocidas; Petit Palais (París)

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  Gótico Revival Silla; 1845-1865; marco de nogal con asiento y espalda tapizados; dimensiones desconocidas; Museo de Arte de Huntington (Huntington, Virginia Occidental, EE.UU.)

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  tête-à-tête (segundo Imperio); 1850-1860; leña, ceniza, pino y nogal; 113 x 132.1 x 109.2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

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  Escritorio; diseñado por Frank Furness, hecho por Daniel Pabst; 1870-1871; nogal, chapa de nogal, leña de rosas, latón, hierro, acero y vidrio; 196.9 × 157.5 × 81.9 cm; Philadelphia Museum of Art (Philadelphia, USA)

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  Table (Rocococo Revival); c.1880; madera, ormolu y laca; 68.9 x 26.99 x 38.42 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Ángeles, Estados Unidos)

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  Presidente (Art Nouveau); por Arthur Heygate Mackmurdo; c.1883; caoba; 97.79 x 49.53 x 49.53 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

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  Escritorio (Art Nouveau), presentado en la Exposición de París de 1900; por Émile Gallé; 1900; roble moldeado y tallado, con bronce elegante y patinado; altura: 108,5 cm; Musée d'Orsay (París)

Primeros norteamericanos

Este diseño se basó en muchos sentidos en la necesidad y enfatiza tanto la forma como los materiales. Las sillas y mesas americanas coloniales británicas tempranas a menudo se construyen con husillos torneados y los respaldos de las sillas a menudo se construyen con vapor para doblar la madera. Las opciones de madera tienden a ser maderas duras de hoja caduca con un énfasis particular en la madera de árboles comestibles o frutales como el cerezo o el nogal.

Modernismo

Presidente Rojo y Azul (1917), diseñado por Gerrit Rietveld

Las primeras tres cuartas partes del siglo XX a menudo se ven como la marcha hacia el Modernismo. Los diseñadores Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Jugendstil, Wiener Werkstätte y Vienna Secession trabajaron hasta cierto punto dentro del lenguaje modernista. Nacido de los estilos Bauhaus y Art Deco/Streamline, llegó el "Moderno de mediados de siglo" posterior a la Segunda Guerra Mundial. estilo utilizando materiales desarrollados durante la guerra, incluyendo madera contrachapada laminada, plásticos y fibra de vidrio. Los principales ejemplos incluyen muebles diseñados por George Nelson Associates, Charles y Ray Eames, Paul McCobb, Florence Knoll, Harry Bertoia, Eero Saarinen, Harvey Probber, Vladimir Kagan y diseñadores modernos daneses como Finn Juhl y Arne Jacobsen. El diseño posmoderno, que se cruza con el movimiento del arte pop, ganó fuerza en las décadas de 1960 y 1970, promovido en los años 80 por grupos como el movimiento Memphis con sede en Italia. Los muebles de transición están destinados a llenar un lugar entre los gustos tradicionales y modernos.

Mesa de acero inoxidable con FSC Teca Wood - Brasil Ecodesign

Ecodiseño

Grandes esfuerzos de individuos, gobiernos y empresas han llevado a la fabricación de productos con mayor sostenibilidad conocidos como Ecodiseño. Esta nueva línea de mobiliario se basa en un diseño respetuoso con el medio ambiente. Su uso y popularidad aumentan cada año.

Contemporáneo

La industrialización, el posmodernismo e Internet han permitido que el diseño de muebles sea más accesible que nunca para una gama más amplia de personas. Hay muchos estilos modernos de diseño de muebles, cada uno con raíces en el diseño y los movimientos artísticos clásicos, modernistas y posmodernos. El crecimiento de Maker Culture en la esfera de influencia occidental ha fomentado una mayor participación y desarrollo de nuevas técnicas de diseño de muebles más accesibles. Una consecuencia única de esta trayectoria de diseño de muebles posmodernos es Live Edge, que incorpora la superficie natural de un árbol como parte de un objeto de mobiliario, anunciando un resurgimiento de estas formas y texturas naturales dentro del hogar. Además, el uso de resina epoxi se ha vuelto más frecuente en los estilos de muebles de bricolaje.

Historia de Asia

Los muebles asiáticos tienen una historia bastante distinta. Las tradiciones de India, China, Corea, Pakistán, Indonesia (Bali y Java) y Japón son algunas de las más conocidas, pero lugares como Mongolia y los países del sudeste asiático tienen facetas únicas.

Extremo Oriente

Detalle de una cama de puertas lunares chinas de alrededor de 1876

El uso de madera sin tallar y bambú y el uso de lacas pesadas son estilos chinos bien conocidos. Vale la pena señalar que los muebles chinos varían drásticamente de una dinastía a otra. La ornamentación china está muy inspirada en las pinturas, con motivos florales y vegetales que incluyen árboles de bambú, crisantemos, nenúfares, lirios, magnolias, flores y ramas de cerezo, manzana, albaricoque y ciruela, u hojas alargadas de bambú; adornos de animales incluyen leones, toros, patos, pavos reales, loros, faisanes, gallos, ibis y mariposas. El dragón es el símbolo de la fertilidad de la tierra y del poder y la sabiduría del emperador. Las lacas están pobladas en su mayoría de princesas, varios chinos, soldados, niños, rituales y escenas cotidianas. Las características arquitectónicas tienden hacia ornamentos geométricos, como meandros y laberintos. El interior de una casa china era sencillo y sobrio. Todos los muebles chinos están hechos de madera, generalmente ébano, teca o palisandro para muebles más pesados (sillas, mesas y bancos) y bambú, pino y alerce para muebles más livianos (taburetes y sillas pequeñas).

Los muebles japoneses tradicionales son bien conocidos por su estilo minimalista, el uso extensivo de la madera, la artesanía de alta calidad y la dependencia de las vetas de la madera en lugar de la pintura o la laca espesa. Los cofres japoneses se conocen como Tansu, conocidos por su elaborado trabajo de hierro decorativo, y son algunas de las antigüedades japonesas más buscadas. Las antigüedades disponibles generalmente se remontan a los períodos Tokugawa y Meiji. Tanto la técnica del lacado como la laca específica (resina de Rhus vernicifera) se originaron en China, pero el árbol de la laca también crece bien en Japón. Las recetas de preparación son originales de Japón: la resina se mezcla con harina de trigo, arcilla o polvo de alfarería, trementina, polvo de hierro o carbón de leña. En ornamentación, el crisantemo, conocido como kiku, la flor nacional, es un adorno muy popular, entre ellos el crisantemo de 16 pétalos que simboliza al Emperador. Las flores de cerezo y manzana se utilizan para decorar biombos, jarrones y shōji. Los adornos de animales comunes incluyen dragones, carpas, grullas, gansos, tigres, caballos y monos; También son comunes las representaciones de arquitectura como casas, pabellones, torres, puertas torii, puentes y templos. El mobiliario de una casa japonesa se compone de mesas, estanterías, armarios, portapequeños para flores, bonsáis o para bonkei, cajas, farolillos con marcos de madera y papel translúcido, portacuellos y codos y jardineras.

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  Sillón chino de espalda baja; finales del siglo XVI-18 (dinastía de Ming a la dinastía Qing); madera de rosa huanghuali; Arthur M. Sackler Gallery (Washington D.C.)

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  Juegos de adivinación de incienso japonés; 1615-1868; laca; general: 23 x 25.4 x 16.6 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE.UU.)

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  Escritorio pedestal chino; 1644–1911; madera huanghuali (pera de floración amarilla) con accesorios de latón; Museo de Arte Portland (Portland, Oregon, SUA)

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  Cofre japonés con cartouche mostrando figuras en burros en un paisaje; 1750-1800; lacado rojo tallado en el núcleo de madera con accesorios metálicos y cerradura de jade; 30.64 x 30.16 x 12.7 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (USA)

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  Japonesa de alimentos empatados Caja con soporte; finales del siglo XVIII; laca roja sobre un núcleo de madera, con pintura de litera y diseños de oro grabado; general: 53 x 68 cm; Museo de Arte de Cleveland

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  Cama de puerta lunar china; alrededor de 1876; satinwood (huang lu), otros bosques asiáticos y marfil; Peabody Essex Museum (Salem, Massachusetts, EE.UU.)

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  Cama de dosel chino; finales del siglo XIX o principios del siglo XX; madera lacada tallada y dorada; Museo de Bellas Artes de Montreal (Montreal, Canadá)

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  Mesa de escritura japonesa; principios del siglo XX; madera lacada con accesorios de plata y varios otros materiales; altura: 12.3 cm, longitud: 60.96 cm, ancho: 36.83 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Tipos

Para sentarse

Los asientos se encuentran entre los tipos de muebles más antiguos que se conocen, y autores como la Encyclopædia Britannica lo consideran el más importante. Además del diseño funcional, el asiento ha tenido un importante elemento decorativo desde la antigüedad hasta nuestros días. Esto incluye piezas talladas y esculpidas con la intención de que sean obras de arte, así como el estilo de los asientos para indicar la importancia social, con figuras importantes o líderes a los que se les otorga el uso de asientos especialmente diseñados.

La forma más simple de asiento es la silla, que es un mueble diseñado para permitir que una sola persona se siente, que tiene respaldo y patas, así como una plataforma para sentarse. Las sillas a menudo cuentan con cojines hechos de varias telas.

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  Silla antigua egipcia de Tutankhamun; 1336-1326 BC; madera, ébano, marfil y hoja de oro; altura: 71 cm; Exposición del Tesoro de Tutankhamun en París (2019)

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  Silla neoclásica; alrededor de 1772; caoba, cubierta de cuero moderno de Marruecos rojo; altura: 97,2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

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  Sillón Luis XVI (Fauteuil à la reine); 1780-1785; nuez tallada y dorada, y satinada de seda bordada; altura: 102.2 cm, ancho: 74.9 cm, profundidad: 77.8 cm; Museo Metropolitano de Arte

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  Louis XVI settee; diseñado en alrededor de 1786, tejido 1790-91, marco de montaje de la segunda mitad del siglo XIX; madera tallada y dorada, con lana y seda; 107.3 × 191.5 × 71.1 cm; Metropolitan Museum of Art

Tipos de madera utilizados

Todos los diferentes tipos de maderas tienen marcas exclusivas que pueden ayudar a identificar fácilmente el tipo. La madera dura y la madera blanda son las dos categorías principales de madera. Tanto las maderas duras como las blandas se utilizan en la fabricación de muebles, y cada una tiene sus propios usos específicos. Los árboles de hoja caduca, que tienen hojas anchas que cambian de color periódicamente a lo largo del año, son la fuente de madera dura. Los árboles coníferos, también conocidos como árboles con conos, tienen hojas pequeñas o agujas que permanecen en el árbol durante todo el año. Las maderas blandas comunes utilizadas incluyen pino, secoya y tejo. Los muebles de mayor calidad tienden a estar hechos de madera dura, como roble, arce, caoba, teca, nogal, cerezo y abedul. La madera de la más alta calidad se habrá secado al aire para eliminar la humedad.

Cereza

Una madera dura popular para muebles es el cerezo negro americano. La cereza es de color marrón rojizo claro a marrón que se intensifica en un color intenso a medida que envejece y crece principalmente en el este de los Estados Unidos. El cerezo tiene un grano más apretado que el abedul y es más suave. Gran parte de la madera de cerezo es estrecha y se ha utilizado para hacer muchos muebles clásicos encantadores.

Abedul

El abedul es una madera dura resistente, duradera y de textura uniforme que es común en los Estados Unidos y Canadá. La madera aparece de color blanco o amarillo cremoso a marrón claro con un tinte carmesí en su estado natural. El abedul se tiñe con frecuencia para complementar otros tipos de madera en los muebles. El abedul se usa para hacer una gran cantidad de madera contrachapada transparente para gabinetes porque absorbe bien las manchas y tiene un hermoso acabado. El abedul se usa con frecuencia para construir puertas interiores y armarios además de muebles.

Restauración de muebles

Restaurar un mueble puede implicar intentar reparar y revivir el acabado original de alguna manera. La mayoría de las veces, esto implica eliminar el tratamiento existente y preparar la madera en bruto para un nuevo acabado. Los métodos de reparación dependen del tipo de madera: maciza o enchapada, madera dura o blanda, de grano abierto o de grano cerrado. Estas variables a veces pueden decidir si vale la pena reparar un mueble, así como el tipo de reparaciones y el acabado que requerirá si se restaura. Los 3 métodos para restaurar muebles son rejuvenecer, reparar y restaurar.

Rejuvenecer La pieza se puede restaurar fácilmente con solo limpiar y encerar la superficie conservando el acabado actual. Funciona en muebles de madera que todavía están en buen estado y es la forma más sencilla de limpiarlos.

Reparar Este proceso puede reparar abolladuras y grietas retocando algunas áreas desgastadas sin quitar la superficie con esta técnica, el acabado se puede mantener mientras se repara el objeto con productos especializados.

Reacabado Elimine todo lo que quede, por ejemplo, cualquier pintura con un producto decapante de acabado o lije ligeramente el área y luego aplique un acabado de madera como cera de aceite para proteger la madera.

Estándares de diseño, funcionalidad y seguridad

Instalación de L. Gargantini para la feria Bolzano, 1957. Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).

• EN 527 Muebles de oficina – Mesas de trabajo y escritorios
• EN 1335 Mobiliario de oficina – Silla de trabajo de oficina
• ANSI/BIFMA X 5.1
• DIN 4551 Mobiliario de oficina; silla de oficina giratoria con respaldo ajustable con o sin brazos, ajustable en altura
• EN 581 Mobiliario exterior – Comidas y mesas para camping, uso doméstico y contrato
• EN 1728:2014 Mobiliario – Comer – Métodos de prueba para la determinación de la fuerza y la durabilidad – actualizados en 2014.
• EN 1730:2012 Mobiliario – Métodos de prueba para la determinación de estabilidad, fuerza y durabilidad.
• Mobiliario BS 4875. Fuerza y estabilidad de los muebles. Métodos para la determinación de la estabilidad de los muebles de almacenamiento no doméstica (estándar británico)
• Mobiliario EN 747 – Camas literas y camas altas – Métodos de prueba para la determinación de estabilidad, fuerza y durabilidad
• EN 13150 Bancos de trabajo para laboratorios – Requisitos de seguridad y métodos de prueba
• EN 1729 Mobiliario educativo, sillas y mesas para instituciones educativas
• RAL-GZ 430 Mobiliario estándar de Alemania
• NEN 1812 Mobiliario estándar de Holanda
• GB 28007-2011 Mobiliario para niños - Requisitos técnicos generales para muebles infantiles diseñados y fabricados para niños entre 3 y 14 años
• BS 5852: 2006 Métodos de prueba para la evaluación de la ignibilidad de los asientos tapizados por fuentes de ignición e inflamación
• BS 7176: Especificación para la resistencia al ignición de muebles tapizados para asientos no domóticos mediante composites de ensayo