Moisés (Miguel Ángel)

Moisés (Italiano: Mosè [música]; c.1513 a 1515) es una escultura del artista italiano de alto renacimiento Michelangelo, ubicado en la iglesia de San Pietro en Vincoli en Roma. Comisariado en 1505 por el Papa Julio II para su tumba, representa la figura bíblica Moisés con cuernos en su cabeza, basado en una descripción en el capítulo 34 del Éxodo en el Vulgata, la traducción latina de la Biblia utilizada en ese momento.

Puesta en servicio e historia

El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel la construcción de su tumba en 1505 y finalmente se completó en 1545; Julio II murió en 1513. El diseño inicial de Miguel Ángel era enorme y requería más de 40 estatuas. La estatua de Moisés se habría colocado en una grada de unos 3,74 metros de altura (12 pies 3 pulgadas), frente a una figura de San Pablo. En el diseño final, la estatua de Moisés se encuentra en el centro del nivel inferior.

Descripción

Giorgio Vasari en la "Vida de Miguel Ángel" escribió: "Miguel Ángel terminó el Moisés en mármol, una estatua de cinco braccia, inigualable por cualquier obra moderna o antigua. Sentado en actitud seria, apoya un brazo sobre las tablillas y con el otro sostiene su larga y lustrosa barba, cuyos pelos, tan difíciles de plasmar en escultura, son tan suaves y vellosos que parece como si el cincel de hierro hubiera debido convertirse en un cepillo. El hermoso rostro, como el de un santo y poderoso príncipe, parece necesitar el velo que lo cubra, tan espléndido y brillante parece, y tan bien ha presentado el artista en el mármol la divinidad con la que Dios había dotado de ese santo semblante. Las cortinas caen en graciosos pliegues, los músculos de los brazos y los huesos de las manos son de tal belleza y perfección, como lo son las piernas y las rodillas, los pies estaban adornados con excelentes zapatos, que ahora Moisés puede ser llamado el amigo de Dios. que nunca, ya que Dios ha permitido que su cuerpo sea preparado para la resurrección antes que los demás por mano de Miguel Ángel. Los judíos todavía van todos los sábados en tropas para visitarlo y adorarlo como algo divino, no humano."

La traducción al inglés de "El Moisés de Miguel Ángel" de Sigmund Freud. también proporciona una descripción básica de la escultura: "El Moisés de Miguel Ángel está representado sentado; su cuerpo mira hacia adelante, su cabeza con su poderosa barba mira hacia la izquierda, su pie derecho descansa en el suelo y su pierna izquierda está levantada de modo que sólo los dedos tocan el suelo. Su brazo derecho une las Tablas de la Ley con algo que parece un libro en la palma derecha de su mano con una porción de su barba; su brazo izquierdo descansa sobre su regazo."

Jonathan Jones, del periódico inglés The Guardian, proporciona otra descripción: "La mano derecha de Moisés protege las tablas de piedra que contienen los Mandamientos; su mano izquierda, con las venas palpitantes y los músculos tensos, parece contenerse ante la acción violenta. Cuando Moisés bajó del monte Sinaí, encontró a su pueblo adorando al Becerro de Oro, el ídolo falso que habían hecho. Su ira desafía la prisión de piedra, los límites del arte del escultor. Pocos pueden resistir la impresión de una mente real, emociones reales, en la figura que mira desde su asiento de mármol. Hoy, mira fijamente a los turistas que abarrotan la iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma. Los supera, tal como superó a Sigmund Freud, quien pasó tres semanas en 1913 tratando de descubrir el efecto emocional de la escultura. La vitalidad de Moisés ha hecho popular esta obra desde el siglo XVI; Según Vasari, la población judía de Roma adoptó la estatua como propia. Su poder debe tener algo que ver con la interpretación de cosas que deberían ser imposibles de representar en piedra; Lo más peculiar es la barba, tan viscosa y ahumada que sus rizos daban una vida fantástica y serpenteante. Pero mientras otros podrían sorprendernos con su técnica, Miguel Ángel va más allá, llevándonos de la sorpresa formal a la intelectual, haciéndonos preguntarnos por qué Moisés se acaricia la barba, por qué Miguel Ángel ha utilizado este río de pelo, en combinación con los cuernos que eran un atributo convencional. de Moisés – para darle un aspecto inhumano y demoníaco."

Interpretaciones

En su ensayo de 1914 titulado "El Moisés de Miguel Ángel", Sigmund Freud asocia el momento de la narración bíblica en el que Moisés desciende de la montaña por primera vez, llevando las tablas, y encuentra al pueblo hebreo adorando al Becerro de Oro, como se describe en Éxodo 32. Freud describe a Moisés en un estado psicológico complejo:

Ahora podemos, creo, permitirnos cosechar los frutos de nuestros esfuerzos. Hemos visto cuántos de los que han sentido la influencia de esta estatua se han visto obligados a interpretarla como representando a Moisés agitado por el espectáculo de su pueblo caído de la gracia y bailando alrededor de un ídolo. Pero esta interpretación tuvo que darse por vencido, porque nos hizo esperar ver que brotara en el próximo momento, romper las Tablas y realizar el trabajo de venganza. Esa concepción, sin embargo, no armonizaría con el diseño de hacer esta figura, junto con tres (o cinco) figuras más sentadas, una parte de la tumba de Julio II. Ahora podemos retomar la interpretación abandonada, porque el Moisés que hemos reconstruido no saltará ni echará las Tablas de él. Lo que vemos ante nosotros no es el comienzo de la acción violenta sino los restos de un movimiento que ya ha tenido lugar. En su primer transporte de furia, Moisés deseaba actuar, levantarse y tomar venganza y olvidarse de las Tablas; pero él ha vencido la tentación, y ahora permanecerá sentado y quieto, en su ira congelada y su dolor mezclado con desprecio. Tampoco echará las Tablas para que se rompan sobre las piedras, porque es en su cuenta particular que ha controlado su ira; era para preservarlas que él mantenía su pasión en control. Al dar paso a su ira e indignación, tuvo que descuidar las Tablas, y la mano que las retenía fue retirada. Empezaron a deslizarse y estaban en peligro de ser rotos. Esto lo trajo a sí mismo. Recordó su misión y por su bien renunció a una indulgencia de sus sentimientos. Su mano volvió y salvó las Tablas no apoyadas antes de que hubieran caído al suelo. En esta actitud, permaneció inmovilizado, y en esta actitud, Miguel Ángel lo ha representado como el guardián de la tumba. A medida que viajan nuestros ojos, la figura exhibe tres estratos emocionales distintos. Las líneas de la cara reflejan los sentimientos que han ganado la ascendencia; el centro de la figura muestra los rastros del movimiento suprimido, y el pie todavía conserva la actitud de la acción proyectada. Es como si la influencia controladora hubiera procedido hacia abajo desde arriba. No se ha hecho mención hasta ahora del brazo izquierdo, y parece reclamar una parte en nuestra interpretación. La mano se coloca en el regazo en un gesto suave y sostiene como si en un acariciar el final de la barba fluyente. Parece como si estuviera destinado a contrarrestar la violencia con la que la otra mano había abusado de la barba hace unos momentos.

Otro punto de vista, presentado por Malcolm Macmillan y Peter J. Swales en su ensayo, "Observaciones desde el montón de basura: Freud, el Moisés de Miguel Ángel y el psicoanálisis&# 34;, relaciona la escultura con el segundo conjunto de Tablas y los eventos mencionados en Éxodo 33 y 34. Observan que Moisés sostiene tablas en blanco, que Dios le había ordenado a Moisés que hiciera en preparación para la segunda entrega de la Ley; también señalan que Moisés es representado con "cuernos" que los textos bíblicos describen que tuvo Moisés sólo después de su regreso al pueblo hebreo después de la segunda entrega de la Ley. Argumentan que la estatua representa el momento en que Moisés ve a Dios, como se describe en Éxodo 33: "El incidente en cuestión es la parte más significativa de la historia del éxodo en el Antiguo Testamento. Moisés, lleno de dudas sobre su propia posición y la de su pueblo, corre el considerable riesgo de pedir -incluso exigir- que sean perdonados, que se le conceda la gracia del Señor y que el Señor retome su lugar y conducirlos a la Tierra Prometida. Envalentonado por su éxito, lo arriesga todo pidiendo que el Señor le revele su gloria. Se necesita poca imaginación para sentir la intensa emoción con la que tal Moisés habría esperado al Señor: ¿vendrá? ¿Renovará el Pacto? ¿Revelará su gloria?" Argumentan además que tanto Pablo como Moisés experimentaron a Dios directamente, una idea y una combinación que eran importantes para los neoplatónicos florentinos, un grupo al que los autores consideran similares tanto Miguel Ángel como el Papa Julio II. Finalmente, los autores exponen la emoción clave en la vida de Moisés. La cara es "asombro al estar cara a cara con el creador".

Rostro brillante interpretado como cuernos

Siguiendo la convención iconográfica común en el cristianismo latino, la estatua tiene dos cuernos en la cabeza.

La representación de un Moisés con cuernos proviene de la descripción de Moisés'. face as "cornuta" ("con cuernos") en la traducción de la Vulgata Latina del pasaje que se encuentra en Éxodo capítulo 34, específicamente los versículos 29, 30 y 35, en el que Moisés regresa al pueblo después de recibir los mandamientos por segunda vez. La Biblia de Douay-Rheims traduce la Vulgata como: "Y cuando Moisés descendió del monte Sinaí, sostenía las dos tablas del testimonio, y no sabía que su rostro tenía cuernos por la conversación del Señor". #34; Este fue el esfuerzo de Jerome por traducir fielmente el difícil texto hebreo original, que utiliza el término קָרַן‎, qāran (basado en la raíz, קֶרֶן‎ qeren, que a menudo significa "cuerno"); ahora se interpreta que el término significa "brillante"; o "emisión de rayos" (algo así como cuernos). Aunque algunos historiadores creen que Jerónimo cometió un completo error, el propio Jerónimo parece haber visto qeren como una metáfora de "glorificado", basándose en otros comentarios que escribió, incluido uno sobre Ezequiel, donde escribió que Moisés' el rostro se había "glorificado', o como se dice en hebreo, 'con cuernos'." Otra interpretación fue que qeren también representaba 'anillos de luz' como cuando Moisés quedó iluminado después de su viaje. La Septuaginta griega, que Jerónimo también tenía disponible, tradujo el versículo como "Moisés no sabía que la apariencia de la piel de su rostro era glorificada". Los teólogos y eruditos medievales creían que Jerónimo tenía la intención de expresar una glorificación de la gloria de Moisés. cara, por el uso de la palabra latina para "cuernos". La comprensión de que el hebreo original era difícil y probablemente no significaba "cuernos"; persistió durante y durante el Renacimiento.

Aunque Jerónimo completó la Vulgata a finales del siglo IV, las primeras aplicaciones conocidas del lenguaje literal de la Vulgata en el arte se encuentran en un libro ilustrado en inglés escrito en lengua vernácula alrededor de 1050: la paráfrasis aelfrica del Pentateuco y Josué.. Durante los siguientes 150 años aproximadamente, la evidencia de más imágenes de un Moisés con cuernos es escasa. Posteriormente, tales imágenes proliferaron y se pueden encontrar, por ejemplo, en las vidrieras de la catedral de Chartres, la Sainte-Chapelle y la catedral de Notre Dame, incluso cuando Moisés siguió siendo representado muchas veces sin cuernos. En el siglo XVI, la prevalencia de representaciones de un Moisés con cuernos disminuyó drásticamente.

En el arte cristiano de la Edad Media que representa a Moisés con cuernos, esto se hace a veces para representarlo en gloria, como profeta y precursor de Jesús, pero también en contextos negativos, especialmente en los contrastes paulinos entre fe y ley; la iconografía no era clara. Mellinkoff (1970) especuló que si bien los cuernos de Moisés en su origen no estaban asociados de ninguna manera con los del Diablo, los cuernos pueden haber desarrollado una connotación negativa con el desarrollo del sentimiento antijudío en el período moderno temprano.

Un libro publicado en 2008 propuso la teoría de que los "cuernos" en la estatua de Miguel Ángel nunca estuvieron destinados a ser vistos y que es un error interpretarlos como cuernos: "[La estatua] nunca tuvo cuernos. El artista había planeado Moisés como una obra maestra no sólo de escultura sino también de efectos ópticos especiales digna de cualquier película de Hollywood. Por este motivo, la pieza debía estar elevada y encarada de frente, mirando en dirección a la puerta principal de la basílica. Las dos protuberancias en la cabeza habrían sido invisibles para el espectador que mirara desde el piso de abajo; lo único que se habría visto era la luz reflejada en ellas." Esta interpretación ha sido cuestionada.

Castillos y reproducciones

En 1931, Vojislav Veljković [sr], ex Ministro de Finanzas del Reino de Yugoslavia, conocida como "el padre del dinar de oro yugoslavo" y ávida coleccionista de arte, solicitó al Papa Pío XI que utilizara el método de la cera perdida para obtener moldes de bronce de 21 de las esculturas originales de Miguel Ángel., incluido Moisés, producido. La aprobación del Papa se concedió con la condición de que Veljković diseñara un espacio adecuado con un sistema de control climático que garantizara que la temperatura interna se mantuviera dentro de un grado Celsius durante todo el año, evitando así la deformación del bronce con el tiempo. Veljković inició la construcción de un moderno pabellón de exposiciones en el patio de su casa familiar en Belgrado, la capital del Reino de Yugoslavia, dando como resultado el primer museo privado en el sudeste de Europa. Lo llamó Museo, aunque más tarde sería conocido coloquialmente como Pabellón Veljković. El edificio también contó con el primer sistema HVAC moderno instalado en el sudeste de Europa.

Una vez que el Papa aprobó la petición, se encargó a la fundición parisina Susse Frères la producción de los moldes y el Vaticano emitió los certificados de autenticidad. Desafortunadamente, Veljković murió antes de que se inaugurara el nuevo museo en 1934, pero su hermano Jovan llevó a cabo el proyecto.

Museo estaba abierto al público dos veces por semana. Además del elenco de Moisés, el museo exhibió más de 250 obras de arte más, incluidos moldes de otros cuatro originales de Miguel Ángel: Día, Noche, Esclavo moribundo y Esclavo rebelde: varias pinturas de Uroš Predić, Paja Jovanović, Sava Šumanović, Nadežda Petrović y Marko Murat, un conjunto de caricaturas de Beta Vukanović, un elenco de Voltaire de Jean-Antoine Houdon, así como varias esculturas antiguas.

La invasión del Eje a Yugoslavia en la Segunda Guerra Mundial provocó el cierre del Museo. Durante la ocupación los alemanes no saquearon la colección.

Después de la guerra y la toma comunista de Yugoslavia, el estado nacionalizó el museo y las obras de arte. El edificio fue cedido primero como taller a Moše Pijade, luego al escultor Sreten Stojanović y, finalmente, el municipio de Savski Venac lo convirtió en un almacén de zapatos y cuero. Todas las pinturas de la colección, así como algunas estatuas, desaparecieron durante este período. Los moldes de bronce de las obras de Miguel Ángel fueron transferidos a la Academia de Bellas Artes, que más tarde se convirtió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Belgrado. Estaban almacenados en el taller de Toma Rosandić en el barrio de Topčider. El lugar se convertiría posteriormente en la sede del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes. Hoy en día, el elenco de Moisés todavía se exhibe allí.

En 1971, se inauguró una reproducción de la estatua en Myers Park en Auckland, Nueva Zelanda, comprada por Milne & Grandes almacenes Choyce.