Mick Fleetwood

Michael John Kells Fleetwood (nacido el 24 de junio de 1947) es un músico, compositor y actor ocasional británico. Es mejor conocido como el baterista, cofundador y líder de la banda de rock Fleetwood Mac. Fleetwood, cuyo apellido se fusionó con el del bajista del grupo, John "Mac" McVie para formar el nombre de la banda, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Fleetwood Mac en 1998.

Nacido en Redruth, Cornualles, Fleetwood vivió en Egipto y Noruega durante gran parte de su infancia. Eligiendo seguir sus intereses musicales, Fleetwood viajó a Londres a la edad de 15 años, eventualmente formando la primera encarnación de Fleetwood Mac con Peter Green, Jeremy Spencer y Bob Brunning. Después de varios lanzamientos de álbumes y cambios de formación, el grupo se mudó a los Estados Unidos en 1974. Fleetwood luego invitó a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse. Buckingham y Nicks contribuyeron a gran parte del posterior éxito comercial de Fleetwood Mac, incluido el célebre álbum Rumours, mientras que la propia determinación de Fleetwood de mantener unida a la banda fue esencial para la formación de la banda.;s longevidad. Fleetwood también disfrutó de una carrera en solitario, publicó obras escritas y coqueteó brevemente con la actuación.

Primeros años

Michael John Kells Fleetwood nació en Redruth, Cornwall, segundo hijo de John Joseph Kells Fleetwood y Bridget Maureen (de soltera Brereton) Fleetwood. Su hermana mayor, la actriz Susan Fleetwood, murió de cáncer en 1995. En su primera infancia, Fleetwood y su familia siguieron a su padre, un piloto de combate de la Royal Air Force, a Egipto. Seis años más tarde, se mudaron a Noruega, donde su padre fue enviado por la OTAN. Asistió a la escuela allí y aprendió noruego con fluidez.

La biógrafa Cath Carroll describe al joven Fleetwood como "un soñador, un joven empático" quien, aunque inteligente, no sobresalió académicamente. Según su propia autobiografía, Fleetwood tuvo un tiempo académico extremadamente difícil y difícil en los internados ingleses a los que asistió, incluida la King's School en Sherborne House en Gloucestershire y la Wynstones School en Gloucestershire. Se desempeñó mal en los exámenes, lo que atribuyó a su incapacidad para memorizar hechos. Sin embargo, disfrutaba actuando durante la escuela, a menudo travesti, y era un esgrimista competente. Con una altura de 1,98 m (6 pies y 6 pulgadas), era una figura imponente y lució barba y cabello largo durante gran parte de su vida. "Mick era muy aristocrático", recuerda Ken Caillat, ingeniero de sonido de Rumours. "La forma en que formó oraciones fue impecable. Cuando habló, todos se detuvieron y escucharon. Era tranquilo y sabio, y tenía un gran sentido del humor. Le encantaba reír, pero también era un francotirador."

Abandonando las actividades académicas, Fleetwood tomó la batería después de que sus padres, reconociendo que podría encontrar un futuro en la música, le compraron un "Gigster" batería cuando tenía trece años. Su familia alentó su lado artístico, ya que su padre componía poesía y él mismo era un baterista aficionado. Fleetwood se inspiró, como dijo en la ceremonia de los Brits Awards en 1989, en Cliff Richard, Tony Meehan, baterista de The Shadows, y para los Everly Brothers. Con sus padres' apoyo, abandonó la escuela a los 15 años y, en 1963, se mudó a Londres para seguir una carrera como baterista. Al principio, se quedó con su hermana menor, Sally, en Notting Hill. Después de un breve período de trabajo en Liberty en Londres, encontró su primera oportunidad en la música.

Carrera

Primeros esfuerzos en Londres

El teclista Peter Bardens vivía a pocas puertas de la primera casa de Fleetwood en Londres, y al enterarse de la proximidad de un baterista disponible, Bardens le dio a Fleetwood su primer concierto en Bardens'. banda The Cheynes en julio de 1963, sembrando así la carrera musical del joven baterista. Lo llevaría de los Cheyne, con quienes apoyó en los primeros conciertos de los Rolling Stones y los Yardbirds, a temporadas en los Bo Street Runners, donde reemplazó al baterista original Nigel Hutchinson, quien había disfrutado de una breve fama televisiva en Ready Steady. ¡Vamos!. Sin embargo, en abril de 1965, cuando Fleetwood se unió a la banda, se estaba desvaneciendo en la oscuridad. En febrero de 1966, Bardens, que había dejado el grupo, llamó a Fleetwood para que se uniera a su nueva banda, Peter Bs, que pronto se expandió para convertirse en Shotgun Express (con Rod Stewart). Peter Green, que era guitarrista en Peter Bs, se fue para unirse a John Mayall & the Bluesbreakers, seguida por Fleetwood en abril de 1967. Su nueva banda ya incluía a John McVie.

Green se convirtió en un compañero de banda solidario que ayudó a Fleetwood en sus primeros experimentos con la batería. Sin embargo, Fleetwood fue despedido de los Bluesbreakers por insomnio repetido durante los conciertos. Tanto Fleetwood como McVie eran grandes bebedores, y sus esfuerzos combinados fueron demasiado para Mayall y la banda. Green, sintiéndose atrapado dentro de los Bluesbreakers, también se fue en junio de 1967. Recordando 'su sección rítmica favorita, 'Fleetwood Mac'—Mick Fleetwood y John McVie—Green eligió invitar a ambos a únete a él en su nueva banda, Fleetwood Mac. Aunque McVie dudó brevemente por razones financieras, ambos se unieron a Green en el verano de 1967 con un contrato discográfico en el horizonte.

El Fleetwood Mac de Peter Green

Fleetwood interpreta con Fleetwood Mac en 1970

La encarnación inicial de Fleetwood Mac realizó su primer concierto en agosto de 1967 en el séptimo Festival Anual de Jazz y Blues de Windsor, tocando un blues al estilo de Chicago. McVie, que inicialmente dudaba en comprometerse, más tarde se vio obligado a dejar los Bluesbreakers y unirse a Fleetwood Mac a tiempo completo cuando el primero adoptó una sección de vientos con la que no estaba de acuerdo. Reemplazó al bajista inicial, Bob Brunning. McVie, Fleetwood, Green y el guitarrista Jeremy Spencer formaron así la primera formación fija de Fleetwood Mac.

El primer álbum de la banda, Peter Green's Fleetwood Mac, se lanzó en 1968 y la banda realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez, aunque Green se mostró reacio a hacerlo. hacerlo por miedo a los delitos con armas de fuego. A su regreso, grabaron un segundo álbum, Mr. Maravilloso bajo simplemente "Fleetwood Mac" con el nombre de Green eliminado. Un músico invitado en el álbum, Christine Perfect, se hizo cercano al grupo y ella y McVie se casaron en 1968. También se agregó a la formación un tercer guitarrista, Danny Kirwan. A pesar del éxito de su tercer álbum, Then Play On, y una serie de exitosos sencillos que incluyen "Albatross" y "Man of the World", el propio Green se alejó de la banda, luchando tanto creativamente como con el uso creciente de LSD.

1970–1973

Fleetwood mantuvo una presencia constante en la siempre cambiante formación del grupo tras la partida de Green en mayo de 1970, cuando Spencer y Kirwan asumieron papeles más centrales en la composición de canciones del grupo. En septiembre de 1970, el lanzamiento de Kiln House vio una formación de Spencer, Kirwan, John McVie y Fleetwood, con Christine McVie proporcionando teclados y coros. Fleetwood, 'una criatura social que apreciaba la comunidad y la comunicación', quedó especialmente cautivado por la nueva forma de vida del grupo: se mudaron a una gran mansión de la era Victoria cerca de Headley, Hampshire.

A principios de 1971, cuando Christine McVie se convirtió en miembro oficial de la banda, Fleetwood y el grupo abordaron un avión a San Francisco. Spencer, temerosa tras el reciente terremoto de San Fernando de 1971, abordó el avión de mala gana. Salió del hotel abruptamente una tarde y desapareció. Varios días después se descubrió que se había unido a Family International, entonces conocido como Children of God, un grupo religioso. Una vez más, Fleetwood intentó mediar; sin embargo, Spencer no regresaría. Bob Welch se convertiría en su próximo miembro. Su próximo álbum, Future Games, fue lanzado más tarde ese año. Bare Trees llegó un año después, en 1972. Durante las giras posteriores de promoción de este último, Fleetwood volvió a adoptar el papel de mediador. La personalidad autodestructiva de Kirwan y sus problemas con el alcohol culminaron en su negativa a subir al escenario antes de un concierto; El propio Fleetwood tomó la decisión de despedir al miembro de la banda. Además, hubo signos tempranos de conflicto en el matrimonio de John y Christine McVie. Fleetwood intervino nuevamente para mediar entre los dos miembros, disuadiendo a Christine de dejar el grupo. La banda agregó al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker, antes de Savoy Brown and the Idle Race. La confusión resultante, sin embargo, afectó negativamente a su siguiente álbum, Penguin, lanzado en 1973 con malas críticas. Posteriormente, se le pidió a Walker que dejara el grupo, y el siguiente álbum, Mystery to Me, fue recibido con más calidez.

En octubre de 1973, Fleetwood le ordenó a Weston, que había tenido una aventura con la esposa de Fleetwood, que dejara Fleetwood Mac. Mientras tanto, el manager Clifford Davis comenzó a liderar un grupo separado de músicos bajo el nombre de 'Fleetwood Mac', y su creciente asalto legal al grupo original empujó a Fleetwood y sus compañeros de banda a considerar administrarse a sí mismos. Fleetwood asumió más responsabilidad gerencial y liderazgo sobre el grupo.

Los héroes son difíciles de encontrar, Fleetwood Mac, rumores

Stevie Nicks y Lindsey Buckingham en el Diga. Tour en 2003

En 1974, la banda se mudó a Los Ángeles, donde grabaron el álbum Heroes Are Hard to Find. En noviembre de 1974, Bob Welch había dejado la banda. Mientras tanto, Fleetwood estaba planeando un álbum de seguimiento de Heroes Are Hard to Find, el último de Welch con el grupo, que se ubicó en el puesto 34 en las listas de Estados Unidos. Fleetwood estaba de compras con sus hijos cuando un encuentro casual con un viejo amigo lo llevó a visitar Sound City y al productor Keith Olsen. Mientras estaba en el estudio, Olsen tocó muestras de un álbum titulado Buckingham Nicks. Fleetwood inmediatamente "estaba asombrado". En la víspera de Año Nuevo de 1974, Fleetwood se puso en contacto con Olsen para informarle que su proyecto planificado estaba en pausa después de la partida de Welch, sin embargo, luego sugirió que Nicks y Buckingham se unieran a Fleetwood Mac. El grupo comió junto con Nicks y Fleetwood en un restaurante local antes de practicar juntos por primera vez en el nuevo estudio.

Al año siguiente, la nueva formación lanzó Fleetwood Mac. El álbum resultó ser un gran avance para la banda y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en los EE. UU. y vendiendo más de cinco millones de copias. Fleetwood y Olsen colaboraron en una serie de innovaciones de percusión. "Se trataba de 'vómito de plástico'. En primer lugar, para el bombo le pedí a Mick que usara una piel real, no una cabeza de plástico. Todos los sonidos del bombo tenían chasquido, estruendo y calidez, pero el redoblante de todo el álbum era un vómito de plástico." El álbum alcanzó el número 1 en noviembre de 1976, y en ese momento Fleetwood Mac se volvió autogestionado, y el propio Fleetwood argumentó que un gerente externo sería menos apto para mantener unido a un grupo de personalidades tan dinámicas. Presentó la idea de prometer reembolsar las pérdidas sufridas por los promotores en caso de que ocurrieran, en un intento por elevar el perfil del grupo y ganar más contratos y conciertos. "La autogestión fue la decisión correcta," recordó al escritor independiente de Rolling Stone John Grissim. "Mick Fleetwood tenía grandes habilidades de liderazgo... tenía mucha experiencia: nueve años. Eran profesionales, siempre entregaban el producto y tenían los abogados y contadores adecuados para el trabajo. No necesitaban lo que Van Morrison llamó 'traficantes de presión'... solo necesitaban seguir adelante y hacer un álbum realmente bueno." Ken Caillat, ingeniero de sonido de Rumours, estuvo de acuerdo en que Fleetwood "tenía una excelente intuición y un don para correr riesgos".

Rumores se registró en gran parte en la planta de grabación de Sausalito, una estructura de madera con pocas ventanas, situada en el 2200 Bridgeway.

Como muchos músicos durante la década de 1970 en Los Ángeles, Fleetwood Mac comenzó a consumir grandes cantidades de cocaína. Fleetwood continuaría recordando en su autobiografía que "Hasta entonces, Fleetwood Mac no había tenido mucha experiencia con este combustible para cohetes andinos". Ahora descubrimos que un toque de vez en cuando aliviaba el aburrimiento de largas horas en el estudio con poco alimento." Las relaciones personales entre los miembros de la banda se estaban desgastando. Después de seis meses de giras sin parar, los McVies se divorciaron en agosto de 1976, poniendo fin a casi ocho años de matrimonio. La pareja dejó de hablarse socialmente y discutieron solo asuntos musicales. Buckingham y Nicks también se peleaban a menudo, un hecho que Rolling Stone reveló a los fanáticos en abril de 1976. Las discusiones del dúo se detuvieron solo cuando trabajaron juntos en las canciones. Al mismo tiempo, Christine McVie y Nicks se hicieron más cercanos. Mientras tanto, Fleetwood comenzó a buscar un nuevo lugar de grabación y aterrizó en Record Plant de Sausalito, California. Grissim, que trabajaba para Rolling Stone, se reunía con frecuencia con el grupo y le tomó un cariño particular a Fleetwood, a quien describió como "un verdadero profesional".

Fleetwood Mac se reunió en Record Plant en febrero de 1976 con los ingenieros contratados Ken Caillat y Richard Dashut. La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ningún movimiento. A pesar de su talento para mantener unido al grupo, la grabación de Rumours estuvo cargada de confusión emocional debido al colapso de las relaciones dentro de la formación. Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en el alojamiento del estudio en las colinas adyacentes. Chris Stone, uno de los propietarios de Record Plant, cuando la banda tocaba, recordó que "la banda llegaba a las 7 de la noche, hacía un gran festín, fiesta hasta la 1 o las 2 de la mañana y luego, cuando estaban tan locos que no podían hacer nada, comenzaban a grabar. Fleetwood a menudo tocaba su batería fuera de la pantalla divisoria del estudio para medir mejor las reacciones de Caillat y Dashut al ritmo de la música. Después de la etapa de masterización final y de escuchar las canciones una tras otra, los miembros de la banda sintieron que habían grabado algo "bastante poderoso".

Rumours fue un gran éxito comercial y se convirtió en el segundo disco número uno de Fleetwood Mac en los EE. semanas consecutivas, alcanzando también el número uno en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y el Reino Unido a los pocos meses de su lanzamiento después de que se enviaran un millón de unidades y 300,000 unidades respectivamente. La banda y los coproductores Caillat y Dashut ganarían el premio Grammy de 1978 al Álbum del año. Para marzo, el álbum había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluidos más de ocho millones solo en los EE. UU.

Colmillo, experimentación

Tusk, el duodécimo álbum de estudio de Fleetwood Mac, se lanzó en 1979. El trabajo representaba una dirección más experimental tomada por Buckingham. Fleetwood, a quien recientemente se le diagnosticó diabetes después de sufrir episodios recurrentes de hipoglucemia durante varios shows en vivo, nuevamente fue fundamental para mantener la cohesión de la banda. Aplacó a Buckingham por los sentimientos de claustrofobia creativa y la incomodidad de jugar junto a Nicks. Sobre el tema de que Buckingham quitó el control creativo a los otros miembros del grupo para la creación de Tusk, Fleetwood recuerda que su discusión de tres días con Buckingham culminó cuando le dijo a este último que " si está bien, adelante." Aunque la naturaleza del álbum volvió a tensar las relaciones dentro de la banda, en particular John McVie, un músico de blues establecido desde hace mucho tiempo a quien no le gustaba la naturaleza experimental del álbum, el propio Fleetwood califica el álbum como su favorito de Fleetwood Mac y cita la libertad de creatividad. expresión asignada a cada miembro de la banda como parte integral de la supervivencia del grupo. El álbum vendió cuatro millones de copias en todo el mundo, una rentabilidad notablemente inferior a Rumours. Aunque Buckingham fue culpado por los sellos discográficos, Fleetwood vinculó el fracaso relativo del álbum con la cadena de radio RKO que reproducía el álbum en su totalidad antes del lanzamiento, lo que permitió la grabación masiva en casa.

Carrera posterior

Fleetwood en 2009

Fleetwood también ha liderado varios proyectos paralelos. The Visitor de 1981, producido por Richard Dashut, presentaba un fuerte estilo africano y una nueva grabación de "Rattlesnake Shake" con Peter Green. El sencillo 'No estabas enamorado' (escrito por el músico de pop-jazz australiano Billy Field) fue un gran éxito en Brasil debido a su uso en una telenovela popular.

En 1983, Fleetwood formó el zoológico de Mick Fleetwood y grabó I'm Not Me. El álbum incluía un éxito menor, "I Want You Back", y una versión de The Beach Boys' 'Ángel vuelve a casa'. Una versión posterior del grupo contó con Bekka Bramlett en la voz y grabó Shaking the Cage de 1991. Fleetwood lanzó Something Big en 2004 con Mick Fleetwood Band, y su álbum más reciente es Blue Again!, que apareció en octubre de 2008 con Mick Fleetwood Blues Band de gira para apoyarlo., intercalado con la gira Unleashed de Fleetwood Mac.

Fleetwood ha tocado la batería en muchos de sus compañeros de banda' discos en solitario, incluyendo Law and Order, donde tocó en el mayor éxito del álbum, "Trouble". Otros álbumes incluyen French Kiss, Three Hearts, The Wild Heart, Christine McVie, Try Me< /i>, Under the Skin, Gift of Screws y In Your Dreams. En 2007 apareció en la batería para la canción "God" junto con Jack's Mannequin in the Pop, álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, una colección de versiones de canciones de John Lennon.

Fleetwood fue coautor de Fleetwood—My Life and Adventures with Fleetwood Mac con el escritor Stephen Davis. El libro fue publicado en 1990. En el libro, habló sobre sus experiencias con otros músicos, incluidos Eric Clapton, miembros de los Rolling Stones, Led Zeppelin, así como el romance con Stevie Nicks y su adicción a la cocaína y su bancarrota personal. La recepción fue mixta. Robert Waddell del New York Times describió el artículo como "un libro de memorias alegre y descuidado". Steve Hochman, de Los Angeles Times, señaló que "Fleetwood le dice a la historia como si estuviera sentado en tu sala de estar, lo cual es bueno para la intimidad de la historia, pero malo para la narración incoherente, a veces redundante. Hochman reconoció que Fleetwood era "uno de los personajes más coloridos del rock".

Fleetwood tiene una carrera secundaria como actor de cine y televisión, generalmente en papeles menores. Sus papeles en este campo incluyen un líder de la resistencia en The Running Man y como extraterrestre invitado en el episodio "Manhunt" de Star Trek: The Next Generation..

Fleetwood fue coanfitrión de los premios BRIT de 1989, que contenían numerosos errores y líneas fallidas. A raíz de este percance público, los premios BRIT fueron pregrabados durante los siguientes 18 años hasta 2007; los premios ahora se transmiten nuevamente en vivo al público británico.

En 1998, Fleetwood fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Fleetwood Mac.

Hasta marzo de 2021, Fleetwood había sido miembro de Fleetwood Mac durante 53 años y era el único miembro de la banda que había estado en la banda durante toda su historia.

Estilo de juego

Fleetwood fue un baterista autodidacta desde su niñez, luego de pasar de un rendimiento académico mediocre en la escuela a un amor por la música alentado por su familia, quien le compró su primera batería. Sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por Tony Meehan y los Everly Brothers, y durante sus años de formación en Londres a fines de la década de 1960, Green ayudó a Fleetwood a superar episodios de "dislexia rítmica" durante presentaciones en vivo cuando Fleetwood entró en pánico y perdió el ritmo. A menudo cantaba pausas completas junto con las canciones para ayudar a mantener el ritmo. Green también inculcó en Fleetwood la capacidad de seguir y predecir al guitarrista principal, lo que le permitió conocer a la guitarra con el ritmo de la batería y reconocer a un buen guitarrista cuando lo vio, lo que en parte lo guiaría más adelante en su carrera. para seleccionar a Lindsey Buckingham.

Fleetwood tamborming en 2013

Bob Brunning recordó de su participación temprana con Fleetwood Mac que Fleetwood estaba "muy abierto a jugar con diferentes personas siempre que no tuviera que cambiar su estilo". Era, y es, un baterista completamente sencillo, y funciona con muchos estilos diferentes. ¡No creo que haya tocado un solo de batería tradicional en su vida! El biógrafo Carroll destaca esta habilidad como parte integral del éxito de Fleetwood Mac, argumentando que Fleetwood no era un virtuoso, pero su forma de tocar disciplinada e indistraible le permitió mantener unida a una banda de personalidades líderes fuertes sin afectar su expresión.

Caillat, por el contrario, cita a Fleetwood como "sigue siendo uno de los bateristas más increíbles que he conocido". Tenía su estante de tambores colocados de atrás hacia adelante. La mayoría de los bateristas los colocan de alto a bajo (en tono) de izquierda a derecha, pero Mick eligió colocar su medio, alto, bajo. Creo que quizás esto lo ayudó a desarrollar su estilo único. Tocaba la batería muy fuerte, excepto el bombo. Por alguna razón, cuando tocaba su sombrero de copa, lo distraía. Mantenía el ritmo perfecto con su bombo, pero lo tocaba tan suavemente que podíamos escuchar los ruidos de su boca a través de su micrófono de bombo."

Vida privada

Fleetwood ha estado casado con tres mujeres y tiene cuatro hijos.

En la década de 1960, Fleetwood se enamoró de la modelo Jenny Boyd, la hermana de Pattie Boyd, quien sería la esposa de George Harrison y Eric Clapton. En junio de 1970, Fleetwood y Jenny Boyd se casaron. A mediados de la década de 1970, Fleetwood descubrió que Boyd estaba teniendo una aventura con el miembro de la banda Weston. Fleetwood, después de luchar con la idea de dejar la banda, luego criticó su propio papel en "descuidar" Su familia. Fleetwood y Boyd se divorciaron en 1976. Fleetwood viajó a Zambia para recuperarse, con Christine McVie, que también sufría problemas maritales, viajando con él durante parte del viaje.

Boyd y Fleetwood comenzaron a vivir juntos una vez más en 1976 y se volvieron a casar temporalmente para ayudar a sus hijos a emigrar a los Estados Unidos. En noviembre de 1977, Fleetwood y Nicks comenzaron a tener una aventura. La aventura continuó esporádicamente durante los siguientes dos años hasta que la pareja decidió ponerle fin. El segundo matrimonio de Fleetwood y Boyd también terminó en divorcio. Tuvieron dos hijas juntos.

En noviembre de 1978, Fleetwood se mudó a una casa de Bel Air con Sara Recor, una amiga en común de Fleetwood y Nicks que en ese momento estaba casada con otro productor musical. Fleetwood se casó con Recor en 1988; la pareja se divorció en 1995.

Fleetwood se casó con Lynn Frankel en 1995. Fleetwood y Frankel tuvieron dos hijas gemelas que nacieron en 2002. La pareja se divorció en 2015.

Fleetwood era un gran consumidor de cocaína en la década de 1970.

Fleetwood se convirtió en ciudadano estadounidense el 22 de noviembre de 2006 en Los Ángeles.

Equipo

Fleetwood en 2013, rodeado por su extenso batería

A la edad de 15 años, los padres de Fleetwood le compraron una batería Rogers, que lo ayudó a conseguir su primer trabajo como baterista. Durante su permanencia en Fleetwood Mac, utilizó principalmente Ludwig Drums para presentaciones en vivo y Sonor Drums en el estudio. Buscó específicamente los tambores Ludwig para sus bombos y tom-toms de gran tamaño. Para la gira de Tusk, Fleetwood eliminó ambos kits de batería de su arsenal a favor de Tama Drums. Atribuyó su pivote a Tama al supuesto deterioro de la calidad de Ludwig y a la incapacidad de Sonor para producir un bombo adecuado para la estructura grande de Fleetwood. Desde la década de 1990 en adelante, Fleetwood ha patrocinado Drum Workshop. Su batería para la gira Say You Will Tour se hizo con madera extraída del fondo de los Grandes Lagos. Todos los cascos y herrajes de sus tambores están recubiertos de oro de 18 quilates.

Fleetwood había tocado platillos Paiste desde finales de los 60 hasta principios de los 90, favoreciendo su expresividad y frecuencias más altas sobre los platillos Zildjian. Dejó de usar platillos Paiste en 1994 y posteriormente se cambió a Zildjian.

También utiliza parches Remo, baquetas Easton Ahead 5B Light Rock y Latin Percussion. Fleetwood ha incorporado muchos instrumentos de percusión en su equipo de batería, incluido un gong Zildjian de 40 pulgadas, dos filas de campanas de viento y congas.

Discografía

Con Fleetwood Mac

Álbumes en solitario

Créditos de composición de Fleetwood Mac

Aunque no es un escritor prolífico, Fleetwood ha coescrito o escrito algunas canciones en los álbumes de Fleetwood Mac.

Filmografía

Película

Televisión