Monofonía
Jugar(help·info)En música, la monofonía es la textura musical más simple, que consiste en una melodía (o "melodía"), normalmente cantada por un solo cantante o interpretada por un solo instrumento. (por ejemplo, un flautista) sin armonía ni acordes. Muchas canciones populares y canciones tradicionales son monofónicas. Una melodía también se considera monofónica si un grupo de cantantes (p. ej., un coro) canta la misma melodía al unísono (exactamente el mismo tono) o con las mismas notas de la melodía duplicadas en la octava (como cuando hombres y mujeres cantar juntos). Si dos o más instrumentos tocan una melodía completa o la canta un coro con un intervalo fijo, como una quinta justa, también se dice que es monofónica (o "monofónica"). La textura musical de una canción o pieza musical se determina evaluando si se utilizan componentes variables, como una parte de acompañamiento o líneas de melodía polifónicas (dos o más líneas independientes).
En la Alta Edad Media, las primeras canciones cristianas, llamadas canto llano (un ejemplo bien conocido es el canto gregoriano), eran monofónicas. Incluso en el siglo XXI, los compositores todavía suelen escribir canciones que intercalan secciones usando monofonía, heterofonía (dos cantantes o instrumentistas que tocan juntos versiones variadas de la misma melodía), polifonía (dos o más cantantes o instrumentistas que tocan líneas melódicas independientes al mismo tiempo). tiempo), homofonía (una melodía acompañada de acordes) o monodia (una sola línea melódica con acompañamiento instrumental) elementos a lo largo de la melodía para crear diferentes atmósferas y estilos. La monofonía puede no tener texturas rítmicas subyacentes y debe consistir en una sola línea melódica.
Según Ardis Butterfield (1997), la monofonía "es el modo dominante de los géneros vernáculos europeos, así como de la canción latina... en obras polifónicas, sigue siendo un principio compositivo central."
Canto occidental
Plañique
La monofonía cristiana más antigua registrada fue el canto llano o el canto llano (del cual un estilo muy conocido se llamaba canto gregoriano), una sola melodía vocal sin acompañamiento cantada por monjes. Cantada por múltiples voces al unísono (es decir, el mismo tono y ritmo), esta música todavía se considera monofónica. El canto llano fue el primer y principal estilo musical de Italia, Irlanda, España y Francia. A principios del siglo IX, la tradición del organum se desarrolló agregando voces en paralelo a melodías de canto llano. El organum más antiguo simplemente aumentaba la textura de la melodía agregando una segunda voz en octavas paralelas o quintas paralelas, que aún podrían considerarse monofónicas; sin embargo, en el siglo XI, el organum había desarrollado un estilo llamado "organum libre" en el que las voces eran más independientes, evolucionando hacia una tradición polifónica.
Estilos plañideros
El canto mozárabe, el canto bizantino, el canto armenio, el canto beneventano, el canto ambrosiano, el canto gregoriano y otros eran varias formas de canto llano que eran todas monofónicas. Muchos de estos cantos monofónicos fueron escritos y contienen la notación musical más antigua que se desarrolló después de la pérdida del sistema griego antiguo. Por ejemplo, Dodecachordon fue publicado por el compositor renacentista suizo Heinrich Glarean (también Glareanus) e incluía canto llano o canto gregoriano y monofonía. Los primeros manuscritos que contienen canto llano se escribieron en neumas, un sistema primitivo que registraba solo el contorno de la melodía, y no fue hasta el siglo XI que Guido d'Arezzo inventó un sistema de notación musical más moderno que las notas exactas de las melodías se conservaron.
Monofonía de la canción Trovador
La mayoría de las canciones de los trovadores eran monofónicas. Las canciones de trovadores se escribieron entre 1100 y 1350 y, por lo general, eran poemas sobre la caballería o el amor cortés con las palabras puestas en una melodía. Los trovadores y trovadores aristocráticos solían actuar en actuaciones cortesanas para reyes, reinas y condesas. Los poetas y compositores del siglo XIV produjeron muchas canciones que pueden verse como extensiones de la tradición trovadoresca provenzal, como el lais monofónico secular y el virelais. Jehan de Lescurel (o Jehannot de l'Escurel), un poeta y compositor del norte de Francia del estilo Trouvère también escribió canciones monofónicas en el estilo de virelais, baladas, rondeaux y diz entés. Minnesänger eran similares al estilo francés pero en alto alemán medio.
Geisslerlieder o canciones flagelantes
Una tradición de Lauda, o canciones sagradas al estilo de las canciones trovadoras, fue popularizada en los siglos XIII y XIV por Geisslerlieder, o canciones flagelantes. Estos cantos monofónicos de Laude spirituale fueron utilizados en los siglos XIII y XVII por los flagelantes, según consta en la crónica medieval Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349).
Coral de la iglesia luterana
La monofonía fue el primer tipo de textura en la Iglesia Luterana. Un ejemplo bien conocido es el himno de Martín Lutero "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Castillo fuerte es nuestro Dios"), escrita como una melodía monofónica en algún momento entre 1527 y 1529. Muchos de los himnos de Lutero fueron posteriormente armonizados para múltiples voces por otros compositores, y también se usaron en otra música polifónica como las cantatas de Johann Sebastian Bach.
Monofonía con doblaje instrumental
Ver Voicing (música)#Duplicación
DeLone define la monofonía de manera más vaga como "pasajes, movimientos o secciones en los que las notas suenan solas, a pesar de la duplicación instrumental" incluso si "dichos pasajes pueden involucrar varios instrumentos o voces."
Música de la India
La música clásica india es una antigua tradición musical en la que melodías monofónicas llamadas ragas se tocan con drones, a veces acompañadas de percusión y otros acompañamientos.
- Música hindú del norte de la India
- Música carnática del sur de la India, que abarca composiciones en Kannada, Telugu, Tamil, Sánscrito y Malayalam.
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