Millefleur

Millefleur, millefleurs o mille-fleur (en francés mille-fleurs, literalmente "mil flores") se refiere a un estilo de fondo de muchas flores y plantas pequeñas diferentes, generalmente mostradas sobre un fondo verde, como si crecieran en la hierba. Está esencialmente restringido a los tapices europeos durante la Baja Edad Media y principios del Renacimiento, aproximadamente entre 1400 y 1550, pero principalmente entre 1480 y 1520. El estilo tuvo un notable resurgimiento por parte de Morris & Co. en la Inglaterra del siglo XIX, y se utilizó en diseños de tapices originales, así como en ilustraciones de sus publicaciones de Kelmscott Press. El estilo millefleur se diferencia de muchos otros estilos de decoración floral, como el arabesco, en que se muestran muchos tipos diferentes de plantas individuales y no existe un patrón regular. Las plantas llenan el campo sin conectarse ni superponerse significativamente. En eso también se diferencia de la decoración vegetal y floral de los bordes de las páginas góticas de los manuscritos iluminados.

También hay un estilo bastante diferente conocido como millefleur en las alfombras indias de aproximadamente 1650 a 1800.

En el siglo XV, se desarrolló una elaborada técnica de fabricación de vidrio. Vea cómo Millefiori, el vidrio de Murano y otros vidrieros fabrican piezas, en particular pisapapeles, que utilizan el motivo.

Tapices

En el estilo millefleur, las plantas están dispersas por el campo sobre un fondo verde que representa la hierba, para dar la impresión de un prado florido y cubren uniformemente todo el campo decorado. En aquella época se llamaban verdures en francés. En su mayoría se trata de plantas con flores que se muestran enteras y en flor, con una coloración de las flores de un brillo distintivo en comparación con el fondo normalmente más oscuro. Muchas son reconocibles como especies específicas, con distintos grados de realismo, pero la precisión no parece ser el objetivo de la descripción. Tampoco se utilizan plantas con flores para crear perspectiva o profundidad de campo. Muy a menudo hay animales y, a veces, figuras humanas dispersas por el campo, a menudo bastante pequeñas en relación con las plantas, y de tamaño similar entre sí, cualesquiera que sean sus tamaños relativos en la realidad.

Los tapices suelen incluir figuras de gran tamaño cuyo significado no siempre es evidente, lo que parece derivar de la división del trabajo bajo el sistema gremial, de modo que los tejedores se veían obligados a repetir diseños de figuras realizados por miembros de los pintores. gremio, pero podrían diseñar los fondos ellos mismos. Al menos, éste fue el caso en Bruselas, después de un pleito entre los dos grupos en 1476. Los temas son generalmente seculares, pero hay algunos vestigios religiosos.

El estilo de Millefleur fue más popular a finales del siglo XV y principios del siglo XVI el tapiz francés y flamenco, con los ejemplos más conocidos incluyendo La Señora y el Unicornio y La Caza del Unicornio. Estos son de lo que se ha llamado el período "clásico", donde cada "bouquet" o planta está diseñado individualmente, improvisado por los tejedores mientras trabajaban, mientras que las tapices posteriores, probablemente mayormente hechas en Bruselas, suelen tener imágenes de espejo de plantas en los lados derecho e izquierdo de la pieza, sugiriendo un dibujo animado reutilizado dos veces. El origen preciso de las piezas se ha discutido mucho, pero el único ejemplo sobreviviente cuyo pago original se puede rastrear fue una gran alfombra de millefleur heráldico hecha para el duque Charles el Bold de Borgoña en Bruselas, parte de la cual está ahora en el Museo Histórico de Berna.

Los inicios del estilo se pueden ver en tapices anteriores. La famosa serie del Tapiz del Apocalipsis (París, 1377-1382) tiene varios fondos cubiertos de motivos vegetales, pero estos surgen de zarcillos a modo de bordes de manuscritos iluminados. De hecho, la mayoría de los decorados muy grandes no utilizan plenamente el estilo, con el prado de flores extendiéndose hasta la parte superior del espacio pictórico. Los primeros tapices de caza de Devonshire (década de 1420) tienen fondos de paisajes naturalistas, vistos desde un punto de vista algo elevado, de modo que los dos tercios inferiores aproximadamente de cada escena tienen un fondo de millefleur, pero esto da paso a un bosque o mar y cielo en la parte superior. del tapiz. La justicia de Trajano y Herkinbaldo (alrededor de 1450) y la mayor parte de La caza del unicornio (alrededor de 1500) son similares. Del período principal, cada tapiz del conjunto La dama y el unicornio tiene tres zonas distintas de fondo millefleur: la isla que contiene las figuras, donde las plantas están densamente dispuestas, una zona de fondo superior donde están dispuestas en bandas verticales, y acompañan a los animales a escalas muy variadas, y una zona inferior donde una única hilera de plantas presenta ligeros espacios entre ellas.

Durante el siglo XIX, el estilo millefleur fue revivido e incorporado en numerosos diseños de tapices de Morris & Co. Los tapices Pomona (1885) y El logro del Grial (1895–96) de la compañía demuestran una adhesión al estilo millefleur medieval. Otros tapices como La Adoración de los Magos (1890) y El Fracaso de Sir Gawain (c. 1890) utilizan el estilo de manera más liberal, tomando prestadas las flores & # 39; a menudo de aspecto plano y abocinado, pero superponiéndolos y utilizándolos como parte de un paisaje y no como un telón de fondo puramente decorativo. La Adoración de los Magos fue uno de los diseños más populares de la empresa, con diez versiones tejidas entre 1890 y 1907.

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  À mon seul désir, desde el set La Señora y el Unicornio, finales del siglo XV
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  Cinta del siglo XV
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  Detalle de uno del conjunto La Señora y el Unicornio
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  Millefleurs in a heraldic tapestry for the Bishop of Salzburg, after 1519
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  La Adoración de los Magos tejido por Morris & Co a finales de 1800.

Alfombras indias

El término también se utiliza para describir las alfombras del norte de la India, originalmente de finales de la era mogol a finales del siglo XVII y XVIII. Sin embargo, estos tienen una gran cantidad de flores pequeñas en unidades repetidas, que a menudo surgen de manera poco realista de tallos retorcidos de largo alcance o dispuestas geométricamente en racimos o racimos repetidos. En esto se diferencian esencialmente del estilo de plantas enteras dispuestas irregularmente de los tapices europeos y se acercan más a los estilos arabescos. Las flores que brotan del mismo tallo pueden ser de colores y tipos completamente diferentes. Hay dos grupos amplios, uno direccional y que es más probable que muestre plantas enteras (una versión anterior es la ilustración superior), y otro no direccional y que a menudo solo muestra tallos y flores.

Parece que fueron fabricados en Cachemira y en el actual Pakistán. Reflejan una combinación de influencias europeas y una tradición decorativa persa-mogol subyacente, y una tendencia por elementos más pequeños en los diseños. El estilo, o estilos, fueron adoptados más tarde por los tejedores persas, especialmente para alfombras de oración, hasta aproximadamente 1900.

La decoración Millefiori utiliza la versión italiana de la misma palabra, pero es un estilo diferente, restringido al vidrio.

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  India, Fragmento de un Saf Carpet, un ejemplo temprano más cerca del estilo de tapiz
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  Moqueta Millefleur 'Star-Lattice', 17th-early 18th century Mughal India, Christie's

Otras apariciones

El estilo millefleur se utiliza a veces liberalmente en las obras de Sir Edward Burne-Jones. ilustraciones para las publicaciones de Kelmscott Press, como su frontispicio de The Wood Beyond the World (1894).

Millefleur se utiliza en el mural del artista Leon Coward The Happy Garden of Life que apareció en la película de ciencia ficción de 2016 2BR02B: To Be or Naught to Be. Las flores del mural fueron adaptadas y rediseñadas a partir de las de El unicornio en cautiverio de la serie de tapices La caza del unicornio, como parte de las alusiones religiosas del mural. .