Catedral de Milán

Placa que celebra la construcción de la primera piedra en 1386

Catedral de Milán (italiano: Duomo di Milano [ˈdwɔːmo di miˈlaːno]; lombardo: Domm de Milan [ˈdɔm de miˈlãː]), o Catedral-Basílica Metropolitana de la Natividad de Santa María (en italiano: Basilica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente), es la iglesia catedral de Milán, Lombardía, Italia. Dedicada a la Natividad de Santa María (Santa Maria Nascente), es la sede del Arzobispo de Milán, actualmente Arzobispo Mario Delpini.

La catedral tardó casi seis siglos en completarse: la construcción comenzó en 1386 y los detalles finales se completaron en 1965. Es la iglesia más grande de la República Italiana: la basílica de San Pedro más grande se encuentra en el estado. de la Ciudad del Vaticano, un estado soberano y uno de los más grandes del mundo.

Historia

Saint Ambrose barring Theodosius desde la Catedral de Milán por Anthony van Dyck

El diseño de Milán, con calles que parten del Duomo o lo rodean, revela que el Duomo ocupa lo que fue el sitio más central del Mediolanum romano, el de la basílica pública frente al foro. La primera catedral, la "nueva basílica" (basilica nova) dedicada a Santa Tecla, se completó en 355. Parece para compartir, en una escala un poco más pequeña, el plan de la iglesia contemporánea redescubierta recientemente debajo de Tower Hill en Londres. En el año 836 se erigió una basílica contigua. El antiguo baptisterio octogonal, el Battistero Paleocristiano, data del año 335 y todavía se puede visitar debajo de la catedral. Cuando un incendio dañó la catedral y la basílica en 1075, fueron reconstruidas como el Duomo.

Comienza la construcción

En 1386, el arzobispo Antonio da Saluzzo inició la construcción de la catedral. El inicio de la construcción coincidió con la ascensión al poder en Milán del primo del arzobispo, Gian Galeazzo Visconti, y pretendía ser una recompensa a las clases nobles y trabajadoras, que habían sufrido bajo su tiránico predecesor Visconti, Barnabò. La construcción de la catedral también estuvo dictada por opciones políticas muy específicas: con el nuevo sitio de construcción, la población de Milán pretendía enfatizar la centralidad de Milán a los ojos de Gian Galeazzo, una prominencia cuestionada por la elección del nuevo señor para residir y mantener su corte, como su padre Galeazzo II, en Pavía y no en Milán. Antes de que comenzaran los trabajos reales, se demolieron tres edificios principales: el palacio del Arzobispo, el Palacio Ordinari y el Baptisterio de San Esteban en la Primavera, mientras que la antigua iglesia de Sta. Maria Maggiore fue explotada como cantera de piedra. El entusiasmo por el inmenso nuevo edificio pronto se extendió entre la población, y el astuto Gian Galeazzo, junto con su primo el arzobispo, recolectó grandes donaciones para las obras en curso. El programa de construcción estaba estrictamente regulado por la "Fabbrica del Duomo", que tenía 300 empleados dirigidos por el primer ingeniero jefe Simone da Orsenigo. Orsenigo inicialmente planeó construir la catedral de ladrillo en estilo gótico lombardo.

Visconti tenía la ambición de seguir las últimas tendencias de la arquitectura europea. En 1389, se nombró a un ingeniero jefe francés, Nicolás de Buenaventura, que añadió a la iglesia su estilo gótico radiante. Galeazzo dio a la Fabbrica del Duomo el uso exclusivo del mármol de la cantera de Candoglia y lo eximió de impuestos. Diez años más tarde, otro arquitecto francés, Jean Mignot, fue llamado desde París para juzgar y mejorar el trabajo realizado, ya que los albañiles necesitaban nuevas ayudas técnicas para levantar piedras a una altura sin precedentes. Mignot declaró todo el trabajo realizado hasta entonces como en pericolo di ruina ("peligro de ruina"), tal como se había hecho sine scienzia (& #34;sin ciencia"). En los años siguientes, los pronósticos de Mignot resultaron ser falsos, pero impulsaron a los ingenieros de Galeazzo a mejorar sus instrumentos y técnicas. Sin embargo, las relaciones entre Gian Galeazzo y la alta dirección de la fábrica (elegida por los ciudadanos de Milán) fueron a menudo tensas: el señor (que en 1395 se había convertido en duque de Milán) pretendía transformar la catedral en el mausoleo de los Visconti, insertando la parte central del monumento funerario de la catedral de su padre Galeazzo II y esto encontró una fuerte oposición tanto de la fábrica como de los milaneses, que querían subrayar su autonomía. Surgió un enfrentamiento que obligó a Gian Galeazzo a decidir sobre la fundación de un nuevo sitio de construcción destinado exclusivamente a la dinastía Visconti: la Certosa di Pavia. El trabajo avanzó rápidamente y, a la muerte de Gian Galeazzo en 1402, casi la mitad de la catedral estaba completa. La construcción, sin embargo, se estancó casi totalmente hasta 1480, por falta de dinero y de ideas: las obras más notables de este período fueron las tumbas de Marco Carelli y el Papa Martín V (1424) y las ventanas del ábside (década de 1470), de las cuales aquellas retrato existente St. Juan el evangelista, de Cristoforo de' Mottis, y San Eligio y San Juan de Damasco, ambos de Niccolò da Varallo. En 1452, bajo Francesco Sforza, se completaron la nave y las naves laterales hasta el sexto tramo.

Giovanni Antonio Amadeo en "Amadeo's Little Spire"

En 1488, tanto Leonardo da Vinci como Donato Bramante crearon maquetas en un concurso para diseñar la cúpula central; Leonardo luego retiró su presentación. De 1500 a 1510, bajo Ludovico Sforza, se completó la cúpula octogonal y se decoró el interior con cuatro series de 15 estatuas cada una, que representan santos, profetas, sibilas y otras figuras de la Biblia. El exterior permaneció mucho tiempo sin decoración, a excepción del Guglietto dell'Amadeo ("Amadeo's Little Spire"), construido entre 1507 y 1510. Esta es una obra maestra del Renacimiento que, sin embargo, armonizaba bien con el aspecto gótico general de la iglesia.

Durante la subsiguiente dominación española, la nueva iglesia demostró ser utilizable, aunque el interior permaneció en gran parte sin terminar, y aún faltaban algunos tramos de la nave y los transeptos. En 1552 se encargó a Giacomo Antegnati que construyera un gran órgano para el lado norte del coro, y Giuseppe Meda proporcionó cuatro de los dieciséis relieves que debían decorar el área del altar (el programa fue completado por Federico Borromeo). En 1562, Marco d'Agrate's St. Se añadieron Bartolomé y el famoso candelabro Trivulzio (siglo XII).

Borromeo

Plan de la Catedral en el siglo XVI

Después de la ascensión de Carlo Borromeo al trono del arzobispo, todos los monumentos laicos fueron retirados del Duomo. Estos incluyeron las tumbas de Giovanni y Filippo Maria Visconti, Francesco I y su esposa Bianca, Galeazzo Maria, que fueron llevadas a destinos desconocidos. Sin embargo, la principal intervención de Borromeo fue el nombramiento, en 1571, de Pellegrino Pellegrini como ingeniero jefe, una medida polémica, ya que nombrar a Pellegrino, que no era un hermano lego del duomo, requería una revisión de la Fábrica.;s estatutos.

Borromeo y Pellegrini lucharon por una nueva apariencia renacentista para la catedral, que enfatizara su naturaleza romana/italiana y subyugara el estilo gótico, que ahora se consideraba extranjero. Como la fachada aún estaba en gran parte incompleta, Pellegrini diseñó un "romano" de estilo uno, con columnas, obeliscos y un gran tímpano. Cuando se reveló el diseño de Pellegrini, se anunció un concurso para el diseño de la fachada, y esto provocó casi una docena de entradas, incluida una de Antonio Barca.

Este diseño nunca se llevó a cabo, pero la decoración interior continuó: en 1575-1585 se reconstruyó el presbiterio, al tiempo que se añadieron nuevos altares y el baptisterio. La sillería de madera del coro fue construida en 1614 para el altar mayor por Francesco Brambilla. En 1577 Borromeo finalmente consagró todo el edificio como una nueva iglesia, distinta de las antiguas Santa Maria Maggiore y Santa Tecla (que habían sido unificadas en 1549 después de fuertes disputas).

Siglo XVII

La catedral como apareció en 1745

A principios del siglo XVII, Federico Borromeo hizo que los cimientos de la nueva fachada fueran colocados por Francesco Maria Richini y Fabio Mangone. El trabajo continuó hasta 1638 con la construcción de cinco portales y dos ventanas intermedias. En 1649, sin embargo, el nuevo arquitecto jefe Carlo Buzzi introdujo una sorprendente revolución: la fachada volvería al estilo gótico original, incluidos los detalles ya terminados dentro de las grandes pilastras góticas y dos campanarios gigantes. Otros diseños fueron proporcionados, entre otros, por Filippo Juvarra (1733) y Luigi Vanvitelli (1745), pero todos quedaron sin aplicar. En 1682 se demolió la fachada de Santa Maria Maggiore y se completó la cubierta del techo de la catedral.

En 1762 se erigió una de las principales características de la catedral, la aguja de la Madonnina, a la vertiginosa altura de 108,5 m. La aguja fue diseñada por Carlo Pellicani y luce en la parte superior una famosa estatua policromada de Madonnina, diseñada por Giuseppe Perego que corresponde a la estatura de la catedral. Dado el clima notoriamente húmedo y brumoso de Milán, los milaneses consideran que es un día de buen tiempo cuando la Madonnina es visible desde la distancia, ya que a menudo está cubierta por la niebla.

Finalización

Diseño para la coronación de Ferdinand I de Austria en el Duomo en 1838, por Alessandro Sanquirico

El 20 de mayo de 1805, Napoleón Bonaparte, a punto de ser coronado rey de Italia, ordenó que Pellicani terminara la fachada. En su entusiasmo, aseguró que todos los gastos recaerían en el tesorero francés, quien reembolsaría a la Fabbrica los inmuebles que tenía que vender. Aunque este reembolso nunca se pagó, significó que finalmente, en solo siete años, se completó la fachada de la catedral. Pellicani siguió en gran medida el proyecto de Buzzi, agregando algunos detalles neogóticos a las ventanas superiores. Como forma de acción de gracias, se colocó una estatua de Napoleón en lo alto de una de las torres. Napoleón fue coronado rey de Italia en el Duomo.

En los años siguientes, se construyeron la mayoría de los arcos y capiteles que faltaban. Las estatuas en el muro sur también se terminaron, mientras que en 1829-1858, nuevas vidrieras reemplazaron a las antiguas, aunque con resultados estéticamente menos significativos. Los últimos detalles de la catedral se terminaron solo en el siglo XX: el último portal se inauguró el 6 de enero de 1965. Esta fecha se considera el final de un proceso que se había desarrollado durante generaciones, aunque aún ahora, algunos bloques sin tallar quedan por ser completado como estatuas. El bombardeo aliado de Milán en la Segunda Guerra Mundial retrasó aún más la construcción. Como muchas otras catedrales en ciudades bombardeadas por las fuerzas aliadas, el Duomo sufrió algunos daños, aunque en menor grado en comparación con otros edificios importantes de los alrededores, como el Teatro La Scala. Rápidamente fue reparado y se convirtió en un lugar de consuelo y reunión para los residentes locales desplazados.

La fachada principal del Duomo se renovó desde 2003 hasta principios de 2009: a partir de febrero de 2009, se descubrió por completo, mostrando nuevamente los colores del mármol de Candoglia.

En noviembre de 2012, los funcionarios anunciaron una campaña para recaudar fondos para la conservación de la catedral pidiendo a los patrocinadores que adoptaran las agujas del edificio. Los efectos de la contaminación en el edificio del siglo XIV implican un mantenimiento regular, y los recientes recortes de austeridad al presupuesto cultural de Italia han dejado menos dinero para el mantenimiento de las instituciones culturales, incluida la catedral. Para ayudar a recuperar los fondos, la gerencia del Duomo lanzó una campaña que ofrece sus 135 torres para 'adopción'. Los donantes que contribuyan con 100.000 € (unos 110.505 dólares) o más tendrán una placa con su nombre grabado en la aguja.

Arquitectos e ingenieros

Arquitectura y arte

Los turistas en el techo

Vista interior del Duomo di Milano

Estatua en el techo

Estatua en el techo

La planta consta de una nave con cuatro tramos laterales, atravesada por un crucero y seguida por el coro y el ábside. La altura de la nave es de unos 45 metros (148 pies), las bóvedas góticas más altas de una iglesia completa (menos de los 48 metros (157 pies) de la catedral de Beauvais, que nunca se completó).

El techo está abierto a los turistas (por una tarifa), lo que permite una vista de cerca de alguna escultura espectacular que de otro modo no sería apreciada. El techo de la catedral es famoso por el bosque de pináculos y chapiteles calados, colocados sobre delicados arbotantes.

Las cinco amplias naves de la catedral, divididas por 40 pilares, se reflejan en las aberturas jerárquicas de la fachada. Incluso los transeptos tienen pasillos. Las columnas de la nave tienen 24,5 metros (80 pies) de altura y las ventanas del ábside miden 20,7 por 8,5 metros (68 por 28 pies). El enorme edificio es de ladrillo, revestido con mármol de las canteras que Gian Galeazzo Visconti donó a perpetuidad al cabildo catedralicio. Su mantenimiento y reparaciones son muy complicados.

En 2015, la catedral de Milán desarrolló un nuevo sistema de iluminación basado en luces LED.

Juicios estéticos

La catedral se construyó a lo largo de varios cientos de años con varios estilos contrastantes. Las reacciones a él han ido desde la admiración hasta la desaprobación. The Guida d'Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, p. 154) señala que los primeros románticos tendían a alabarlo en "los primeros entusiasmos intensos por el gótico". A medida que el Renacimiento gótico introdujo un gusto más puro, la condena fue a menudo igualmente intensa.

John Ruskin comentó con acidez que la catedral roba 'de todos los estilos del mundo: y todos los estilos se echan a perder'. La catedral es una mezcla de Perpendicular con Flamboyant, siendo este último peculiarmente bárbaro y anguloso, por estar injertado, no en un gótico puro, sino muy temprano penetrante… El resto de la arquitectura entre la que se enmarca este curioso Flamboyant es un Perpendicular con barras horizontales a través: y con el crocket más detestable, completamente vil. Ni un rayo de invención en una sola forma... Finalmente, todas las estatuas son de las peores especies de canteros comunes posibles, y parecen clavadas para mostrar. El único carácter redentor del conjunto es el uso frecuente del hastial afilado... que da ligereza, y el apiñamiento de los pináculos en forma de aguja hacia el cielo." (Cuadernos [M.6L]). El techo enyesado pintado para imitar una elaborada tracería tallada en piedra despertó particularmente su desprecio como una "degradación grave".

Aunque apreciaba la fuerza de las críticas de Ruskin, Henry James estaba más agradecido: "Una estructura que no es sumamente interesante, ni lógica, ni... imponentemente hermosa, pero grandiosa y curiosa y magníficamente rica". … Si no tuviera otra distinción, aún tendría la de un logro impresionante e inconmensurable … una encarnación suprema del esfuerzo vigoroso."

Principales monumentos y lugares de interés

San Bartolomé

La madonna de oro en la cima de la catedral

Obras de arte en la puerta de la catedral

El interior de la catedral incluye numerosos monumentos y obras de arte. Éstas incluyen:

• A la izquierda del altar se encuentra la estatua más famosa de toda la catedral, el San Bartolomé Flayed (1562), de Marco d'Agrate, el santo muestra su piel asfaltada tirada sobre sus hombros como una robada.
• El sarcófago del Arzobispo Alberto da Intimiano, que es pasado por alto por un Crucifijo en laminado de cobre (una réplica).
• Los sarcófagos de los arzobispos Ottone Visconti y Giovanni Visconti, creados por un maestro campionés en el siglo XIV.
• El sarcófago de Marco Carelli, que donó 35.000 ducati para acelerar la construcción de la catedral.
• Los tres magníficos altares de Pellegrino Pellegrini, que incluyen el notable Federico Zuccari Visita de San Pedro a San Agatha encarcelado.
• En el transepto derecho, el monumento a Gian Giacomo Medici di Marignano, llamado "Medeghino", de Leone Leoni, y el altar de mármol renacentista adyacente, decorado con estatuas de bronce gilt.
• El presbiterio es una obra maestra renacentista tardía que compone un coro, un templo de Pellegrini, dos púlpitos con atlantes gigantes cubiertos de cobre y bronce, y dos órganos grandes. Alrededor del coro se pueden ver los dos portales de las sacristías, algunos frescos y una estatua del siglo XV de Martin V de Jacopino da Tradate.
• Los transeptos albergan el Trivulzio Candelabrum, que está en dos piezas. La base (atribuida a Nicolas de Verdun, siglo XII), caracterizada por un conjunto fantástico de vides, verduras y animales imaginarios; y el tallo, de mediados del siglo XVI.
• En el pasillo izquierdo, el monumento Arcimboldi de Alessi y figuras románicas que representan el Apóstoles en mármol rojo y el baptisterio neoclásico de Pellegrini.
• Una pequeña bombilla roja en la cúpula sobre el ábside marca el lugar donde se ha colocado uno de los clavos reputadamente de la Crucifixión de Cristo. El Santo Nail es recuperado y expuesto al público cada año, durante una celebración conocida como el Rito del Nivola.
• En noviembre–diciembre, en los días que rodean la fecha de nacimiento de San Carlos Borromeo, una serie de grandes lienzos, Quadroni se exhiben a lo largo de la nave.
• Desde septiembre de 2005, en la cripta de la catedral, junto a las reliquias de San Carlos Borromeo, ha habido una instalación de vídeo del artista inglés Mark Wallinger. Título Via Dolorosa, consta de una película de 18 minutos reproduciendo escenas de la Pasión excertadas de la película Jesús de Nazaret por Franco Zeffirelli.
• En noviembre de 2014 se instaló una escultura de mármol blanco de Tony Cragg inspirada en la estatua de Madonna en la azotea.
• El órgano de tuberías de 5-manuales, de 225-ranchos, construido conjuntamente por las empresas de construcción de órganos italianos Tamburini y Mascioni al mando de Mussolini, es actualmente el órgano más grande de toda Italia.

El escritor y periodista estadounidense Mark Twain visitó Milán en el verano de 1867. Dedicó el capítulo 18 de Innocents Abroad a la Catedral de Milán, incluidos muchos detalles físicos e históricos, y una visita al techo. Él describe el Duomo de la siguiente manera:

¡Qué maravilla! Tan grande, tan solemne, tan vasto! Y sin embargo tan delicado, tan aireado, tan elegante! Un mundo de peso sólido, y sin embargo parece... un engaño de la helada que podría desaparecer con un aliento!... La central de sus cinco grandes puertas está bordeada con un bajorrelieve de aves, frutas y bestias e insectos, que han sido tan ingeniosamente tallados fuera del mármol que parecen criaturas vivientes, y las figuras son tan numerosas y el diseño tan complejo, que uno podría estudiarlo una semana sin agotar su interés... en todo donde un nicho o una percha de mármol se puede encontrar sobre el enorme edificio, una estatua en base, Más arriba, en el techo elevado, se encuentra en la fila de las agujas talladas y fretadas que brotan alto en el aire, y a través de su rica traza uno ve el cielo más allá.... (Up on) the roof...springing from its broad mármol flagstones, were the long files of spires, looking very high close at hand, but diminishing in the distance... Podríamos ver, ahora, que la estatua en la parte superior de cada era el tamaño de un hombre grande, aunque todos parecían muñecas de la calle... Dicen que la Catedral de Milán es la segunda a la de San Pedro en Roma. No puedo entender cómo puede ser segundo a cualquier cosa hecha por manos humanas.

Oscar Wilde visitó Milán en junio de 1875. En una carta a su madre, escribió: "La Catedral es un terrible fracaso. Afuera, el diseño es monstruoso y poco artístico. Los detalles sobreelaborados sobresalían en lo alto donde nadie podía verlos; todo es vil en él; es, sin embargo, imponente y gigantesco como un fracaso, a través de su gran tamaño y ejecución elaborada."

En Horas italianas, Henry James describe:

una cierta exposición que disfruté privadamente de las reliquias de San Carlos Borromeus. Este hombre santo se encuentra en su descanso eterno en una pequeña pero hermosa capilla sepulcral... y por la modesta suma de cinco francos usted puede tener su mortalidad desvelado y mirar hacia ella con cualquier reserva le ocurre. La Iglesia Católica nunca renuncia a una oportunidad de lo sublime por temor a una oportunidad de lo ridículo, especialmente cuando la oportunidad de lo sublime puede ser la excelente oportunidad de cinco francos. El rendimiento en cuestión, del cual el buen San Carlo pagó en primera instancia el costo, fue impresionante ciertamente, pero como una materia monstruosa o una comedia mullida puede ser todavía. El pequeño sacristán, habiendo asegurado su audiencia,... encendió un par de velas adicionales y procedió a retirarse de encima del altar, por medio de una manivela, una especie de obturador deslizante, tal como puede ver a un chico de compras hacer de una mañana en la ventana de su maestro. En este caso también se descubrió una gran hoja de vidrio de placa, y para formar una idea del étalaje hay que imaginar que un joyero, por razones propias, ha alcanzado una asociación antinatural con un enterrador. El cuerpo mummificado negro del santo se extiende en un ataúd de vidrio, colgado en sus canónicas de moldura, mitred, crosiered y guantes, brillando con joyas votivas. Es una mezcla extraordinaria de muerte y vida; la arcilla desechada, los trapos ashen, la máscara negra y el cráneo, y el esplendor vivo, brillante, brillante de diamantes, esmeraldas y zafiros. La colección está muy bien, y muchos grandes nombres históricos se adjuntan a las diferentes ofertas. Cualquiera que sea la mejor opinión sobre el futuro de la Iglesia, no puedo evitar pensar que ella hará una figura en el mundo mientras ella retenga este gran fondo de preciosas "propiedades", este capital prodigioso invertido decorativamente y cincelado a lo largo de la Cristiandad en puntos efectivamente definidos.

Observaciones astronómicas

Desde el 1 de diciembre de 1786, el Imperio austríaco adoptó el "tiempo transalpino". Los astrónomos del Observatorio Astronómico de Brera fueron contratados por el conde Giuseppe Di Wilczek, el gobernador plenipotenciario de Lombardía, para construir una línea meridiana dentro del Duomo. El meridiano fue construido por Giovanni Angelo Cesaris y Francesco Reggio, con Roger Boscovich actuando como consultor.

La línea del meridiano se colocó en el piso del Duomo en el extremo oeste para que sea accesible y no interfiera con los servicios religiosos. Se insertó un agujero en el techo cerca de la pared sur a una altura de 24 metros (79 pies). El Duomo no es lo suficientemente ancho para un agujero a esta altura, por lo que la línea del meridiano se extiende por la pared norte unos 3 metros (9,8 pies). Cuando el rayo de luz cruzó la línea de bronce e indicó el mediodía solar, se dio una señal hacia la torre del Palazzo dei Giureconsulti. Una persona allí alertó al Castillo Sforzesco y se disparó un cañón para anunciar el mediodía solar a la ciudad. Esta señal se usó luego para poner todos los relojes de la ciudad al mismo tiempo.

La línea fue examinada en 1976 por los arquitectos del Duomo y los astrónomos de Brera. Hubo una desviación en el acimut de hasta 7 milímetros (0,28 pulgadas) y en el nivel de hasta 14 milímetros (0,55 pulgadas), pero la precisión de la línea aún permitió fijar el mediodía solar en 2 segundos.