Mijaíl Barýshnikov

Mikhail Nikolayevich Baryshnikov (ruso: Михаил Николаевич Барышников, IPA: [mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf]; Letón: Mihails Barišņikovs; nacido el 28 de enero de 1948) es un bailarín, coreógrafo y actor letón-estadounidense. Fue el bailarín clásico masculino más destacado de las décadas de 1970 y 1980. Posteriormente se convirtió en un destacado director de danza.

Nacido en Riga, República Socialista Soviética de Letonia, Baryshnikov tuvo un comienzo prometedor en el Ballet Kirov de Leningrado antes de desertar a Canadá en 1974 en busca de más oportunidades en la danza occidental. Después de bailar en el American Ballet Theatre, se unió al New York City Ballet como bailarín principal durante una temporada para aprender el estilo de movimiento neoclásico ruso de George Balanchine. Luego regresó al American Ballet Theatre, donde más tarde se convirtió en director artístico. Baryshnikov ha encabezado muchos de sus propios proyectos artísticos y se ha asociado en particular con la promoción de la danza moderna, estrenando decenas de nuevas obras, incluidas muchas propias. Su éxito como actor dramático en el teatro, el cine y la televisión le ha ayudado a convertirse probablemente en el bailarín de ballet contemporáneo más reconocido. Baryshnikov nunca ha regresado a Rusia desde su deserción en 1974 y es ciudadano naturalizado de los Estados Unidos desde 1986. Ha regresado a Letonia muchas veces; En 2017, la República de Letonia concedió la ciudadanía a Baryshnikov por méritos extraordinarios.

En 1977, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Yuri Kopeikine en la película The Turning Point. Protagonizó la película Noches Blancas con Gregory Hines, Helen Mirren e Isabella Rossellini, y tuvo un papel recurrente en la última temporada de la serie de televisión Sex and the City.

Vida temprana

Mikhail Baryshnikov nació en Riga, entonces RSS de Letonia, Unión Soviética y ahora Letonia. Sus padres eran rusos: Alexandra (modista; de soltera Kiselyova) y Nikolay Baryshnikov (un ingeniero). Según Baryshnikov, su padre era un militar nacionalista estricto y su madre le inició en el teatro, la ópera y el ballet. Ella se suicidó cuando él tenía 12 años.

Carrera de baile

1960-1974: primeros años

Baryshnikov comenzó sus estudios de ballet en Riga en 1960, a la edad de 12 años. En 1964, ingresó en la Escuela Vaganova, en lo que entonces era Leningrado (ahora San Petersburgo). Baryshnikov pronto ganó el primer premio en la división juvenil del Concurso Internacional de Ballet de Varna. Se unió al Ballet Mariinsky, entonces llamado Ballet Kirov, en 1967, bailando la pieza "Campesina" paso de dos en Giselle. Reconociendo el talento de Baryshnikov, en particular su presencia escénica y su pureza técnica, varios coreógrafos soviéticos, entre ellos Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov y Leonid Jakobson, coreografiaron ballets para él. Baryshnikov interpretó papeles característicos de la virtuosa Vestris de Jakobson de 1969 junto con un Albrecht intensamente emocional en Giselle. Mientras aún estaba en la Unión Soviética, el crítico del New York Times Clive Barnes lo llamó "el bailarín más perfecto que he visto en mi vida".

1974: deserción a Canadá

El talento de Baryshnikov era evidente desde su juventud, pero al tener 5' 5" (165 cm) o 5' 6" (168 cm) de altura, más bajo que la mayoría de los bailarines, no podía superar a una bailarina en punta y, por lo tanto, fue relegado a papeles secundarios. Lo más frustrante para él era que el mundo de la danza soviética se apegaba estrechamente a las tradiciones del siglo XIX y evitaba deliberadamente a los coreógrafos occidentales, cuyo trabajo Baryshnikov vislumbró en giras y películas ocasionales. Su principal motivo para abandonar la Unión Soviética fue trabajar con estos innovadores.

El 29 de junio de 1974, en Toronto, mientras estaba de gira con el Bolshoi, Baryshnikov desertó y solicitó asilo político en Canadá. Como recuerda John Fraser, un crítico de ballet de Toronto que ayudó a Baryshnikov a escapar, Fraser anotó los números de teléfono de las personas en un pequeño trozo de papel y lo escondió debajo de su anillo de bodas. En un banquete después de un espectáculo logró distraer al oficial de la KGB, que siguió a Baryshnikov como intérprete y le entregó el periódico. Pronto se unió al Ballet Nacional de Canadá por un breve tiempo como invitado. También anunció que no regresaría a la URSS. Más tarde dijo que Christina Berlin, una amiga estadounidense, ayudó a diseñar su deserción durante su gira de 1970 por Londres. Su primera actuación televisada después de salir de su reclusión temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de Canadá en La Sylphide. Luego viajó a Estados Unidos. En diciembre de 1975, él y su pareja de baile Natalia Makarova aparecieron de manera destacada en un episodio de la serie de televisión de la BBC Arena.

En los primeros dos años después de su deserción, bailó para nada menos que 13 coreógrafos diferentes, entre ellos Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. "No importa si cada ballet es un éxito o no", le dijo a la crítica de danza del New York Times Anna Kisselgoff en 1976. "La nueva experiencia brinda yo mucho." Citó su fascinación por la forma en que Ailey mezclaba la técnica clásica y moderna y su malestar inicial cuando Tharp insistió en que incorporara gestos personales excéntricos en la danza.

1974–1978: bailarina principal del American Ballet Theatre

De 1974 a 1978, Baryshnikov fue bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT), donde trabajó con Gelsey Kirkland.

1978–1979: bailarina principal del New York City Ballet

En 1978, Baryshnikov abandonó su carrera independiente para pasar 18 meses como director del Ballet de la ciudad de Nueva York, dirigido por George Balanchine. "Sr. B", como se conocía a Balanchine, rara vez recibía artistas invitados y se había negado a trabajar tanto con Rudolf Nureyev como con Natalia Makarova. La decisión de Baryshnikov de dedicar toda su atención a la compañía de Nueva York sorprendió al mundo de la danza. Balanchine nunca creó una nueva obra para Baryshnikov, pero lo entrenó en su estilo distintivo, y Baryshnikov triunfó en papeles tan emblemáticos como Apolo, El hijo pródigo y Rubíes. Jerome Robbins creó Opus 19/The Dreamer para Baryshnikov y la favorita del NYCB, Patricia McBride.

Baryshnikov actuó con el Ballet de la ciudad de Nueva York como bailarín principal durante 15 meses, de 1978 a 1979. El 8 de julio de 1978, hizo su debut con la compañía de George Balanchine y Lincoln Kirstein en Saratoga. Springs, que aparece como Franz en Coppélia.

El 12 de octubre de 1979, Baryshnikov bailó el papel del Poeta en el ballet de Balanchine La Sonnambula con el City Ballet en el Kennedy Center. Esta fue su última actuación con el New York City Ballet debido a tendinitis y otras lesiones. Su mandato allí coincidió con un período de mala salud de Balanchine que siguió a un ataque cardíaco anterior y culminó con una cirugía cardíaca exitosa en junio de 1979. Baryshnikov dejó la compañía para convertirse en director artístico de ABT en septiembre de 1980 y tomarse un tiempo libre para sus heridas.

1980–2002: directora artística del American Ballet Theatre y del White Oak Dance Project

Baryshnikov regresó al American Ballet Theatre en septiembre de 1980 como director artístico, cargo que ocupó hasta 1989. También actuó como bailarín con ABT. Baryshnikov sigue fascinado con lo nuevo. Como observó, "No importa qué tan alto levantes la pierna". La técnica se basa en la transparencia, la simplicidad y en hacer un intento serio." Baryshnikov también realizó giras con compañías de ballet y danza moderna por todo el mundo durante 15 meses. Se crearon varios papeles para él, incluso en Opus 19: The Dreamer (1979) de Robbins, Rhapsody (1980) de Frederick Ashton y #39;s Otras Danzas, con Natalia Makarova.

De 1990 a 2002, Baryshnikov fue director artístico del White Oak Dance Project, una compañía de gira que cofundó con Mark Morris. El White Oak Project se formó para crear trabajos originales para bailarines mayores. En una carrera que terminó poco antes de cumplir 60 años en 2007, apareció en una producción de cuatro obras cortas de Samuel Beckett dirigida por JoAnne Akalaitis.

Baryshnikov fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1999. En 2000, recibió la Medalla Nacional de las Artes.

2002-presente: Centro de Artes Baryshnikov y premios

En 2003, Baryshnikov ganó el Premio Benois de la Danse a su trayectoria. En 2005, inauguró el Centro de Artes Baryshnikov en Nueva York. Durante el verano de 2006, Baryshnikov estuvo de gira con Hell's Kitchen Dance, patrocinado por el Centro de Artes Baryshnikov. Con obras de Azsure Barton y Benjamin Millepied, residentes del Baryshnikov Arts Center, la compañía realizó una gira por Estados Unidos y Brasil. Ha recibido tres títulos honoríficos: el 11 de mayo de 2006, de la Universidad de Nueva York; el 28 de septiembre de 2007, del Conservatorio Shenandoah de la Universidad de Shenandoah; y el 23 de mayo de 2008, de la Universidad Estatal de Montclair. A finales de agosto de 2007, Baryshnikov interpretó Place (Ställe) de Mats Ek con Ana Laguna en el Dansens Hus de Estocolmo. En 2012 recibió el Premio Vilcek de Danza.

Baryshnikov ha actuado en Israel tres veces: en 1996, con el White Oak Dance Project en el teatro romano de Cesarea; en 2010, con Ana Laguna; y en 2011, protagonizó nueve funciones de En París, un espectáculo basado en un cuento de Ivan Bunin, en el Centro Suzanne Dellal de Tel Aviv. En una entrevista de Haaretz en 2011, expresó su oposición a los boicots artísticos de Israel y calificó de asombroso el entusiasmo por la danza contemporánea en Israel.

Cine, televisión y teatro

Baryshnikov hizo su debut como bailarín en la televisión estadounidense en 1976, en el programa de PBS In Performance Live from Wolf Trap. El programa es distribuido en DVD por Kultur Video.

Durante la temporada navideña de 1977, CBS llevó a la televisión la producción ABT de Baryshnikov de El cascanueces de Tchaikovsky, con Baryshnikov en el papel principal, acompañado por artistas de ABT, incluido Gelsey. Kirkland y Alexander Minz. El Cascanueces se ha presentado en televisión muchas veces en muchas versiones diferentes, pero la versión de Baryshnikov es una de las dos únicas nominadas a un premio Emmy.

Baryshnikov también actuó en dos especiales de televisión ganadores de un Emmy, uno en ABC y otro en CBS, en los que bailó con música de Broadway y Hollywood, respectivamente. Durante las décadas de 1970 y 1980, apareció muchas veces con la ABT en Live from Lincoln Center y Great Performances. También ha aparecido en varias transmisiones de los Kennedy Center Honors.

Baryshnikov interpretó su primer papel cinematográfico poco después de llegar a Nueva York. Interpretó al personaje de Yuri Kopeikine, un famoso y mujeriego bailarín de ballet ruso, en la película de 1977 The Turning Point, por la que recibió una nominación al Oscar. Coprotagonizó con Gregory Hines e Isabella Rossellini la película de 1985 White Nights, con coreografía de Twyla Tharp, y apareció en la película de 1987 Dancers. En la última temporada de Sex and the City, interpretó a un artista ruso, Aleksandr Petrovsky, que corteja implacablemente a Carrie Bradshaw y la lleva a París. Coprotagonizó Company Business (1991) con Gene Hackman.

Una serie de televisión animada, Historias de mi infancia de Mikhail Baryshnikov, apareció en las cadenas PBS estadounidenses de 1996 a 1998. Los dibujos animados fueron producidos por la casa de animación rusa Soyuzmultfilm y doblados por Actores estadounidenses, entre ellos Jim Belushi, Laura San Giacomo, Harvey Fierstein y Kirsten Dunst. Baryshnikov presentó el programa y presentó sus cuentos populares favoritos, entre ellos La Bella y la Bestia: Un cuento de la flor carmesí, La reina de las nieves y El último pétalo y El Gallo de Oro. Los episodios también se publicaron en vídeo casero.

El 2 de noviembre de 2006, Baryshnikov y la chef Alice Waters aparecieron en un episodio de la serie original del Sundance Channel Iconoclasts. Los dos tienen una larga amistad. Hablaron sobre sus estilos de vida, fuentes de inspiración y proyectos sociales. Durante el programa, Waters visitó el Centro de Artes Baryshnikov en la ciudad de Nueva York. La gira Hell's Kitchen Dance lo llevó a Berkeley para visitar su restaurante Chez Panisse. El 17 de julio de 2007, el News Hour with Jim Lehrer de PBS presentó un perfil. de Baryshnikov y su Centro de Arte. Aparece, sin acreditar, en la película de 2014 Jack Ryan: Shadow Recruit como el Ministro del Interior Sorokin.

In a continuation of his interest in modern dance, Baryshnikov appeared in a 2015 commercial for the clothing designer Rag and; Bone with street dance artist Lil Buck.

En el escenario como actriz

Baryshnikov es un artista de teatro de vanguardia. Su gran actuación en Broadway se produjo en 1989, cuando interpretó a Gregor Samsa en Metamorfosis, una adaptación de la novela de Franz Kafka. Le valió una nominación al Tony.

En 2004, Baryshnikov apareció en Navidad prohibida o El doctor y el paciente en el Lincoln Center de Nueva York, y en 2007 en Beckett Shorts en New York City. Taller de Teatro de York. Del 11 al 21 de abril de 2012 protagonizó En París, una nueva obra dirigida por Dmitry Krymov. Se presentó en el Broad Stage del Santa Monica College Performing Arts Center y fue coprotagonizada por Anna Sinyakina. Baryshnikov luego apareció en la adaptación teatral de El hombre en un caso de Anton Chejov. Sobre la producción dijo:

Crecí leyendo las historias y obras de Chejov. He querido explorar una historia de Chejov para el escenario durante algún tiempo y estoy encantado de traer Hombre en un caso a Berkeley Rep. Ambos cuentos son sobre hombres solitarios y sus restricciones autoimpuestas. Sabemos muy poco sobre el personaje en la primera historia, "Hombre en un caso", excepto que enseña griego clásico y es un tipo de excéntrico y conservador. Pero entonces algo le pasa a él que es inesperado. La segunda historia, "Acerca del Amor", ofrece un contraste de arresto al primer trabajo. En su núcleo ambas historias son sobre el amor. Y creo que es un espectáculo romántico en muchos aspectos perfecto para la audiencia de Berkeley Rep.

—Mikhail Baryshnikov.

El 21 de abril de 2015, The New York Times informó que Baryshnikov tenía previsto realizar una lectura de la obra del poeta Joseph Brodsky en Riga en 2015. La actuación se llamó "Brodsky/Baryshnikov," estaba en el ruso original y se estrenó el 15 de octubre de 2015. Su gira internacional comenzó en Tel Aviv en enero de 2016 y se representó en la ciudad de Nueva York en marzo de 2016 (Baryshnikov conoció a Brodsky en 1974, poco después de que las autoridades soviéticas obligaran a Brodsky a dejar su país de origen y se mudó a los Estados Unidos. Siguieron siendo amigos hasta la muerte de Brodsky en 1996).

Vida personal

Baryshnikov tiene una hija, Aleksandra "Shura" Baryshnikova (nacida en 1981), de su relación con la actriz Jessica Lange. Cuando Baryshnikov y Lange se conocieron, él hablaba muy poco inglés; en cambio, se comunicaron en francés. Con el tiempo aprendió inglés viendo la televisión. De 1982 a 1983 salió con Tuesday Weld, el mejor amigo de Lange.

Baryshnikov ha tenido una relación de largo plazo con la ex bailarina Lisa Rinehart. Tuvieron tres hijos juntos: Peter, Anna (nacida en 1992) y Sofia. Le dijo a Larry King en 2002 que no "creía en el matrimonio de la manera convencional", pero que él y Rinehart se casaron en 2006.

Baryshnikov respaldó a la candidata demócrata Hillary Clinton a la presidencia en 2016.

Ciudadanía

El 3 de julio de 1986, Baryshnikov se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos. Cuando se le preguntó si se sentía estadounidense, dijo: "Me gusta pensar que soy un hombre de mundo". Me siento totalmente parisino en París. Totalmente parisino. Tengo mi lugar aquí, muchos amigos cercanos y colaboradores aquí, con quienes realmente puedo sentir que puedo hablar de negocios serios con ellos. Negocio humano, no 'negocio' negocio. París siempre fue el sueño de mi infancia. Crecimos con el arte francés, como todos los rusos. América, Estados Unidos, América del Norte: es un país nuevo. Por supuesto, si alguien me pidiera que eligiera París o Nueva York, elegiría Nueva York. Pero espiritualmente, de alguna manera, amo a Europa."

El 27 de abril de 2017, la República de Letonia concedió a Baryshnikov la ciudadanía por méritos extraordinarios. La solicitud al parlamento letón junto con una carta de Baryshnikov en la que expresaba su deseo de convertirse en ciudadano letón fue presentada el 21 de diciembre de 2016. Escribió que la decisión se basó en los recuerdos de sus primeros 16 años viviendo en Letonia, que proporcionó la base para el resto de su vida. "Fue allí donde mi exposición a las artes me llevó a descubrir mi destino futuro como intérprete. Riga sigue siendo un lugar donde encuentro inspiración artística”, escribió Baryshnikov en una carta al Parlamento letón.

Fundación Rusia Verdadera

En marzo de 2022, junto con el economista Sergei Guriev y el escritor Boris Akunin, Baryshnikov anunció la formación de la fundación Rusia Verdadera para apoyar a las víctimas de la guerra en Ucrania. Baryshnikov condenó la invasión rusa y escribió una carta abierta a Vladimir Putin criticando su "mundo de miedo". En su carta, Baryshnikov escribió que las personas de cultura que promovieron el arte ruso hicieron más para Rusia que las "armas no tan precisas" de Putin. True Russia también aspira a convertirse en una plataforma de arte trilingüe. A finales de marzo, la iniciativa había recaudado más de 1,2 millones de euros.

Premios

• 1966 Concurso Internacional de Ballet Varna (medalla de oro, división junior)
• 1969 Concurso Internacional de Ballet de Moscú (medalla de oro)
• 1969 Premio Nijinsky, Academia de Danza de París, para el desempeño en Vestris
• 1977 Academia nominación de premios para el mejor actor de apoyo, Academy of Motion Picture Arts and Sciences for The Turning Point
• 1977 Oro Nominación de Globe para el mejor actor de apoyo, Academy of Foreign Film Press para The Turning Point
• 1978 Premio de la revista Dance
• 1979 D.F.A. de la Universidad de Yale
• 1987 Hombre del Año de los Teatricales de Pudding Hasty, Estados Unidos
• 2000 Kennedy Center Honor
• 2004 Premio Jerome Robbins
• 2005 Premio Nacional de Artes
• 2006 Premio George y Judy Marcus para el logro de la vida
• 2006 Título honorario de la Universidad de Nueva York
• 2007 Título honorario del Conservatorio de la Universidad Shenandoah
• 2008 Título honorario de la Universidad Estatal de Montclair
• 2019 Título honorario de la Universidad del Sur de California
• 2022 Premio Reina Isabel II Coronación

Filmografía

Apariciones en películas

Coreógrafo de cine

Apariciones en televisión

Especiales

También apareció en "El hijo pródigo", "El soldadito de plomo", "Tchaikovsky Pas de Deux" y "Otras danzas", todos Dance in America, PBS; Baryshnikov: El bailarín y la danza, PBS; y Carmen, en la televisión francesa. "Sexo en la ciudad: Aleksandr Petrovsky ", HBO Serie

• La magia de la danza, 1982
• Host, Historias de mi infancia (también conocido como Historias de Mikhail Baryshnikov de mi infancia), 1997

Trabajo televisivo

Serie

• Productor, Historias de mi infancia (también conocido como Historias de Mikhail Baryshnikov de mi infancia), 1997

Director artístico de televisión

Especiales

• "Baryshnikov de Tharp con el American Ballet Theatre", Danza en América, PBS, 1984

Coreógrafo de televisión

Especiales

• El Nutcracker, CBS, 1977
• "Celebrando Gershwin", Grandes rendimientos, PBS, 1987