Mosaico
Un mosaico es un patrón o imagen hecho de pequeñas piezas regulares o irregulares de piedra de color, vidrio o cerámica, sujetas con yeso/mortero y que cubren una superficie. Los mosaicos se utilizan a menudo como decoración de suelos y paredes, y fueron particularmente populares en el mundo romano antiguo.
Mosaic de hoy incluye no solo murales y pavimentos, sino también obras de arte, artesanías y formas industriales y de construcción.
Los mosaicos tienen una larga historia, comenzando en Mesopotamia en el tercer milenio antes de Cristo. Los mosaicos de guijarros se hicieron en Tirinto en la Grecia micénica; los mosaicos con patrones y dibujos se generalizaron en la época clásica, tanto en la Antigua Grecia como en la Antigua Roma. Las basílicas paleocristianas del siglo IV en adelante estaban decoradas con mosaicos en las paredes y el techo. El arte del mosaico floreció en el Imperio bizantino desde el siglo VI hasta el siglo XV; esa tradición fue adoptada por el Reino normando de Sicilia en el siglo XII, por la República de Venecia de influencia oriental y entre los Rus. El mosaico pasó de moda en el Renacimiento, aunque artistas como Raphael continuaron practicando la antigua técnica. La influencia romana y bizantina llevó a los artistas judíos a decorar las sinagogas de los siglos V y VI en Oriente Medio con mosaicos en el suelo.
El mosaico figurativo, pero en su mayoría sin figuras humanas, fue ampliamente utilizado en edificios y palacios religiosos en el arte islámico primitivo, incluido el primer gran edificio religioso del Islam, la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Mezquita Omeya en Damasco.. Dichos mosaicos pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII, a excepción de los patrones geométricos en técnicas como zellij, que siguen siendo populares en muchas áreas.
Los mosaicos modernos están hechos por artistas y artesanos de todo el mundo. Se pueden emplear muchos materiales además de la piedra tradicional, teselas de cerámica, vidrieras esmaltadas y de colores, incluidas conchas, cuentas, amuletos, cadenas, engranajes, monedas y piezas de bisutería.
Materiales de mosaico
Los mosaicos tradicionales están hechos de pequeños cubos cortados de piezas de piedra aproximadamente cuadradas o esmalte de vidrio hecho a mano de diferentes colores, conocido como teselas. Algunos de los primeros mosaicos estaban hechos de guijarros naturales, originalmente utilizados para reforzar pisos.
El desollado de mosaico (cubrir objetos con vidrio de mosaico) se realiza con vidrio esmaltado delgado y vidrieras opacas. El arte del mosaico moderno está hecho de cualquier material en cualquier tamaño, desde piedra tallada, tapas de botellas y objetos encontrados.
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Historia
Los primeros ejemplos conocidos de mosaicos hechos de diferentes materiales se encontraron en un templo en Abra, Mesopotamia, y datan de la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo. Se componen de piezas de piedras de colores, conchas y marfil. Las excavaciones en Susa y Chogha Zanbil muestran evidencia de los primeros azulejos vidriados, que datan de alrededor del 1500 a. Sin embargo, los patrones de mosaico no se utilizaron hasta la época del Imperio Sasánida y la influencia romana.
Griega y romana
(feminine)Se han encontrado mosaicos de guijarros de la Edad del Bronce en Tirinto; se encuentran mosaicos del siglo IV a. C. en la ciudad-palacio macedonia de Aegae, y el mosaico de La belleza de Durrës del siglo IV a. C. descubierto en Durrës, Albania en 1916, es un ejemplo figurativo temprano; el estilo figurativo griego se formó principalmente en el siglo III a. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. Plinio el Viejo menciona al artista Sosus de Pérgamo por su nombre, describiendo sus mosaicos de la comida dejada en el suelo después de un banquete y de un grupo de palomas bebiendo de un cuenco. Ambos temas fueron ampliamente copiados.
Los mosaicos figurativos griegos podrían haber sido copiados o adaptados a las pinturas, una forma de arte mucho más prestigiosa, y los romanos adoptaron con entusiasmo el estilo, de modo que los grandes mosaicos enriquecieron los pisos de las villas helenísticas y las viviendas romanas desde Gran Bretaña hasta Dura-Europos.
La mayoría de los nombres registrados de los trabajadores de mosaicos romanos son griegos, lo que sugiere que dominaron el trabajo de alta calidad en todo el imperio; sin duda, la mayoría de los artesanos ordinarios eran esclavos. Se encuentran espléndidos pisos de mosaico en las villas romanas del norte de África, en lugares como Cartago, y todavía se pueden ver en la extensa colección del Museo Bardo en Túnez, Túnez.
Había dos técnicas principales en el mosaico grecorromano: opus vermiculatum usaba pequeñas teselas, típicamente cubos de 4 milímetros o menos, y se producía en talleres en espacios relativamente pequeños. paneles que fueron transportados al sitio pegados a algún soporte temporal. Las minúsculas tesserae permitían un detalle muy fino, y un acercamiento al ilusionismo de la pintura. A menudo, pequeños paneles llamados emblemata se insertaban en las paredes o como puntos destacados de mosaicos de piso más grandes en trabajos más toscos. La técnica habitual era opus tessellatum, utilizando teselas de mayor tamaño, que se colocaban in situ. Había un estilo italiano nativo distintivo que usaba negro sobre un fondo blanco, que sin duda era más barato que el trabajo a todo color.
En Roma, Nerón y sus arquitectos usaron mosaicos para cubrir algunas superficies de paredes y techos en la Domus Aurea, construida en el año 64 d. C., y también se encuentran mosaicos de pared en Pompeya y sitios vecinos. Sin embargo, parece que no fue hasta la era cristiana que los mosaicos de pared con figuras se convirtieron en una forma importante de expresión artística. La iglesia romana de Santa Costanza, que sirvió como mausoleo para uno o más miembros de la familia imperial, tiene mosaicos religiosos y mosaicos decorativos seculares en el techo sobre una bóveda de medio punto, que probablemente representan el estilo de la decoración palaciega contemporánea.
Los mosaicos de la Villa Romana del Casale cerca de Piazza Armerina en Sicilia son la mayor colección de mosaicos tardorromanos in situ del mundo, y están protegidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La gran villa rustica, que probablemente fue propiedad del emperador Maximiano, fue construida en gran parte a principios del siglo IV. Los mosaicos estuvieron cubiertos y protegidos durante 700 años por un derrumbe ocurrido en el siglo XII. Las piezas más importantes son la Escena de Circo, la Gran Escena de Caza de 64m de largo, la Pequeña Cacería, los Trabajos de Hércules y las famosas Chicas en bikini, que muestran a mujeres realizando diversas actividades deportivas con prendas que se asemejan a los bikinis del siglo XX. El peristilo, los aposentos imperiales y las termas también estaban decorados con mosaicos ornamentales y mitológicos. Otros ejemplos importantes del arte del mosaico romano en Sicilia fueron desenterrados en la Piazza Vittoria en Palermo, donde se descubrieron dos casas. Las escenas más importantes allí representadas son un mosaico de Orfeo, La caza de Alejandro Magno y las Cuatro estaciones.
En 1913, se descubrió en la ciudad libia de Zliten el mosaico de Zliten, un mosaico romano famoso por sus numerosas escenas de luchas de gladiadores, caza y vida cotidiana. En el año 2000, los arqueólogos que trabajaban en Leptis Magna, Libia, descubrieron una longitud de 9 metros de cinco mosaicos coloridos creados durante el siglo I o II d.C. Los mosaicos muestran a un guerrero en combate con un ciervo, cuatro jóvenes luchando contra un toro salvaje en el suelo y un gladiador descansando en estado de fatiga, mirando a su oponente asesinado. Los mosaicos decoraban las paredes de una piscina de agua fría en una casa de baños dentro de una villa romana. El mosaico del gladiador es considerado por los eruditos como uno de los mejores ejemplos de arte del mosaico jamás visto: una "obra maestra comparable en calidad con el mosaico de Alejandro en Pompeya".
Un género específico de mosaico romano se llamaba asaroton (del griego, "piso sin barrer"). Representaba en estilo trompe-l'œil las sobras de la fiesta en los pisos de las casas ricas.
Stag Hunt Mosaic de la Casa del secuestro de Helen en Pella, antigua Macedonia, finales del siglo IV a.C.
Un mosaico de la Tumba Kasta en Anfípolis que representa el secuestro de Persephone por Plutón, siglo IV a.C.
Un mosaico griego helenístico que representa al dios Dionysos como un daimon alado montando en un tigre, de la Casa de Dionysos en Delos en la región del sur Egeo de Grecia, finales del siglo II aC
Un mosaico griego helenístico de una ninfa montando sobre una criatura marina, desde el Palacio del Gran Maestro de los Caballeros de Rodas, Grecia, siglo II a.C.
Este mosaico de centauros se encontró en el sitio de la Villa del emperador romano Adriano cerca de Tivoli, Italia. Museo Altes, Berlín.
mosaico romano de Ulises, de Cartago, siglo II dC, ahora en el Museo Bardo, Túnez
Cave canem mosaicos ('Cuidado con el perro') fueron un motivo popular para los umbrales de las villas romanas
Una pequeña parte de El Gran Pavimento, un mosaico romano puesto en AD 325 en Woodchester, Gloucestershire, Inglaterra
El mosaico Zliten mostrando gladiadores, siglo II AD
mosaico romano encontrado en Calleva Atrebatum (Silchester)
Un mosaico romano que representa la boda de Dionysos y Ariadne, con Silenus y un satyr, siglo II d.C., Túnez
Un mosaico que muestra Medusa y figuras representativas de las cuatro estaciones, de Palencia, España, realizadas entre 167 y 200 dC
Epifanía del mosaico de Dionisio, de la Villa de Dionisio (2do siglo d) en Dion, Grecia. Ahora en el Museo Arqueológico de Dion.
Villa Romana del Casale de Piazza Armerina, siglo IV d.C.
mosaicos romanos tardíos en Villa Romana La Olmeda, España, siglos IV-5 dC
Detalle de una princesa de Skyros (de una escena más grande de la Iliad representando a ella y otras princesas que se desvanecen sobre Aquiles como Odiseo mira), de la villa de La Olmeda, España, 4to-5to siglos AD
Juicio de París, mármol, piedra caliza y teserae de vidrio, 115–150 dC; del triclinio de Atrium House en Antioch-on-the-Orontes
Triumph of Poseidon and Amphitrite muestra la pareja en procesión, detalle de un mosaico de Cirta, África romana, 315-325 dC, Louvre
Mosaico de Orfeo de Caralis, moderno Cagliari (Italia), ahora en el Museo Arqueológico de Turín
Casa del Neptuno Mosaic Casa di Nettuno ed Anfitrite (Ins. V) - Triclinium (comedor) decoración
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Mosaicos cristianos
Arte paleocristiano
Con la construcción de basílicas cristianas a finales del siglo IV, se adoptaron mosaicos de paredes y techos para usos cristianos. Los primeros ejemplos de basílicas cristianas no se han conservado, pero aún existen los mosaicos de Santa Constanza y Santa Pudenziana, ambos del siglo IV. Los amorcillos de vinificación del deambulatorio de Santa Constanza aún siguen la tradición clásica de representar la fiesta de Baco, que simboliza la transformación o el cambio, por lo que son apropiados para un mausoleo, función original de este edificio. En otra gran basílica constantiniana, la Iglesia de la Natividad de Belén se conserva parcialmente el suelo de mosaico original con motivos geométricos típicos romanos. La llamada Tumba de los Julios, cerca de la cripta debajo de la Basílica de San Pedro, es una tumba abovedada del siglo IV con mosaicos en las paredes y el techo que tienen interpretaciones cristianas. La Rotonda de Galerio en Tesalónica, convertida en iglesia cristiana durante el transcurso del siglo IV, fue adornada con mosaicos de muy alta calidad artística. De la decoración original sólo sobreviven fragmentos, en especial una banda que representa a santos con las manos levantadas en oración, frente a complejas fantasías arquitectónicas.
En el siglo siguiente, Rávena, la capital del Imperio Romano Occidental, se convirtió en el centro del arte del mosaico romano tardío (ver detalles en la sección de Rávena). Milán también fue la capital del imperio occidental en el siglo IV. En la Capilla de San Aquilino de la Basílica de San Lorenzo, los mosaicos ejecutados a finales del siglo IV y principios del V representan a Cristo con los Apóstoles y el Rapto de Elías; estos mosaicos destacan por su colorido, naturalismo y apego a los cánones clásicos de orden y proporción. El mosaico del ábside superviviente de la Basílica de Sant'Ambrogio, que muestra a Cristo entronizado entre San Gervasio y San Protasio y ángeles ante un fondo dorado, data de los siglos V y VIII, aunque fue restaurado muchas veces más tarde. El baptisterio de la basílica, que fue demolido en el siglo XV, tenía una bóveda cubierta con teselas de pan de oro, de las cuales se encontraron grandes cantidades durante la excavación del sitio. En el pequeño santuario de San Vittore in ciel d'oro, ahora una capilla de Sant'Ambrogio, cada superficie está cubierta con mosaicos de la segunda mitad del siglo V. San Víctor está representado en el centro de la cúpula dorada, mientras que las figuras de los santos se muestran en las paredes sobre un fondo azul. Las enjutas bajas dan lugar a los símbolos de los cuatro evangelistas.
Albingaunum fue el principal puerto romano de Liguria. El baptisterio octogonal del pueblo fue decorado en el siglo V con mosaicos azules y blancos de alta calidad que representan a los Apóstoles. Los restos supervivientes están algo fragmentados. Massilia siguió siendo un puerto próspero y un centro espiritual cristiano en el sur de la Galia, donde las condiciones sociales y económicas favorables aseguraron la supervivencia del arte del mosaico en los siglos V y VI. El gran baptisterio, que alguna vez fue el edificio más grandioso de su tipo en Europa Occidental, tenía un piso de mosaico geométrico que solo se conoce por las descripciones del siglo XIX. Otras partes del complejo episcopal también fueron decoradas con mosaicos como lo atestiguan nuevos hallazgos, que fueron desenterrados en la década de 2000. La basílica funeraria de San Víctor, construida en una cantera extramuros, estaba decorada con mosaicos pero sólo sobrevivió un pequeño fragmento con volutas azules y verdes en el intradós de un arco (la basílica fue posteriormente enterrada bajo una abadía medieval).
Un pavimento de mosaico que representa humanos, animales y plantas de la catedral original de Aquileia del siglo IV ha sobrevivido en la iglesia medieval posterior. Este mosaico adopta motivos paganos como la escena nilótica, pero detrás del contenido naturalista tradicional se esconde un simbolismo cristiano como el icthys. Las basílicas cristianas primitivas del siglo VI de Sant' Eufemia it:Basilica di Sant'Eufemia (Grado) y Santa Maria delle Grazie en Grado también tienen pisos de mosaico.
Rávena
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En el siglo V, Rávena, la capital del Imperio Romano Occidental, se convirtió en el centro del arte del mosaico romano tardío. El Mausoleo de Galla Placidia fue decorado con mosaicos de alta calidad artística en 425–430. Las bóvedas de la pequeña estructura en forma de cruz están revestidas con mosaicos sobre fondo azul. El motivo central sobre el crucero es una cruz dorada en medio del cielo estrellado. Otro gran edificio establecido por Galla Placidia fue la iglesia de San Giovanni Evangelista. Lo erigió en cumplimiento de un voto que hizo después de escapar de una tormenta mortal en 425 en el viaje por mar desde Constantinopla a Rávena. Los mosaicos representaban la tormenta, retratos de miembros de la familia imperial occidental y oriental y del obispo de Rávena, Peter Chrysologus. Solo se conocen de fuentes renacentistas porque casi todos fueron destruidos en 1747.
Los ostrogodos mantuvieron viva la tradición en el siglo VI, como los mosaicos del baptisterio arriano, el baptisterio de Neón, la capilla del arzobispo y los mosaicos de la fase anterior en la basílica de San Vitale y la basílica de Sant' Apollinare Nuovo testificar.
Después de 539, Rávena fue reconquistada por los romanos en la forma del Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino) y se convirtió en la sede del Exarcado de Rávena. El mayor desarrollo de los mosaicos cristianos se desarrolló en la segunda mitad del siglo VI. Ejemplos sobresalientes del arte del mosaico bizantino son los mosaicos de la fase posterior en la Basílica de San Vitale y la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo. El mosaico que representa al emperador San Justiniano I y la emperatriz Teodora en la basílica de San Vitale se ejecutó poco después de la conquista bizantina. Los mosaicos de la Basílica de Sant'Apollinare in Classe se hicieron alrededor de 549. El tema antiarriano es obvio en el mosaico del ábside de San Michele in Affricisco, ejecutado en 545–547 (en gran parte destruido; los restos en Berlín).
El último ejemplo de mosaicos bizantinos en Rávena fue encargado por el obispo Reparatus entre 673 y 79 en la Basílica de Sant'Apollinare in Classe. El panel de mosaico del ábside que muestra al obispo con el emperador Constantino IV es obviamente una imitación del panel de Justiniano en San Vitale.
Butrint
El pavimento de mosaico de la basílica Vrina Plain de Butrint, Albania, parece ser anterior al del baptisterio en casi una generación, datando del último cuarto del siglo V o los primeros años del siglo VI. El mosaico muestra una variedad de motivos que incluyen criaturas marinas, pájaros, bestias terrestres, frutas, flores, árboles y abstractos, diseñados para representar un paraíso terrestre de la creación de Dios. Superpuestas a este esquema hay dos tablillas grandes, tabulae ansatae, que llevan inscripciones. Una variedad de peces, un cangrejo, una langosta, camarones, hongos, flores, un ciervo y dos diseños cruciformes rodean la más pequeña de las dos inscripciones, que dice: En cumplimiento del voto (oración) de aquellos cuyos nombres Dios conoce. Esta inscripción dedicatoria anónima es una demostración pública de los benefactores' humildad y un reconocimiento de la omnisciencia de Dios.
La abundante variedad de vida natural representada en los mosaicos de Butrint celebra la riqueza de la creación de Dios; algunos elementos también tienen connotaciones específicas. El jarrón y la vid de kantharos se refieren a la eucaristía, el símbolo del sacrificio de Cristo que conduce a la salvación. Los pavos reales son símbolos del paraíso y la resurrección; mostrados comiendo o bebiendo del jarrón, indican el camino hacia la vida eterna. Ciervos o ciervos se usaban comúnmente como imágenes de los fieles que aspiraban a Cristo: "Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, así clama por ti, oh Dios, el alma mía". Las aves acuáticas, los peces y otras criaturas marinas pueden indicar el bautismo, así como los miembros de la Iglesia que son bautizados.
Roma de la Baja Edad Media y la Alta Edad Media
El arte del mosaico cristiano también floreció en Roma, declinando gradualmente a medida que las condiciones se volvían más difíciles en la Alta Edad Media. Se pueden encontrar mosaicos del siglo V sobre el arco triunfal y en la nave de la basílica de Santa Maria Maggiore. Los 27 paneles supervivientes de la nave son el ciclo de mosaicos más importante de Roma de este período. Se han perdido otros dos mosaicos importantes del siglo V, pero los conocemos por dibujos del siglo XVII. En el mosaico del ábside de Sant'Agata dei Goti (462–472, destruido en 1589), Cristo estaba sentado en un globo terráqueo con los doce apóstoles flanqueándolo, seis a cada lado. En Sant'Andrea in Catabarbara (468–483, destruido en 1686) Cristo apareció en el centro, flanqueado a ambos lados por tres Apóstoles. Cuatro arroyos brotaron de la pequeña montaña que sostenía a Cristo. El mosaico del ábside original del siglo V de Santa Sabina fue reemplazado por un fresco muy similar de Taddeo Zuccari en 1559. La composición probablemente permaneció sin cambios: Cristo flanqueado por santos y santas, sentado en una colina mientras los corderos beben de un arroyo en su pies. Los tres mosaicos tenían una iconografía similar.
Las piezas del siglo VI son raras en Roma, pero los mosaicos del interior del arco triunfal de la basílica de San Lorenzo fuori le mura pertenecen a esta época. La Capilla de los Ss. Primo e Feliciano en Santo Stefano Rotondo tiene mosaicos muy interesantes y raros del siglo VII. Esta capilla fue construida por el Papa Teodoro I como lugar de enterramiento familiar.
En los siglos VII y IX, Roma cayó bajo la influencia del arte bizantino, que se nota en los mosaicos de Santa Prassede, Santa Maria in Domnica, Sant'Agnese fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo y la capilla de San Venanzio de San Giovanni in Laterano. El gran comedor del Papa León III en el Palacio de Letrán también estaba decorado con mosaicos. Todos fueron destruidos posteriormente excepto un ejemplo, el llamado Triclinio Leoniano del que se hizo una copia en el siglo XVIII. Otra gran obra del Papa León, el mosaico del ábside de Santa Susanna, representaba a Cristo con el Papa y Carlomagno a un lado, y SS. Susanna y Felicity por el otro. Fue revocada durante una renovación en 1585. El Papa Pascual I (817–824) embelleció la iglesia de Santo Stefano del Cacco con un mosaico absidal que representaba al Papa con un modelo de la iglesia (destruida en 1607).
El fragmento de un mosaico del siglo VIII, la Epifanía, es una de las pocas piezas restantes de la decoración medieval de la antigua basílica de San Pedro, demolida a fines del siglo XVI. El preciado fragmento se conserva en la sacristía de Santa Maria in Cosmedin. Demuestra la alta calidad artística de los mosaicos de San Pedro destruidos.
Mosaicos bizantinos
Los mosaicos eran más centrales en la cultura bizantina que en la de Europa occidental. Los interiores de las iglesias bizantinas generalmente estaban cubiertos con mosaicos dorados. El arte del mosaico floreció en el Imperio bizantino desde el siglo VI hasta el siglo XV. La mayoría de los mosaicos bizantinos fueron destruidos sin dejar rastro durante las guerras y las conquistas, pero los restos supervivientes aún forman una excelente colección.
Los grandes edificios del emperador Justiniano, como Hagia Sophia en Constantinopla, la iglesia de Nea en Jerusalén y la iglesia reconstruida de la Natividad en Belén, ciertamente estaban adornados con mosaicos, pero ninguno sobrevivió.
Sobrevivieron fragmentos importantes del suelo de mosaico del Gran Palacio de Constantinopla, que se encargó durante el reinado de Justiniano. Las figuras, animales, plantas, todas son totalmente clásicas pero están dispersas sobre un fondo liso. El retrato de un hombre con bigote, probablemente un cacique gótico, se considera el mosaico superviviente más importante de la época de Justiniano. El llamado pequeño sekreton del palacio fue construido durante el reinado de Justino II alrededor de 565–577. Sobreviven algunos fragmentos de los mosaicos de esta sala abovedada. Los motivos de las volutas de vid son muy similares a los de la Santa Constanza y siguen muy de cerca la tradición clásica. Hay restos de decoración floral en la Iglesia de Acheiropoietos en Tesalónica (siglos V-VI).
En el siglo VI, Rávena, la capital de la Italia bizantina, se convirtió en el centro de la elaboración de mosaicos. Istria también cuenta con algunos ejemplos importantes de esta época. La basílica de Eufrasio en Parentium fue construida a mediados del siglo VI y decorada con mosaicos que representan a la Madre de Dios flanqueada por ángeles y santos.
Quedan fragmentos de los mosaicos de la Iglesia de Santa María Formosa en Pola. Estas piezas fueron realizadas durante el siglo VI por artistas de Constantinopla. Su estilo bizantino puro es diferente de los mosaicos Ravennate contemporáneos.
Muy pocos mosaicos bizantinos primitivos sobrevivieron a la destrucción iconoclasta del siglo VIII. Entre los raros ejemplos se encuentran el mosaico Cristo en majestad (o la visión de Ezequiel) del siglo VI en el ábside de la iglesia de Osios David en Tesalónica que estaba escondido detrás del mortero durante esos tiempos peligrosos. Nueve paneles de mosaico en la Iglesia Hagios Demetrios, que se hicieron entre 634 y 730, también escaparon a la destrucción. Inusualmente, casi todos representan a San Demetrio de Tesalónica, a menudo con suplicantes ante él. Esta iconoclasia se debió casi con seguridad a los musulmanes cercanos. creencias.
En la época iconoclasta, los mosaicos figurativos también fueron condenados como idolatría. Las iglesias iconoclastas estaban adornadas con mosaicos de oro liso con una sola gran cruz en el ábside como Hagia Irene en Constantinopla (después de 740). Había cruces similares en los ábsides de la Iglesia de Santa Sofía en Tesalónica y en la Iglesia de la Dormición en Nicea. Las cruces fueron sustituidas por la imagen de la Theotokos en ambas iglesias después de la victoria de los Iconódulos (787–797 y en los siglos VIII y IX respectivamente, la iglesia de la Dormición fue totalmente destruida en 1922).
Una imagen similar de Theotokos flanqueada por dos arcángeles se hizo para Hagia Sophia en Constantinopla en 867. La inscripción de dedicación dice: "Las imágenes que los impostores habían arrojado aquí piadosos emperadores se han vuelto a colocar." En la década de 870 el llamado gran sekreton del Gran Palacio de Constantinopla fue decorado con las imágenes de los cuatro grandes patriarcas iconódulos.
La era post-iconoclasta fue el apogeo del arte bizantino con los mosaicos más hermosos ejecutados. Los mosaicos del Renacimiento macedonio (867-1056) mezclaron cuidadosamente el tradicionalismo con la innovación. Los mosaicos de Constantinopla de esta época siguieron el esquema de decoración utilizado por primera vez en la Nea Ekklesia del emperador Basilio I. No solo este prototipo fue destruido por completo más tarde, sino que cada composición sobreviviente está maltratada, por lo que es necesario moverse de iglesia en iglesia para reconstruir el sistema.
Un interesante conjunto de mosaicos de la era macedonia conforman la decoración del monasterio de Hosios Loukas. En el nártex está la Crucifixión, el Pantokrator y el Anastasis sobre las puertas, mientras que en la iglesia Theotokos (ábside), Pentecostés, escenas de la vida de Cristo y el ermitaño San Loukas (todos ejecutados antes de 1048). Las escenas están tratadas con un mínimo de detalle y los paneles están dominados por el engaste dorado.
Constantino Monomachos estableció el Monasterio Nea Moni en Quíos en 1043–1056. La excepcional decoración en mosaico de la cúpula que muestra probablemente las nueve órdenes de los ángeles fue destruida en 1822 pero sobrevivieron otros paneles (Theotokos con las manos levantadas, cuatro evangelistas con serafines, escenas de la vida de Cristo y una interesante Anastasis donde el rey Salomón lleva semejanza con Constantine Monomachos). En comparación con Osios Loukas, los mosaicos Nea Moni contienen más figuras, detalles, paisajes y escenarios.
Otra gran empresa de Constantino Monomachos fue la restauración de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén entre 1042 y 1048. De los mosaicos que cubrían las paredes y la cúpula del edificio no sobrevivió nada más que el abad ruso Daniel, que visitó Jerusalén en 1106-1107 dejó una descripción: "Los mosaicos animados de los santos profetas están debajo del techo, sobre la tribuna. El altar está coronado por una imagen de mosaico de Cristo. En el altar mayor se puede ver el mosaico de la Exaltación de Adán. En el ábside la Ascensión de Cristo. La Anunciación ocupa los dos pilares junto al altar."
El Monasterio de Daphni alberga el complejo de mosaicos mejor conservado del período Comnenan temprano (ca. 1100) cuando la forma austera y hierática típica de la época macedonia y representada por la impresionante imagen del Cristo Pantocrátor dentro de la cúpula, se metamorfoseaba en un estilo más íntimo y delicado, del que El ángel ante San Joaquín —con su trasfondo pastoril, sus gestos armoniosos y su lirismo pensativo— se considera un magnífico ejemplo.
Los mosaicos de los siglos IX y X de Santa Sofía en Constantinopla son auténticas obras de arte bizantinas clásicas. Los tímpanos norte y sur debajo de la cúpula estaban decorados con figuras de profetas, santos y patriarcas. Sobre la puerta principal del nártex podemos ver un Emperador arrodillado ante Cristo (finales del siglo IX o principios del X). Sobre la puerta desde el vestíbulo suroeste hasta el nártex, otro mosaico muestra la Theotokos con Justiniano y Constantino. Justiniano I ofrece la maqueta de la iglesia a María mientras Constantino tiene en la mano una maqueta de la ciudad. Ambos emperadores no tienen barba; este es un ejemplo de arcaización consciente, ya que los gobernantes bizantinos contemporáneos tenían barba. Un panel de mosaico en la galería muestra a Cristo con Constantino Monomachos y la emperatriz Zoe (1042–1055). El emperador le da a Cristo una bolsa llena de dinero como donación para la iglesia.
La cúpula de la iglesia Hagia Sophia en Tesalónica está decorada con un mosaico de la Ascensión (c. 885). La composición recuerda a los grandes baptisterios de Rávena, con los apóstoles de pie entre palmeras y Cristo en el centro. El esquema es algo inusual ya que la fórmula posiconoclasta estándar para cúpulas contenía solo la imagen del Pantokrator.
Hay muy pocos mosaicos existentes del período Komnenian, pero esta escasez debe deberse a accidentes de supervivencia y da una impresión engañosa. El único mosaico del siglo XII que se conserva en Constantinopla es un panel de Hagia Sophia que representa al emperador Juan II y la emperatriz Eirene con la Theotokos (1122-1134). La emperatriz con su largo cabello trenzado y sus mejillas sonrosadas es especialmente cautivadora. Debe ser una representación realista porque Eirene era realmente una pelirroja como muestra su nombre húngaro original, Piroska. El retrato adyacente del emperador Alexios I Komnenos en un muelle (de 1122) es igualmente personal. El mausoleo imperial de la dinastía Komnenos, el Monasterio Pantokrator ciertamente estaba decorado con grandes mosaicos, pero estos fueron destruidos más tarde. La falta de mosaicos de Komnenian fuera de la capital es aún más evidente. Solo hay una "Comunión de los Apóstoles" en el ábside de la catedral de Serres.
Una sorprendente innovación técnica del período Komnenian fue la producción de íconos de mosaico en miniatura muy preciosos. En estos iconos, las teselas pequeñas (con lados de 1 mm o menos) se fijaron en cera o resina sobre un panel de madera. Estos productos de extraordinaria artesanía estaban destinados a la devoción privada. La Transfiguración del Louvre es un excelente ejemplo de finales del siglo XII. El mosaico en miniatura de Cristo en el Museo Nazionale de Florencia ilustra la concepción más gentil y humanista de Cristo que apareció en el siglo XII.
El saqueo de Constantinopla en 1204 provocó el declive del arte del mosaico durante las siguientes cinco décadas. Después de la reconquista de la ciudad por Miguel VIII Palaiologos en 1261, se restauró Hagia Sophia y se hizo una hermosa Deesis nueva en la galería sur. Este enorme panel de mosaico con figuras de dos veces y media el tamaño natural es realmente abrumador debido a su gran escala y artesanía superlativa. La Deesis de Hagia Sophia es probablemente el mosaico bizantino más famoso de Constantinopla.
El Monasterio de Pammakaristos fue restaurado por Michael Glabas, un funcionario imperial, a fines del siglo XIII. Solo sobrevivió la decoración de mosaico de la pequeña capilla funeraria (parekklesion) de Glabas. Esta capilla abovedada fue construida por su viuda, Martha, alrededor de 1304-1308. En la cúpula en miniatura se puede ver el Pantokrator tradicional con doce profetas debajo. De manera inusual, el ábside está decorado con una Deesis, probablemente debido a la función funeraria de la capilla.
La Iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica se construyó entre 1310 y 1314. Aunque algún vándalo sustrajo sistemáticamente las teselas de oro del fondo, se puede observar que el Pantokrator y los profetas de la cúpula siguen el patrón tradicional bizantino. Muchos detalles son similares a los mosaicos de Pammakaristos por lo que se supone que el mismo equipo de mosaicos trabajó en ambos edificios. Otro edificio con una decoración de mosaico relacionada es la Iglesia Theotokos Paregoritissa en Arta. La iglesia fue establecida por el déspota de Epiro en 1294-1296. En la cúpula se encuentra el tradicional Pantokrator de popa, con profetas y querubines debajo.
La mayor obra de mosaico del renacimiento artístico paleólogo es la decoración de la iglesia de Chora en Constantinopla. Aunque los mosaicos de la naos no han sobrevivido excepto tres paneles, la decoración del exonarthex y el esonarthex constituyen el ciclo de mosaicos a gran escala más importante en Constantinopla después de Hagia Sophia. Fueron ejecutados alrededor de 1320 por orden de Theodore Metochites. El esonártex tiene dos cúpulas estriadas, creadas especialmente para proporcionar el escenario ideal para las imágenes en mosaico de los antepasados de Cristo. La del sur se llama la Cúpula del Pantokrator, mientras que la del norte es la Cúpula de la Theotokos. El panel más importante del esonarthex representa a Theodore Metochites con un enorme turbante, ofreciendo la maqueta de la iglesia a Cristo. Las paredes de ambos nártex están decoradas con ciclos de mosaicos de la vida de la Virgen y la vida de Cristo. Estos paneles muestran la influencia del trecento italiano en el arte bizantino, especialmente en los escenarios, paisajes y figuras más naturales.
El último mosaico bizantino se creó para Hagia Sophia, Constantinopla, a mediados del siglo XIV. El gran arco oriental de la catedral se derrumbó en 1346, derribando la tercera parte de la cúpula principal. En 1355, no solo se restauró la gran imagen del Pantokrator, sino que se colocaron nuevos mosaicos en el arco oriental que representan a Theotokos, el Bautista y el emperador Juan V Palaiologos (descubiertos solo en 1989).
Además de los monumentos a gran escala, se produjeron varios íconos de mosaico en miniatura de excelente calidad para la corte y los nobles de Palaiologos. Los ejemplos más bellos del siglo XIV son Anunciación en el Victoria and Albert Museum y un díptico de mosaico en el Tesoro de la Catedral de Florencia que representa las Doce Fiestas de la Iglesia.
En los turbulentos años del siglo XV, el imperio fatalmente debilitado no podía permitirse lujosos mosaicos. Las iglesias estaban decoradas con pinturas murales en esta época y después de la conquista turca.
Roma en la Alta Edad Media
El último gran período del arte del mosaico romano fue entre los siglos XII y XIII, cuando Roma desarrolló su propio estilo artístico distintivo, libre de las estrictas reglas de la tradición oriental y con una representación más realista de las figuras en el espacio. Obras conocidas de este período son los mosaicos florales de la Basílica de San Clemente, la fachada de Santa María en Trastevere y San Paolo fuori le Mura. El hermoso mosaico del ábside de Santa María en Trastevere (1140) representa a Cristo y María sentados uno al lado del otro en el trono celestial, el primer ejemplo de este esquema iconográfico. Un mosaico similar, la Coronación de la Virgen, decora el ábside de Santa Maria Maggiore. Es obra de Jacopo Torriti de 1295. Los mosaicos de Torriti y Jacopo da Camerino en el ábside de San Giovanni in Laterano de 1288 a 1294 fueron completamente restaurados en 1884. El mosaico del ábside de San Crisogono se atribuye a Pietro Cavallini, el mayor Pintor romano del siglo XIII. Cavallini también ejecutó seis escenas de la vida de María en Santa María en Trastevere en 1290. Estos mosaicos son elogiados por su representación realista e intentos de perspectiva. Hay un interesante medallón de mosaico de 1210 sobre la puerta de la iglesia de San Tommaso in Formis que muestra a Cristo entronizado entre un esclavo blanco y un esclavo negro. La iglesia pertenecía a la Orden de los Trinitarios que se dedicaba al rescate de esclavos cristianos.
El gran mosaico de Navicella (1305–1313) en el atrio del Viejo San Pedro se atribuye a Giotto di Bondone. El mosaico gigante, encargado por el cardenal Jacopo Stefaneschi, estaba originalmente situado en el pórtico oriental de la antigua basílica y ocupaba toda la pared sobre la arcada de entrada que daba al patio. Representaba a San Pedro caminando sobre las aguas. Esta obra extraordinaria fue destruida principalmente durante la construcción del nuevo San Pedro en el siglo XVII. Navicella significa "pequeño barco" refiriéndose al gran barco que dominaba la escena, y cuya vela, henchida por la tormenta, se cernía sobre el horizonte. Tal representación natural de un paisaje marino solo se conocía a partir de obras de arte antiguas.
Sicilia
El apogeo de la fabricación de mosaicos en Sicilia fue la era del reino normando independiente en el siglo XII. Los reyes normandos adoptaron la tradición bizantina de la decoración de mosaicos para realzar la legalidad un tanto dudosa de su gobierno. Los maestros griegos que trabajaban en Sicilia desarrollaron su propio estilo, que muestra la influencia de las tendencias artísticas islámicas y de Europa occidental. Los mejores ejemplos del arte del mosaico siciliano son la Cappella Palatina de Roger II, la iglesia de Martorana en Palermo y las catedrales de Cefalù y Monreale.
La Cappella Palatina muestra claramente la evidencia de la combinación de los estilos oriental y occidental. La cúpula (1142-1142) y el extremo este de la iglesia (1143-1154) estaban decorados con mosaicos bizantinos típicos, es decir, Pantokrator, ángeles, escenas de la vida de Cristo. Incluso las inscripciones están escritas en griego. Las escenas narrativas de la nave (Antiguo Testamento, vida de San Pedro y San Pablo) se asemejan a los mosaicos de la Antigua Basílica de San Pedro y San Pablo en Roma (inscripciones latinas, 1154-1166).).
La iglesia de Martorana (decorada alrededor de 1143) parecía originalmente aún más bizantina, aunque partes importantes fueron demolidas posteriormente. El mosaico de la cúpula es similar al de la Cappella Palatina, con Cristo entronizado en el medio y cuatro ángeles inclinados y alargados. Las inscripciones griegas, los patrones decorativos y los evangelistas en los squinches obviamente fueron ejecutados por los mismos maestros griegos que trabajaron en la Cappella Palatina. El mosaico que representa a Roger II de Sicilia, vestido con túnicas imperiales bizantinas y recibiendo la corona de Cristo, estaba originalmente en el nártex demolido junto con otro panel, el Theotokos con Georgios de Antioquía, el fundador de la iglesia.
En Cefalù (1148) sólo se cubrió con mosaicos el alto presbiterio gótico francés: el Pantokrator en la semicúpula del ábside y los querubines en la bóveda. En las paredes hay santos latinos y griegos, con inscripciones griegas.
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Los mosaicos de Monreale constituyen la mayor decoración de este tipo en Italia, cubriendo 0,75 hectáreas con al menos 100 millones de teselas de vidrio y piedra. Esta enorme obra fue ejecutada entre 1176 y 1186 por orden del rey Guillermo II de Sicilia. La iconografía de los mosaicos del presbiterio es similar a la de Cefalu, mientras que las imágenes de la nave son casi las mismas que las escenas narrativas de la Cappella Palatina. El mosaico martorana de Roger II bendecido por Cristo se repitió con la figura del rey Guillermo II en lugar de su antecesor. Otro panel muestra al rey ofreciendo la maqueta de la catedral a la Theotokos.
La Catedral de Palermo, reconstruida por el arzobispo Walter en la misma época (1172-1185), también estaba decorada con mosaicos, pero ninguno sobrevivió excepto la imagen del siglo XII de Madonna del Tocco arriba el portal occidental.
La catedral de Messina, consagrada en 1197, también fue decorada con un gran ciclo de mosaicos, originalmente a la par de Cefalù y Monreale, pero muy dañada y restaurada muchas veces más tarde. En el ábside izquierdo de la misma catedral se conservan mosaicos del siglo XIV que representan a la Virgen y el Niño entre las santas Ágata y Lucía, los arcángeles Gabriel y Miguel y las reinas Leonora e Isabel.
El sur de Italia también formaba parte del reino normando, pero no sobrevivieron grandes mosaicos en esta área, excepto el fino pavimento de mosaicos de la Catedral de Otranto de 1166, con mosaicos atados a un árbol de la vida, que en su mayoría aún se conservan. Las escenas representan personajes bíblicos, reyes guerreros, bestias medievales, alegorías de los meses y actividad laboral. Solo sobrevivieron fragmentos de la decoración de mosaico original de la catedral normanda de Amalfi. Los mosaicos ambos en las iglesias de Ravello prueban que el arte del mosaico estaba muy extendido en el sur de Italia durante los siglos XI-XIII.
Los palacios de los reyes normandos estaban decorados con mosaicos que representaban animales y paisajes. Los mosaicos seculares parecen tener un carácter más oriental que los grandes ciclos religiosos y muestran una fuerte influencia persa. Los ejemplos más notables son la Sala di Ruggero en el Palazzo dei Normanni, Palermo y la Sala della Fontana en el palacio de verano de Zisa, ambas del siglo XII.
Venecia
En partes de Italia que estaban bajo influencias artísticas orientales, como Sicilia y Venecia, la fabricación de mosaicos nunca pasó de moda en la Edad Media. Todo el interior de la Basílica de San Marcos en Venecia está revestido con elaborados mosaicos dorados. Las escenas más antiguas fueron ejecutadas por maestros griegos a finales del siglo XI, pero la mayoría de los mosaicos son obras de artistas locales de los siglos XII y XIII. La decoración de la iglesia no se terminó hasta el siglo XVI. Ciento diez escenas de mosaicos en el atrio de San Marcos se basaron directamente en las miniaturas del Génesis de algodón, un manuscrito bizantino que fue traído a Venecia después del saqueo de Constantinopla (1204). Los mosaicos fueron ejecutados en la década de 1220.
Otros mosaicos venecianos importantes se pueden encontrar en la Catedral de Santa Maria Assunta en Torcello del siglo XII, y en la Basílica de Santi Maria e Donato en Murano con un mosaico del ábside restaurado del siglo XII y un hermoso pavimento de mosaico (1140). El ábside de la iglesia de San Cipriano de Murano estaba decorado con un impresionante mosaico dorado de principios del siglo XIII que representaba a Cristo entronizado con María, San Juan y los dos santos patronos, Cipriano y Cipriana. Cuando la iglesia fue demolida en el siglo XIX, el mosaico fue comprado por Federico Guillermo IV de Prusia. Se volvió a montar en la Friedenskirche de Potsdam en la década de 1840.
Trieste también fue un importante centro del arte del mosaico. Los mosaicos del ábside de la Catedral de San Giusto fueron colocados por maestros artesanos del Véneto en los siglos XII y XIII.
Italia medieval
El monasterio de Grottaferrata fundado por monjes basilianos griegos y consagrado por el Papa en 1024 estaba decorado con mosaicos ítalo-bizantinos, algunos de los cuales sobrevivieron en el nártex y el interior. Los mosaicos del arco triunfal del presbiterio representan a los Doce Apóstoles sentados junto a un trono vacío, evocando la ascensión de Cristo al Cielo. Es una obra bizantina del siglo XII. Hay una hermosa Déesis del siglo XI sobre el portal principal.
El abad de Monte Cassino, Desiderius, envió emisarios a Constantinopla algún tiempo después de 1066 para contratar a expertos bizantinos en mosaico para la decoración de la iglesia abacial reconstruida. Según el cronista León de Ostia, los artistas griegos decoraron el ábside, el arco y el vestíbulo de la basílica. Su trabajo fue admirado por los contemporáneos, pero fue destruido por completo en siglos posteriores, excepto dos fragmentos que representan galgos (ahora en el Museo de Monte Cassino). "El abad en su sabiduría decidió que gran número de jóvenes monjes en el monasterio deberían ser iniciados a fondo en estas artes" – dice el cronista sobre el papel de los griegos en el renacimiento del arte del mosaico en la Italia medieval.
En Florencia, un magnífico mosaico del Juicio Final decora la cúpula del Baptisterio. Los primeros mosaicos, obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos (incluido probablemente Cimabue), datan de 1225. La cubierta del techo probablemente no se completó hasta el siglo XIV.
El impresionante mosaico de Cristo en Majestad, flanqueado por la Virgen María y San Juan Evangelista en el ábside de la catedral de Pisa fue diseñado por Cimabue en 1302. Evoca con estilo los mosaicos de Monreale. Sobrevivió al gran incendio de 1595 que destruyó la mayor parte de la decoración interior medieval.
A veces, no solo los interiores de las iglesias, sino también las fachadas, también se decoraban con mosaicos en Italia, como en el caso de la Basílica de San Marcos en Venecia (principalmente de los siglos XVII-XIX, pero la más antigua de 1270 a 1275, "El entierro de San Marcos en la primera basílica"), la Catedral de Orvieto (mosaicos góticos dorados del siglo XIV, muchas veces renovados) y la Basílica de San Frediano en Lucca (enorme y llamativo mosaico dorado que representa la Ascensión de Cristo con los apóstoles abajo, diseñada por Berlinghiero Berlinghieri en el siglo XIII). La Catedral de Spoleto también está decorada en la fachada superior con un enorme mosaico que representa al Cristo bendito (firmado por un tal Solsternus de 1207).
Europa Occidental y Central
Más allá de los Alpes, el primer ejemplo importante del arte del mosaico fue la decoración de la Capilla Palatina de Aquisgrán, encargada por Carlomagno. Fue completamente destruido en un incendio en 1650. Un raro ejemplo de los mosaicos carolingios supervivientes es la decoración en semicúpula del ábside del oratorio de Germigny-des-Prés construido en 805-806 por Theodulf, obispo de Orleans, una figura destacada de la renacimiento carolingio. Esta obra de arte única, redescubierta solo en el siglo XIX, no tuvo seguidores.
Solo unos escasos restos prueban que los mosaicos todavía se usaban en la Alta Edad Media. La Abadía de Saint-Martial en Limoges, originalmente un importante lugar de peregrinación, fue totalmente demolida durante la Revolución Francesa excepto su cripta que fue redescubierta en la década de 1960. Se desenterró un panel de mosaico que data del siglo IX. De manera un tanto incongruente, utiliza cubos de vidrio dorado y mármol verde oscuro, probablemente tomados de pavimentos antiguos. Este también podría ser el caso del mosaico de principios del siglo IX que se encuentra bajo la basílica de San Quintín en Picardía, donde se copian motivos antiguos pero usando solo colores simples. Los mosaicos de la Catedral de Saint-Jean en Lyon datan del siglo XI porque emplean los mismos colores simples que no son antiguos. Se encontraron más fragmentos en el sitio de Saint-Croix en Poitiers, que podrían ser del siglo VI o IX.
Más tarde, el fresco reemplazó a la técnica más laboriosa del mosaico en Europa occidental, aunque los mosaicos a veces se usaban como decoración en las catedrales medievales. La Real Basílica de los reyes húngaros en Székesfehérvár (Alba Regia) tenía una decoración de mosaico en el ábside. Probablemente fue una obra de artesanos venecianos o ravenenses, realizada en las primeras décadas del siglo XI. El mosaico fue destruido casi en su totalidad junto con la basílica en el siglo XVII. La Puerta Dorada de la Catedral de San Vito en Praga recibió su nombre del mosaico dorado del Juicio Final del siglo XIV sobre el portal. Fue ejecutado por artesanos venecianos.
Los cruzados en Tierra Santa también adoptaron la decoración de mosaicos bajo la influencia bizantina local. Durante su reconstrucción del siglo XII de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, complementaron los mosaicos bizantinos existentes con otros nuevos. Casi nada de ellos sobrevivió excepto la "Ascensión de Cristo" en la Capilla Latina (ahora rodeada confusamente por muchos mosaicos del siglo XX). Se conservaron fragmentos más sustanciales de la decoración de mosaicos del siglo XII de la Iglesia de la Natividad en Belén. Los mosaicos de la nave están dispuestos en cinco bandas horizontales con las figuras de los antepasados de Cristo, Concilios de la Iglesia y ángeles. En los ábsides se pueden ver la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Reyes Magos y la Dormición de la Santísima Virgen. El programa de redecoración de la iglesia se completó en 1169 como una colaboración única del emperador bizantino, el rey de Jerusalén y la Iglesia latina.
En 2003, se descubrieron los restos de un pavimento de mosaico bajo las ruinas del Monasterio de Bizere cerca del río Mureş en la actual Rumanía. Los paneles representan representaciones animales, florales, solares y geométricas reales o fantásticas. Algunos arqueólogos supusieron que se trataba del suelo de una iglesia ortodoxa, construida entre los siglos X y XI. Otros expertos afirman que fue parte del monasterio católico posterior en el sitio porque muestra signos de una fuerte influencia italiana. El monasterio estaba situado en ese momento en el territorio del Reino de Hungría.
Renacimiento y Barroco
Aunque los mosaicos pasaron de moda y fueron sustituidos por frescos, algunos de los grandes artistas del Renacimiento también trabajaron con la técnica antigua. La Creación del Mundo de Rafael en la cúpula de la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo es un ejemplo notable que fue ejecutado por un artesano veneciano, Luigi di Pace.
Durante el papado de Clemente VIII (1592-1605), la "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro" se estableció, proporcionando una organización independiente encargada de completar las decoraciones en la basílica de San Pedro recién construida. En lugar de frescos, la basílica cavernosa estaba decorada principalmente con mosaicos. Entre las explicaciones están:
- La antigua Basílica de San Pedro había sido decorada con mosaico, como era común en las iglesias construidas durante la era cristiana temprana; el siglo XVII seguía la tradición para mejorar la continuidad.
- En una iglesia como esta con paredes altas y pocas ventanas, los mosaicos eran más brillantes y reflejaban más luz.
- Los mosaicos tenían mayor longevidad intrínseca que los frescos o las telas.
- Los mosaicos tenían una asociación con la decoración bejeweled, avivando la riqueza.
Los mosaicos de San Pedro suelen mostrar animadas composiciones barrocas basadas en diseños o lienzos de Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta y muchos otros. Rafael está representado por una réplica en mosaico de este último cuadro, la Transfiguración. Muchos artistas diferentes contribuyeron a los mosaicos de los siglos XVII y XVIII en San Pedro, incluidos Giovanni Battista Calandra, Fabio Cristofari (fallecido en 1689) y Pietro Paolo Cristofari (fallecido en 1743). Las obras de Fabbrica se usaban a menudo como obsequios papales.
El Oriente cristiano
Las provincias orientales del Imperio Romano de Oriente y más tarde del Imperio Bizantino heredaron una fuerte tradición artística de la Antigüedad tardía. Al igual que en Italia y Constantinopla, las iglesias y los edificios seculares importantes en la región de Siria y Egipto fueron decorados con elaborados paneles de mosaico entre los siglos V y VIII. La gran mayoría de estas obras de arte fueron destruidas más tarde, pero las excavaciones arqueológicas desenterraron muchos ejemplos sobrevivientes.
La pieza más importante del arte del mosaico cristiano bizantino en Oriente es el Mapa de Madaba, realizado entre 542 y 570 como piso de la iglesia de San Jorge en Madaba, Jordania. Fue redescubierto en 1894. El Mapa de Madaba es la representación cartográfica más antigua que se conserva de Tierra Santa. Representa un área desde el Líbano en el norte hasta el delta del Nilo en el sur, y desde el mar Mediterráneo en el oeste hasta el desierto oriental. El elemento más grande y detallado de la representación topográfica es Jerusalén, en el centro del mapa. El mapa está enriquecido con muchas características naturales, como animales, barcos de pesca, puentes y palmeras.
Uno de los primeros ejemplos del arte del mosaico bizantino en la región se puede encontrar en el monte Nebo, un importante lugar de peregrinaje en la era bizantina donde murió Moisés. Entre los muchos mosaicos del siglo VI en el complejo de la iglesia (descubiertos después de 1933), el más interesante se encuentra en el baptisterio. El mosaico del piso intacto cubre un área de 9 × 3 m y se colocó en 530. Representa escenas de caza y pastoreo con rica flora y fauna del Medio Oriente.
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La Iglesia de los Santos. Lot y Procopius se fundaron en 567 en el pueblo de Nebo bajo el monte Nebo (ahora Khirbet Mukhayyat). Su suelo de mosaico representa actividades cotidianas como la vendimia. Otros dos mosaicos espectaculares fueron descubiertos en las ruinas de la Iglesia del Predicador Juan, cercana. Uno de los mosaicos se colocó encima del otro que estaba completamente cubierto y desconocido hasta la restauración moderna. Las figuras del mosaico más antiguo han escapado así a los iconoclastas.
La ciudad de Madaba siguió siendo un importante centro de fabricación de mosaicos durante los siglos V al VIII. En la Iglesia de los Apóstoles, en el centro del panel principal, se puede ver a Thalassa, diosa del mar, rodeada de peces y otras criaturas marinas. También se agregaron aves, mamíferos, plantas y frutas nativos del Medio Oriente.
Importantes mosaicos de la época de Justiniano decoraban el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto. Generalmente, los mosaicos de las paredes no han sobrevivido en la región debido a la destrucción de los edificios, pero el Monasterio de Santa Catalina es excepcional. En la pared superior, Moisés se muestra en dos paneles sobre un fondo de paisaje. En el ábside podemos ver la Transfiguración de Jesús sobre un fondo dorado. El ábside está rodeado de bandas que contienen medallones de apóstoles y profetas, y dos figuras contemporáneas, "Abad Longinos" y "Juan el diácono". El mosaico probablemente fue creado en 565/6.
Jerusalén, con sus numerosos lugares sagrados, probablemente tenía la mayor concentración de iglesias cubiertas de mosaicos, pero muy pocas de ellas sobrevivieron a las subsiguientes oleadas de destrucciones. Los restos actuales no hacen justicia a la riqueza original de la ciudad. El más importante es el llamado "Mosaico armenio" que fue descubierto en 1894 en la Calle de los Profetas cerca de la Puerta de Damasco. Representa una vid con muchas ramas y racimos de uva, que brota de un jarrón. Poblando las ramas de la vid hay pavos reales, patos, cigüeñas, palomas, un águila, una perdiz y un loro en una jaula. La inscripción dice: "Por la memoria y la salvación de todos aquellos armenios cuyo nombre el Señor conoce." Debajo de una esquina del mosaico hay una pequeña cueva natural que contenía huesos humanos que datan de los siglos V o VI. El simbolismo del mosaico y la presencia de la cueva funeraria indican que la sala fue utilizada como capilla mortuoria.
En 1949 se descubrió un piso de mosaico similar a una alfombra excepcionalmente bien conservado en Betania, la iglesia bizantina primitiva del Lazarium que se construyó entre 333 y 390. Debido a su patrón puramente geométrico, el piso de la iglesia debe agruparse con otros mosaicos de la época en Palestina y zonas aledañas, especialmente los mosaicos constantinianos de la nave central de Belén. Se construyó una segunda iglesia sobre la más antigua durante el siglo VI con otro piso de mosaico geométrico más simple.
Las comunidades monásticas del desierto de Judea también decoraron sus monasterios con pisos de mosaico. El Monasterio de Martyrius fue fundado a finales del siglo V y fue redescubierto en 1982-1985. La obra de arte más importante aquí es el piso de mosaico geométrico intacto del refectorio, aunque el piso de la iglesia gravemente dañado era igualmente rico. Los mosaicos de la iglesia del cercano Monasterio de Eutimio son de fecha posterior (descubiertos en 1930). Fueron colocados en la era omeya, después de un devastador terremoto en el año 659. Dos estrellas de seis puntas y un cáliz rojo son las características supervivientes más importantes.
El arte del mosaico también floreció en Christian Petra, donde se descubrieron tres iglesias bizantinas. El más importante se descubrió en 1990. Se sabe que las paredes también estaban cubiertas con mosaicos de vidrio dorado, pero solo los paneles del piso sobrevivieron como de costumbre. El mosaico de las estaciones en el pasillo sur es de este primer período de construcción de mediados del siglo V. En la primera mitad del siglo VI se instalaron los mosaicos de la nave norte y el extremo este de la nave sur. Representan animales autóctonos, exóticos o mitológicos, y personificaciones de las Estaciones, el Océano, la Tierra y la Sabiduría.
La conquista árabe del Medio Oriente en el siglo VII no interrumpió el arte de hacer mosaicos. Los árabes aprendieron y aceptaron el oficio como propio y continuaron con la tradición clásica. Durante la era omeya, el cristianismo mantuvo su importancia, se construyeron y repararon iglesias y algunos de los mosaicos más importantes del Oriente cristiano se realizaron durante el siglo VIII, cuando la región estaba bajo el dominio islámico.
Los mosaicos de la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahora Umm ar-Rasas) se hicieron en 785 (descubiertos después de 1986). El suelo de mosaico perfectamente conservado es el más grande de Jordania. En el panel central se representan escenas de caza y pesca, mientras que otro panel ilustra las ciudades más importantes de la región. El marco del mosaico es especialmente decorativo. Seis maestros mosaicos firmaron la obra: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus y Abdela. Se superpone a otro piso de mosaico dañado de la anterior (587) "Iglesia del obispo Sergio." Otras cuatro iglesias fueron excavadas en las cercanías con rastros de decoración de mosaicos.
Los últimos grandes mosaicos de Madaba se realizaron en el año 767 en la Iglesia de la Virgen María (descubierta en 1887). Es una obra maestra del estilo geométrico con una inscripción griega en el medallón central.
Con la caída de la dinastía Omeya en el año 750, Oriente Medio experimentó profundos cambios culturales. No se hicieron grandes mosaicos después de finales del siglo VIII y la mayoría de las iglesias se deterioraron gradualmente y finalmente fueron destruidas. La tradición de hacer mosaicos se extinguió entre los cristianos y también en la comunidad islámica.
Países ortodoxos
La artesanía también ha sido popular en la Rus medieval temprana, heredada como parte de la tradición bizantina. Yaroslav, el Gran Príncipe de la Rus de Kiev construyó una gran catedral en su capital, Kyiv. El modelo de la iglesia fue Hagia Sophia en Constantinopla, y también se la llamó Catedral de Santa Sofía. Fue construido principalmente por maestros artesanos bizantinos, enviados por Constantino Monomachos, entre 1037 y 1046. Naturalmente, las superficies más importantes del interior estaban decoradas con mosaicos dorados. En la cúpula podemos ver el tradicional Pantokrator de popa sostenido por ángeles. Entre las 12 ventanas del tambor estaban los apóstoles y los cuatro evangelistas en las pechinas. El ábside está dominado por una Theotokos orante con una Deesis en tres medallones arriba. A continuación se muestra una Comunión de los Apóstoles.
El príncipe Sviatopolk II construyó el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kyiv en 1108. Los mosaicos de la iglesia son, sin duda, obras de artistas bizantinos. Aunque la iglesia fue destruida por las autoridades soviéticas, se conservaron la mayoría de los paneles. Pequeñas partes de la decoración de mosaicos ornamentales del siglo XII sobrevivieron en la Catedral de Santa Sofía en Novgorod, pero esta iglesia estaba decorada en gran parte con frescos.
Usar mosaicos y frescos en el mismo edificio era una práctica única en Ucrania. La armonía se logró utilizando los mismos colores dominantes en mosaicos y frescos. Tanto la Catedral de Santa Sofía como el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kyiv utilizan esta técnica. Los mosaicos dejaron de usarse para la decoración de iglesias ya en el siglo XII en los países eslavos orientales. Más tarde, las iglesias rusas fueron decoradas con frescos, al igual que las iglesias ortodoxas en los Balcanes.
El mosaico del ábside del Monasterio Gelati es un raro ejemplo del uso del mosaico en Georgia. Iniciado por el rey David IV y completado por su hijo Demetrio I de Georgia, el panel fragmentario representa a Theotokos flanqueado por dos arcángeles. El uso del mosaico en Gelati da fe de cierta influencia bizantina en el país y fue una demostración de la ambición imperial de los Bagrationids. La iglesia cubierta de mosaicos podría competir en magnificencia con las iglesias de Constantinopla. Gelati es una de las pocas creaciones de mosaico que sobrevivieron en Georgia, pero los fragmentos prueban que las primeras iglesias de Pitsunda y Tsromi también estaban decoradas con mosaicos, así como otros sitios menos conocidos. Los pisos de mosaico destruidos del siglo VI en la Catedral de Pitsunda se inspiraron en prototipos romanos. En Tsromi, las teselas todavía son visibles en las paredes de la iglesia del siglo VII, pero solo unas líneas débiles insinúan el esquema original. Su figura central era Cristo de pie y mostrando un pergamino con texto en georgiano.
Mosaicos judíos
Bajo la influencia romana y bizantina, los judíos también decoraron sus sinagogas con mosaicos clásicos en el suelo. Se descubrieron muchos ejemplos interesantes en Galilea y el desierto de Judea.
Se han descubierto los restos de una sinagoga del siglo VI en Séforis, que fue un importante centro de la cultura judía entre los siglos III y VII y una ciudad multicultural habitada por judíos, cristianos y paganos. El mosaico refleja una interesante fusión de creencias judías y paganas. En el centro del piso se representaba la rueda del zodiaco. Helios se sienta en el medio, en su carro solar, y cada zodíaco se corresponde con un mes judío. A lo largo de los lados del mosaico hay tiras que representan escenas bíblicas, como la atadura de Isaac, así como rituales tradicionales, incluido un holocausto y la ofrenda de frutas y granos.
Otro mosaico del zodíaco decoraba el suelo de la sinagoga de Beit Alfa que se construyó durante el reinado de Justino I (518-527). Es considerado uno de los mosaicos más importantes descubiertos en Israel. Cada uno de sus tres paneles representa una escena: el Arca Sagrada, el zodíaco y la historia del sacrificio de Isaac. En el centro del zodíaco está Helios, el dios del sol, en su carroza. Las cuatro mujeres en las esquinas del mosaico representan las cuatro estaciones.
Se descubrió un tercer mosaico zodiacal magníficamente conservado en la sinagoga Severus en la antigua ciudad turística de Hammat Tiberíades. En el centro del mosaico del siglo IV, el dios Sol, Helios, se sienta en su carro sosteniendo la esfera celestial y un látigo. Nueve de los 12 signos del zodiaco sobrevivieron intactos. Otro panel muestra el Arca de la Alianza y los objetos de culto judíos utilizados en el Templo de Jerusalén.
En 1936, se excavó una sinagoga en Jericó que recibió el nombre de Sinagoga Shalom Al Yisrael por una inscripción en su piso de mosaico ("Paz en Israel"). Parece haber estado en uso desde el siglo V al VIII y contenía un gran mosaico en el suelo con dibujos del Arca de la Alianza, la Menorá, un Shofar y un Lulav. Cerca de Naaran, hay otra sinagoga (descubierta en 1918) del siglo VI que también tiene un piso de mosaico.
La sinagoga de Eshtemoa (As-Samu) fue construida alrededor del siglo IV. El suelo de mosaico está decorado únicamente con motivos florales y geométricos. La sinagoga en Khirbet Susiya (excavada en 1971-1972, fundada a finales del siglo IV) tiene tres paneles de mosaico, el oriental representa un santuario de la Torá, dos menorás, un lulav y un etrog con columnas, ciervos y carneros. El panel central es geométrico, mientras que el occidental está seriamente dañado, pero se ha sugerido que representó a Daniel en el foso de los leones. La sinagoga romana en Ein Gedi fue remodelada en la era bizantina y se colocó un piso de mosaico más elaborado sobre los paneles blancos más antiguos. El diseño geométrico habitual se enriqueció con pájaros en el centro. Incluye los nombres de los signos del zodíaco y figuras importantes del pasado judío, pero no sus imágenes, lo que sugiere que sirvió a una comunidad bastante conservadora.
Los judíos que vivían en la Gaza bizantina no se tomaron tan en serio la prohibición de las representaciones figurativas. En 1966 se encontraron restos de una sinagoga en la zona del antiguo puerto. Su piso de mosaico representa al rey David como Orfeo, identificado por su nombre en letras hebreas. Cerca de él había cachorros de león, una jirafa y una serpiente que lo escuchaban tocar una lira. Otra parte del suelo estaba dividida por medallones formados por hojas de parra, cada uno de los cuales contiene un animal: una leona amamantando a su cachorro, una jirafa, pavos reales, panteras, osos, una cebra, etc. El suelo fue pavimentado en 508/509. Es muy similar a la de la sinagoga de Maon (Menois) y la iglesia cristiana de Shellal, lo que sugiere que el mismo artista probablemente trabajó en los tres lugares.
La Casa de Leoncio en Bet Sheán (excavada entre 1964 y 1972) es un raro ejemplo de sinagoga que formaba parte de una posada. Fue construido en el período bizantino. El piso de mosaico colorido de la sala de la sinagoga tenía una franja exterior decorada con flores y pájaros, alrededor de medallones con animales, creados por enrejados de vid que emergen de un ánfora. El medallón central encerraba una menorá (candelabro) debajo de la palabra shalom (paz).
Un edificio del siglo V en Huldah puede ser una sinagoga samaritana. Su piso de mosaico contiene símbolos judíos típicos (menorah, lulav, etrog) pero las inscripciones son griegas. Otra sinagoga samaritana con piso de mosaico estaba ubicada en Bet Shean (excavada en 1960). El suelo tenía únicamente motivos decorativos y un edículo (santuario) con símbolos cultuales. Los samaritanos observaron más estrictamente la prohibición de las imágenes humanas o animales que sus vecinos judíos en el mismo pueblo (ver arriba). El mosaico fue colocado por los mismos maestros que hicieron el piso de la sinagoga Beit Alfa. Una de las inscripciones estaba escrita en escritura samaritana.
En 2003, se descubrió una sinagoga del siglo V o VI en la ciudad costera jónica de Saranda, Albania. Tenía mosaicos excepcionales que representaban elementos asociados con las festividades judías, incluida una menorá, un cuerno de carnero y un limonero. Los mosaicos de la basílica de la sinagoga muestran la fachada de lo que parece una Torá, animales, árboles y otros símbolos bíblicos. La estructura mide 20 por 24 m. y probablemente se usó por última vez en el siglo VI como iglesia.
Arte de Oriente Medio y Asia Occidental
Arabia cristiana
En el sur de Arabia se excavaron dos mosaicos en un Qatabanian de finales del siglo III, esas dos placas formaron una formación geométrica y de vides que refleja las tradiciones de esa cultura. En la era Ghassanid, el arte del mosaico religioso floreció en su territorio, hasta ahora se registraron cinco iglesias con mosaicos de esa época, dos construidas por gobernantes Ghassanid y las otras tres por la comunidad árabe cristiana que escribió sus nombres y dedicatorias.
Persia zoroastriana
La azulejería se conocía allí desde hace unos dos mil años, cuando el intercambio cultural entre el Imperio sasánida y los romanos influyó en los artistas persas para crear patrones de mosaico. Shapur I decoró su palacio con composiciones de azulejos que representan bailarines, músicos, cortesanas, etc. Este fue el único ejemplo significativo de mosaico persa figurativo, que quedó prohibido después de la conquista árabe y la llegada del Islam.
Arte islámico
Árabe
La arquitectura islámica utilizó la técnica del mosaico para decorar edificios religiosos y palacios tras las conquistas musulmanas de las provincias orientales del Imperio bizantino. En Siria y Egipto, los árabes fueron influenciados por la gran tradición del arte del mosaico romano y paleocristiano. Durante la dinastía Omeya, la creación de mosaicos siguió siendo una forma de arte floreciente en la cultura islámica y continúa en el arte del zellige y el azulejo en varias partes del mundo árabe, aunque el azulejo se convertiría en la principal forma islámica de decoración de paredes.
El primer gran edificio religioso del Islam, la Cúpula de la Roca en Jerusalén, que fue construido entre 688 y 692, fue decorado con mosaicos de vidrio tanto en el interior como en el exterior, por artesanos de tradición bizantina. Solo sobreviven partes de la decoración interior original. Los ricos motivos florales siguen las tradiciones bizantinas y son "islámicos solo en el sentido de que el vocabulario es sincrético y no incluye la representación de hombres o animales".
El mosaico islámico temprano más importante es la decoración de la Mezquita Omeya en Damasco, entonces capital del califato árabe. La mezquita fue construida entre 706 y 715. El califa obtuvo 200 trabajadores calificados del emperador bizantino para decorar el edificio. Esto se evidencia por el estilo parcialmente bizantino de la decoración. Los mosaicos del patio interior representan el Paraíso con hermosos árboles, flores y pequeños pueblos y aldeas en las colinas al fondo. Los mosaicos no incluyen figuras humanas, lo que los hace diferentes de las obras bizantinas contemporáneas, por lo demás similares. La sección continua más grande sobrevive bajo la arcada occidental del patio, llamada "Panel de Barada" tras el río Barada. Se cree que la mezquita solía tener el mosaico de oro más grande del mundo, con más de 4 m2. En 1893, un incendio dañó mucho la mezquita y se perdieron muchos mosaicos, aunque algunos se han restaurado desde entonces.
Los mosaicos de la Mezquita de los Omeyas sirvieron de inspiración para posteriores mosaicos damasquinados. La Cúpula del Tesoro, que se encuentra en el patio de la mezquita, está cubierta con finos mosaicos, que probablemente datan de trabajos de restauración del siglo XIII o XIV. El estilo de los mismos es sorprendentemente similar al Panel Barada. El mausoleo del sultán Baibars, Madrassa Zahiriyah, que fue construido después de 1277, también está decorado con una banda de mosaicos arquitectónicos y florales dorados, que recorren el interior de la sala de oración principal.
Los mosaicos omeyas no religiosos eran principalmente paneles de piso que decoraban los palacios de los califas y otros funcionarios de alto rango. Fueron modelados de cerca a partir de los mosaicos de las villas de campo romanas, una vez comunes en el Mediterráneo oriental. El ejemplo más magnífico se puede encontrar en la casa de baños del Palacio de Hisham, Palestina, que se construyó alrededor del año 744. El panel principal muestra un gran árbol y, debajo, un león atacando a un ciervo (lado derecho) y dos ciervos pastando pacíficamente. (lado izquierdo). El panel probablemente representa el buen y el mal gobierno. Los mosaicos con motivos geométricos clásicos sobrevivieron en el área de baño del complejo del palacio omeya del siglo VIII en Anjar, Líbano. La lujosa residencia en el desierto de Al-Walid II en Qasr al-Hallabat (en la actual Jordania) también fue decorada con mosaicos en el suelo que muestran un alto nivel de habilidad técnica. El panel mejor conservado de Hallabat está dividido por un árbol de la vida flanqueado por "buenos" animales por un lado y "malo" animales por el otro. Entre las representaciones de Hallabat se encuentran rollos de vid, uvas, granadas, órix, lobos, liebres, un leopardo, parejas de perdices, peces, toros, avestruces, conejos, carneros, cabras, leones y una serpiente. En Qastal, cerca de Amman, las excavaciones en 2000 descubrieron los primeros mosaicos omeyas conocidos en la actual Jordania, que datan probablemente del califato de Abd al-Malik ibn Marwan (685–705). Cubren gran parte del piso de un edificio finamente decorado que probablemente sirvió como palacio de un gobernador local. Los mosaicos Qastal representan patrones geométricos, árboles, animales, frutas y rosetas. A excepción del patio abierto, la entrada y las escaleras, los pisos de todo el palacio estaban cubiertos de mosaicos.
Algunos de los mejores ejemplos de mosaicos islámicos posteriores se produjeron en la España musulmana. Los mosaicos dorados del mihrab y de la cúpula central de la Gran Mezquita de Corduba tienen un carácter decididamente bizantino. Fueron realizados entre 965 y 970 por artesanos locales, supervisados por un maestro mosaico de Constantinopla, que fue enviado por el emperador bizantino al califa omeya de España. La decoración está compuesta por coloridos arabescos florales y anchas bandas de caligrafía árabe. Se suponía que los mosaicos evocaban el glamour de la Gran Mezquita de Damasco, que se perdió para la familia omeya.
Los mosaicos generalmente pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII. Se lograron efectos similares mediante el uso de mosaicos pintados, ya sea geométricos con mosaicos pequeños, a veces llamados mosaicos, como el zillij del norte de África, o mosaicos más grandes pintados con partes de un gran esquema decorativo (Qashani) en Persia, Turquía y más al este.
Los patrones complejos mosaicos también conocidos como Girih son formas populares de arte arquitectónico en muchas culturas musulmanas. Tumba de Hafez, Shiraz, Irán
Los mosaicos omeyas del Palacio de Hisham siguieron de cerca las tradiciones clásicas
Mosaico de oro en la cúpula de la Gran Mezquita de Corduba, España árabe (965-970)
Mosaicos modernos
Los mosaicos destacados del siglo XIX incluyen los de Edward Burne-Jones en St Pauls within the Walls en Roma. Otro mosaico moderno digno de mención es la instalación de mosaicos más grande del mundo ubicada en la Catedral Basílica de St. Louis, ubicada en St. Louis, Missouri. Un ejemplo moderno de mosaico es la estación del Museo de Historia Natural del metro de la ciudad de Nueva York (hay muchas obras de arte de este tipo esparcidas por todo el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, aunque muchas estaciones IND generalmente están diseñadas con mosaicos suaves). Otro ejemplo de mosaicos en entornos ordinarios es el uso de mosaicos temáticos locales en algunos baños en las áreas de descanso a lo largo de algunas carreteras interestatales de Texas.
Algunos mosaicos modernos son obra de los arquitectos de estilo modernismo Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol, por ejemplo los mosaicos del Parque Güell de Barcelona. Hoy, entre las principales figuras del mundo del mosaico se encuentran Emma Biggs (Reino Unido), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (Estados Unidos) y Saimir Strati (Albania).
Como artesanía popular
Los mosaicos se han convertido en una artesanía y un arte popular, y no se limitan a los profesionales. Los artesanos y artesanos de hoy en día trabajan con piedra, cerámica, conchas, arte en vidrio, espejos, cuentas e incluso artículos extraños como partes de muñecas, perlas o fotografías. Mientras que los mosaicos antiguos tendían a ser arquitectónicos, los mosaicos modernos cubren todo, desde bancos de parques y macetas hasta guitarras y bicicletas. Los artículos pueden ser tan pequeños como un arete o tan grandes como una casa.
El trencadís o pique assiette (término francés: "robado de un plato") es un mosaico hecho de piezas rotas de cerámica, porcelana, vidrio, botones, estatuillas o joyas que se pegan sobre una base para crear una nueva superficie. Se puede usar casi cualquier forma como base y se puede aplicar cualquier combinación de piezas, restringida solo por la imaginación del creador individual.
En arte callejero
En estilos que se deben tanto al arte de píxeles de los videojuegos y la cultura pop como al mosaico tradicional, el arte callejero ha visto una nueva reinvención y expansión del arte del mosaico. El artista más destacado que trabaja con mosaicos en el arte callejero es el Invasor francés. Ha realizado casi todo su trabajo en dos estilos de mosaico muy distintos, el primero de los cuales son pequeños "tradicionales" mosaicos de mosaicos de personajes de videojuegos de 8 bits, instalados en ciudades de todo el mundo, y el segundo de los cuales es un estilo al que se refiere como "Rubikcubismo", que utiliza una especie de mosaico de doble capa a través de cuadrículas de Rubik codificado. #39;s Cubos. Aunque es el más destacado, otros artistas callejeros y urbanos también trabajan en estilos mosaicos.
Calzada Portuguesa
El pavimento portugués (en portugués, Calçada Portuguesa) es una especie de pavimento de mosaico de piedra bicolor creado en Portugal y común en toda la lusosfera. Más comúnmente tomando la forma de patrones geométricos de lo simple a lo complejo, también se usa para crear mosaicos pictóricos complejos en estilos que van desde la iconografía hasta el clasicismo e incluso el diseño moderno. En los países de habla portuguesa, muchas ciudades tienen una gran parte de sus aceras e incluso, aunque mucho más ocasionalmente, calles hechas en esta forma de mosaico. Lisboa en particular mantiene casi todas las pasarelas de este estilo.
A pesar de su prevalencia y popularidad en todo Portugal y sus antiguas colonias, y su relación con el arte y los estilos arquitectónicos más antiguos como el azulejo, los azulejos pintados portugueses y españoles, es una forma de arte de mosaico relativamente joven, su primera aparición definitiva en una forma reconocible en la actualidad. siendo a mediados de 1800. Entre las piedras más utilizadas en este estilo se encuentran el basalto y la caliza.
Terminología
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El mosaico es una forma de arte que utiliza pequeñas piezas de materiales que se colocan juntas para crear un todo unificado. Los materiales comúnmente utilizados son mármol u otra piedra, vidrio, cerámica, espejo o vidrio con respaldo de lámina, o conchas.
La palabra mosaico proviene del italiano mosaico derivado del latín mosaicus y en última instancia del griego mouseios que significa perteneciente a las Musas, por lo tanto artístico. Cada pieza de material es una Tessera (plural: tesserae). El espacio entre donde va la lechada es un intersticio. Andamento es la palabra que se usa para describir el movimiento y flujo de Tesserae. El 'opus', la palabra latina para 'trabajo', es la forma en que se cortan y colocan las piezas.
Las técnicas comunes incluyen:
- Opus regulatum: Una cuadrícula; toda teserae alinea tanto vertical como horizontalmente.
- Opus tessellatum: Tesserae forma filas verticales o horizontales, pero no ambas.
- Opus vermiculatum: Una o más líneas de teserae siguen el borde de una forma especial (cartas o un gráfico central importante).
- Opus musivum: Vermiculatum se extiende a lo largo de todo el fondo.
- Opus palladianum: En lugar de formar filas, tesserae tienen forma irregular. También conocido como "pavimentación loca".
- Opus sectile: Una forma importante (por ejemplo corazón, letra, gato) está formada por una sola tesera, como más tarde en pietra dura.
- Opus classicum: Cuando el vermtumicula se combina con tesellatum o regulatum.
- Opus circumactum: Tesserae se colocan en semicírculos superpuestos o formas de abanico.
- Micromosáico: usando teserae muy pequeña, en iconos bizantinos y paneles italianos para joyas del Renacimiento en adelante.
Tres técnicas
Existen tres métodos principales: el método directo, el método indirecto y el doble método indirecto.
Método directo
El método directo de construcción de mosaicos consiste en colocar (pegar) directamente las teselas individuales sobre la superficie de apoyo. Este método es muy adecuado para superficies que tienen una cualidad tridimensional, como jarrones. Esto se usó para los mosaicos europeos históricos de paredes y techos, siguiendo los dibujos subyacentes de los contornos principales en la pared de abajo, que a menudo se revelan nuevamente cuando el mosaico se cae.
El método directo se adapta a proyectos pequeños que son transportables. Otra ventaja del método directo es que el mosaico resultante es progresivamente visible, lo que permite realizar ajustes en el color o la ubicación del mosaico.
La desventaja del método directo es que el artista debe trabajar directamente en la superficie elegida, lo que a menudo no es práctico durante largos períodos de tiempo, especialmente para proyectos a gran escala. Además, es difícil controlar la uniformidad de la superficie acabada. Esto es de particular importancia cuando se crea una superficie funcional como un piso o una mesa.
Una versión moderna del método directo, a veces llamado "directo doble" es trabajar directamente sobre malla de fibra de vidrio. Luego, el mosaico puede construirse con el diseño visible en la superficie y transportarse a su ubicación final. Se puede hacer un trabajo grande de esta manera, cortando el mosaico para enviarlo y luego volver a armarlo para instalarlo. Permite al artista trabajar cómodamente en un estudio en lugar de en el lugar de la instalación.
Método indirecto
El método indirecto de aplicar teselas se usa a menudo para proyectos muy grandes, proyectos con elementos repetitivos o para áreas que necesitan formas específicas del sitio. Las teselas se aplican boca abajo sobre un papel de respaldo con un adhesivo soluble en agua. Una vez que el mosaico se completa en el estudio, se transfiere en secciones al sitio y se cementa, el papel hacia el exterior. Una vez fijado el papel se humedece y se retira. Este método es más útil para proyectos extremadamente grandes, ya que le da tiempo al fabricante para volver a trabajar en las áreas, permite que la cementación de las teselas al panel de respaldo se realice rápidamente en una sola operación y ayuda a garantizar que las superficies frontales de los mosaicos y mosaicos las piezas quedan planas y en el mismo plano en la parte frontal, incluso cuando se utilizan tejas y piezas de diferentes espesores. Murales de mosaico, bancos y tableros de mesa son algunos de los elementos que se suelen realizar con el método indirecto, ya que da como resultado una superficie más lisa y uniforme.
Matemáticas
La mejor manera de colocar mosaicos de formas diversas en una superficie conduce al campo matemático de la teselación.
El artista M. C. Escher se vio influenciado por los mosaicos moriscos para comenzar sus investigaciones sobre el teselado.
Imágenes digitales
Un fotomosaico es una imagen formada por varias otras imágenes (iniciada por Joseph Francis), en la que cada "píxel" es otra imagen, cuando se examina de cerca. Esta forma ha sido adoptada en muchos medios modernos y búsquedas de imágenes digitales.
Un mosaico de mosaicos es una imagen digital formada por mosaicos individuales, dispuestos de manera que no se superpongan, p. para crear una imagen estática en un cuarto de baño o en el suelo de una piscina, dividiendo la imagen en píxeles cuadrados formados a partir de baldosas de cerámica (un tamaño típico es de 25 mm × 25 mm (1 in × 1 in), como por ejemplo, en el piso de la piscina de la Universidad de Toronto, aunque a veces se usan baldosas más grandes, como 2 x 2 pulgadas (51 x 51 mm). Estas imágenes digitales tienen una resolución gruesa y, a menudo, simplemente expresan texto, como la profundidad de la piscina en varios lugares, pero algunas de estas imágenes digitales se utilizan para mostrar una puesta de sol u otro tema de playa.
Los desarrollos recientes en el procesamiento de imágenes digitales han llevado a la capacidad de diseñar mosaicos de mosaicos físicos utilizando software de diseño asistido por computadora (CAD). El software normalmente toma como entradas un mapa de bits de origen y una paleta de mosaicos de colores. El software hace una combinación óptima de los mosaicos con la imagen de origen. Para colocar mosaicos a la manera del opus vermiculatum, el primer paso es encontrar los bordes de los objetos visualmente importantes en la imagen. Está disponible una implementación de Python de una imagen de píxel completa a un algoritmo de imagen de vector de mosaico.
Fabricación robótica
Con el alto costo de la mano de obra en los países desarrollados, la automatización de la producción se ha vuelto cada vez más popular. En lugar de ser ensamblados a mano, los mosaicos diseñados con software de diseño asistido por computadora (CAD) pueden ser ensamblados por un robot. La producción puede ser más de 10 veces más rápida con mayor precisión. Pero estas "computadoras" los mosaicos tienen un aspecto diferente al hecho a mano "artesanal" mosaicos Con la producción robótica, los mosaicos de colores se cargan en búferes, y luego el robot selecciona y coloca los mosaicos individualmente de acuerdo con un archivo de comando del software de diseño.
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