Miguel Ángel
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564), conocido como Michelangelo (), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento. Nacido en la República de Florencia, su obra se inspiró en modelos de la antigüedad clásica y tuvo una influencia duradera en el arte occidental. Las habilidades creativas y el dominio de Miguel Ángel en una variedad de campos artísticos lo definen como un hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y mayor contemporáneo, Leonardo da Vinci. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y reminiscencias sobrevivientes, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI. Fue elogiado por biógrafos contemporáneos como el artista más consumado de su época.
Miguel Ángel alcanzó la fama temprano; dos de sus obras más conocidas, la Piedad y el David, fueron esculpidas antes de los treinta años. Aunque no se consideraba pintor, Miguel Ángel creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma, y El Juicio Final en el muro de su altar. Su diseño de la Biblioteca Laurentiana fue pionero en la arquitectura manierista. A la edad de 71 años, sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como arquitecto de la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel transformó el plan para que el extremo occidental se terminara según su diseño, al igual que la cúpula, con algunas modificaciones, después de su muerte.
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida. De hecho, se publicaron dos biografías durante su vida. Uno de ellos, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y era "supremo no solo en un arte sino en los tres".
Durante su vida, a Miguel Ángel se le llamaba a menudo Il Divino ('el divino'). Sus contemporáneos a menudo admiraban su terribilità: su capacidad para infundir una sensación de asombro en los espectadores de su arte. Los intentos de los artistas posteriores de imitar la fisicalidad expresiva del estilo de Miguel Ángel contribuyeron al surgimiento del manierismo, un movimiento de corta duración en el arte occidental que siguió al Alto Renacimiento.
Vida
Primeros años, 1475–1488
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, hoy conocida como Caprese Miguel Ángel, un pequeño pueblo situado en Valtiberina, cerca de Arezzo, Toscana. Durante varias generaciones, su familia había sido pequeños banqueros en Florencia; pero el banco quebró y su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, asumió brevemente un puesto en el gobierno de Caprese, donde nació Miguel Ángel. En el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su padre era el administrador judicial de la ciudad y podestà o administrador local de Chiusi della Verna. La madre de Miguel Ángel fue Francesca di Neri del Miniato di Siena. Los Buonarroti afirmaron descender de la condesa Mathilde de Canossa, una afirmación que sigue sin probarse, pero que Miguel Ángel creía.
Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde se crió. Durante la posterior enfermedad prolongada de su madre, y después de su muerte en 1481 (cuando tenía seis años), Miguel Ángel vivió con una niñera y su esposo, un cantero, en la ciudad de Settignano, donde su padre tenía una cantera. cantera y una pequeña granja. Allí ganó su amor por el mármol. Como lo cita Giorgio Vasari:
Si hay algo bueno en mí, es porque nací en la atmósfera sutil de tu país de Arezzo. Junto con la leche de mi enfermera recibí el cuchillo de manejar la barbilla y el martillo, con el que hago mis figuras.
Aprendices, 1488–1492
Cuando era niño, Miguel Ángel fue enviado a Florencia para estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino. No mostró interés en su educación, prefiriendo copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de otros pintores.
La ciudad de Florencia era en ese momento el mayor centro de arte y aprendizaje de Italia. El arte fue patrocinado por la Signoria (el ayuntamiento), los gremios de comerciantes y mecenas adinerados como los Medici y sus socios bancarios. El Renacimiento, una renovación de la erudición y las artes clásicas, tuvo su primer florecimiento en Florencia. A principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi, tras estudiar los restos de edificios clásicos en Roma, había creado dos iglesias, la de San Lorenzo y la de Santo Spirito, que encarnaban los preceptos clásicos. El escultor Lorenzo Ghiberti había trabajado durante cincuenta años para crear las puertas de bronce norte y este del baptisterio, que Miguel Ángel describiría como "Las puertas del paraíso". Los nichos exteriores de la Iglesia de Orsanmichele contenían una galería de obras de los escultores más aclamados de Florencia: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio y Nanni di Banco. Los interiores de las iglesias más antiguas estaban cubiertos con frescos (en su mayoría de estilo medieval tardío, pero también de estilo renacentista temprano), iniciados por Giotto y continuados por Masaccio en la Capilla Brancacci, cuyas obras Miguel Ángel estudió y copió en dibujos.
Durante la infancia de Miguel Ángel, un equipo de pintores había sido llamado desde Florencia al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina. Entre ellos estaba Domenico Ghirlandaio, un maestro en pintura al fresco, perspectiva, dibujo de figuras y retratos que tenía el taller más grande de Florencia. En 1488, a la edad de 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz de Ghirlandaio. Al año siguiente, su padre persuadió a Ghirlandaio para que le pagara a Miguel Ángel como artista, lo cual era raro para alguien de catorce años. Cuando en 1489, Lorenzo de' Medici, gobernante de facto de Florencia, pidió a Ghirlandaio sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci.
De 1490 a 1492, Miguel Ángel asistió a la Academia Platónica, una academia humanista fundada por los Medici. Allí, su trabajo y perspectiva fueron influenciados por muchos de los filósofos y escritores más destacados de la época, incluidos Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Poliziano. En este momento, Miguel Ángel esculpió los relieves Madonna of the Stairs (1490-1492) y Battle of the Centaurs (1491-1492), este último basado en un tema sugerido por Poliziano y encargado por Lorenzo de' Médici. Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni. Cuando tenía diecisiete años, otro alumno, Pietro Torrigiano, lo golpeó en la nariz, causándole la desfiguración que llama la atención en los retratos de Miguel Ángel.
Bolonia, Florencia y Roma, 1492–1499
Lorenzo de' La muerte de Medici el 8 de abril de 1492 trajo un cambio en las circunstancias de Miguel Ángel. Miguel Ángel abandonó la seguridad de la corte de los Medici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes esculpió un Crucifijo de madera policromada (1493), como regalo al prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, que le había permitido hacer algunos estudios anatómicos de los cadáveres de la iglesia& #39;s hospital. Este fue el primero de varios casos durante su carrera en los que Miguel Ángel estudió anatomía diseccionando cadáveres.
Entre 1493 y 1494, compró un bloque de mármol y talló una estatua de Hércules de tamaño mayor que el natural, que fue enviada a Francia y posteriormente desapareció en algún momento del siglo XVIII. El 20 de enero de 1494, después de fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Medici, encargó una estatua hecha de nieve, y Miguel Ángel volvió a entrar en la corte de los Medici.
En el mismo año, los Medici fueron expulsados de Florencia como resultado del ascenso de Savonarola. Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política y se mudó a Venecia y luego a Bolonia. En Bolonia recibió el encargo de tallar varias de las últimas figuritas para la terminación del Santuario de Santo Domingo, en la iglesia dedicada a ese santo. En este momento, Miguel Ángel estudió los robustos relieves tallados por Jacopo della Quercia alrededor del portal principal de la Basílica de San Petronio, incluido el panel de La Creación de Eva, cuya composición reaparecería en la Capilla Sixtina. Techo de la capilla. Hacia fines de 1495, la situación política en Florencia estaba más tranquila; la ciudad, anteriormente amenazada por los franceses, ya no estaba en peligro ya que Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia pero no recibió comisiones del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. Regresó al empleo de los Medici. Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño St. Juan el Bautista y un Cupido dormido. Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, para quien Miguel Ángel había esculpido St. Juan el Bautista, pidió a Miguel Ángel "arreglarlo para que pareciera como si hubiera sido enterrado" para poder "enviarlo a Roma... hacerlo pasar como una obra antigua y... venderlo mucho mejor." Tanto Lorenzo como Miguel Ángel fueron estafados involuntariamente por un intermediario del valor real de la pieza. El cardenal Raffaele Riario, a quien Lorenzo se la había vendido, descubrió que se trataba de un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero, así como la conservadora situación florentina, pueden haber animado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado.
Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en un encargo para el cardenal Riario, una estatua de tamaño natural del dios romano del vino Baco. Una vez finalizada, la obra fue rechazada por el cardenal, y posteriormente pasó a la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín.
En noviembre de 1497, el embajador de Francia ante la Santa Sede, el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas, le encargó tallar una Piedad, una escultura que representa a la Virgen María afligida sobre el cuerpo de Jesús. El tema, que no forma parte de la narración bíblica de la Crucifixión, era común en la escultura religiosa del norte de Europa medieval y le habría resultado muy familiar al cardenal. El contrato se acordó en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años en el momento de su finalización. Pronto sería considerada como una de las grandes obras maestras de la escultura en el mundo, 'una revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura'. La opinión contemporánea fue resumida por Vasari: "Es ciertamente un milagro que un bloque de piedra sin forma haya podido ser reducido alguna vez a una perfección que la naturaleza apenas es capaz de crear en la carne". Ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro.
Florencia, 1499–1505
Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499. La República estaba cambiando tras la caída de su líder, el sacerdote antirrenacentista Girolamo Savonarola, ejecutado en 1498, y el ascenso del gonfaloniere Piero Soderini. Los cónsules del Gremio de la Lana le pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio: una colosal estatua de mármol de Carrara que representaba a David como símbolo de la libertad florentina para colocarla en el frontón de la catedral de Florencia. Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la estatua de David, en 1504. La obra maestra estableció definitivamente su prominencia como escultor de extraordinaria habilidad técnica y fuerza de imaginación simbólica. Un equipo de consultores, incluidos Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio y Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino y Michelangelo's querido amigo Francesco Granacci, fue convocado para decidir sobre su ubicación, en última instancia, la Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio. Ahora se encuentra en la Academia mientras una réplica ocupa su lugar en la plaza. En el mismo período de colocación del David, Miguel Ángel pudo haber estado involucrado en la creación del perfil escultórico en la fachada del Palazzo Vecchio conocido como Importuno di Michelangelo. La hipótesis sobre la posible participación de Miguel Ángel en la creación del perfil se basa en el gran parecido de este último con un perfil dibujado por el artista, datable a principios del siglo XVI, ahora conservado en el Louvre.
Con la finalización del David vino otro encargo. A principios de 1504, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en la sala del consejo del Palazzo Vecchio, que representa la batalla entre Florencia y Milán en 1440. Entonces, Miguel Ángel recibió el encargo de pintar el Batalla de Cascina. Las dos pinturas son muy diferentes: Leonardo representa soldados peleando a caballo, mientras que Miguel Ángel tiene soldados emboscados mientras se bañan en el río. Ninguno de los trabajos se completó y ambos se perdieron para siempre cuando se renovó la cámara. Ambas obras fueron muy admiradas y quedan copias de ellas, la obra de Leonardo fue copiada por Rubens y la de Miguel Ángel por Bastiano da Sangallo.
También durante este período, Angelo Doni encargó a Miguel Ángel que pintara una "Sagrada Familia" como regalo para su esposa, Maddalena Strozzi. Es conocido como el Doni Tondo y cuelga en la Galería de los Uffizi en su magnífico marco original, que puede haber diseñado Miguel Ángel. También puede haber pintado la Virgen y el Niño con Juan el Bautista, conocida como la Madonna de Manchester y ahora en la Galería Nacional de Londres.
Tumba de Julio II, 1505–1545
En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II y se le encargó construir la tumba del Papa, que debía incluir cuarenta estatuas y estar terminada en cinco años. Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó interrupciones constantes en su trabajo en la tumba para realizar muchas otras tareas.
El encargo de la tumba obligó al artista a abandonar Florencia con su pintura planeada de la Batalla de Cascina sin terminar. En ese momento, Miguel Ángel se estableció como artista; tanto él como Julio II tenían mal genio y pronto discutieron. El 17 de abril de 1506, Miguel Ángel salió de Roma en secreto hacia Florencia, donde permaneció hasta que el gobierno florentino lo presionó para que regresara al Papa.
Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca se terminó a su entera satisfacción. Está ubicado en la Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es más famoso por la figura central de Moisés, terminada en 1516. De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos, conocidas como el Esclavo Rebelde y el Esclavo moribundo, se encuentran ahora en el Louvre.
Techo de la Capilla Sixtina, 1505–1512
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Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). Según el relato de Condivi, Bramante, que estaba trabajando en la construcción de la basílica de San Pedro, se molestó con el encargo de Miguel Ángel para la tumba del Papa y convenció al Papa de encargarle la construcción de la tumba del Papa. un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fallar en la tarea. Miguel Ángel recibió originalmente el encargo de pintar a los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo y de cubrir la parte central del techo con adornos. Miguel Ángel persuadió al Papa Julio II para que le diera las manos libres y propuso un esquema diferente y más complejo, representando la Creación, la Caída del Hombre, la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo. La obra forma parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica.
La composición se extiende sobre 500 metros cuadrados de techo y contiene más de 300 figuras. En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis, divididos en tres grupos: la creación de la tierra por parte de Dios; la creación de Dios de la humanidad y su caída de la gracia de Dios; y por último, el estado de la humanidad representado por Noé y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús, siete profetas de Israel y cinco sibilas, mujeres proféticas del mundo clásico. Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La creación de Adán, Adán y Eva en el Jardín del Edén, el Diluvio, el profeta Jeremías y la Sibila de Cumas.
Florencia bajo los papas Medici, 1513 - principios de 1534
En 1513, murió el Papa Julio II y fue sucedido por el Papa León X, el segundo hijo de Lorenzo de' Médici. De 1513 a 1516, el Papa León estaba en buenos términos con los parientes sobrevivientes del Papa Julio, por lo que alentó a Miguel Ángel a continuar trabajando en la tumba de Julio, pero las familias se volvieron enemigas nuevamente en 1516 cuando el Papa León trató de apoderarse de la tumba. Ducado de Urbino del sobrino de Julio, Francesco Maria I della Rovere. Luego, el Papa León hizo que Miguel Ángel dejara de trabajar en la tumba y le encargó reconstruir la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y adornarla con esculturas. Pasó tres años creando dibujos y modelos para la fachada, además de intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto. En 1520, el trabajo fue cancelado abruptamente por sus mecenas económicamente limitados antes de que se lograra ningún progreso real. La basílica carece de fachada hasta el día de hoy.
En 1520, los Medici volvieron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. Para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de las décadas de 1520 y 1530, se realizó más plenamente. Miguel Ángel usó su propia discreción para crear la composición de la Capilla de los Medici, que alberga las grandes tumbas de dos de los miembros más jóvenes de la familia Medici, Giuliano, duque de Nemours, y Lorenzo, su sobrino. También sirve para conmemorar a sus predecesores más famosos, Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, que están enterrados cerca. Las tumbas exhiben estatuas de los dos Medici y figuras alegóricas que representan Noche y Día, y Crepúsculo y Amanecer. La capilla también contiene la Madonna Medici de Miguel Ángel. En 1976 se descubrió un corredor oculto con dibujos en las paredes que se relacionaban con la propia capilla.
El Papa León X murió en 1521 y fue sucedido brevemente por el austero Adrian VI, y luego por su primo Giulio Medici como Papa Clemente VII. En 1524, Miguel Ángel recibió un encargo arquitectónico del papa Medici para la Biblioteca Laurenciana en la Iglesia de San Lorenzo. Diseñó tanto el interior de la biblioteca como su vestíbulo, un edificio que utiliza formas arquitectónicas con un efecto tan dinámico que se considera el precursor de la arquitectura barroca. Se dejó a los asistentes interpretar sus planos y llevar a cabo la construcción. La biblioteca no se abrió hasta 1571 y el vestíbulo permaneció incompleto hasta 1904.
En 1527, los ciudadanos florentinos, animados por el saqueo de Roma, expulsaron a los Medici y restauraron la república. Se produjo un asedio de la ciudad y Miguel Ángel acudió en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad entre 1528 y 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Medici recuperaron el poder. Miguel Ángel cayó en desgracia con el joven Alessandro Medici, que había sido instalado como el primer duque de Florencia. Temiendo por su vida, huyó a Roma, dejando asistentes para completar la capilla de los Medici y la Biblioteca Laurenciana. A pesar del apoyo de Miguel Ángel a la república y la resistencia al gobierno de los Medici, fue recibido por el Papa Clemente, quien restableció una asignación que le había otorgado previamente al artista e hizo un nuevo contrato con él sobre la tumba del Papa Julio.
Roma, 1534-1546
En Roma, Miguel Ángel vivía cerca de la iglesia de Santa Maria di Loreto. Fue en este momento cuando conoció a la poeta Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, quien se convertiría en una de sus mejores amigas hasta su muerte en 1547.
Poco antes de su muerte en 1534, el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara un fresco de El Juicio Final en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Su sucesor, el Papa Pablo III, fue fundamental para que Miguel Ángel comenzara y completara el proyecto, en el que trabajó desde 1534 hasta octubre de 1541. El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas. Miguel Ángel ignoró las convenciones artísticas habituales al retratar a Jesús, mostrándolo como una figura maciza y musculosa, juvenil, sin barba y desnudo. Está rodeado de santos, entre los cuales San Bartolomé sostiene una piel caída y desollada, con la semejanza de Miguel Ángel. Los muertos se levantan de sus tumbas para ser enviados al Cielo o al Infierno.
Una vez completada, la representación de Cristo y la Virgen María desnudos se consideró un sacrilegio, y el cardenal Carafa y monseñor Sernini (embajador de Mantua) hicieron campaña para eliminar o censurar el fresco, pero el Papa se resistió. En el Concilio de Trento, poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se decidió oscurecer los genitales y se encargó a Daniele da Volterra, un aprendiz de Miguel Ángel, que hiciera las alteraciones. Una copia sin censura del original, de Marcello Venusti, se encuentra en el Museo Capodimonte de Nápoles.
Michelangelo trabajó en una serie de proyectos arquitectónicos en este momento. Incluyeron un diseño para la Colina Capitolina con su plaza trapezoidal que muestra la antigua estatua de bronce de Marco Aurelio. Diseñó el piso superior del Palacio Farnese y el interior de la Iglesia de Santa Maria degli Angeli, en la que transformó el interior abovedado de una antigua casa de baños romana. Otras obras arquitectónicas incluyen San Giovanni dei Fiorentini, la Capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica de Santa Maria Maggiore y la Porta Pia.
Basílica de San Pedro, 1546-1564
Mientras aún trabajaba en el Juicio Final, Miguel Ángel recibió otro encargo para el Vaticano. Esto fue para la pintura de dos grandes frescos en la Cappella Paolina que representan eventos significativos en la vida de los dos santos más importantes de Roma, la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro. Al igual que el Juicio Final, estas dos obras son composiciones complejas que contienen un gran número de figuras. Se completaron en 1550. Ese mismo año, Giorgio Vasari publicó su Vita, que incluía una biografía de Miguel Ángel.
En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en Roma. El proceso de sustitución de la basílica de Constantino del siglo IV había estado en marcha durante cincuenta años y en 1506 se habían puesto los cimientos según los planes de Bramante. Sucesivos arquitectos habían trabajado en él, pero se había avanzado poco. Miguel Ángel fue persuadido para hacerse cargo del proyecto. Volvió a los conceptos de Bramante y desarrolló sus ideas para una iglesia de planta central, fortaleciendo la estructura tanto física como visualmente. La cúpula, que no se completó hasta después de su muerte, ha sido llamada por Banister Fletcher, "la mayor creación del Renacimiento".
A medida que avanzaba la construcción de San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel falleciera antes de que se terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que comenzó la construcción de la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño era inevitable.
El 7 de diciembre de 2007, se descubrió en los archivos del Vaticano un boceto en tiza roja de la cúpula de la basílica de San Pedro, posiblemente el último realizado por Miguel Ángel antes de su muerte. Es extremadamente raro, ya que destruyó sus diseños más tarde en la vida. El boceto es un plano parcial de una de las columnas radiales del tambor de la cúpula de San Pedro.
Vida privada
Fe
Miguel Ángel era un católico devoto cuya fe se profundizó al final de su vida. Su poesía incluye los siguientes versos finales del conocido como poema 285 (escrito en 1554): "Ni la pintura ni la escultura podrán ya más calmar mi alma, ahora vuelta hacia ese amor divino que abrió sus brazos sobre el cruz para acogernos."
Hábitos personales
Miguel Ángel era abstemio en su vida personal y una vez le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi: "Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un hombre pobre". Las cuentas bancarias de Miguel Ángel y numerosas escrituras de compra muestran que su patrimonio neto era de unos 50.000 ducados de oro, más que muchos príncipes y duques de su época. Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, comiendo "más por necesidad que por placer" y que "a menudo dormía con su ropa y... botas". Su biógrafo Paolo Giovio dice: "Su naturaleza era tan tosca y tosca que sus hábitos domésticos eran increíblemente sórdidos y privaron a la posteridad de cualquier alumno que pudiera haberlo seguido". Esto, sin embargo, puede no haberlo afectado, ya que él era por naturaleza una persona solitaria y melancólica, bizzarro e fantastico, un hombre que "se apartó de la compañía de los hombres."
Relaciones y poesía
El amor por una dama es diferente. No mucho.
en eso por los problemas de un amante sabio y viril.—John Frederick Nim, traducción
Es imposible saber con certeza si Miguel Ángel tuvo relaciones físicas (Condivi le atribuyó una "castidad de monje"); la especulación sobre su sexualidad tiene sus raíces en su poesía. Escribió más de trescientos sonetos y madrigales. La secuencia más larga, que muestra un profundo sentimiento romántico, fue escrita para el joven patricio romano Tommaso dei Cavalieri (c. 1509–1587 ), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció por primera vez en 1532, a la edad de 57. El florentino Benedetto Varchi quince años después describió a Cavalieri como de "belleza incomparable", con " modales elegantes, una dotación tan excelente y un comportamiento tan encantador que en verdad merecía, y aún merece, cuanto más ser amado, más conocido. En su "Vidas de los artistas", Giorgio Vasari observó: "Pero infinitamente más que cualquiera de los otros amaba a M. Tommaso de' Cavalieri, un caballero romano, para quien, siendo joven y muy inclinado a estas artes, [Miguel Ángel] hizo, con el fin de que pudiera aprender a dibujar, muchos dibujos soberbios de cabezas divinamente hermosas, diseñadas con tiza negra y roja.; y luego le dibujó un Ganímedes arrebatado al Cielo por el Águila de Júpiter, un Ticio con el Buitre devorando su corazón, el Carro del Sol cayendo con Faetón en el Po, y una Bacanal de niños, que están todos en ellos mismos las cosas más raras, y dibujos como los que nunca se han visto." Los estudiosos coinciden en que Miguel Ángel se enamoró de Cavalieri. Los poemas a Cavalieri constituyen la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigida por un hombre a otro; son anteriores en 50 años a los sonetos de Shakespeare para la bella juventud:
Me siento como encendida por el fuego un rostro frío
Eso me quema desde lejos y se mantiene con hielo.
Una fuerza que siento dos brazos en forma para llenar
Lo que sin movimiento mueve cada equilibrio.—Michael Sullivan, traducción
Cavalieri respondió: "Juro devolverte tu amor. Nunca he amado a un hombre más de lo que te amo a ti, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo la tuya." Cavalieri se mantuvo fiel a Miguel Ángel hasta su muerte.
En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci, quien murió solo un año después, lo que inspiró a Miguel Ángel a escribir 48 epigramas funerarios. Algunos de los objetos de los afectos de Miguel Ángel y temas de su poesía se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio pidió dinero en respuesta a un poema de amor, y un segundo modelo, Gherardo Perini, robó descaradamente de a él.
La naturaleza homoerótica de la poesía ha sido fuente de incomodidad para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel, Miguel Ángel Buonarroti el Joven, publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres cambiado, y no fue hasta que John Addington Symonds los tradujo al inglés en 1893 que se restauraron los géneros originales. En tiempos modernos, algunos estudiosos insisten en que, a pesar de la restauración de los pronombres, representan "una reinvención elegante y sin emociones del diálogo platónico, en el que la poesía erótica se veía como una expresión de sensibilidades refinadas", pero otros leen sus poemas al pie de la letra, como una confesión de preferencia por los hombres jóvenes sobre las mujeres.
Al final de su vida, Miguel Ángel alimentó un gran amor platónico por la poeta y noble viuda Vittoria Colonna, a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que en ese momento rondaba los cuarenta. Escribieron sonetos el uno para el otro y estuvieron en contacto regular hasta que ella murió. Estos sonetos tratan principalmente de los temas espirituales que los ocuparon. Condivi recuerda que Miguel Ángel dijo que lo único que lamentó en vida fue no haber besado la cara de la viuda de la misma manera que había besado su mano.
Peleas con otros artistas
En una carta de finales de 1542, Miguel Ángel culpó de las tensiones entre Julio II y él mismo a la envidia de Bramante y Rafael, y dijo de este último: "Todo lo que tenía en arte lo obtuvo de mí". Según Gian Paolo Lomazzo, Miguel Ángel y Rafael se encontraron una vez: el primero estaba solo, mientras que el segundo estaba acompañado por varios otros. Miguel Ángel comentó que pensó que se había encontrado con el jefe de policía con tal asamblea, y Rafael respondió que pensó que se había encontrado con un verdugo, ya que suelen caminar solos.
Obras
Madonna y la niña
(feminine)La Madonna of the Stairs es la obra de mármol más antigua conocida de Miguel Ángel. Está tallado en bajorrelieve, una técnica empleada a menudo por el maestro escultor de principios del siglo XV, Donatello, y otros como Desiderio da Settignano. Mientras la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un relieve poco profundo, el niño muestra un movimiento de torsión que se convertiría en una característica del trabajo de Miguel Ángel. El Taddei Tondo de 1502 muestra al Niño Jesús asustado por un Camachuelo, símbolo de la Crucifixión. La forma vivaz del niño fue posteriormente adaptada por Rafael en la Madonna de Bridgewater. La Virgen de Brujas era, en el momento de su creación, diferente a otras estatuas similares que representaban a la Virgen presentando con orgullo a su hijo. Aquí, el Niño Jesús, sujeto por la mano de su madre, está a punto de salir al mundo. El Doni Tondo, que representa a la Sagrada Familia, tiene elementos de las tres obras anteriores: el friso de figuras en el fondo tiene la apariencia de un bajorrelieve, mientras que la forma circular y las formas dinámicas hacen eco del Taddeo Tondo. El movimiento de torsión presente en la Virgen de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura anuncia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel emplearía en el techo de la Capilla Sixtina.
El Madonna de las escaleras (1490–1492)
El Taddei Tondo (1502)
Madonna de Brujas (1504)
El Doni Tondo (1504–1506)
Figura masculina
El ángel arrodillado es una obra temprana, una de varias que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el esquema, comenzando con Nicola Pisano en el siglo XIII. A finales del siglo XV, el proyecto fue dirigido por Niccolò dell'Arca. Ya estaba colocado un ángel con un candelero, de Niccolò. Aunque los dos ángeles forman una pareja, hay un gran contraste entre las dos obras, la que representa a un niño delicado con el cabello suelto vestido con túnicas góticas con pliegues profundos, y la de Miguel Ángel que representa a un joven robusto y musculoso con águila. 39;s alas, vestidos con una prenda de estilo clásico. Todo en el Ángel de Miguel Ángel es dinámico. El Baco de Miguel Ángel fue un encargo con un tema específico, el joven Dios del Vino. La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una corona de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel ingirió un aire de realidad en el sujeto, representándolo con los ojos llorosos, la vejiga hinchada y una postura que sugiere que es inestable en su pies. Si bien la obra está claramente inspirada en la escultura clásica, es innovadora por su movimiento giratorio y su fuerte calidad tridimensional, lo que anima al espectador a mirarla desde todos los ángulos.
En el llamado Esclavo moribundo, Miguel Ángel volvió a utilizar la figura con marcado contrapposto para sugerir un estado humano particular, en este caso despertando del sueño. Con el Esclavo rebelde, es una de las dos figuras anteriores de la Tumba del Papa Julio II, ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. Estas dos obras iban a tener una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin, que las estudió en el Louvre. El Atlas Slave es una de las figuras posteriores del Papa Julius' tumba. Las obras, conocidas colectivamente como Los cautivos, cada una muestra la figura que lucha por liberarse, como si fuera de las ataduras de la roca en la que está alojada. Las obras dan una visión única de los métodos escultóricos que empleó Miguel Ángel y su forma de revelar lo que percibía dentro de la roca.
Ángel por Michelangelo, trabajo temprano (1494–95)
Bacchus por Michelangelo, trabajo temprano (1496–1497)
Dying Slave, Louvre (1513)
Atlas Slave (1530–1534)
Techo de la Capilla Sixtina
El techo de la Capilla Sixtina fue pintado entre 1508 y 1512. El techo es una bóveda de cañón rebajada sostenida por doce pechinas triangulares que se elevan entre las ventanas de la capilla. El encargo, previsto por el Papa Julio II, era adornar las pechinas con figuras de los doce apóstoles. Miguel Ángel, que se mostró reacio a aceptar el trabajo, persuadió al Papa para que le diera carta blanca en la composición. El esquema de decoración resultante asombró a sus contemporáneos y ha inspirado a otros artistas desde entonces. El esquema es de nueve paneles que ilustran episodios del Libro del Génesis, ubicados en un marco arquitectónico. En las pechinas, Miguel Ángel reemplazó a los Apóstoles propuestos por Profetas y Sibilas que anunciaban la venida del Mesías.
Miguel Ángel comenzó a pintar con los últimos episodios de la narración, las imágenes incluyen detalles de ubicación y grupos de figuras, siendo La embriaguez de Noé el primero de este grupo. En las composiciones posteriores, pintadas después de quitar el andamiaje inicial, Miguel Ángel amplió las figuras. Una de las imágenes centrales, La Creación de Adán es una de las obras más conocidas y reproducidas de la historia del arte. El panel final, que muestra la Separación de la luz de la oscuridad, es el de estilo más amplio y se pintó en un solo día. Como modelo del Creador, Miguel Ángel se ha representado a sí mismo en la acción de pintar el techo.
La borrachera de Noé
El Deluge (detalle)
La creación de Adán (1510)
El Primer Día de la Creación
Como partidarios de las escenas menores, Miguel Ángel pintó veinte jóvenes que han sido interpretados de diversas formas como ángeles, musas o simplemente como decoración. Miguel Ángel se refirió a ellos como "ignudi". La figura reproducida se puede ver en contexto en la imagen de arriba de la Separación de la Luz de la Oscuridad. En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel realizó estudios para diferentes figuras, de las cuales se han conservado algunas, como la de La Sibila de Libia, lo que demuestra el cuidado de Miguel Ángel en detalles como las manos y los pies.. El profeta Jeremías, contemplando la caída de Jerusalén, es una imagen del propio artista.
Estudios para The Libyan Sibyl
The Libyan Sibyl (1511)
El Profeta Jeremías (1511)
Ignudo
Composiciones de figuras
El relieve de Miguel Ángel de la Batalla de los Centauros, creado cuando aún era un joven asociado con la Academia Medici, es un relieve inusualmente complejo, ya que muestra una gran cantidad de figuras involucrados en una lucha vigorosa. Tal desorden complejo de figuras era raro en el arte florentino, donde generalmente solo se encontraría en imágenes que muestran la Masacre de los Inocentes o los Tormentos del Infierno. El tratamiento del relieve, en el que algunas de las figuras se proyectan audazmente, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de sarcófagos romanos de la colección de Lorenzo Medici y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano, y con las composiciones figurativas en Puertas del baptisterio de Ghiberti.
La composición de la Batalla de Cascina se conoce en su totalidad solo a partir de copias, ya que la caricatura original, según Vasari, fue tan admirada que se deterioró y finalmente se hizo pedazos. Refleja el relieve anterior en la energía y diversidad de las figuras, con muchas posturas diferentes y muchas vistas desde atrás, mientras se vuelven hacia el enemigo que se aproxima y se preparan para la batalla.
En El Juicio Final se dice que Miguel Ángel se inspiró en un fresco de Melozzo da Forlì en el Santi Apostoli de Roma. Melozzo había representado figuras desde diferentes ángulos, como si flotaran en el cielo y se vieran desde abajo. La majestuosa figura de Cristo de Melozzo, con el manto al viento, demuestra un grado de escorzo de la figura que también había sido empleado por Andrea Mantegna, pero que no era habitual en los frescos de los pintores florentinos. En El Juicio Final, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de representar, en una escala sin precedentes, figuras en acción de elevarse hacia el cielo o caer y ser arrastradas hacia abajo.
En los dos frescos de la Capilla Paulina, La Crucifixión de San Pedro y La Conversión de Saulo, Miguel Ángel ha utilizado los distintos grupos de figuras para transmitir un complejo narrativo. En la Crucifixión de Pedro, los soldados se ocupan de su deber asignado de cavar un hoyo para poste y levantar la cruz mientras varias personas observan y discuten los eventos. Un grupo de mujeres horrorizadas se agrupa en primer plano, mientras que otro grupo de cristianos es conducido por un hombre alto para presenciar los hechos. En primer plano a la derecha, Miguel Ángel sale del cuadro con una expresión de desilusión.
Batalla de los Centauros (1492)
Copia de la perdida Batalla de Cascina por Bastiano da Sangallo
El Juicio FinalDetalle de Redeemed. (ver imagen entera arriba)
La crucifixión de San Pedro
Arquitectura
Los encargos arquitectónicos de Miguel Ángel incluyeron varios que no se realizaron, en particular la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, para la cual Miguel Ángel hizo construir un modelo de madera, pero que permanece sin terminar hasta el día de hoy. ladrillo en bruto. En la misma iglesia, Giulio de' Medici (más tarde el Papa Clemente VII) le encargó diseñar la Capilla de los Medici y las tumbas de Giuliano y Lorenzo Medici. El Papa Clemente también encargó la Biblioteca Laurenciana, para la cual Miguel Ángel también diseñó el extraordinario vestíbulo con columnas empotradas en nichos, y una escalera que parece derramarse fuera de la biblioteca como un flujo de lava, según Nikolaus Pevsner, "... revelando el manierismo en su forma arquitectónica más sublime."
En 1546, Miguel Ángel produjo el complejo diseño ovoide para el pavimento del Campidoglio y comenzó a diseñar un piso superior para el Palacio Farnese. En 1547 asumió el trabajo de completar la Basílica de San Pedro, comenzando con un diseño de Bramante, y con varios diseños intermedios de varios arquitectos. Miguel Ángel volvió al diseño de Bramante, conservando la forma y los conceptos básicos al simplificar y fortalecer el diseño para crear un todo más dinámico y unificado. Aunque el grabado de finales del siglo XVI muestra la cúpula con un perfil semiesférico, la cúpula del modelo de Miguel Ángel es algo ovoide y el producto final, completado por Giacomo della Porta, lo es más.
El vestíbulo de la Biblioteca Laurentiana tiene características manneristas que cuestionan el orden clásico de la iglesia adyacente de Brunelleschi.
El rediseño de Miguel Ángel del antiguo Capitolio incluyó un complejo pavimento en espiral con una estrella en su centro.
El diseño de Miguel Ángel para San Pedro es tanto masivo como contenido, con los rincones entre los brazos apsidal de la Cruz Griega llenos de proyecciones cuadradas.
El exterior está rodeado por una gigantesca orden de pilastras que sostienen una cornisa continua. Cuatro pequeñas cúmulos alrededor de la cúpula.
Diseño para una ventana en el Palazzo Farnese.
Segundo diseño para tumba de pared del Papa Julio II
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Últimos años
En su vejez, Miguel Ángel creó una serie de Piedades en las que aparentemente reflexiona sobre la mortalidad. Son anunciados por la Victoria, quizás creada para la tumba del Papa Julio II pero que quedó inacabada. En este grupo, el joven vencedor supera a una figura encapuchada de mayor edad, con rasgos de Miguel Ángel.
La Piedad de Vittoria Colonna es un dibujo de tiza de un tipo descrito como "dibujos de presentación", ya que pueden ser obsequiados por un artista, y no necesariamente estudios hacia una obra pintada. En esta imagen, los brazos y manos levantados de María son indicativos de su papel profético. El aspecto frontal recuerda al fresco de Masaccio de la Santísima Trinidad en la Basílica de Santa Maria Novella, Florencia.
En la Piedad florentina, Miguel Ángel vuelve a representarse a sí mismo, esta vez como el anciano Nicodemo bajando el cuerpo de Jesús de la cruz a los brazos de María, su madre, y María Magdalena. Miguel Ángel destrozó el brazo y la pierna izquierdos de la figura de Jesús. Su alumno Tiberio Calcagni reparó el brazo y perforó un agujero para fijar una pierna de reemplazo que posteriormente no se sujetó. También trabajó en la figura de María Magdalena.
La última escultura en la que trabajó Miguel Ángel (seis días antes de su muerte), la Piedad de Rondanini nunca pudo completarse porque Miguel Ángel la talló hasta que no quedó suficiente piedra. Las piernas y un brazo desprendido quedan de una etapa anterior de la obra. Tal como está, la escultura tiene una calidad abstracta, de acuerdo con los conceptos de escultura del siglo XX.
Miguel Ángel murió en Roma en 1564, a la edad de 88 años (tres semanas antes de cumplir los 89). Su cuerpo fue llevado desde Roma para ser enterrado en la Basílica de Santa Croce, cumpliendo el último pedido del maestro de ser enterrado en su amada Florencia.
El heredero de Miguel Ángel, Lionardo Buonarroti, encargó a Giorgio Vasari que diseñara y construyera la Tumba de Miguel Ángel, un proyecto monumental que costó 770 escudos y tardó más de 14 años en completarse. El mármol para la tumba fue suministrado por Cosme I de' Medici, duque de Toscana que también había organizado un funeral de estado en honor a Miguel Ángel en Florencia.
Autorretrato del artista como Nicodemo
Estatua de la Victoria (1534), Palazzo Vecchio, Florencia
El Pietà de Vittoria Colonna c. 1540)
El Rondanini Pietà (1552–1564)
Legado
Miguel Ángel, junto con Leonardo da Vinci y Rafael, es uno de los tres gigantes del Alto Renacimiento florentino. Aunque sus nombres a menudo se citan juntos, Miguel Ángel era más joven que Leonardo por 23 años y mayor que Rafael por ocho. Debido a su naturaleza solitaria, tuvo poco que ver con cualquiera de los artistas y sobrevivió a ambos por más de cuarenta años. Miguel Ángel tomó pocos estudiantes de escultura. Contrató a Francesco Granacci, quien fue su compañero alumno en la Academia Medici, y se convirtió en uno de varios asistentes en el techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel parece haber utilizado asistentes principalmente para las tareas más manuales de preparación de superficies y pulido de colores. A pesar de ello, sus obras iban a tener una gran influencia en pintores, escultores y arquitectos durante muchas generaciones.
Si bien el David de Miguel Ángel es el desnudo masculino más famoso de todos los tiempos y ahora adorna ciudades de todo el mundo, algunas de sus otras obras han tenido quizás un impacto aún mayor en el curso del arte.. Las formas retorcidas y las tensiones de la Victoria, la Madonna de Brujas y la Madonna de los Medici las convierten en los heraldos del arte manierista. Los gigantes sin terminar para la tumba del Papa Julio II tuvieron un profundo efecto en los escultores de finales del siglo XIX y XX, como Rodin y Henry Moore.
El vestíbulo de Miguel Ángel de la Biblioteca Laurenciana fue uno de los primeros edificios en utilizar las formas clásicas de manera plástica y expresiva. Esta cualidad dinámica encontraría más tarde su principal expresión en la San Pedro de Miguel Ángel, de planta central, con su orden gigante, su cornisa ondulada y su cúpula puntiaguda que se eleva hacia arriba. La cúpula de San Pedro influiría en la construcción de iglesias durante muchos siglos, incluidas las de Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo en Londres, así como las cúpulas cívicas de muchas iglesias públicas. edificios y las capitales de los estados de todo Estados Unidos.
Los artistas que fueron influenciados directamente por Miguel Ángel incluyen a Rafael, cuyo tratamiento monumental de la figura en la Escuela de Atenas y La expulsión de Heliodoro del Templo le debe mucho a Miguel Ángel, y cuyo fresco de Isaías en Sant'Agostino imita fielmente a los profetas de los maestros mayores. Otros artistas, como Pontormo, se inspiraron en las formas contorsionadas del Juicio Final y en los frescos de la Capella Paolina.
El techo de la Capilla Sixtina fue una obra de una grandeza sin precedentes, tanto por sus formas arquitectónicas, imitadas por muchos pintores de techos barrocos, como por la riqueza de su inventiva en el estudio de las figuras. Vasari escribió:
La obra ha demostrado ser un verdadero faro para nuestro arte, de beneficio inestimable para todos los pintores, restaurando la luz a un mundo que durante siglos se había sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores ya no necesitan buscar nuevas invenciones, actitudes novedosas, figuras vestidas, formas frescas de expresión, arreglos diferentes o temas sublimes, porque esta obra contiene toda perfección posible bajo esos títulos.
En la cultura popular
- Películas
- Vita di Michelangelo (1964)
- La agonía y el éxtasis (1965), dirigida por Carol Reed y protagonizada por Charlton Heston como Michelangelo
- Una temporada de Gigantes (1990)
- Michelangelo - Endless (2018), protagonizada por Enrico Lo Verso como Miguel Ángel
- Sin (2019), dirigida por Andrei Konchalovsky
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