Misa (música)

La Misa (en latín: missa), una forma de composición musical sagrada, es una composición coral que pone música a las partes invariables de la liturgia eucarística (principalmente la de la Iglesia Católica, la Comunión Anglicana y el luteranismo). Las Misas Musicales toman su nombre de la liturgia católica llamada “la Misa”.

La mayoría de las misas son escenarios de la liturgia en latín, el idioma sagrado litúrgico del rito romano de la Iglesia Católica, pero hay un número significativo escrito en idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido durante mucho tiempo la norma. Por ejemplo, ha habido muchas Misas escritas en inglés para un contexto de los Estados Unidos desde el Concilio Vaticano II, y otras (a menudo llamadas "servicios de comunión") para la Iglesia de Inglaterra.

Las misas pueden ser a cappella, es decir, sin acompañamiento independiente, o pueden ir acompañadas de obbligatos instrumentales hasta una orquesta completa inclusive. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca tuvieron la intención de realizarse durante la celebración de una misa real.

Historia

Edades medias

Los primeros escenarios musicales de la misa son el canto gregoriano. Las diferentes partes del Ordinario entraron en la liturgia en diferentes momentos, siendo probablemente el Kyrie el primero (quizás ya en el siglo VII) y el Credo el último (no se convirtió en parte de la misa romana hasta 1014).

A principios del siglo XIV, los compositores comenzaron a escribir versiones polifónicas de las secciones del Ordinario. Se desconoce el motivo de este aumento de interés, pero se ha sugerido que había escasez de música nueva ya que los compositores se sentían cada vez más atraídos por la música secular y el interés general por escribir música sacra había entrado en un período de declive. La parte invariable de la misa, la Ordinaria, tendría entonces música que estaría disponible para su interpretación todo el tiempo.

Dos manuscritos del siglo XIV, el Códice Ivrea y el Códice Apt, son las fuentes principales para los escenarios polifónicos del Ordinario. Estilísticamente, estos arreglos son similares tanto a los motetes como a la música profana de la época, con una textura a tres voces dominada por la parte más aguda. La mayor parte de esta música fue escrita o ensamblada en la corte papal de Avignon.

Sobreviven varias misas completas anónimas del siglo XIV, incluida la Misa de Tournai; sin embargo, las discrepancias en el estilo indican que los movimientos de estas masas fueron escritos por varios compositores y luego compilados por escribas en un solo conjunto. La primera misa completa que conocemos de cuyo compositor se puede identificar fue la Messe de Nostre Dame (Misa de Nuestra Señora) de Guillaume de Machaut en el siglo XIV.

Renacimiento

La ambientación musical del Ordinario de la misa fue la principal forma a gran escala del Renacimiento. Los escenarios completos más antiguos datan del siglo XIV, siendo el ejemplo más famoso el Messe de Nostre Dame.de Guillaume de Machaut. Los movimientos individuales de la misa, y especialmente los pares de movimientos (como los pares Gloria-Credo o los pares Sanctus-Agnus), se compusieron comúnmente durante el siglo XIV y principios del XV. Las misas completas de un solo compositor eran la norma a mediados del siglo XV, y la forma de la misa, con las posibilidades de estructura a gran escala inherentes a su formato de movimiento múltiple, era el enfoque principal de los compositores dentro del área de lo sagrado. música; no se eclipsó hasta que el motete y las formas relacionadas se hicieron más populares en las primeras décadas del siglo XVI.

La mayoría de las misas del siglo XV se basaban en un cantus firmus, generalmente de un canto gregoriano, y más comúnmente en voz de tenor. El cantus firmus aparecía a veces simultáneamente en otras voces, usando una variedad de técnicas contrapuntísticas. Más adelante en el siglo, compositores como Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht, utilizaron melodías seculares para cantus firmi. Esta práctica fue aceptada con poca controversia hasta que fue prohibida por el Concilio de Trento en 1562. En particular, la canción L'homme armé tiene una larga historia entre los compositores; existen más de 40 configuraciones de masa separadas.

Otras técnicas de organización de la misa cíclica evolucionaron a principios del siglo XVI, entre ellas la técnica de la paráfrasis, en la que se elaboraba y ornamentaba el cantus firmus, y la técnica de la parodia, en la que se interpretaban varias voces de una fuente polifónica, no una sola. incorporado a la textura de la masa. La paráfrasis y la parodia suplantaron al cantus firmus como técnicas preferidas en el siglo XVI: sólo Palestrina escribió 51 misas paródicas.

Otra técnica utilizada para organizar los múltiples movimientos de una masa fue el canon. Las misas más antiguas basadas completamente en el canon son la Missa prolationum de Johannes Ockeghem, en la que cada movimiento es un canon de prolación en una melodía compuesta libremente, y la Missa L'homme armé de Guillaume Faugues, que también es completamente canónica pero también utiliza la famosa melodía. L'homme armé en todas partes. Pierre de La Rue escribió cuatro misas canónicas separadas basadas en canto llano, y una de las misas maduras de Josquin des Prez, la Missa Ad fugam, es completamente canónica y libre de material prestado.

La Missa sine nomine, literalmente "Misa sin nombre", se refiere a una misa escrita en material compuesto libremente. A veces estas misas fueron nombradas por otras cosas, como la famosa Missa Papae Marcelli de Palestrina, la Misa del Papa Marcelo, y muchas veces eran misas canónicas, como en la Missa sine nomine de Josquin.

Muchas misas famosas e influyentes fueron compuestas por Josquin des Prez, el compositor más influyente del Renacimiento medio. A finales del siglo XVI, entre los representantes destacados del contrapunto coral a cappella se encontraban el inglés William Byrd, el castellano Tomás Luis de Victoria y el romano Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuya Missa Papae Marcellia veces se le atribuye haber salvado la polifonía de la censura del Concilio de Trento. En la época de Palestrina, sin embargo, la mayoría de los compositores fuera de Roma usaban otras formas para su expresión creativa principal en el ámbito de la música sacra, principalmente el motete y la madrigal espiritual; compositores como los miembros de la Escuela Veneciana prefirieron las posibilidades inherentes a las nuevas formas. Otros compositores, como Orlande de Lassus, trabajando en Munich y cómodamente distantes de la influencia conservadora del Concilio de Trento, continuaron escribiendo misas de parodia sobre canciones seculares. Monteverdi compuso misas en estilo antico, la Misa in illo tempore fue publicada en 1610, una Messa a 4 da cappella en 1641 como parte de Selva morale e spiritualejunto con movimientos únicos de la misa en estilo concertato, se publicó otra Messa a 4 da cappella después de su muerte, en 1650.

Del barroco al romántico (tradiciones católica y luterana)

La era barroca temprana inició cambios estilísticos que llevaron a una disparidad creciente entre las misas escritas completamente en la forma polifónica tradicional (stile antico), cuyos principales avances fueron el uso del bajo continuo y la adopción gradual de un vocabulario armónico más amplio, y la misa en estilo moderno con voces solistas y obbligatos instrumentales. El luterano Michael Praetorius compuso una misa para doble coro al estilo antiguo, que publicó en 1611 en la colección de música sacra para la misa en latín, Missodia Sionia. Compositores como Henri Dumont (1610-1684) continuaron componiendo escenarios de canto llano, distintos y más elaborados que los primeros cantos gregorianos.

Surgió una disparidad adicional entre la missa solemnis festiva y la missa brevis, un escenario más compacto. Compositores como Johann Joseph Fux en el siglo XVIII continuaron cultivando el estilo antico misa, que era adecuado para usar entre semana y en momentos en que las misas orquestales no eran prácticas o apropiadas, y en la Alemania del siglo XIX el movimiento ceciliano mantuvo viva la tradición. František Brixi, que trabajaba en la Catedral de Praga, escribió su Missa aulica, una missa brevis en Do, para cuatro voces, trompetas, violín y continuo, "cantabile" pero voces solistas que solo cantan pasajes cortos dentro de movimientos corales. El estilo italiano cultivó masas orquestales que incluían solistas, coros y obbligato.instrumentos Se extendió a los países católicos de habla alemana al norte de los Alpes, utilizando instrumentos para el color y creando diálogos entre voces solistas y coros que se convertirían en una característica del estilo vienés del siglo XVIII. El llamado estilo de masas "napolitano" o "cantata" también tuvo mucha influencia en la composición de masas del siglo XVIII, con sus secciones cortas configuradas como coros y arias solistas independientes en una variedad de estilos.

La misa vienesa del siglo XVIII combina elementos operísticos de la misa de cantata con una tendencia en la sinfonía y el concierto para organizar movimientos corales. Las misas a gran escala de la primera mitad del siglo todavía tienen Glorias y Credos divididos en muchos movimientos, a diferencia de las misas más pequeñas para iglesias ordinarias. Muchas de las misas de Mozart están en forma de missa brevis, al igual que algunas de las primeras de Haydn. Las misas posteriores, especialmente las de Haydn, son de estructura sinfónica, con largas secciones divididas en menos movimientos, organizadas como una sinfonía, con solistas utilizados como conjunto más que como individuos. La distinción entre las misas de concierto y las destinadas al uso litúrgico también entró en juego a medida que avanzaba el siglo XIX.

Después del Renacimiento, la misa tendió a no ser el género central de ningún compositor, sin embargo, entre las obras más famosas de los períodos barroco, clásico y romántico se encuentran los escenarios del Ordinario de la Misa. Muchas de las misas famosas del Romántico Eran Réquiems, uno de los más famosos, Un Réquiem alemán de Brahms, siendo la selección de textos bíblicos del propio compositor en lugar de un escenario de una liturgia estándar.

Siglo 20 y 21

A fines del siglo XIX, los compositores combinaban elementos modernos con las características de la polifonía y el canto llano renacentistas, lo que continuó influyendo en los compositores del siglo XX, posiblemente impulsado por el motu proprio Tra le sollecitudini (1903) del Papa Pío X. El renacimiento de la celebración coral de la Sagrada Comunión en la Iglesia Anglicana a fines del siglo XIX marcó el comienzo de varios escenarios litúrgicos de textos de misa en inglés, particularmente para coro y órgano. El movimiento por la reforma litúrgica ha dado como resultado formas revisadas de la misa, haciéndola más funcional mediante el uso de una variedad de estilos accesibles, populares o étnicos, y el uso de nuevos métodos como el estribillo y la respuesta para alentar la participación de la congregación.Sin embargo, la misa en su encarnación musical continúa prosperando más allá de los muros de la iglesia, como es evidente en muchas de las misas del siglo XXI enumeradas aquí, que fueron compuestas para conciertos y no para el servicio del rito romano.

Reformas musicales de Pío X

El Papa Pío X inició muchas regulaciones reformando la música litúrgica de la misa a principios del siglo XX. Sintió que algunas de las misas compuestas por los famosos compositores posteriores al Renacimiento eran demasiado largas y, a menudo, más apropiadas para un escenario teatral que para una iglesia. Abogó principalmente por el canto llano gregoriano y la polifonía. Fue influenciado principalmente por el trabajo de la Abadía de Solesmes. Algunas de las reglas que presentó incluyen las siguientes:

• Que cualquier masa se componga de manera integrada, no ensamblando diferentes composiciones para diferentes partes.
• Que se prohíban todos los instrumentos de percusión.
• Que el piano esté expresamente prohibido.
• Que se ponga fin de inmediato a la práctica secular de la alternancia entre coro y órgano.
• Que las mujeres no deben estar presentes en el coro.

Estas regulaciones tienen poco o ningún peso hoy, especialmente después de los cambios del Concilio Vaticano II. Recientemente, el Papa Benedicto XVI ha alentado el regreso del canto como música principal de la liturgia, ya que esto se menciona explícitamente en los documentos del Concilio Vaticano II, específicamente Sacrosanctum Concilium 116.

Trabajos mayores

Post-Renacimiento

• Mesa Concertata de Cavalli (1656)
• Misa para doble coro, de Missodia Sionia, de Michael Praetorius (1611)
• Missa assumpta est Maria: Missa sex vocibus cum simphonia H 11 & H 11 a (¿1699?) de Marc-Antoine Charpentier, y otras 11 misas, H 1, H 2 (pour les trépassés), H 3, H 4 (para 4 Coro), H 5, H 6, H 7, H 8, H9, H 10, H 513.
• Missa Scala Aretina de Francesc Valls (Barcelona, ​​1702)
• Misa en si menor y cuatro Missae de JS Bach
• Misas solemnes del compositor barroco checo Jan Dismas Zelenka
• Réquiem de Jean Gilles
• Misa para doble coro y doble orquesta de Henry Desmarest
• Réquiem de André Campra 1723
• Réquiem de François-Joseph Gossec 1760
• 18 misas de WA Mozart, incluida la Gran Misa en Do menor (1782) y Réquiem
• 14 misas de Joseph Haydn, incluida la Misa de Nelson y la Misa en tiempo de guerra
• Misa en do mayor y Missa Solemnis en re mayor de Ludwig van Beethoven
• Misa en sol mayor y otras 5 de Franz Schubert
• Missa Choralis y Misa de Coronación Húngara por Franz Liszt
• Réquiem de Héctor Berlioz (1837)
• Misa en re menor, Misa en mi menor y Misa en fa menor de Anton Bruckner
• Réquiem de Camille Saint-Saëns 1878
• Santa Cecilia Misa y otros 13 por Gounod
• Mesa de Giacomo Puccini
• Pequeña messe solennelle (1863) de Gioachino Rossini
• Misa en re menor, op. 10 (1866) de John Knowles Paine
• Réquiem de Gabriel Fauré
• Réquiem de Giuseppe Verdi
• Réquiem en si bemol menor (1890) de Antonín Dvořák
• Misa en re mayor, op. 86 (1887) de Antonín Dvorak

Siglo 20

• Misa de réquiem de Herbert Howells
• Réquiem de Maurice Duruflé
• Misa en sol de Francis Poulenc
• Messe Solennelle de Jean Langlais
• Misa glagolítica (1926) de Leoš Janáček
• Messe modale en septuor (1938) para soprano, alto, flauta y cuarteto de cuerda de Jehan Alain
• Misa en sol menor de Ralph Vaughan Williams
• Misa, Op. 130 (1945) para coro y metales de Joseph Jongen (1945)
• Réquiem de Bruno Maderna (1946)
• Misa de Igor Stravinsky
• Misa de Leonard Bernstein
• Bộ lễ Seraphim (1960) de Paul Nguyễn Văn Hoà
• Réquiem de guerra (1962) de Benjamin Britten
• Misa para coro mixto (1963) de Paul Hindemith
• Réquiem, para soprano y mezzosoprano solo, coro mixto y orquesta (1963-1965) de György Ligeti
• Missa supra Parsifal (1985) de Dimitri Agüero
• Réquiem (1990), Misa de los niños (2004) y Gloria de John Rutter
• Réquiem de Andrew Lloyd Webber
• Misa en fa menor de The Electric Prunes
• Misa de David Maslanka
• Misa del mar, op. 47 de Paul Patterson
• Berliner Messe y Missa Syllabica de Arvo Pärt
• Misa de Frank Martin
• Una misa sinfónica de George Lloyd
• Misa Laudate Pueri de Bertold Hummel
• En Grace Cathedral, misa de jazz de Vince Guaraldi
• Misa a la esperanza por Dave Brubeck
• Misa Criolla de Ariel Ramírez
• Misa de Rodrigo Prats
• Nueva misa de canto llano de David Hurd
• Misa en Honor a Santa Cecilia por Lou Harrison
• Sanctus africano de David Fanshawe
• Réquiem polaco de Krzysztof Penderecki
• Missa Luba de Guido Haazen

Siglo 21

• Missa Latina: pro Pace de Roberto Sierra
• Missa pro Pace (Misa por la paz) de Kentaro Sato
• El hombre armado: una misa por la paz de Karl Jenkins
• Misa Hijo de Dios por James Whitbourn
• Missa Carolae (Misa de los villancicos navideños) de James Whitbourn
• Misa luminosa con cánones de Nico Muhly
• Misa Flamenca de Paco Peña
• Misa (2000) de James MacMillan
• Misa de San Isidro (2001) de Dieter Lehnhoff
• Réquiem (2001-2002) de Christopher Rouse
• Missa Brevis de Douglas Knehans
• Missa Concertante (2008) de Marcus Paus
• Messe brève: "¡Acclamez le Seigneur!" , en francés para coro y órgano (2011) de Jean Huot;
• Street Requiem (para los que han muerto en la calle) para coro y orquesta de Kathleen McGuire, Jonathon Welch y Andy Payne (2014)
• Messe de la Miséricorde divina, en francés para coro y órgano (2015) de Jean Huot;
• Missa Papae Francisci (2015) de Ennio Morricone
• Misa de inocencia y experiencia para SATB y órgano (2006) de Stephen Hough
• Missa Mirabilis para SATB y órgano u orquesta (2007) de Stephen Hough
• Misa del Amanecer para SATB y cuerdas de Ola Gjeilo

Misas escritas para la liturgia anglicana

Estos se conocen más a menudo como 'Servicios de Comunión' y difieren no solo en que son configuraciones de palabras en inglés, sino también, como se mencionó anteriormente, en que el Gloria generalmente forma el último movimiento. A veces, el movimiento Kyrie toma la forma de respuestas cantadas a los Diez Mandamientos, seguidos del 1 al 9 por las palabras 'Señor, ten piedad de nosotros e inclina nuestro corazón a guardar esta ley', y el décimo por 'Señor, ten piedad de nosotros y escribe todas estas tus leyes en nuestros corazones, te suplicamos'. Dado que los textos del 'Benedictus qui venit' y el 'Agnus Dei' en realidad no figuran en la liturgia del Libro de Oración Común de 1662, estos movimientos a menudo faltan en algunos de los escenarios anglicanos anteriores. Charles Villiers Stanford compuso un Benedictus y Agnus en la tonalidad de fa mayor que se publicó por separado para completar su servicio en do.

Con las reformas en la liturgia anglicana, los movimientos ahora se cantan generalmente en el mismo orden que en el rito católico romano. Los arreglos corales del Credo, el movimiento más sustancial, rara vez se representan hoy en día en las catedrales anglicanas.

Los escenarios anglicanos bien conocidos de la misa, que se pueden encontrar en el repertorio de muchas catedrales inglesas, son:

• Oscuro en F
• Oscuro en E
• Darke en la menor
• Irlanda en C
• Stanford en C & F
• Stanford en si bemol
• Stanford en A
• Suma en F
• Oldroyd, Misa de la hora tranquila
• jackson en sol
• Howells, Colegio Regale
• leighton en re
• Harwood en La bemol
• Madera en el modo frigio