Mickey rooney
Mickey Rooney (nacido Joseph Yule Jr.; otro seudónimo Mickey Maguire; 23 de septiembre de 1920 - 6 de abril de 2014) fue un actor estadounidense En una carrera que abarcó nueve décadas, apareció en más de 300 películas y estuvo entre las últimas estrellas sobrevivientes de la era del cine mudo. Fue la principal atracción de taquilla de 1939 a 1941 y uno de los actores mejor pagados de esa época. En el apogeo de una carrera marcada por declives y regresos, Rooney interpretó el papel de Andy Hardy en una serie de 16 películas en las décadas de 1930 y 1940 que personificaban la autoimagen de la corriente principal estadounidense.
En la cima de su carrera entre los 15 y los 25 años, hizo 43 películas y fue uno de los actores más exitosos de MGM. Un intérprete versátil, se convirtió en un célebre actor de carácter más adelante en su carrera. Laurence Olivier dijo una vez que consideraba a Rooney 'el mejor que ha habido'. Clarence Brown, quien lo dirigió en dos de sus primeros papeles dramáticos en National Velvet y The Human Comedy, dijo que Rooney era "lo más parecido a un genio".; con quien había trabajado alguna vez. Ganó un Globo de Oro en 1982 y un premio Emmy en el mismo año por el papel principal en una película para televisión Bill y fue galardonado con el Premio Honorífico de la Academia en 1982.
Rooney actuó por primera vez en vodevil cuando era niño y debutó en el cine a la edad de 6 años. Interpretó al personaje principal en "Mickey McGuire" serie de 78 cortometrajes, de 7 a 13 años. A los 14 y 15, interpretó a Puck en la obra de teatro y posterior adaptación cinematográfica de Sueño de una noche de verano. A la edad de 16 años, comenzó a interpretar a Andy Hardy y obtuvo su primer reconocimiento a los 17 como Whitey Marsh en Boys Town. Con solo 19 años, Rooney se convirtió en el segundo nominado más joven a Mejor Actor en un Papel Principal y el primer adolescente en ser nominado a un Premio de la Academia por su interpretación de Mickey Moran en la adaptación cinematográfica de 1939 del musical de Broadway sobre la mayoría de edad Babes in Arms; recibió un premio especial de la Academia Juvenil en 1939. Rooney recibió su segunda nominación al premio de la Academia en la misma categoría por su papel de Homer Macauley en La comedia humana.
Reclutado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Rooney sirvió casi dos años entreteniendo a más de dos millones de soldados en el escenario y la radio, y recibió una Estrella de Bronce por actuar en zonas de combate. Al regresar en 1945, era demasiado mayor para papeles juveniles, pero demasiado bajo con 157 cm (5 pies y 2 pulgadas) para la mayoría de los papeles de adultos, y no pudo obtener tantos papeles protagónicos. Sin embargo, numerosas películas negras de bajo presupuesto pero muy bien recibidas por la crítica tuvieron a Rooney como protagonista durante este período y la década de 1950. La carrera de Rooney se renovó con papeles secundarios bien recibidos en películas como The Bold and the Brave (1956), Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Pete's Dragon (1977) y The Black Stallion (1979). Por sus papeles en The Bold and the Brave y The Black Stallion, Rooney recibió nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto en 1957 y 1980 respectivamente. A principios de la década de 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies, un papel que le valió nominaciones al premio Tony y al premio Drama Desk al mejor actor en un papel principal en un musical. Hizo cientos de apariciones en televisión, incluidos dramas, programas de variedades y programas de entrevistas.
Primeros años y experiencia actoral
Rooney nació como Joseph Yule, Jr., en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 23 de septiembre de 1920, hijo único de Nellie W. Carter y Joe Yule. Su madre era una ex corista estadounidense y una artista burlesca de Kansas City, Missouri, mientras que su padre era un vodevil nacido en Escocia, que había emigrado a Nueva York desde Glasgow con su familia a la edad de tres meses. Vivían en el barrio Greenpoint de Brooklyn. Cuando Rooney nació, sus padres aparecían juntos en una producción de Brooklyn de A Gaiety Girl. Más tarde relató en sus memorias que comenzó a actuar a la edad de 17 meses como parte de la familia de sus padres. rutina, vistiendo un esmoquin especialmente diseñado.
Carrera
1924-1926: inicios de su carrera como actor infantil
Los padres de Rooney se separaron cuando él tenía cuatro años en 1924 y él y su madre se mudaron a Hollywood al año siguiente. Hizo su primera aparición cinematográfica a los seis años en 1926, en el cortometraje Not to be Trusted. Rooney consiguió pequeños papeles en películas como La bestia de la ciudad (1932) y La vida de Jimmy Dolan (1933), lo que le permitió trabajar junto a estrellas como Joel McCrea, Colleen Moore, Clark Gable, Douglas Fairbanks Jr., John Wayne y Jean Harlow. Se matriculó en la Escuela Profesional de Hollywood y luego asistió a la Escuela Secundaria Fairfax.
1927–1936: Mickey McGuire
Su madre vio un anuncio de un niño para interpretar el papel de "Mickey McGuire" en una serie de cortometrajes. Rooney obtuvo el papel y se convirtió en 'Mickey'. para 78 de las películas, desde 1927 hasta 1936, comenzando con Mickey's Circus (1927), su primer papel protagónico. Durante este período, también expresó brevemente a Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz Productions. Hizo otras películas en su adolescencia, incluidas varias más de las películas de McGuire. A los 14 años, interpretó el papel de Puck en la adaptación estelar de Warner Bros. Sueño de una noche de verano en 1935. El crítico David Thomson elogió su actuación como "una de las mejores del cine". las piezas de magia más llamativas". Rooney luego se mudó a MGM, donde se hizo amigo de Judy Garland, con quien comenzó a hacer una serie de musicales que los impulsaron a ambos al estrellato.
1937-1944: las películas de Andy Hardy y el estrellato de Hollywood
En 1937, Rooney fue seleccionado para interpretar a Andy Hardy en A Family Affair, que MGM había planeado como una película de serie B. Rooney proporcionó un alivio cómico como el hijo del juez James K. Hardy, interpretado por Lionel Barrymore (aunque el ex protagonista de cine mudo Lewis Stone interpretó el papel del juez Hardy en las películas posteriores). La película fue un éxito inesperado y dio lugar a 13 películas más de Andy Hardy entre 1937 y 1946, y una película final en 1958.
Según el autor Barry Monush, MGM quería que las películas de Andy Hardy atrajeran a todos los miembros de la familia. El personaje de Rooney interpretó a un típico "adolescente ansioso, hiperactivo y loco por las chicas", y pronto se convirtió en la estrella principal involuntaria de las películas. Aunque algunos críticos describen la serie de películas como "dulce, demasiado idealizada y bastante intercambiable", su éxito final se debió a que le dieron a los espectadores un "retrato reconfortante de una pequeña ciudad de Estados Unidos que parecía adecuado para la época", con Rooney inculcando "una imagen duradera de cómo todos los padres desearían que sus hijos adolescentes fueran". #34;.
Detrás de escena, sin embargo, Rooney era como el "adolescente hiperactivo loco por las chicas" retrató en la pantalla. Wallace Beery, su coprotagonista en Stablemates, lo describió como un "mocoso", pero un "buen actor". El director de MGM, Louis B. Mayer, consideró necesario gestionar la imagen pública de Rooney, explica la historiadora Jane Ellen Wayne:
Mayer naturalmente trató de mantener a todos sus niños actores en línea, como cualquier figura paterna. Después de uno de esos episodios, Mickey Rooney respondió: "No lo haré. Estás preguntando lo imposible". Mayer entonces agarró al joven Rooney por sus solapas y dijo: "¡Escúchame! No me importa lo que hagas en privado. No lo hagas en público. En público, compórtate. Tus fans lo esperan. ¡Eres Andy Hardy! ¡Ustedes son los Estados Unidos! Tú eres las estrellas y las rayas. ¡Compórtate! ¡Eres un símbolo!" Mickey asintió. "Seré bueno, Sr. Mayer. Te lo prometo". Mayer dejó ir sus solapas, "Muy bien", dijo.
Cincuenta años después, Rooney se dio cuenta en retrospectiva de que estos primeros enfrentamientos con Mayer eran necesarios para que él se convirtiera en una estrella de cine: "Todo el mundo chocaba con él, pero él escuchaba y tú escuchabas". Y luego llegarían a un acuerdo con el que ambos podrían vivir.... Visitó los platós, dio charlas a la gente... Lo que quería era algo que fuera estadounidense, presentado de una manera cosmopolita."
En 1937, Rooney hizo su primera película junto a Judy Garland con Thoroughbreds Don't Cry. Garland y Rooney se hicieron amigos cercanos ya que coprotagonizaron futuras películas y se convirtieron en un exitoso equipo de canto y baile. El público quedó encantado al ver las "interacciones divertidas entre las dos estrellas mostrando una química maravillosa". Junto con tres de las películas de Andy Hardy, donde interpretó a una chica atraída por Andy, aparecieron juntas en una serie de exitosos musicales, incluido el musical sobre la mayoría de edad Babes in Arms (1939). Por su interpretación de Mickey Moran, Mickey Rooney, de 19 años, fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico, convirtiéndose en el segundo nominado más joven a Mejor Actor. Durante una entrevista en el documental de 1992 MGM: When the Lion Roars, Rooney describe su amistad:
Judy y yo estábamos tan cerca que podríamos haber venido del mismo vientre. No éramos como hermanos o hermanas, pero no había ningún amorío allí; había más que un amorío. Es muy, muy difícil explicar las profundidades de nuestro amor por el otro. Fue tan especial. Fue un amor para siempre. Judy, como hablamos, no ha muerto. Siempre está conmigo en todos los latidos de mi cuerpo.
En 1937, Rooney recibió la mejor reputación como Shockey Carter en Hoosier Schoolboy, pero su gran papel como actor dramático llegó en 1938 en Boys Town junto a Spencer. Tracy como el padre Flanagan, que dirige un hogar para niños descarriados y sin hogar. Rooney, de 18 años, y Deanna Durbin, de 17, recibieron un premio especial de la Academia Juvenil en 1939, por su "significativa contribución para llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de la juventud". Jane Ellen Wayne describe una de las "escenas más famosas" en la película, donde el joven y rudo Rooney está jugando al póquer con un cigarrillo en la boca, el sombrero amartillado y los pies sobre la mesa. “Tracy lo agarra por las solapas, tira el cigarrillo y lo empuja hacia una silla. 'Eso'es mejor,' le dice a Mickey." Louis B. Mayer dijo que Boys Town fue su película favorita durante sus años en MGM.
Rooney fue la mayor atracción de taquilla en 1939, 1940 y 1941. Por sus papeles en Boys Town, Rooney y Tracy ganaron el primer y segundo lugar en el Motion Picture Herald Encuesta nacional de expositores de 1940, basada en el atractivo de taquilla de 200 jugadores. Un colaborador de Boys' La revista Life escribió: "¡Felicitaciones a los Sres. Rooney y Tracy! También a Metro-Goldwyn-Mayer expresamos nuestro más sincero agradecimiento por su considerable participación en este destacado logro." El actor Laurence Olivier una vez llamó a Rooney 'el mejor actor de todos'. Apareció en la portada de la revista Time en 1940, coincidiendo con el lanzamiento de Young Tom Edison; la historia de portada comenzaba:
El cebo de oficina de Hollywood No. 1 en 1939 no era Clark Gable, Errol Flynn o Tyrone Power, sino un chico con pelo de cuerda, kazoo-voiced con una cara de historieta, que hasta esta semana nunca había aparecido en una foto sin murmurar ni exagerar. Su nombre (supuesta) era Mickey Rooney, y a una gran parte de la audiencia cinematográfica más articulada de los Estados Unidos, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo usado con frecuencia para presumir.
Durante su larga carrera, Rooney también trabajó con muchas de las estrellas femeninas de la pantalla, como Elizabeth Taylor en National Velvet (1944) y Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961).; Con su aparición con Marilyn Monroe en The Fireball (1950) y con Grace Kelly en The Bridges at Toko-Ri (1954), Rooney es el único actor que ha coprotagonizado con cuatro de las más grandes leyendas femeninas de la pantalla. El "engreimiento y encanto juvenil" de Rooney como actor desarrolló más "suavidad y pulido" a lo largo de los años, escribe el biógrafo Scott Eyman. El hecho de que Rooney disfrutara plenamente de su vida como actor jugó un papel importante en esos cambios:
No ibas a trabajar, ibas a divertirte. Era hogar, todo el mundo era cohesivo; era familia. Un año hice nueve fotos; tuve que ir de un set a otro. Era como si estuviera en una cinta transportadora. No leíste un guión y dices: "Creo que lo haré". Lo hiciste. Tenían gente que sabía el tipo de historias que eran adecuadas para ti. Era una cinta transportadora que hacía imágenes de movimiento.
Clarence Brown, que dirigió a Rooney en su interpretación nominada al Oscar en The Human Comedy (1943) y nuevamente en National Velvet (1944), disfrutó trabajar con Rooney en películas:
Mickey Rooney es lo más cercano a un genio con el que he trabajado. Había Chaplin, entonces estaba Rooney. El pequeño bastardo no podía hacer nada malo en mi libro... Todo lo que tenías que hacer con él fue ensayarlo una vez.
Servicio militar y posterior carrera cinematográfica
En junio de 1944, Rooney ingresó al Ejército de los Estados Unidos, donde sirvió más de 21 meses (hasta poco después del final de la Segunda Guerra Mundial) entreteniendo a las tropas en Estados Unidos y Europa en Servicios Especiales. Pasó parte del tiempo como personalidad de radio en American Forces Network y recibió la Medalla de la Estrella de Bronce por entretener a las tropas en las zonas de combate. Además de la Estrella de Bronce, Rooney también recibió la Medalla de Buena Conducta del Ejército, la Medalla de la Campaña Estadounidense, la Medalla de la Campaña de Europa, África y Medio Oriente y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial, por su servicio militar.
La carrera de Rooney decayó después de su regreso a la vida civil. Ahora era un adulto con una altura de solo 5 pies y 2 pulgadas (1,57 m) (5 pies 1 pulgada (1,55 m) según su registro de reclutamiento de 1942) y ya no podía desempeñar el papel de un adolescente, pero también le faltaba la estatura de la mayoría de los hombres destacados. Apareció en la película Words and Music en 1948, que lo emparejó por última vez con Garland en una película (apareció con ella en un episodio como invitado en The Judy Garland Show). Protagonizó brevemente una serie de radio de CBS, Shorty Bell, en el verano de 1948, y repitió su papel de Andy Hardy, con la mayor parte del elenco original, en una versión de radio sindicada de The Hardy Family en 1949 y 1950 (repetido en Mutual durante 1952).
En 1949, Variety informó de una renegociación del contrato de Rooney con MGM. Aceptó hacer una película al año para ellos durante cinco años a $ 25,000 por película (su tarifa hasta entonces había sido de $ 100,000, pero Rooney quería ingresar a la producción independiente). Rooney afirmó que no estaba contento con la facturación que MGM le dio por Words and Music, pero su carrera estaba en un punto bajo. Su obituario del New York Times informó: "en un momento de 1950, el único trabajo que pudo conseguir fue viajar por los estados del sur con Hadacol Caravan," promover un medicamento patentado que luego fue expulsado del mercado.
Su primera serie de televisión, The Mickey Rooney Show, también conocida como Hey, Mulligan, fue creada por Blake Edwards con Rooney como su propio productor y apareció en NBC. televisión durante 32 episodios desde agosto de 1954 hasta junio de 1955. En 1951, hizo su debut como director con My True Story, protagonizada por Helen Walker. Rooney también interpretó a un comediante televisivo furiosamente ególatra, vagamente basado en Red Buttons, en el drama televisivo en vivo de 90 minutos The Comedian, en la serie Playhouse 90 en la noche del Valentine's Day en 1957, y como él mismo en una revista de 1960 llamada The Musical Revue of 1959, basada en la película de 1929 The Hollywood Revue of 1929. En mayo de 1956, la Universidad Sequoia otorgó a Rooney un doctorado honoris causa en Bellas Artes por su trabajo.
En 1958, Rooney se unió a Dean Martin y Frank Sinatra para presentar un episodio del breve programa de variedades y comedia Club Oasis de la NBC. En 1960, Rooney dirigió y protagonizó La vida privada de Adán y Eva, una ambiciosa comedia conocida por sus múltiples escenas retrospectivas y numerosos cameos. En la década de 1960, Rooney volvió al entretenimiento teatral. Aceptó papeles cinematográficos en películas mediocres, pero aún apareció en mejores obras, como Requiem for a Heavyweight (1962) y It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).
Interpretó a un personaje japonés, el Sr. Yunioshi, en la versión cinematográfica de 1961 de la novela de Truman Capote Breakfast at Tiffany's. Su actuación fue criticada por algunos en los años siguientes como una caricatura racista. Rooney dijo más tarde que no habría aceptado el papel si hubiera sabido que ofendería a la gente.
En 1961, Rooney apareció en el programa de televisión What's My Line? y mencionó que ya había comenzado a inscribir estudiantes en la Escuela de Entretenimiento Mickey Rooney. Su aventura escolar nunca llegó a buen término. Este fue un período de angustia profesional para Rooney; como dijo un amigo de la infancia, el director Richard Quine: 'Seamos realistas'. No fue tan fácil encontrar papeles para un hombre de 5 pies 3 pulgadas que había pasado la edad de Andy Hardy. En 1962, aunque había ganado $ 12 millones en ese momento, sus deudas lo obligaron a declararse en bancarrota.
En 1966, Rooney estaba trabajando en la película Ambush Bay en Filipinas cuando encontraron a su esposa Barbara Ann Thomason, una ex modelo y aspirante a actriz que había ganado 17 concursos de belleza consecutivos en el sur de California. muerta en su cama. Su amante, Milos Milos, que era uno de los amigos actores de Rooney, fue encontrado muerto junto a ella. Los detectives dictaminaron que se trató de un asesinato-suicidio, que se cometió con el arma de Rooney.
Francis Ford Coppola había comprado los derechos para hacer The Black Stallion (1979), y al momento de hacer el casting, llamó a Rooney y le preguntó si creía que podía interpretar a un jockey. Rooney respondió diciendo: 'Caramba, no lo sé'. Nunca jugué como jockey antes." Estaba bromeando, dijo, ya que había interpretado a un jockey en al menos tres películas anteriores, incluidas Down the Stretch, Thoughbreds Don't Cry y Terciopelo Nacional. La película obtuvo excelentes críticas y ganó $ 40 millones en su primera ejecución, lo que le dio al estudio de Coppola, American Zoetrope, un impulso significativo. También le dio a Rooney un nuevo reconocimiento, junto con una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto.
En 1983, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Rooney el Premio Honorífico de la Academia por los logros de su vida.
Papeles de personajes y regreso a Broadway
Papeles de televisión
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Además de sus papeles en películas, Rooney hizo numerosos papeles como actor invitado como actor de personajes de televisión durante casi seis décadas, comenzando con un episodio de Celanese Theatre. El papel condujo a otros papeles en series de televisión como Schlitz Playhouse, Playhouse 90, Producers' Showcase, Alcoa Theatre, The Soldiers, Wagon Train, General Electric Theatre, Hennesey, El teatro Dick Powell, Arresto y juicio (1964), Ley de Burke (1963), ¡Combate! (1964), El fugitivo, Bob Hope presenta el teatro Chrysler, El espectáculo de Jean Arthur (1966), El nombre del juego (1970), Dan August (1970), Galería nocturna (1970), El barco del amor, Kung Fu: The Legend Continues (1995), Murder, She Wrote (1992) y The Golden Girls (1988) Entre muchos otros.
En 1961, actuó como estrella invitada en la serie de televisión de CBS de 13 semanas de aventuras y drama de James Franciscus The Investigators. En 1962, interpretó a sí mismo en el episodio "The Top Banana" de la comedia de CBS, Pete and Gladys, protagonizada por Harry Morgan y Cara Williams.
En 1963, ingresó a The Twilight Zone de CBS, dando una actuación individual en el episodio "The Last Night of a Jockey" (1963). También en 1963, en 'The Hunt' para Suspense Theatre, interpretó al sheriff sádico que busca al joven surfista interpretado por James Caan. En 1964, lanzó otra comedia de situación de media hora, Mickey. El argumento tenía "Mickey" operar un hotel resort en el sur de California. Su propio hijo, Tim Rooney, apareció como el hijo adolescente de su personaje en este programa, y Emmaline Henry interpretó a la esposa de Rooney. El programa tuvo una duración de 17 episodios.
Cuando Norman Lear estaba desarrollando All in the Family en 1970, quería a Rooney para el papel principal de Archie Bunker. Rooney rechazó a Lear y finalmente el papel fue para Carroll O'Connor.
Rooney obtuvo un Globo de Oro y un premio Emmy como Mejor Actor Protagónico en una Serie Limitada o Especial por su papel en Bill de 1981. Jugando junto a Dennis Quaid, el personaje de Rooney era un hombre con discapacidad mental que intentaba vivir solo después de dejar una institución. Su calidad actoral en la película ha sido comparada favorablemente con la de otros actores que asumieron papeles similares, incluidos Sean Penn, Dustin Hoffman y Tom Hanks. Repitió su papel en Bill: On His Own de 1983, obteniendo una nominación al Emmy por ese papel.
Rooney hizo actuaciones de voz de vez en cuando. Proporcionó la voz de Santa Claus en cuatro especiales de televisión animados de Navidad en stop-motion: Santa Claus Is Comin' a la ciudad (1970), El año sin Santa Claus (1974), La Navidad de Rudolph y Frosty en julio (1979) y A Miser Brothers' Navidad (2008). En 1995, apareció como él mismo en el episodio 'Radioactive Man' de Los Simpson.
Después de protagonizar una serie de televisión sin éxito y rechazar una oferta para una gran serie de televisión, Rooney, ahora de 70 años, protagonizó The Adventures of the Black Stallion de Family Channel, donde repitió su papel de Henry Dailey en la película del mismo nombre, 11 años antes. La serie duró tres años y fue un éxito internacional.
Rooney apareció en comerciales de televisión de Garden State Life Insurance Company en 2002.
Espectáculos de Broadway
Un punto de inflexión importante se produjo en 1979, cuando Rooney hizo su debut en Broadway en la aclamada obra de teatro Sugar Babies, una revista musical tributo a la era del burlesque, coprotagonizada por la ex estrella de baile de MGM, Ann Miller. Aljean Harmetz señaló, "Sr. Rooney peleó por cada sketch y discutió por cada canción y casi siempre hacía las cosas a su manera. El espectáculo se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1979 con excelentes críticas, y esta vez no desperdició el éxito. Rooney y Miller realizaron el espectáculo 1.208 veces en Nueva York y luego estuvieron de gira durante cinco años, incluidos ocho meses en Londres. El coprotagonista Miller recuerda que Rooney "nunca se perdió una actuación o una oportunidad de improvisar o leer las líneas de la misma manera dos veces, incluso si se ceñía al guión". El biógrafo Alvin Marill afirma: "A los 59, Mickey Rooney se reencarnó como un comediante de pantalones holgados, de nuevo como un plátano importante en el mundo del espectáculo en su tardío debut en Broadway". Por su actuación, Rooney recibió nominaciones al premio Tony y al premio Drama Desk al mejor actor en un papel principal en un musical.
Después de esto, realizó una gira como Pseudelous en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum de Stephen Sondheim. En la década de 1990, regresó a Broadway para los últimos meses de Will Rogers Follies, interpretando al fantasma del padre de Will. En televisión, protagonizó la comedia de situación de corta duración, One of the Boys, junto con dos jóvenes estrellas desconocidas, Dana Carvey y Nathan Lane, en 1982.
Realizó una gira por Canadá en una producción teatral con cena de The Mind with the Naughty Man a mediados de la década de 1990. Interpretó a The Wizard en una producción teatral de The Wizard of Oz con Eartha Kitt en el Madison Square Garden. Kitt fue reemplazada más tarde por Jo Anne Worley.
Últimos años
Rooney escribió un libro de memorias titulado La vida es demasiado corta, publicado por Villard Books en 1991. Una reseña de Library Journal decía: "Desde el título hasta la última línea, "Tomaré un féretro corto", el humor autocrítico de Rooney impulsa este libro". Escribió una novela sobre una estrella infantil, publicada en 1994, The Search for Sunny Skies. El 10 de noviembre de 2000, protagonizó la película original de Disney Channel Phantom of the Megaplex.
A pesar de los millones de dólares que ganó a lo largo de los años, como sus ganancias de $65,000 a la semana de Sugar Babies, Rooney estuvo plagado de problemas financieros al final de su vida. Su antiguo hábito de apostar lo llevó a "apostar su fortuna una y otra vez". Se declaró en bancarrota por segunda vez en 1996 y se describió a sí mismo como "quebrado" en 2005. Siguió actuando en el escenario y en el cine, pero su propiedad personal estaba valorada en solo $ 18,000 cuando murió en 2014.
Rooney y su esposa Jan recorrieron el país entre 2005 y 2011 en una revista musical llamada Pongamos un espectáculo. Vanity Fair lo llamó "un asunto casero lleno de chistes maliciosos" que presentaba a Rooney cantando canciones de George Gershwin.
En 2006, Rooney interpretó a Gus en Noche en el museo. Volvió a interpretar el papel nuevamente en la secuela Night at the Museum: Battle of the Smithsonian en 2009, en una escena que se eliminó de la película final.
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El 26 de mayo de 2007, Rooney fue gran mariscal en el Festival de la Fresa de Garden Grove. Hizo su debut en la pantomima británica, interpretando a Baron Hardup en Cinderella, en el Sunderland Empire Theatre durante el período navideño de 2007, un papel que repitió en el Bristol Hippodrome en 2008 y en el Milton Keynes Theatre en 2009.
En 2011, Rooney hizo un cameo en The Muppets, y en 2014, a los 93 años, seis semanas antes de su muerte, repitió su papel de Gus en Night at the Museum.: Secret of the Tomb, que estuvo dedicada a Robin Williams, quien también murió ese año, ya él. Aunque confinado a una silla de ruedas, el director Shawn Levy lo describió como "enérgico y muy contento de estar allí". Estaba feliz de haber sido invitado a la fiesta."
Un artículo de octubre de 2015 en The Hollywood Reporter sostenía que sus parientes más cercanos maltrataban a Rooney con frecuencia y lo arruinaban financieramente en los últimos años de su vida. El artículo decía que estaba claro que "una de las estrellas más grandes de todos los tiempos, que permaneció en el aire más tiempo que nadie en la historia de Hollywood, finalmente fue derribado por sus allegados". Murió humillado y traicionado, casi arruinado y, a menudo, arruinado." Rooney sufría de trastorno bipolar y había intentado suicidarse dos o tres veces a lo largo de los años, con hospitalizaciones resultantes reportadas como "ataques de nervios".
Vida privada
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Al momento de su muerte (6 de abril de 2014), Rooney estaba casado con Jan Chamberlin Rooney, aunque se habían separado en junio de 2012. Tenía nueve hijos y dos hijastros, además de 19 nietos y varios bisnietos.. Rooney había sido adicto a las pastillas para dormir y superó la adicción en 2000 cuando tenía más de 70 años. En 1997, fue arrestado bajo sospecha de golpear a su esposa, Jan, pero los cargos fueron retirados por falta de pruebas.
A fines de la década de 1970, Rooney se convirtió en cristiano renacido y era fanático de Pat Robertson.
El 16 de febrero de 2011, a Rooney se le otorgó una orden de restricción temporal contra su hijastro Christopher Aber y la esposa de Aber, Christina, y se les ordenó permanecer a 100 yardas de Rooney, su hijastro Mark Rooney y Mark'.;s esposa Charlene. Rooney afirmó que fue víctima de abuso de ancianos. El 2 de marzo de 2011, Rooney compareció ante un comité especial del Senado de los Estados Unidos que estaba considerando una legislación para frenar el abuso de ancianos, testificando sobre el abuso que afirmó haber sufrido a manos de miembros de su familia. En 2011, todas las finanzas de Rooney fueron entregadas permanentemente a un tutor, quien calificó a Rooney como "completamente competente".
En abril de 2011, la orden de restricción temporal que Rooney recibió anteriormente fue reemplazada por un acuerdo confidencial entre Rooney y Aber. Aber y Jan Rooney negaron todas las acusaciones.
En mayo de 2013, Rooney vendió su casa de muchos años, supuestamente por 1,3 millones de dólares, y dividió las ganancias con su esposa, Jan.
Matrimonios
Rooney se casó ocho veces y seis de los matrimonios terminaron en divorcio. En 1942, se casó con su primera esposa, la actriz Ava Gardner, quien en ese momento todavía era una oscura estrella adolescente. Se divorciaron al año siguiente, en parte porque aparentemente él les había sido infiel. Mientras estaba destinado en el ejército en Alabama en 1944, Rooney conoció y se casó con Betty Jane Phillips, quien más tarde se convirtió en cantante con el nombre de B. J. Baker. Tuvieron dos hijos juntos. Este matrimonio terminó en divorcio después de que él regresara de Europa al final de la Segunda Guerra Mundial. Su matrimonio con la actriz Martha Vickers en 1949 tuvo un hijo, pero terminó en divorcio en 1951. Se casó con la actriz Elaine Mahnken en 1952 y se divorciaron en 1958.
En 1958, Rooney se casó con la modelo y actriz Barbara Ann Thomason (nombre artístico Carolyn Mitchell). Fue asesinada en 1966 por el doble y actor Milos Milos, quien luego se pegó un tiro. Thomason y Milos tuvieron una aventura mientras Rooney estaba de viaje, y la policía teorizó que Milos le había disparado porque ella quería terminar. Rooney luego se casó con la mejor amiga de Barbara, Marge Lane, aunque el matrimonio duró solo 100 días. Estuvo casado con Carolyn Hockett de 1969 a 1975. En 1978 se casó con su octava y última esposa, Jan Chamberlin. Su matrimonio duró hasta su muerte, un total de 34 años (más que sus siete uniones anteriores combinadas). Sin embargo, se separaron en 2012.
| Esposa | Años | Niños |
|---|---|---|
| Ava Gardner | 1942-1943 | |
| Betty Jane Rase (née Phillips) | 1944–1949 | 2, Mickey Rooney, Jr. y Tim Rooney |
| Martha Vickers | 1949-1951 | 1, Teddy |
| Elaine Devry (a.k.a.: Elaine Davis) | 1952-1958 | |
| Barbara Ann Thomason (a.k.a.: Tara Thomas, Carolyn Mitchell) | 1958-1966 | 4, Kelly Ann, Kerry, Michael Joseph Rooney y Kimmy Sue |
| Marge Lane | 1966-1967 | |
| Carolyn Hockett | 1969-1975 | 2, Jimmy y Jonelle |
| Jan Chamberlin | 1978–2014 (separados, junio de 2012) |
Muerte
Rooney murió por causas naturales (incluidas complicaciones de la diabetes) en Studio City, California, el 6 de abril de 2014, a la edad de 93 años. Un grupo de familiares y amigos, incluido Mickey Rourke, celebraron un servicio conmemorativo el abril 18. El 19 de abril se llevó a cabo un funeral privado, organizado por otro grupo de familiares, en el Hollywood Forever Cemetery, donde fue enterrado. Sus ocho hijos sobrevivientes dijeron en un comunicado que se les prohibió ver a Rooney durante sus últimos años.
A su muerte, Vanity Fair llamó a Rooney "el accidente de tren original de Hollywood". A pesar de ganar millones durante su carrera, tuvo que declararse en bancarrota en 1962 debido a la mala gestión de sus finanzas. En sus últimos años, Rooney había confiado sus finanzas a su hijastro, quien canalizó las ganancias de Rooney para pagar su propio estilo de vida lujoso. Sus ganancias millonarias se habían reducido a una propiedad que estaba valorada en solo $ 18,000. Murió debido a facturas médicas e impuestos atrasados, y se solicitaron contribuciones del público.
Legado
Rooney fue uno de los últimos actores sobrevivientes de la era del cine mudo. Su carrera cinematográfica abarcó 88 años, desde 1926 hasta 2014, y continuó hasta poco antes de su muerte. Durante sus mejores años, desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, Rooney estuvo entre las principales estrellas de la taquilla en los Estados Unidos, y en 1939 fue la mayor atracción de taquilla, seguida inmediatamente por Tyrone Power..
Hizo 43 películas entre los 15 y los 25 años. Entre ellas, su papel como Andy Hardy se convirtió en uno de los personajes más queridos de "Hollywood" con Marlon Brando llamándolo "el mejor actor de películas".
"No había nada que no pudiera hacer" dijo la actriz Margaret O'Brien. El jefe de MGM, Louis B. Mayer, lo trató como a un hijo y vio en Rooney "la encarnación del amable niño estadounidense que representa a la familia, la patraña y el sentimiento" escribió el crítico y autor David Thomson.
Para cuando Rooney tenía 20 años, sus constantes representaciones de personajes con juventud y energía sugerían que su futuro éxito no tenía límites. Thomson también explica que los personajes de Rooney pudieron cubrir una amplia gama de tipos emocionales y da tres ejemplos en los que "Rooney no es solo un actor genial, sino un artista capaz de mantener un comentario estilizado sobre el impulso demoníaco del hombre pequeño y beligerante:"
Rooney's Puck in A Midsummer Night's Dream (1935) es verdaderamente inhumano, una de las piezas de magia más detenidas del cine.... Su fuerte en Boys Town (1938) struts and bullies like something out of a pesadilla and then comes clean in a grotesque but absolutely frank outburst of sentimentality in which he aspires to the boy community... Su papel como Baby Face Nelson (1957), la respuesta maníaca y destructiva del runt contra una sociedad de cerdos.
A fines de la década de 1940, Rooney ya no tenía demanda y su carrera declinó. "En 1938," dijo, "protagonicé ocho películas. En 1948 y 1949 juntos, protagonicé solo tres." La historiadora de cine Jeanine Basinger observó que mientras su carrera "alcanzaba las alturas y se hundía en las profundidades, Rooney seguía trabajando y creciendo, la marca de un profesional". Algunas de las películas que revitalizaron su perfil fueron Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) y El semental negro (1979). A principios de la década de 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies y "se encontró una vez más en la cima".
Basinger intenta resumir la carrera de Rooney:
El talento abundante de Rooney, como su imagen cinematográfica, podría parecer una metáfora para Estados Unidos: un suministro aparentemente interminable de recursos naturales que nunca podrían secarse, pero que, resultó, podría ser arruinado por el uso excesivo y el abuso, por la arrogancia o el poder, y que tenía que ser cuidadosamente tendido a ser devuelto a plena capacidad. De estrella infantil a actor de carácter, de cortometrajes a especiales de televisión, y de películas a Broadway, Rooney finalmente demostró que podía hacerlo todo, hacerlo bien, y seguir haciéndolo. Su carrera es única, tanto por su versatilidad como por su longevidad.
Créditos de actuación y premios
Uno de los artistas más perdurables en la historia del mundo del espectáculo, Rooney apareció en más de 300 películas en 88 años.
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