Michael stipe

John Michael Stipe (nacido el 4 de enero de 1960) es un cantante, compositor y artista estadounidense, mejor conocido como el cantante principal y letrista de la banda de rock alternativo R.E.M. Es conocido por su calidad vocal, letras poéticas y presencia escénica única.

Al poseer una voz distintiva, Stipe se ha destacado por el "murmullo" estilo de su carrera inicial. Desde mediados de la década de 1980, Stipe ha cantado en "figuras vocales que se lamentan, se lamentan y se arquean" que R.E.M. el biógrafo David Buckley comparó a los artistas populares celtas y al muecín musulmán. Estuvo a cargo del aspecto visual de R.E.M., a menudo seleccionando las ilustraciones de los álbumes y dirigiendo muchos de los videos musicales de la banda. Fuera de la industria de la música, posee y dirige dos estudios de producción cinematográfica, C-00 y Single Cell Pictures.

Como miembro de R.E.M., Stipe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007. Como cantautor, Stipe influyó en una amplia gama de artistas, incluidos Kurt Cobain de Nirvana y Thom Yorke de Radiohead. Bono de U2 ha descrito su voz como "extraordinaria", y Yorke le dijo a The Guardian que Stipe es su letrista favorito, diciendo "Me encantó la forma en que tomaba una emoción y luego dar un paso atrás y, al hacerlo, hacerlo mucho más poderoso."

Vida temprana y educación

John Michael Stipe nació el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia, hijo de Marianne y John Stipe. Era un mocoso militar; su padre era un militar en el Ejército de los Estados Unidos cuya carrera resultó en frecuentes mudanzas para su familia. Su hermana menor, Lynda Stipe, nació en 1962 y se convirtió en la vocalista de su propia banda, Hetch Hetchy. Stipe y su familia se mudaron a varios lugares durante su infancia, incluidos Alemania Occidental, Texas, Illinois y Alabama. En 1978, se graduó de la escuela secundaria en Collinsville, Illinois. Su foto de último año aparece en la obra de arte del álbum de Eponymous. Stipe también trabajó en Waffle House local. Fue criado y vino de "un lugar de fe" ya que las generaciones anteriores de su familia fueron ministros metodistas.

A los 14 años, Stipe se interesó por el punk rock gracias a un artículo de Lisa Robinson en la revista Creem sobre la escena CBGB. El artículo presentaba una foto de Patti Smith, a quien Stipe llegó a idolatrar. Recuerda haber comprado su álbum debut, Horses, el día que salió. “Desde entonces, nunca miré hacia atrás”.

Carrera

R.E.M.

Mientras asistía a la Universidad de Georgia en Atenas, Stipe frecuentaba la tienda de discos Wuxtry, donde conoció al empleado de la tienda Peter Buck en 1980. "Era un tipo de aspecto llamativo y también compraba discos extraños, que no todo el mundo en la tienda hizo," Buck recordó. Los dos se hicieron amigos; eventualmente decidieron formar una banda y comenzaron a escribir música juntos, aunque en ese momento Stipe también estaba en un grupo local llamado Gangster. Bill Berry y Mike Mills pronto se unieron a Buck y Stipe, y se llamaron a sí mismos R.E.M., un nombre que Stipe seleccionó al azar de un diccionario. Stipe era el miembro más joven de la banda.

Los cuatro miembros de R.E.M. abandonó la escuela en 1980 para centrarse en la nueva banda. Stipe fue el último en hacerlo. La banda lanzó su sencillo debut, "Radio Free Europe," en Hib-Tono; fue un éxito de la radio universitaria. La banda firmó con I.R.S. Discos para el lanzamiento del EP Chronic Town un año después. En 1983, R.E.M. lanzó su álbum debut, Murmur, que fue aclamado por la crítica. La voz y las letras de Stipe recibieron especial atención de los oyentes. Murmur pasó a ganar el Álbum del Año de la Encuesta de Críticos de Rolling Stone sobre Thriller de Michael Jackson. Su segundo álbum, Reckoning, siguió en 1984.

En 1985, R.E.M. viajó a Inglaterra para grabar su tercer álbum, Fables of the Reconstruction, un proceso difícil que llevó a la banda al borde de la ruptura. Después del lanzamiento del álbum, las relaciones en la banda se mantuvieron tensas. Al aumentar de peso y actuar de manera excéntrica (como afeitarse el cabello en una tonsura de monje), Stipe luego se identificó como sufriendo de depresión y agotamiento durante este período, diciendo: "Estaba en camino de perder mi mente."

Estuvieron de gira por Canadá y por toda Europa ese año; Stipe se había teñido el pelo de rubio durante este tiempo.

Bill Berry dejó R.E.M. en 1997, y los otros miembros continuaron como un trío. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. se disolvió amistosamente en 2011. Stipe confirmó en 2021 que no tenían planes de reunirse.

Proyectos

En septiembre de 1983, unos meses después del lanzamiento del álbum debut de R.E.M., Stipe participó en una película en Super-8 de cuarenta y cinco minutos de bajo presupuesto llamada Just Like a Movie, fotografiada en Atenas por la fotógrafa de la revista New York Rocker Laura Levine, que era amiga de la banda. Aquellos con papeles de actuación en la película incluyeron a Levine, Stipe, su hermana Lynda, Matthew Sweet (quien formó un dúo de corta duración, Community Trolls, con Michael Stipe) y R.E.M.'s Bill Berry. La película permanece inédita.

En el período 1990-1992, Stipe estuvo involucrado con la banda Chickasaw Mudd Puppies. Coprodujo y apareció en sus dos álbumes: White Dirt (1990) y 8 Track Stomp (1991).

Stipe había planeado una colaboración con su amigo Kurt Cobain, cantante principal de Nirvana, en 1994, en parte en un intento de alejar a Cobain de su hogar y su adicción a las drogas. Sin embargo, no lograron componer ni grabar nada antes de la muerte de Cobain. Stipe fue elegido padrino de la hija de Cobain y Courtney Love, Frances Bean Cobain. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. grabó la canción "Let Me In" del álbum de 1994 Monster en homenaje a Cobain.

Stipe alguna vez estuvo muy cerca de la también cantante de rock alternativo Natalie Merchant y ha grabado algunas canciones con ella, incluida una titulada "Photograph," que apareció en un álbum benéfico a favor del aborto titulado Born to Choose, y aparecieron en vivo con Peter Gabriel cantando el sencillo de Gabriel "Red Rain" en los VH1 Honors de 1996 y algunas otras veces.

Stipe y Tori Amos se hicieron amigos a mediados de la década de 1990 y grabaron un dueto en 1994 llamado "It Might Hurt a Bit" para la banda sonora de la película Don Juan DeMarco. Tanto Stipe como Amos decidieron no lanzarlo.

Stipe en 1998

En 1998, Stipe publicó una colección llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. En 2006, Stipe lanzó un EP que comprendía seis versiones diferentes de Joseph Arthur & #34;En el sol" para el fondo de ayuda por desastre del huracán Katrina. Una versión, grabada en colaboración con Chris Martin de Coldplay, alcanzó el número uno en el Canadian Singles Chart. También en 2006, Stipe apareció en la canción "Broken Promise" en el lanzamiento de Placebo Meds. Continuando con su no-R.E.M. trabajo en 2006, Stipe cantó la canción "L'Hôtel" en el álbum tributo a Serge Gainsbourg titulado Monsieur Gainsbourg Revisited y apareció en la canción "Dancing on the Lip of a Volcano" en el álbum de los New York Dolls One Day It Will Please Us to Remember Even This. Grabó una canción con Miguel Bosé en el disco Papito, "Lo que ves es lo que hay."

Stipe perform with R.E.M. in 2008.

Stipe colaboró con Lacoste en 2008 para lanzar su propia "edición de coleccionista de vacaciones" marca de polo. El diseño representa a la audiencia de un concierto desde la perspectiva del artista en el escenario. Apareció con Chris Martin de Coldplay en vivo en el Madison Square Garden y en línea para interpretar 'Losing My Religion'. en el concierto del 12-12-12 recaudando dinero para el alivio del huracán Sandy. En 2013 se reveló una nueva grabación de Stipe con Courtney Love. La canción, "Rio Grande," está tomado del álbum de temática pirata de Johnny Depp, Son of Rogue's Gallery. Stipe también creó la banda sonora de The Cold Lands (2013), una película del director amigo de Stipe, Tom Gilroy.

Stipe incorporó a la banda estadounidense de grunge Nirvana al Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de abril de 2014. Debutó con su primera composición en solitario en Moogfest en 2017. Más tarde ese año, actuó con Fischerspooner en la nueva canción "Diviértete esta noche" de su álbum de 2018, Sir. Stipe lanzó la canción en solitario "Future, If Future" el 24 de marzo de 2018, seguida de "Tu alma caprichosa" el 5 de octubre de 2019. "Drive to the Ocean" fue lanzado por su 60 cumpleaños el 4 de enero de 2020.

La fotografía ha sido durante mucho tiempo una pasión para Stipe y ha llevado una cámara con él desde su adolescencia cuando fotografiaba espectáculos con Ramones, The Runaways y Queen. En 2018, Stipe publicó un libro de su fotografía titulado Volumen 1, que incluía 35 fotografías de celebridades como River Phoenix y Kurt Cobain. En 2019 se publicó un segundo volumen con Douglas Coupland, Our Interference Times: A Visual Record.

En 2019, Stipe colaboró con la banda Big Red Machine de Aaron Dessner y Justin Vernon en el sencillo 'No Time For Love Like Now'. La canción se terminó y se lanzó en 2020 durante la pandemia de COVID-19.

Trabajos de cine y televisión

Stipe en el Festival de Cine de Tribeca 2007

A principios de 1987, Stipe y Jim McKay cofundaron C-00 Films, una compañía de medios mixtos que fue "diseñada para canalizar los talentos creativos de su fundador hacia la creación y promoción de obras cinematográficas alternativas.." Stipe y su socia productora, Sandy Stern, se han desempeñado como productores ejecutivos en películas como Being John Malkovich, Velvet Goldmine y Man on the Moon.. También fue acreditado como productor de la película de 2004 Saved!

En 1998, trabajó en Single Cell Pictures, una productora cinematográfica que estrenó varias películas independientes y de autor.

Stipe ha hecho varias apariciones como actor en cine y televisión. Stipe apareció en un episodio de Las aventuras de Pete & Pete como un heladero llamado Capitán Scrummy.

Stipe ha aparecido como él mismo con R.E.M. en Plaza Sésamo, jugando una versión reelaborada de "Shiny Happy People" titulado "Furry Happy Monsters", y apareció en un episodio de The Simpsons titulado "Homer the Moe", en el que R.E.M. fue engañado para tocar en un espectáculo en el garaje de Homer Simpson. También apareció como invitado en la parodia del programa de entrevistas de Cartoon Network Space Ghost Coast to Coast en el episodio "Hungry". Stipe hizo varias apariciones breves en The Colbert Report.

Stipe prestó su voz a Schnitzel the Reindeer en la película de 1999 Olive, the Other Reindeer y apareció en la película de 1996 Color of a Brisk and Leaping Day.

Activismo político

En marzo de 2018, Stipe se unió a la "Marcha por Nuestras Vidas" mítines para abogar por el control de armas después del tiroteo en la escuela secundaria Marjory Stoneman Douglas. También lanzó un adelanto de su nueva canción en el mitin.

En una entrevista de 2021 para Jacobin, Stipe se describió a sí mismo como un socialista democrático y dijo que era miembro del Partido Demócrata para poder votar en las primarias demócratas. Respaldó a Bernie Sanders' Campañas presidenciales de 2016 y 2020.

Vida privada

Stipe es vegetariano y dueño de un restaurante vegetariano, The Grit, en Atenas. Stipe vive con su socio de muchos años, el fotógrafo Thomas Dozol, en Nueva York y Berlín.

En 1983, Stipe conoció a su colega Natalie Merchant de la banda 10,000 Maniacs; los dos comenzaron una amistad y, finalmente, tuvieron una relación romántica durante un período de tiempo.

Con el éxito de los álbumes Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), R.E.M. se convirtieron en estrellas de la música convencional. Alrededor de 1992, comenzaron a circular rumores de que Stipe había contraído el VIH. Respondió con lo siguiente:

No es que yo sepa. Llevaba un sombrero que decía "White House Stop AIDS". Estoy delgado. Siempre he sido delgada, excepto en 1985 cuando me parecía Marlon Brando, la última vez que me afeité la cabeza. Entonces estaba muy enfermo. Comer patatas. Creo que la histeria del SIDA se extendería obviamente y naturalmente a personas que son figuras mediáticas y cualquiera de la sexualidad indescriptible o no pronunciada. Cualquiera que luce guante, por cualquier razón. Cualquiera que esté asociado, por cualquier razón – ya sea un sombrero, o la forma en que me llevo a mí mismo – como ser queer-friendly.

En 1994, con preguntas pendientes, Stipe se describió a sí mismo como "un libertino de igualdad de oportunidades" y dijo que no se definía a sí mismo como gay, heterosexual o bisexual, pero que se sentía atraído y tenía relaciones tanto con hombres como con mujeres. En 1995, apareció en la portada de la revista Out. Stipe se describió a sí mismo como un "artista queer" en Time en 2001 y reveló que había estado en una relación con "un hombre increíble" durante tres años en ese punto. Stipe reiteró esto en una entrevista de 2004 con la revista Butt. Cuando se le preguntó si alguna vez se declara gay, Stipe respondió: "No lo hago". Creo que hay una línea trazada entre gay y queer, y para mí, queer describe algo que incluye más las áreas grises.

En 1999, el autor Douglas A. Martin publicó una novela, Outline of My Lover, en la que el narrador tiene una relación romántica de seis años con el cantante principal anónimo de una exitosa Athens, Georgia- basado, banda de rock; Se especuló ampliamente que el libro, y luego su autor lo confirmó, había sido un roman à clef basado en una relación real entre Martin y Stipe. Los dos habían colaborado previamente en dos libros, ambos en 1998: The Haiku Year (para el cual los dos contribuyeron con haikus) y el libro de poesía de Martin Servicing the Salamander. i> (para el cual Stipe tomó la fotografía de portada).

Estilo musical

Stipe with R.E.M. performing at Langerado, 2008

Stipe posee un rango vocal de barítono. Su papel en el proceso de composición de R.E.M. era escribir letras e idear melodías. Si bien a cada miembro se le dio el mismo voto en el proceso de composición, Peter Buck admitió que Stipe, como letrista de la banda, rara vez podía ser persuadido de seguir una idea que no favorecía. Stipe canta en "figuras vocales que se lamentan, se lamentan y se arquean" que R.E.M. el biógrafo David Buckley comparó a los artistas populares celtas y al muecín musulmán. Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el coro de "Stand", Mills y Stipe alternan las letras para cantar, creando un diálogo. Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe (descrito como "murmurando" por The Washington Post), que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. Stipe comentó en 1984: "Es mi forma de cantar". Si intentara controlarlo, sería bastante falso."

Stipe en Glastonbury Festival con su "Goblin" conforman

Stipe se ha ganado el reconocimiento de la industria de la música por su voz única. Bono comentó en 2003 que Stipe tiene una 'voz extraordinaria'. agregando "A menudo le digo que creo que es un cantante y eso no le gusta mucho". Pero es en parte una especie de cantante relajado de Bing Crosby de los años 50, y en parte Dolly Parton. En 2023, Rolling Stone colocó a Stipe en el puesto 152 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.

Stipe insistió en que muchas de sus primeras letras eran "tonterías" diciendo en un chat en línea de 1994: "Todos ustedes saben que no hay palabras, per se, para muchas de las primeras cosas". Ni siquiera puedo recordarlos." En verdad, muchos de los primeros R.E.M. las canciones tenían letras definidas que Stipe escribía con cuidado. Stipe explicó en 1984 que cuando empezó a escribir letras eran como "simples imágenes" pero después de un año se cansó del enfoque y "comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y simplemente se fue de ahí". A mediados de la década de 1980, cuando la pronunciación de Stipe al cantar se volvió más clara, la banda decidió que sus letras debían transmitir ideas en un nivel más literal. Mills explicó: "Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y han mejorado cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te cuestionara y dijera, ¿estás ¿Estás diciendo algo? Y Michael tuvo la confianza en ese momento para decir que sí...." Después de lo que Stipe se ha referido como "La edad oscura de la política estadounidense" [Los años Reagan/Bush], R.E.M. incorporó preocupaciones de orientación más política en sus letras en Document y Green. "Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue solo una reacción a dónde estábamos y a lo que nos rodeaba, que era simplemente un horror abyecto", agregó. Stipe dijo más tarde. "En 1987 y '88 no había nada que hacer excepto estar activo." Mientras Stipe seguía escribiendo canciones con temas políticos como "Ignoreland" y "Pajita final," los álbumes posteriores se han centrado en otros temas. Automatic for the People se ocupó de "mortalidad y muerte. Cosas bastante pomposas," según Stipe; Monster, por su parte, criticaba el amor y la cultura de masas, y Reveal se sumergía en el misticismo.

Discografía

Lanzamientos en solitario

• “Armas de amor” en el álbum de compilación In Defense Of Animals Benefit Compilation (1993)
• "En el Sol" (con Chris Martin) (2006)
• "Rio Grande" (con Courtney Love) on Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (2013)
• "Tu alma caprichosa" (2019)
• "Drive to the Ocean" (2020)
• "No hay tiempo para el amor como ahora" (con gran máquina roja) (2020)
• "Buenos días" en Seré tu espejo: un tributo al subterráneo de Velvet (2021)

Apariciones especiales

• Con The Golden Palominos: "Boy (Go)", "Omaha" y "Clustering Train" en Visiones de Exceso (1985); "Alive and Living Now" on Borracho con pasión (1991) (1991)
• Con nuestra banda favorita: "Dreamin' Of Eternity" Sábados Noches... Domingo por la mañana (1987)
• Con 10.000 Maniacos: "Una Canción de Fuego" en En mi tribu (1987); "Al Señor, con amor" y "Candy Everything Wants" en Pocos entre EP (1993)
• Con Warren Zevon: "Bad Karma" en Sentimental Hygiene (1987) (Berry, Buck y Mills de R.E.M. servían también como la banda de apoyo principal de Zevon en el disco)
• Con las Chicas Indigo: "Miedos clave" en Indigo Girls (1988); "Te daré mi piel" Rarities (2005)
• Con Natalie Merchant y Mark Bingham y The Roches: "Opening Melody – Little April Shower" en Despertarse: Diversas interpretaciones de música de películas de Disney Vintage
• Con Syd Straw: "Future 40's" en Sorpresa (1989)
• Con los aviones azules: "Lo que es" en Swagger (1990)
• Con Robyn Hitchcock: "Ella no existe" en Perspex Island, y "Dark Green Energy", "B"-side to "Ultra Unbelievable Love" (1991)
• Con Billy Bragg: "Te preocupas por mi vecindario" No lo intentes. Esto en casa (1991) (1991)
• Con KRS-One: "Civilization Vs. Technology" en la compilación H.E.A.L. Civilization Vs. Technology (1991) (1991)
• Con Neneh Cherry: "Trout" en Homebrew (1992)
• Con Kristin Hersh: "Tu fantasma" en Hips and Makers (1994)
• "Mi pandilla" en Kerouac: Kicks Joy Darkness (1997)
• Con Vic Chesnutt: "Pájaro herido" en El fin de la violencia (1997)
• Con Patti Smith: "Última llamada" encendido Paz y Noise (1997); "Glitter in Their Eyes" on Gung-Ho (2000)
• Con Rain Phoenix: "La felicidad" en la banda sonora de la película Felicidad (1998)
• Con Grant Lee Buffalo: "Todo el mundo necesita un pequeño santuario" Jubilee (1998)
• Con Spacehog: "Besos de Almendra" en El Álbum Chino (1999)
• Con Utah Saints: "Sun", "Punk Club", "Rhinoceros" y "Wiggedy Wack" en Dos. (2000)
• Con Comunidad Trolls: "Tainted Obligation" (1983) on Para comprender: Las primeras grabaciones de Matthew Sweet (2002)
• Con artistas contra el SIDA Mundo: "Qué está pasando" (2001)
• Con Faultline: "Greenfields" en Tu amor significa Todo (2002)
• Con 1 salto gigante: "El camino que soñas" en 1 Salto gigante (2002); He visto problemas on ¿Qué pasa conmigo? (2009)
• Con Stéphane Pompougnac: "Clumsy" en Vivir en el borde (2003)
• "L'Hôtel" (cubierta de Sargento Gainsbourg) en Monsieur Gainsbourg Revisited (2006)
• Con The New York Dolls: "Dancing on the Lip of a Volcano" en Un día nos complacerá recordar incluso Esto (2006)
• Con Placebo: "Promesa Rota" en Meds (2006)
• Con Miguel Bosé: "Lo que hay es lo que ves" en Papito (2007)
• Con María Taylor: "Caricaturas y planes para siempre" en LadyLuck (2009)
• "Souris nocturne" en Souris Calle (2018)
• Con Rain Phoenix: "El tiempo es el asesino" en Hora de irse (2019)

Producción Además de coproducir la mayor parte de la producción de R.E.M., Stipe también ha producido lo siguiente:

• Hugo Largo: "Drum" (1988), "Opal/Warner Brothers" (1988)
• Chickasaw Mudd Puppies: White Dirt (1990) y 8 Track Stomp (1991) - coproducido con Willie Dixon y John Keane.
• Con Vic Chesnutt: "Little" (1990), "West of Rome" (1992)
• Con Magnapop: Magnapop (1992)
• Con Fischerspooner: Señor (2018)

Libros

• Michael Stipe: Volumen 1. Damiani, 2018. ISBN 9788862085915. Contiene 35 fotografías.
• Nuestros tiempos de interferencia: un registro visual. Con Douglas Coupland. Damiani, 2019. ISBN 978-8862086783.
• Michael Stipe: Michael Stipe. Damiani, 2021. ISBN 9788862087384.

Referencias generales

• Platt, John (editor). The R.E.M. Companion: Two Decades of Commentary. Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864935-4
• Buckley, David. R.E.M.: Ficción: una biografía alternativa. Virgin, 2002. ISBN 1-85227-927-3
• Jovanovic, Rob (2006). Michael Stipe: La biografía. Retrato. ISBN 0-7499-5098-6.