Morin khuur

El morin khuur (mongol: морин хуур, romanizado: morin khuur), también conocido como violín de cabeza de caballo, es un instrumento de cuerda tradicional mongol instrumento. Es uno de los instrumentos musicales más importantes del pueblo mongol y se considera un símbolo de la nación de Mongolia. El morin khuur es una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad identificada por la UNESCO.

Nombre

En mongol, el instrumento suele llamarse morin khuur [mɔrin xʊːr] o "violín de caballo".

El nombre mongol clásico completo del morin khuur es morin toloğay'ta quğur, (que en cirílico khalkh moderno es Морин толгойтой хуур) que significa violín con la cabeza de un caballo . Suele abreviarse como "Морин хуур", transcripción latina "Morin huur". En Mongolia occidental se le conoce como ikil (mongol: икил, que no debe confundirse con el similar Tuvan igil), mientras que en el este de Mongolia se le conoce. como shoor (mongol: Шоор).

Construcción

El instrumento consta de una caja de resonancia con estructura de madera trapeziforme a la que se unen dos cuerdas. Se sostiene casi en posición vertical con la caja de resonancia en el regazo del músico o entre sus piernas. Las cuerdas están hechas de pelos de nailon o pelos de caballo. Las colas, ensartadas paralelas, pasan sobre un puente de madera en el cuerpo, suben por un largo cuello, pasan por un segundo puente más pequeño, hasta las dos clavijas de afinación en la voluta, que generalmente tiene la forma de una cabeza de caballo.

El arco está encordado con pelo de caballo recubierto con resina de madera de alerce o cedro y se sujeta desde abajo con la mano derecha. El agarre por debajo permite que la mano apriete el pelo suelto del arco, permitiendo un control muy fino del timbre del instrumento.

La más grande de las dos cuerdas (la cuerda "macho") tiene 130 pelos de la cola de un semental, mientras que la "hembra" Una cuerda tiene 105 pelos de la cola de una yegua. Hoy en día las cuerdas están hechas de nailon. Tradicionalmente, las cuerdas se afinaban con una quinta de separación, aunque en la música moderna se afinan más a menudo con una cuarta de separación, generalmente en si bemol y fa. Las cuerdas se detienen pellizcándolas en las articulaciones de los dedos índice y medio, o pellizcándolos entre la uña del dedo meñique y la yema del dedo anular.

Tradicionalmente, el marco se recubría con piel de camello, cabra u oveja, en cuyo caso se dejaba una pequeña abertura en la parte trasera. Sin embargo, desde la década de 1970, aparecieron nuevos instrumentos con cajas de resonancia completamente de madera, con orificios en forma de F tallados similares a los instrumentos de cuerda europeos.

La altura estándar moderna es 1,15 m (3 pies 9 pulgadas); La distancia entre el puente superior y el puente inferior es de aproximadamente 60 cm (24 pulgadas), pero el puente superior se puede adaptar especialmente para adaptarse a los dedos más pequeños del jugador. La caja de resonancia suele tener una profundidad de 8 a 9 cm (3,1 a 3,5 pulgadas); El ancho de la caja de resonancia es de aproximadamente 20 cm (7,9 pulgadas) en la parte superior y 25 cm (9,8 pulgadas) en la parte inferior. Los instrumentos de buena calidad pueden alcanzar una fuerza de 85 dBA, lo que permite tocarlos (si se desea) incluso en mezzoforte o crescendo. Cuando se utiliza crin, los luthiers prefieren utilizar pelo de sementales blancos. En general la calidad de un hilo de crin de caballo depende de su preparación, de las condiciones climáticas y de la nutrición de los animales. Esto da una amplia área de diferencias de calidad.

Las cuerdas de nailon de calidad (Khalkh mongol: сатуркан хялгас) duran hasta 2 años, pero solo si preparado y colocado correctamente en el instrumento. La mayoría de los principiantes no peinan las cuerdas, entonces la calidad del sonido empeora rápidamente. Las buenas cuerdas suenan casi como cuerdas de acero y en los espectrogramas muestran alrededor de 7-8 armónicos.

El Morin khuur varía en forma según la región. Los instrumentos de Mongolia central tienden a tener cuerpos más grandes y, por tanto, poseen más volumen que los instrumentos de cuerpo más pequeño de Mongolia Interior. Además, los instrumentos de Mongolia Interior tienen en su mayoría mecanismos para tensar las cuerdas, mientras que los luthiers mongoles utilizan principalmente clavijas de madera de forma ligeramente cónica. En Tuva, el morin khuur a veces se usa en lugar del igil.

Origen

"Buyant Altai Khairkhan" (Altai Khairkhan, 2000)

El sonido de un khuur morin

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Una leyenda sobre el origen del morin khuur es que un pastor llamado Namjil el Cuco (o Khuhuu Namjil) recibió el regalo de un caballo volador; lo montaría de noche y volaría al encuentro de su amada. Una mujer celosa hizo que le cortaran las alas al caballo, de modo que éste cayó del aire y murió. El afligido pastor hizo un violín con cabeza de caballo con la piel y el pelo de la cola del caballo, ahora sin alas, y lo usó para tocar canciones conmovedoras sobre su caballo.

Otra leyenda atribuye la invención del morin khuur a un niño llamado Sükhe (o Suho). Después de que un señor malvado mató el preciado caballo blanco del niño, el espíritu del caballo vino a Sükhe en un sueño y le ordenó que hiciera un instrumento con el cuerpo del caballo, para que los dos aún pudieran ser. juntos y ninguno estaría solo. Así se armó el primer morin khuur, con huesos de caballo como cuello, cuerdas de crin, piel de caballo cubriendo su caja de resonancia de madera y su pergamino tallado en forma de cabeza de caballo.

El hecho de que la mayoría de los vecinos turcos orientales de los mongoles posean instrumentos similares de crin de caballo (como el igil tuvano, el kobyz kazajo o el kyl kyyak kirguís), aunque no el turco occidental, puede indicar un posible origen entre los mongoles. pueblos que alguna vez habitaron la estepa mongola y emigraron a lo que hoy es Tuva, Kazajstán y Kirguistán.

El gusle/lahuta del sudeste de Europa (Serbia, Croacia y Albania) es un instrumento muy similar, y puede indicar que se trata de un instrumento extremadamente antiguo que tal vez incluso se remonte a la migración de personas de Oriente Medio y Central. Asia hace unos 40.000 años. A menudo, en Europa estos instrumentos se representan con una cabeza de cabra en lugar de un caballo.

Técnica de juego

El estilo moderno Morin Khuur se toca con posiciones de dedos casi naturales. Es decir, la distancia entre dos dedos suele ser de medio tono en la sección inferior del instrumento. En la melodía F / B♭ el dedo índice toca en la cuerda grave (F) la sol, el dedo medio toca la sol♯, el dedo anular toca el La, el meñique el Si bemol. Las posiciones idénticas están en las cuerdas altas: C, C♯, D, D♯</span . El dedo meñique toca las cuerdas si debajo de la cuerda fa, mientras que todos los demás dedos tocan las cuerdas desde arriba.

Las melodías generalmente se tocan de F a F' en la cuerda F, luego el jugador cambia a B♭ cadena y continúa con G, A, B♭. Hay 3 posiciones de mano en la cuerda F y 2 posiciones en B♭ cuerdas que un músico debe memorizar. La idea es que sin mover demasiado la mano de la cuerda la calidad del sonido mejore. La posición de la segunda mano en la cuerda B se usa para tocar C, D, E♭, luego se mueve un poco para tocar el F' con el dedo meñique y luego, sin moverlo, se puede alcanzar la posición G con el primer dedo.

También es posible tocar la B♭ con el pulgar para obtener un C y use el dedo anular debajo de la cuerda F para lograr el D♯.

En las cuerdas F solo se usa el primer armónico, por lo que la escala va de F a F'. En B♭ cuerdas varias Los armónicos están disponibles: B♭ ', F", B", también suelen acompañar a los jugadores F' en la cuerda F con una F" armónico en el F' posición en la cadena B♭.

Algunas partes de la técnica de la reverencia son únicas: el meñique y el anular de la mano derecha suelen tocar la cerda del arco, que se utiliza para poner acentos. Los otros dos dedos mantienen una ligera presión sobre las cuerdas. Una técnica común con otros instrumentos de cuerda es el "Kist". Cuando cambia la dirección del arco, la mano derecha se mueve un poco más adelante en la dirección opuesta para evitar sonidos chirriantes y lograr una mejor voz. Al empujar el arco, la mano se cierra un poco en dirección a un puño, al tirar, la mano se abre, casi formando un ángulo recto entre el brazo y los dedos.

El instrumento se puede utilizar para tocar música clásica de estilo occidental o piezas de estilo mongol. La educación primaria consiste en aprender las escalas, entrenar el oído para lograr la "memoria muscular", la capacidad de adaptar automáticamente la posición de los dedos cuando una nota no se toca correctamente. El objetivo principal es lograr una solución "clara" sonido, eso significa que no se desea ningún cambio en el volumen o la frecuencia. Eso depende de tres hechos principales:

- fuerza de los dedos utilizada para tocar las cuerdas - presión del arco - sonido constante después de cambios de dirección del arco

Como variación se suele utilizar el "acento" y el "vibrato". Otras técnicas como el "Col legno", el "Pizzicato" o el "Martellato" Generalmente no se utilizan en el Morin Huur.

Debido a su melodía estándar en Si bemol y fa, la mayoría de la música occidental se transpone para tocarse en una de las cuatro escalas más comunes: fa mayor, fa menor y si♭ Mayor, E♭ mayor. Cuando se utiliza como instrumento solista, el Morin Huur suele estar afinado un medio tono más alto o más bajo.

Casi todas las piezas de estilo mongol están en fa menor y, a menudo, el instrumento está afinado 1 o 2 notas más abajo para acercarse a las melodías utilizadas en el pasado profundo. Los instrumentos de la era presocialista de Mongolia solían estar cubiertos de piel, lo que en su mayoría no permitía la afinación en Si bemol y fa, normalmente afinados entre 2 y 4 notas más graves.

En el Morin Khuur contemporáneo, la cuerda grave se coloca en el lado derecho y la cuerda aguda en el lado izquierdo, visto desde el frente del instrumento. El Igil tiene la ubicación opuesta de las cuerdas, por lo que un jugador tiene que adaptarse para poder tocar piezas hechas para el otro. Para la enseñanza contemporánea se utiliza el estilo moderno.

Educación

En Mongolia, el morin khuur se puede aprender en tres escuelas:

• El SUISсоёлын урлагын их сургуульEngl. "Universidad de las Artes y la Cultura". Aquí, los estudiantes entran en edad adulta para obtener un título de licenciatura después de 2 años y un máster después de 5 años de educación musical. Después de la maestría, los estudiantes son considerados como músicos profesionales, y pueden jugar en uno de los conjuntos del estado o más tarde convertirse en profesor en el SUIS.
• Estado de MongoliaМонгол Улсын Консерватори). Aceptando estudiantes que no tienen más de 10 años de edad para la clase de khuur morin en el conservatorio y desde septiembre de 2017, el conservatorio ha estado ofreciendo un Bachelor de Música y un Master of Music in Morin Khuur Performance.
• La escuela de cultura de la SUISСУИСы, соёлын сургуль). Aquí hay varios cursos de calificación disponibles. Los graduados de esta escuela se convierten principalmente en maestros o entran en el SUIS.

Además, muchos jugadores aficionados adquirieron habilidades razonables tomando lecciones de profesores privados o de sus padres u otros familiares.

Influencia cultural

El morin khuur es el instrumento nacional en Mongolia. Se celebran muchos festivales para celebrar la importancia de este instrumento en la cultura mongol, como el "Festival y Concurso Internacional Morin Huur", que se organiza cada dos años por la "Asociación Mundial Morinhuur". La primera se celebró en 2008, la segunda en 2010, con 8 países participantes (Mongolia, Corea, China, Rusia, EE.UU., Alemania, Francia, Japón) y está prevista para mayo de 2012. Aquí vienen muchos aficionados a tocar piezas de estilo libre, pero también un Se realiza un concurso profesional y un concurso de fabricación de instrumentos.

Durante junio, los "Roaring Hooves" se celebra la fiesta. Este es un pequeño festival para jugadores profesionales cualificados, pero lamentablemente es un festival cerrado. Estas grabaciones suelen aparecer posteriormente en reportajes de televisión.

Sobre el festival nacional "Naadam" Se tocan canciones de alabanza para el caballo más magnífico y para el luchador y arquero mejor clasificado. Las canciones se llaman "Magtaal" y acompañado de un estilo único de alabanza y morin khuur.

Muchos mongoles tienen este instrumento en sus hogares porque es un símbolo de paz y felicidad.

Durante el invierno, pero también a principios de la primavera, un jugador de morin khuur es llamado para la "жавар үргээх", la "ceremonia para ahuyentar las heladas". En general, se tocan muchas piezas tradicionales, divididas en diferentes estilos: "уртын дуу", "urtiin duu" (canción larga), "магтаал", "magtaal" (canciones de alabanza) y "татлага", "tatlaga" (piezas solistas, en su mayoría imitando caballos o camellos).

El cuarto estilo, el "биелгее" Rara vez se toca en estas ceremonias, pero en Mongolia occidental es común acompañar el "baile tatlaga" en 3 tiempos, como un vals, pero con movimientos de baile que imitan las tareas diarias de una familia nómada.

Varias bandas de folk metal y folk rock de Mongolia y la región autónoma china de Mongolia Interior han combinado música heavy metal y rock con temas e instrumentos líricos tradicionales de Mongolia, incluido el morin khuur; algunas de estas bandas incluyen Altan Urag, Nine Treasures, Tengger Cavalry, Hanggai, Hu y Uuhai.

Uso de curación psicológica animal por parte de los agricultores del desierto de Gobi

En la vida diaria de los agricultores mongoles de Gobi, el Morin Khuur tiene otro uso importante. Cuando una madre camello da a luz a una cría, a veces la rechaza debido a diversas situaciones de estrés natural. Los criadores de camellos de Mongolia utilizan melodías basadas en Morin Khuur junto con tipos especiales de canciones de bajos armónicos llamadas "Khoosloh" para curar a las madres camellas' estresarla y animarla a volver a adoptar a su cría. Esta readopción de la práctica de los animales de granja se utiliza ampliamente en varias civilizaciones nómadas en todo el mundo, pero para los agricultores mongoles de Gobi, la práctica de los animales de granja se utiliza ampliamente en varias civilizaciones nómadas en todo el mundo. En algunos casos, sólo este instrumento se utiliza en camellos. En otros casos, si una madre camello muere después de dar a luz a una cría, un granjero usaría esta técnica de Khoosloh junto con melodías de Morin Khuur para animar a otra madre camello que tiene su propia cría a adoptar la nueva. La práctica está bien documentada en el documental llamado Ingen Egshig dirigido por Badraa J. en 1986 y también fue rehecho en 2003 por el director Byambasuren Davaa con un título diferente de La historia del camello que llora que fue nominado en 2005 al Premio de la Academia al Mejor Documental.