Monstruos inc.

Monsters, Inc. (también conocido como Monsters, Incorporated) es una película animada por computadora estadounidense de 2001. Película de comedia producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. Con las voces de John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, James Coburn, Mary Gibbs y Jennifer Tilly, la película fue dirigida por Pete Docter (en su debut como director) a partir de un guión de Andrew Stanton y Daniel Gerson. La película se centra en dos monstruos, el peludo James P. "Sulley" Sullivan (Goodman) y su socio tuerto y mejor amigo Mike Wazowski (Crystal), que trabajan en la fábrica productora de energía titular Monsters, Inc., que genera energía asustando a niños humanos. Sin embargo, el mundo de los monstruos cree que los niños son tóxicos, y cuando una pequeña niña humana, Boo (Gibbs), se cuela en la fábrica, debe regresar a casa antes de que sea demasiado tarde.

Docter comenzó a desarrollar la película en 1996 y escribió la historia con Jill Culton, Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston, siguiendo la idea concebida en un almuerzo en 1994 al que asistieron durante la casi finalización de Toy Story (1995). Stanton escribió el guión con Gerson. Los personajes pasaron por muchas encarnaciones durante el proceso de producción de cinco años de la película. El equipo técnico y los animadores encontraron nuevas formas de simular pieles y telas de manera realista para la película. Randy Newman, quien compuso la música de las tres películas anteriores de Pixar, volvió a componer la banda sonora de la cuarta.

Monsters, Inc. se estrenó en El Capitan Theatre el 28 de octubre de 2001 y se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 2 de noviembre. Tras su estreno, recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, recaudando más de $ 577 millones en todo el mundo para convertirse en la tercera película más taquillera de 2001. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por 'If I Didn't Have You'. y fue nominado a la primera Mejor Película Animada, pero perdió ante DreamWorks' Shrek, y también fue nominado a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de Sonido. Monsters, Inc. tuvo un relanzamiento en 3D en los cines el 19 de diciembre de 2012. Una precuela titulada Monsters University, que fue dirigida por Dan Scanlon, se estrenó el 21 de junio., 2013. Una serie de televisión titulada Monsters at Work se estrenó en Disney+ el 7 de julio de 2021.

Trama

En un mundo habitado por monstruos, la ciudad de Monstropolis aprovecha los gritos de los niños humanos para obtener energía. En la fábrica de Monsters, Incorporated, monstruos hábiles empleados como "asustadores" aventúrate en el mundo humano para asustar a los niños y cosechar sus gritos, a través de puertas que activan portales a los armarios de los dormitorios de los niños. El trabajo se considera peligroso, ya que se cree que los niños humanos son tóxicos y capaces de matar a un monstruo a través del contacto físico. La producción de energía está disminuyendo porque los niños se asustan menos y el director ejecutivo de la empresa, Henry J. Waternoose III, está decidido a evitar el colapso de la empresa.

Una tarde, después del trabajo, el principal asustador James P. "Sulley" Sullivan descubre que se ha dejado una puerta activa en la estación de su rival, Randall Boggs. Inspecciona la puerta y accidentalmente deja entrar a una joven humana a la fábrica. Asustado, Sulley intenta sin éxito devolver a la chica, que escapa a Monstropolis e interrumpe al mejor amigo y asistente de Sulley, Mike Wazowski, en una cita en un restaurante de sushi. El caos estalla cuando otros monstruos ven a la niña; Sulley y Mike escapan con ella antes de que llegue la Agencia de Detección de Niños (CDA) y ponga en cuarentena el restaurante. Obligado a mantener a la niña escondida en su apartamento durante la noche, Sulley pronto se da cuenta de que la niña no es tóxica y su risa puede generar más energía que los gritos.

Al día siguiente en el trabajo, Sulley y Mike disfrazan a la chica como un monstruo. Mientras Mike busca su puerta, Sulley se encariña con ella y la apoda 'Boo'. Randall, esperando en una emboscada a la niña, captura a Mike por accidente y revela su plan para secuestrar niños y cosechar sus gritos usando su nuevo invento, el Scream Extractor. Sulley rescata a Mike y se disponen a informar a Waternoose del plan de Randall. Al encontrar a Waternoose en una sala de simulación de miedo, Sulley demuestra métodos de miedo a los nuevos empleados ante su insistencia, y Boo asustada se muestra. Waternoose, quien revela que está trabajando con Randall, secuestra a Boo y usa una puerta para exiliar a Mike y Sulley al Himalaya.

Sulley encuentra el camino de regreso al mundo de los monstruos, pero Mike se niega a ir con él. Al entrar solo en la fábrica, Sulley salva a Boo del Scream Extractor, pero Randall intenta matarlo. Mike regresa para reconciliarse con Sulley y expone a Randall, quien persigue al trío hasta una bóveda de almacenamiento. Eventualmente los alcanza, pero Boo lo ataca, lo que permite que Sulley y Mike arrojen a Randall a través de una puerta a los Everglades, que luego destruyen, dejando a Randall atrapado permanentemente en el mundo humano.

Cuando Mike y Sulley localizan la puerta de Boo, Waternoose, acompañado por el CDA, la lleva al piso de emergencia para arrestar a Mike y Sulley. Mike distrae al CDA mientras Sulley y Boo escapan, lo que lleva a Waternoose a la sala de simulación de miedo. Waternoose revela su conspiración para secuestrar tantos niños como sea necesario para mantener la empresa a flote. Mike graba la conversación, exponiéndolo a la CDA, y arrestan a Waternoose. La directora encubierta de CDA, Roz, permite que Sulley envíe a Boo a casa, pero su puerta debe ser demolida. Sulley se despide tristemente de Boo antes de que su puerta sea destrozada en un Door Shredder.

Luego, Sulley modifica el método de generación de energía de la compañía para recolectar la risa de los niños en lugar de los gritos, ya que la risa es diez veces más poderosa. Resuelta la crisis energética, la fábrica ahora se enfoca en hacer reír a los niños para recolectar energía; Mike se convierte en el principal comediante de la compañía y Sulley es nombrado nuevo director ejecutivo. Algún tiempo después, Mike sorprende a Sulley con la puerta reconstruida de Boo. Sulley entra por la puerta y se reúne con Boo.

Reparto de voces

• John Goodman como James P. "Sulley" Sullivan, un enorme, intimidante pero bien significativo bufanda en Monsters, Inc. Al comienzo de la película, ha sido el mejor Scarer en Monsters, Inc. durante varios meses.
• Billy Crystal como Mike Wazowski, un asistente de bufanda de ojos cortos que es el mejor amigo de Sulley, compañero de cuarto y compañero de trabajo. Él es encantador y generalmente el más organizado de los dos, pero él es propenso a la neurótica, y su ego a veces lo conduce mal.
• Mary Gibbs como Boo, una niña de dos años de edad que no tiene miedo de ningún monstruo excepto Randall, la cicatriz asignada a su puerta. Ella cree que Sulley es un gato grande y se refiere a él como "Kitty". El libro basado en la película da el nombre "real" de Boo como Mary Gibbs, el nombre de su actriz de voz, que también es hija de uno de los artistas de la historia de la película, Rob.
• Steve Buscemi como Randall Boggs, un monstruo snide y preening con una habilidad similar al camaleón para cambiar su color de piel y mezclarse completamente con su entorno, que se hace rival a Sulley y Mike en la colección de gritos.
• James Coburn como Henry J. Waternoose, el CEO de Monsters, Inc., un trabajo pasó por su familia durante tres generaciones, que está en secreto ligado a Randall.
• Jennifer Tilly como Celia Mae, recepcionista de Monsters, Inc. y la novia de Mike.
• Bob Peterson como Roz, el administrador de Scare Floor F, donde trabaja Sulley, Mike y Randall. Es secretamente la cabeza del CDA, operando encubierto dentro de Monsters, Inc.
• John Ratzenberger como Yeti a.k.a. The Abominable Snowman, a former Monsters, Inc. employee who was banished to the Himalayas. Su apariencia se basa en la del Hombre de Nieve Abominable en el Rankin/Bass animado especial Rudolph el Red-Nosed Reindeer.
• Frank Oz como Fungus, el ayudante de Randall.
• Daniel Gerson como Needleman y Smitty, dos pequeños monstruos de conserje que idolatran a Sulley y operan la trituradora de la puerta cuando sea necesario.
• Steve Susskind como Jerry, un buen amigo de Waternoose que maneja Scare Floor F.
• Bonnie Hunt como Flint, un reclutador de talento que entrena nuevos monstruos para asustar a los niños.
• Jeff Pidgeon como Bile, un aprendiz de propensa a accidentes para Monsters, Inc.
• Sam Black como George Sanderson, un aterrador en Monsters, Inc. En un largometraje a lo largo de la película, se pone en contacto repetidamente con objetos del mundo humano, resultando en agentes del CDA que le tocan, afeitan todo su cuerpo y lo esterilizan. Es buen amigo del compañero Pete "Claws" Ward.

Producción

Desarrollo

Cuando la producción comenzó en serio Monstruos, Inc. en 2000, Pixar se trasladó a un edificio más grande en Emeryville, California.

La idea de Monsters, Inc., junto con ideas que eventualmente se convertirían en A Bug's Life, Buscando a Nemo, y WALL-E fue concebido en un almuerzo en 1994 al que asistieron John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton y Joe Ranft durante la casi finalización de Toy Story. Una de las ideas que surgieron de la lluvia de ideas fue una película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story", dijo Docter, "todos se me acercaron y me dijeron 'Oye, creía totalmente que mis juguetes llegaron a ser vida cuando salí de la habitación.' Entonces, cuando Disney nos pidió que hiciéramos más películas, quise aprovechar una noción infantil que era similar a esa. Sabía que los monstruos salían de mi armario cuando era niño. Así que dije: 'Oye, hagamos una película sobre monstruos.'"

Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en A Bug's Life (1998) y Toy Story 2 (1999). Su nombre en clave era Hidden City, llamado así por el restaurante favorito de Docter en Point Richmond. A principios de febrero de 1997, Docter había redactado un tratamiento junto con Harley Jessup, Jill Culton y Jeff Pidgeon que se parecía un poco a la película final. Docter le presentó la historia a Disney con algunas ilustraciones iniciales el 4 de febrero de ese año. Él y su equipo de historia se fueron con algunas sugerencias en la mano y regresaron para presentar una versión refinada de la historia el 30 de mayo. En esta reunión de presentación, el animador de Disney Joe Grant, cuyo trabajo se remonta a Blancanieves y los siete enanitos (1937): sugirió el título Monsters, Inc., una obra de teatro sobre el título de una película de gángsters Murder, Inc., que se quedó. La película marca la primera película de Pixar que no está dirigida por Lasseter, sino por Docter, así como por Lee Unkrich y David Silverman, quienes se desempeñaron como codirectores. La primera prueba de Monsters Inc se lanzó el 11 de octubre de 1998.

Escribir

La historia tomó muchas formas durante la producción. La idea original de Docter presentaba a un hombre de 30 años que se enfrentaba a monstruos que dibujaba en un libro cuando era niño y que volvían a molestarlo cuando era adulto. Cada monstruo representaba un miedo que tenía, y conquistar esos miedos hizo que los monstruos finalmente desaparecieran.

Después de que Docter desechó el concepto inicial de un hombre de 30 años aterrorizado por los monstruos, se decidió por una historia de amigos entre un monstruo y un niño titulada simplemente Monstruos, en la que el monstruoso personaje de Sulley (conocido en esta etapa como Johnson) era un prometedor en su lugar de trabajo, donde el objetivo de la empresa era asustar a los niños. El eventual compañero de Sulley, Mike Wazowski, aún no había sido agregado.

Entre 1996 y 2000, el monstruo principal y el niño experimentaron cambios radicales a medida que la historia evolucionaba. A medida que la historia continuaba desarrollándose, el niño variaba en edad y sexo. Al final, el equipo de la historia decidió que una niña sería la mejor contraparte para una coprotagonista peluda de 2,4 m (8 pies) de altura. Después de que se decidió por una niña, el personaje continuó experimentando cambios, en un momento siendo de Irlanda y en otro momento siendo un personaje afroamericano. Originalmente, el personaje de la niña, conocida como Mary, se convirtió en una intrépida niña de siete años que ha sido endurecida por años de burlas y bromas de cuatro hermanos mayores. En marcado contraste, Johnson está nervioso por la posibilidad de perder su trabajo después de que el jefe de Monsters, Inc. anuncia que se avecina una reducción. Siente envidia porque otro asustador, Ned (que más tarde se convirtió en Randall), es el mejor trabajador de la empresa. A través de varios borradores, la ocupación de Johnson iba y venía desde ser un asustador y trabajar en otra área de la empresa, como un conserje o un trabajador de refinería, hasta su encarnación final como el mejor asustador en Monsters, Inc. A lo largo del desarrollo, a Pixar le preocupaba que tener un personaje principal cuyo objetivo principal fuera asustar a los niños alienaría al público y haría que no simpatizaran con él. Docter describiría más tarde que el equipo "hizo todo lo posible para intentar crear una historia que todavía tuviera monstruos". mientras intenta resolver el problema. Un momento clave llegó cuando el equipo decidió 'Está bien, él es el MEJOR asustador allí'. Él es el mariscal de campo estrella. con Docter señalando que antes de ese momento "diseño tras diseño, realmente no sabíamos de qué se trataba". Disney le dijo a Pixar desde el principio que no querían que el personaje "pareciera un hombre con traje". Con este fin, originalmente se planeó que Johnson tuviera tentáculos en lugar de pies; sin embargo, esto causó muchos problemas en las primeras pruebas de animación. Más tarde, la idea fue rechazada en gran medida, ya que se pensó que los tentáculos distraerían al público. La edad de Mary también difería de un borrador a otro hasta que los escritores se decidieron por la edad de 3 años. "Descubrimos que cuanto más joven era, más dependiente era de Sulley", dijo Docter.

Finalmente, Johnson pasó a llamarse Sullivan. También se planeó que Sullivan usara anteojos durante toda la película. Sin embargo, a los creadores les pareció una idea peligrosa porque los ojos eran una forma clara y perfectamente legible de expresar la personalidad de un personaje; por lo tanto, esta idea también fue rechazada.

La idea de un amigo monstruo para el monstruo principal surgió en una 'cumbre de historias' el 6 de abril de 1998; en Burbank con empleados de Disney y Pixar. Un término acuñado por Lasseter, una "cumbre de la historia" fue un ejercicio intensivo que produciría una historia terminada en solo dos días. Tal personaje, acordó el grupo, le daría al monstruo principal alguien con quien hablar sobre su situación. El artista de desarrollo Ricky Nierva dibujó un boceto conceptual de un monstruo redondeado con un solo ojo como concepto para el personaje y, en general, todo el mundo se mostró receptivo. Docter nombró al personaje Mike por el padre de su amigo Frank Oz, director e intérprete de los Muppets. Jeff Pidgeon y Jason Katz crearon un guión gráfico de una prueba en la que Mike ayuda a Sulley a elegir una corbata para el trabajo, y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje fundamental de la película. Originalmente, Mike no tenía brazos y tuvo que usar sus piernas como apéndices; sin embargo, debido a algunas dificultades técnicas, pronto se le agregaron armas.

El guionista Daniel Gerson se unió a Pixar en 1999 y trabajó en la película con los realizadores diariamente durante casi dos años. La consideró su primera experiencia en la escritura de un largometraje. Explicó: "Me sentaba con Pete [Docter] y David Silverman y hablábamos sobre una escena y me decían lo que estaban buscando". Haría algunas sugerencias y luego saldría y escribiría la secuencia. Nos reuniríamos de nuevo y lo revisaríamos y luego se lo pasaríamos a un artista de la historia. Aquí es donde realmente comenzó el proceso de colaboración. El artista de la pizarra no estaba en deuda con mi trabajo y podía tomarse libertades aquí y allá. A veces, sugiero una idea sobre cómo hacer que el chiste funcione mejor visualmente. Una vez que la escena pasó a la animación, los animadores mejoraron aún más el material."

Docter ha citado la película de 1973 Paper Moon como inspiración para el concepto de alguien que experimenta quedarse atrapado con un niño que resulta ser el verdadero experto, y le da crédito a Lasseter por haber inventado la frase "la risa es diez veces más poderosa que la risa". concepto de miedo”.

Reparto

Bill Murray fue considerado para el papel de voz de James P. "Sulley" Sullivan. Hizo una prueba de pantalla para el papel y se interesó, pero cuando Pete Docter no pudo ponerse en contacto con él, lo tomó como un 'no'. El papel de la voz de Sulley fue para John Goodman, coprotagonista durante mucho tiempo de la serie de comedia Roseanne y habitual en las películas de los hermanos Coen. Goodman interpretó al personaje para sí mismo como el equivalente monstruoso de un jugador de la Liga Nacional de Fútbol Americano. 'Él es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera,' dijo en ese momento. "Es totalmente dedicado y un profesional total." Billy Crystal, después de haberse arrepentido de haber rechazado el papel de Buzz Lightyear años antes, aceptó el de Mike Wazowski, el mejor amigo tuerto de Sulley y asistente de miedo.

Animación

La escena de "door aboveda" es uno de los conjuntos más elaborados de la película.

En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc., Pixar hizo las maletas y se mudó por segunda vez desde sus años en Lucasfilm Ltd. Los aproximadamente 500 empleados de la empresa se habían repartido entre tres edificios, separados por una carretera muy transitada. La empresa se mudó de Point Richmond a un campus mucho más grande en Emeryville, codiseñado por Lasseter y Steve Jobs.

En la producción, la película difería de las funciones anteriores de Pixar, ya que cada personaje principal de esta película tenía su propio animador principal: John Kahrs en Sulley, Andrew Gordon en Mike y Dave DeVan en Boo. Kahrs descubrió que la "cualidad de oso" de la voz de Goodman proporcionó un ajuste excepcionalmente bueno con el personaje. Sin embargo, enfrentó un desafío difícil al lidiar con la gran masa de Sulley; tradicionalmente, los animadores transmitían la pesadez de una figura dándole un movimiento más lento y elaborado, pero a Kahrs le preocupaba que tal acercamiento a un personaje central le diera a la película un aspecto 'lento'. sentir. Al igual que Goodman, Kahrs llegó a pensar en Sulley como un jugador de fútbol, cuyo atletismo le permitía moverse rápidamente a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otros monstruos grandes, Pixar hizo arreglos para que Rodger Kram, un experto en locomoción de mamíferos pesados de la Universidad de California, Berkeley, diera una conferencia sobre el tema.

A la apariencia realista de Sulley se sumó un intenso esfuerzo por parte del equipo técnico para refinar la representación del pelaje. Otras productoras habían abordado el pelaje realista, sobre todo Rhythm & Hues en sus comerciales de osos polares de 1993 para Coca-Cola y en sus animales parlantes ' rostros en la película de 1995 Babe. Esta película, sin embargo, requería pieles a una escala mucho mayor. Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda de pieles planteó varios desafíos importantes; uno era descubrir cómo animar una gran cantidad de cabellos, 2 320 413 de ellos en Sulley, de una manera razonablemente eficiente, y otro era asegurarse de que los cabellos arrojaran sombras sobre los demás. Sin sombras propias, el pelaje o el cabello adquieren un aspecto de color plano poco realista (por ejemplo, en Toy Story, el cabello de la hermana pequeña de Andy, como se ve en la película' s secuencia de apertura, es el cabello sin autosombreado).

La primera prueba de pieles permitió a Sulley correr una carrera de obstáculos. Los resultados no fueron satisfactorios, ya que tales objetos atraparon y estiraron el pelaje debido a la cantidad extrema de movimiento. Otra prueba similar tampoco tuvo éxito porque, esta vez, el pelaje atravesó los objetos.

Pixar creó un departamento de simulación y creó un nuevo programa de simulación de pieles llamado Fizt (abreviatura de "herramienta física"). Después de animar una toma con Sulley, este departamento tomó los datos de esa toma y agregó el pelaje de Sulley. Fizt permitió que el pelaje reaccionara de una manera más natural. Cada vez que Sulley tenía que moverse, su pelaje (automáticamente) reaccionaba a sus movimientos, teniendo en cuenta también los efectos del viento y la gravedad. El programa Fizt también controló el movimiento de la ropa de Boo, lo que proporcionó otro "avance". La tarea engañosamente simple de animar la tela también fue un desafío para animar gracias a esos cientos de pliegues y arrugas que se produjeron automáticamente en la ropa cuando el usuario se movió. Además, esto significaba que tenían que resolver el complejo problema de cómo mantener la tela desenredada; en otras palabras, evitar que se atraviese cuando partes de ella se cruzan. Fizt aplicó el mismo sistema a la ropa de Boo que al pelaje de Sulley. En primer lugar, Boo estaba animado sin camisa; Luego, el departamento de Simulación usó Fizt para aplicar la camisa sobre el cuerpo de Boo y, cada vez que se movía, su ropa también reaccionaba a sus movimientos de una manera más natural.

Para resolver el problema de las colisiones entre telas, David Baraff y Andrew Witkin se unieron a Michael Kass, científico principal de Pixar, en Monsters, Inc. y desarrollaron un algoritmo llamaron "análisis de intersección global" para manejar el problema. La complejidad de las tomas en la película, incluidos decorados elaborados como la bóveda de la puerta, requirió más poder de cómputo para renderizar que cualquiera de los esfuerzos anteriores de Pixar combinados. La granja de procesamiento instalada para Monsters, Inc. estaba compuesta por 3500 procesadores Sun Microsystems, en comparación con 1400 para Toy Story 2 y solo 200 para Toy Story, ambos creados en la propia arquitectura de procesador SPARC basada en RISC de Sun.

La escena en la que se descontaminaba el restaurante de Harryhausen originalmente iba a presentar la explosión del restaurante. Debido a los ataques del 11 de septiembre, la explosión fue reemplazada por una cúpula de plasma.

Liberar

Mercadotecnia

En octubre de 2000, se presentó un avance de Monsters, Inc., que no solo se podía encontrar en línea, sino que también se adjuntó a los lanzamientos de videos caseros de Toy Story 2. Este tráiler se adjuntaría a 102 dálmatas teatralmente y luego se puede ver en el lanzamiento en DVD de The Emperor's New Groove, que se lanzó el 1 de mayo de 2001. Otro tráiler de Monsters, Inc. se estrenó en los cines en junio de 2001 con el lanzamiento de Atlantis: The Lost Empire.

McDonald's lanzó varios juguetes Happy Meal basados en la película. Mientras tanto, Hasbro presentó sus propios juguetes Monsters, Inc. en el evento North American International Toy Fair.

Teatral

La película se estrenó el 28 de octubre de 2001 en el Teatro El Capitán de Hollywood, California. Se estrenó en cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001 y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. El estreno en cines estuvo acompañado por el cortometraje animado de Pixar For the Birds .

Al igual que con A Bug's Life y Toy Story 2, un montaje de "tomas descartadas" y se realizó una representación de una obra basada en una línea de la película y se incluyó en los créditos finales de la película a partir del 7 de diciembre de 2001.

Tras el éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León, Disney y Pixar relanzaron Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012.

Medios domésticos

Monsters, Inc. se lanzó en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. Ambos lanzamientos cuentan con la certificación THX y presentan los cortos animados Mike's New Car y Para los pájaros. El lanzamiento del DVD le da al espectador la opción de ver la película en pantalla panorámica (relación de aspecto de 1,85:1) o en pantalla completa (relación de aspecto de 1,33:1 ideal para familias sin panorámica ni exploración). En el segundo disco, hay una variedad de características adicionales que incluyen cortos animados, tomas descartadas, "If I Didn't Have You" video musical, y más. Este lanzamiento estableció récords para las ventas de DVD más altas en un solo día con 5 millones de copias vendidas en su primer día. Aunque este récord fue superado por Spider-Man dos meses después, la película siguió ostentando el récord más alto en un solo día para una película animada hasta 2003, cuando Buscando a Nemo se lo llevó. Luego, la película se estrenó en Blu-ray el 10 de noviembre de 2009 y en Blu-ray 3D el 19 de febrero de 2013. Mientras que el lanzamiento de Blu-ray de 2009 incluía una pista de sonido envolvente 5.1 DTS-HD Master Audio, la reedición de 2013 y su contraparte 3D presenta una pista Dolby TrueHD de 7.1 canales. Monsters, Inc. se lanzó en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020.

Recepción

Taquilla

El día de la inauguración, Monsters, Inc. ganó 17,8 millones de dólares y al día siguiente generó 26,9 millones de dólares, lo que lo convierte en el segundo sábado con mayores ingresos brutos de todos los tiempos, detrás de The Mummy Returns. Ocupó el primer lugar en la taquilla, quitándole el lugar a K-PAX y colocándolo en el cuarto lugar. El debut de la película provocó la disminución de la audiencia de Thirteen Ghosts, From Hell, Riding in Cars with Boys, Training Day , Bandits y otras películas. Monsters, Inc. ostentaba el récord de tener el mayor fin de semana de estreno de una película animada, recaudando $62 577 067 y superando el récord anterior de Toy Story 2. Duraría dos años hasta el estreno de Buscando a Nemo en mayo de 2003. La película se clasificó como el mayor estreno de fin de semana de tres días para una película de Disney, destronando a Pearl Harbor.. Incluso fue la cuarta película del año en alcanzar los 60 millones de dólares en sus primeros tres días, justo después de The Mummy Returns, Planet of the Apes y Rush Hour 2 . La película tuvo una pequeña caída del 27,2% durante su segundo fin de semana, ganando otros $45,551,028. En su tercer fin de semana, la película experimentó una caída mayor del 50,1%, ubicándose en la segunda posición justo después de Harry Potter y la piedra filosofal. En su cuarto fin de semana, sin embargo, hubo un aumento del 5,9%, ganando $24,055,001 ese fin de semana para un total combinado de $528 millones. En mayo de 2013, es el octavo cuarto fin de semana más grande de la historia para una película.

La película recaudó $289 916 256 en América del Norte y $287 509 478 en otros territorios, para un total mundial de $577 425 734. La película es la novena película más taquillera de Pixar en todo el mundo y la sexta en América del Norte. Durante un tiempo, la película superó a Aladdin como la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos, solo detrás de The Lion King de 1994.

En el Reino Unido, Irlanda y Malta, ganó 37 264 502 libras esterlinas (53 335 579 dólares), lo que la convierte en la sexta película de animación con mayor recaudación de todos los tiempos en el país y la trigésima segunda película con mayor recaudación de todos los tiempos. En Japón, aunque ganó $4,471,902 durante su apertura y ocupó el segundo lugar detrás de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo durante el fin de semana, pasó al primer lugar los fines de semana posteriores debido a disminuciones excepcionalmente pequeñas o incluso aumenta y dominó durante seis semanas en la taquilla. Finalmente alcanzó $74,437,612, ubicándose como la tercera película más taquillera de 2001 y la tercera película animada estadounidense más grande de todos los tiempos en el país detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo.

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 96 % según 198 reseñas, con una puntuación media de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, divertido y agradable a la vista, Monsters, Inc. ofrece otro ejemplo contundente de cómo Pixar elevó el listón para las personas modernas de todas las edades". animación." Metacritic, que asigna una calificación de las 100 mejores reseñas de los principales críticos, calculó una puntuación de 79 basada en 35 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película un raro "A+" calificación, convirtiéndose en la segunda película de Pixar en obtener una "A+" grado, después de Toy Story 2.

Charles Taylor de la revista Salon declaró: "[i]t's agradable y, a menudo, divertido, y los adultos que llevan a sus hijos a verlo pueden sorprenderse al tener un tiempo bastante bueno." Elvis Mitchell de The New York Times le dio una crítica positiva, elogiando el uso de la película de 'energía creativa', diciendo 'No ha' sido una película en años que utiliza la energía creativa tan eficientemente como Monsters, Inc." Aunque Mike Clark de USA Today pensó que la comedia era a veces "más frenética que inspirada y las emociones del espectador rara vez se tocan en un grado notable", también vio la película como " visualmente inventivo como sus predecesores de Pixar".

ReelViews James Berardinelli le dio a la película 31⁄2 estrellas de 4 y escribió que la película era "una de esas raras películas familiares que los padres pueden disfrutar (en lugar de soportar) junto con sus hijos". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "alegre, divertida y llena de energía y, al igual que las otras películas de Pixar, tiene una gran cantidad de bromas". y referencias dirigidas a adultos". Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una "B+" grado y elogió su animación, afirmando "Todo lo de Pixar Animation Studios, el equipo de animación por computadora elegante y de vanguardia, se ve muy, muy fantástico y se desarrolla con unas mamás y papás liberados y más animados. bloquear la iconoclasia."

Reconocimientos

Monsters, Inc. ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (Randy Newman, después de quince nominaciones anteriores, por "If I Didn't Have You"). Fue una de las primeras películas animadas en ser nominada a Mejor Película Animada (perdió ante Shrek). También fue nominado a Mejor banda sonora original (perdió ante El señor de los anillos: La comunidad del anillo) y Mejor edición de sonido (perdió ante Pearl Harbor). En los Kid's Choice Awards de 2002, fue nominada como 'Voz favorita en una película animada'. para Billy Crystal (que perdió ante Eddie Murphy en Shrek).

Música

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Imperio
Filmtracks.com
Película Wave
Soundtrack.net

Monsters Inc. fue la cuarta colaboración cinematográfica de Randy Newman con Pixar. La canción de los créditos finales "If I Didn't Have You" fue cantada por John Goodman y Billy Crystal.

El álbum fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y al Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. La partitura perdió ambos premios ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, pero después de dieciséis nominaciones, la canción "If I Didn't Have You" finalmente ganó Newman su primer Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Durante su discurso de aceptación, bromeó diciendo 'No quiero tu lástima'. También ganó un premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales.

Lista de pistas

Posiciones en el gráfico

Demandas

Un dibujo de un personaje para el "Excuse My Dust" de Stanley Mouse, una película que había intentado vender a Hollywood en 1998

Poco antes del estreno de la película, la compositora infantil Lori Madrid de Wyoming demandó a Pixar, afirmando que la compañía le había robado las ideas de su poema de 1997 'There's a Boy'. en mi armario".

Madrid envió su poema por correo a seis editoriales en octubre de 1999, en particular Chronicle Books, antes de convertirlo en un musical local en agosto de 2001. Después de ver el tráiler de Monsters, Inc., Madrid concluyó que Chronicle Books había pasado su trabajo a Pixar y que la película estaba basada en su trabajo. En octubre de 2001, presentó la demanda contra Chronicle Books, Pixar y Disney en un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado pidió al tribunal que emitiera una orden judicial preliminar que prohibiría a Pixar y Disney estrenar la película mientras la demanda estaba pendiente.

En una audiencia el 1 de noviembre de 2001, el día antes del estreno programado de la película, el juez se negó a emitir la orden judicial. El 26 de junio de 2002, dictaminó que la película no tenía nada en común con el poema.

En noviembre de 2002, Stanley Mouse presentó una demanda en la que alegaba que los personajes de Mike y Sulley estaban basados en dibujos de Excuse My Dust, una película que había intentado vender a Hollywood en 1998. La demanda también indicó que un artista de la historia de Pixar visitó a Mouse en 2000 y discutió el trabajo de Mouse con él. Una portavoz de Disney respondió diciendo que los personajes de Monsters, Inc. fueron "desarrollados de forma independiente por los equipos creativos de Pixar y Walt Disney Pictures, y no infringen los derechos de autor de nadie". 34;. El caso finalmente se resolvió en términos no revelados.

Precuela

Una precuela, titulada Monsters University, fue lanzada el 21 de junio de 2013. John Goodman, Billy Crystal y Steve Buscemi repitieron sus papeles de Sulley, Mike y Randall, mientras que Dan Scanlon dirigió la película. La trama de la precuela se centra en los estudios de Sulley y Mike en Monsters University, donde comienzan como rivales pero pronto se convierten en mejores amigos.

Otros medios

Pixar realizó en 2002 un corto animado, Mike's New Car, en el que los dos personajes principales tienen diversas desventuras con un automóvil que Mike acaba de comprar. Esta película no se proyectó en los cines, pero se incluye con todos los lanzamientos de videos caseros de Monsters, Inc. y en el DVD Dedicated Shorts de Pixar. En agosto de 2002, Hiromi Yamafuji hizo una versión manga de Monsters, Inc. y la distribuyó en la revista Comic Bon Bon de Kodansha en Japón; el manga fue publicado en inglés por Tokyopop hasta que se agotó. Se creó una serie de videojuegos, incluido un videojuego multiplataforma basado en la película. Los videojuegos incluían Monsters, Inc., Monsters, Inc. Scream Team y Monsters, Inc. Scream Arena. El 13 de diciembre de 2012 se lanzó un juego titulado Monsters, Inc. Run en la App Store para iPhone, iPod Touch y iPad.

Feld Entertainment realizó una edición de Monsters, Inc. de su gira de patinaje Walt Disney's World on Ice de 2003 a 2007. Monsters, Inc.. ha inspirado tres atracciones en los parques temáticos de Disney en todo el mundo. En 2006 Monsters, Inc. Mike & ¡Sulley al rescate! abrió en Disney California Adventure de Disneyland Resort en Anaheim, California. En 2007, Monsters, Inc. Laugh Floor abrió en Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida, reemplazando a The Timekeeper. El espectáculo es de naturaleza improvisada y presenta la oportunidad para que los Visitantes interactúen con los monstruosos comediantes y envíen sus propios chistes a través de mensajes de texto. En 2009, Monsters, Inc. Ride & Go Seek abrió en Tokyo Disney Resort's Tokyo Disneyland en Chiba, Japón.

En 2009, ¡Boom! Studios produjo una miniserie de historietas de Monsters Inc. que se publicó en cuatro números. La historia tiene lugar después de la película y se centra en las luchas diarias de Sulley y Mike para operar Monsters Inc. en su nueva política empresarial centrada en la risa. Al mismo tiempo, su trabajo se ve obstaculizado por los planes de venganza de Randall y Waternoose, así como por un niño humano (que indirectamente se revela como Sid Phillips de la franquicia Toy Story) que ha secuestrado la empresa. 39; tecnología de puertas de armarios para cometer una serie de robos de juguetes en todo el mundo humano.

Sulley, Mike, Boo, Randall, Celia y Roz aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms y se desbloquean durante el progreso de la historia principal del juego.

Un mundo basado en la película debutó en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III, lo que la convierte en la segunda película de Disney-Pixar que aparece en la serie después de Historia del juguete. El mundo tiene lugar después de los eventos de la primera película.

Series de televisión

En noviembre de 2017, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, habló sobre los planes para desarrollar una serie de televisión derivada de Monsters, Inc., entre otras propiedades de la empresa. Para noviembre del año siguiente la serie fue confirmada para Disney+, y continuaría la historia de las películas anteriores. El 9 de abril de 2019, se anunció que Goodman, Crystal y Tilly regresarían como Mike, Sulley y Celia, respectivamente, para la serie. Peterson regresa como Roz y también le da voz a su hermana gemela Roze. Los miembros adicionales del reparto incluyen a Ben Feldman como Tylor Tuskmon, Mindy Kaling como Val, Henry Winkler como Fritz, Lucas Neff como Duncan, Alanna Ubach como Cutter, Stephen Stanton como Needleman y Smitty (reemplazando a Gerson) y Aisha Tyler como Tylor's. madre Millie. Además, Ratzenberger regresa como Yeti y también le da voz al padre de Tylor, Bernard. Fue lanzado en Disney+ el 7 de julio de 2021. La serie comienza el día después del arresto de Waternoose y sigue a Tylor, quien espera ser ascendido a Laugh Floor.